«Алло».
Спектакль — телефонный разговор.
Режиссер Борис Павлович, драматург Элина Петрова.

Название этого текста определило гадание по книге, устроенное моей собеседницей по ту сторону телефонной трубки. И так, совсем неоригинально, эти строчки совпали с моими ощущениями от того, в чем мне довелось поучаствовать. Самое интересное здесь — познание себя (в самом ответственном значении этих слов) и своей роли в контексте этого спектакля.

Перед началом разговора на почту приходит письмо с текстом, где отмечены отведенные тебе реплики. Сложно идентифицировать это «тебе» как определенный компонент театрального создания — функция актера и зрителя возложена на одного человека. Определенно отдавая себе отчет в том, что зритель уже давно и прочно эмансипировался, почему-то хочется думать об этом особенно. Зачастую смена привычной зрительской роли смотрящего спектакль на роль принимающего в нем непосредственное участие поддается фиксации, благодаря физическому присутствию последнего. Проще говоря, когда тебя вызывают на сцену из зала, ты на какое-то время перестаешь быть зрителем и становишься актером. В спектакле Бориса Павловича такое выявление невозможно априори. И когда речь идет об отсутствии взаимодействий визави, возможно, вообще стоит задуматься о новой формулировке, ибо что же я здесь как зритель зрю?

Однако, меньше чем за час (не сказать «сценического») времени в голове воспринимающего возникает настоящий спектакль с лихими поворотами сюжета и неожиданным финалом. Основой этому безусловно служит драматургия, в которой при желании можно обозначить и перипетии, и кульминацию, и даже экспозицию. Но несмотря на то, что мы с актрисой-собеседницей следуем драматургической схеме, в ней же прописаны и моменты свободного разговора, обеспечивающие каждую такую беседу особенной степенью уникальности.

Позвонившая девушка Лида очень хочет передать мне книгу, чтобы исполнить просьбу какого-то неизвестного. Сначала все предельно ясно: текст твоей героини совпадает с твоим внутренним ощущением, героиня не понимает, что происходит — не понимаешь и ты. Так задумано, все в порядке. Довольно скоро наступает момент, когда твою героиню вносят в официальный список действующих лиц, предложив «придумать имя» для нее. С этих самых пор ты играешь роль какой-нибудь абстрактной Евгении и трепещешь над каждым словом, оценивая себя как бы со стороны зрителя. А в минуту свободного разговора вновь возвращаешься к себе самой, уходя в потоки рассуждений на самые эмоционально-откликающиеся темы, совершенно не задумываешься над тем, насколько хорошо складываются твои слова. Бывает и так, что Евгения думает быстрее тебя, когда в конце спектакля текст роли подсказывает тебе исход интриги, а ты еще не успела сопоставить в своей голове то и другое, воспринять как актер и как зритель (и как театральный критик, да простит меня моя Евгения).

Интересно также ловить себя на подключении ко второй реальности, запечатлевать начало принятия правил игры. Таким для нас с Евгенией стало погружение в реалии времени, из которого наша собеседница Лида совершила звонок. И разговор с человеком из прошлого века стал настоящим путешествием на машине времени, а внедрение в его реальность — не проверкой актрисы на знание материала, а подлинным включением в заданные обстоятельства. Какое-то время даже кажется, что наша беседа пропитана духом «Полночи в Париже» Вуди Аллена, где герой каждой эпохи отчаянно убежден в том, что раньше было лучше, да и вообще хорошо там, где нас нет. И потом ты подключаешься ко вневременному каналу связи, а в нем — только о вечном и вечности.

Особое познание себя, заявленное в начале текста, наступает в минуты свободных размышлений. Сегодня модно говорить, что время карантина как бы уготовано нам, вечно куда-то спешащим, для осознанной остановки, оценки/переоценки себя и своих возможностей. И спектакль «Алло» позволяет сосредоточиться на том, что тебе важно, услышать свой голос. Многие из нас привыкли к рефлексии и вечному рассмотрению себя под микроскопом, но чаще всего такие неостановимые потоки вопросов остаются без ответа. Однако, когда незнакомец по ту сторону трубки спрашивает о чем-то важном, тебе нужно ответить ему тут же, не задумываясь, ведь следующая реплика принадлежит уже не тебе, а твоей героине Евгении. Оказывается, что в этих невымученных ответах и есть истина.

Во избежание дальнейших спойлеров нужно лишь оговориться, что идентификация с ролью героини происходит не так часто, как узнавание себя самой. Но тем увлекательней наблюдать за этими переключениями твоей актерско-зрительской задачи. А самое важное, конечно, кроется во взаимодействии двух незнакомых людей, в воле судьбы или случая, в восстановлении утраченных связей между поколениями. Но об этом лучше всего расскажет сам спектакль.