Спектакли марта 2024. Выбор редакции

Мне не нравилась версия спектакля-2015, казалась картонной, но спустя 8 лет пересмотренный спектакль потряс, как в дни премьеры. В спектакль пришел реальный, сегодняшний трагизм. По обе стороны рампы стоит Пекашино. Поэтому стоячие овации.

Пойду пересматривать трагическую историю, рассказанную Хозяином умирающей Хозяйке в 1980-х…

Повесть Дмитрия Данилова Праудин уже ставил в Нижнем Новгороде. Прошел год, литература больше не конкурирует с богатой репрессивно-абсурдистской действительностью, из традиционных евангельских морально-нравственных ценностей сварен большой мировой борщ. Среди информационной капусты и кровавой свеклы варимся мы, варится и герой спектакля. Изменение времени должно как-то объяснить, зачем и почему Анатолий Праудин вторично обратился к повести Данилова.

Сложная постмодернистская пьеса классика Стоппарда режиссерски изящно решена как ироничная шуто-трагедия о беде всеобщей театрализации действительности и мороке театра.

Прямой голос Берггольц. Нам в сегодня. Хотя она этого не предполагала.

Чудесная сказка для взрослых и детей. Сюжет держит в напряженном ожидании до самого финала, а поразительные трюки, которые исполняют куклы на канатах, поражают воображение. Артисты работают мастерски, вдохновенно, талантливо. Один из самых совершенных спектаклей Яны Туминой.

Изобретательный формально и ясный по содержанию спектакль по повести Евгения Водолазкина о том, как живет в человеке память о войне, как трансформирует она все его существование. Разрушительное воздействие войны длится гораздо дольше, чем сама война… Актерский ансамбль точен, выразителен. Смелая работа Елизаветы Бондарь и команды.

В этой камерной постановке по текстам Дмитрия Данилова поет, плачет, жалуется, молится вся необъятная болезная Россия-матушка. Прекрасная актриса Марина Солопченко выступила как тонкий и умный режиссер.

Спектакль-прозрение: в иронично-грустном скетче сказано так много о человеческой природе, об абсурдном стремлении воевать и полном непонимании последствий этой тотальной битвы. Изящная и мудрая работа Екатерины Гороховской и актеров «Открытого Пространства».

Глубоко и с огромной эмоциональной силой существует в спектакле Анна Геллер. Для нее как для актрисы и человека большим вызовом стала самая искренняя потребность поведать зрителям о том, что пережила Ольга Берггольц, поделиться ее строем чувств и мыслей. Стихи и фрагменты дневника звучат очень индивидуально и с точно найденной мерой художественного обобщения. В помощь актрисе — чуткая режиссура Ларисы Шуриновой.

Давний спектакль сегодня будто обрел второе дыхание. Он не только подарок к 8 Марта, но и надежный камертон времени: стихи Пушкина и Самойлова в исполнении Константина Райкина звучат так, словно написаны вчера.

Спектакль из разряда must see о холопстве как магистральной проблеме времен. Визуальный аттракцион от команды постановщиков в сочетании с блестящими актерскими работами.

Лучший день и место, чтобы насмеяться от души и до упаду, набраться оптимизма и веры в лучшее вместе с самым смешным клоунским театром нашего города.

Выбор одного из самых интеллектуальных режиссеров нашего города пал на роман Алексея Поляринова о столкновении поколений и умении противостоять крушениям. Очередной опыт Бориса Павловича в освоении нестандартной для театра прозы безусловно достоин внимания.

Саша — не человек, а пулемет. Когда он выстрелит в осужденного, не знает никто. Анатолий Праудин вместе с автором романа Дмитрием Даниловым размышляет о будущем, которое в любой момент может стать или уже стало настоящим.

Выдающийся спектакль.

Одна из самых ожидаемых премьер сезона. К просмотру обязательна.

Страдающее Средневековье глазами человека метамодерна.

Трепетный мир Тургенева через радикальную оптику Романа Габриа. Премьеры ждать уже недолго.

Камерная дилогия Бориса Павловича, которая стоит всех громких премьер. Заложенный в ней «слабый вкус коридорных вестей» сродни мечте, которая в условиях герметичного мира рушит стены и потолки.

Любовь-морковь, слезы-розы, танцы и песни, хоум-видео, нелинейность повествования, разрушение авторского текста, сновидения, молодые лица, смертельный азарт, эмоции, эмоции, эмоции — кажется, шоу «Джульетта», которое показывают в БДТ, собрало все элементы для того, чтобы взрослеющий отрок сказал, что театр — это вау и это для меня. Конечно, сюжет классической пьесы здесь изучить будет сложно, но зачем подробности, если на сцене происходит все и сразу, а Джульетт ближе к концу становится и вовсе больше одной. У спектакля есть своя фанатская группа, и это неудивительно — в чем в чем, а в драйве и вайбе ему не откажешь (кстати, все выучили слово «вайб»?).

Птифуры — нежнейшие маленькие пирожные, которые — ап, проглотил и ищешь, где же, где взять еще столько же нежности? В спектакле «Птифуры. Бабушки» столько нежности, смеха, слез и легкости, что нужно идти семьей, чтобы было с кем поделиться. В основе спектакля — лимерики, абсурдистские стишки и скетчи про жизнь этих чудных, прекрасных уютных бабушек, которых создала Анна Викторова (каждая из них — произведение искусства), а оживили Катя Ионас и Кирилл Смирнов. Вообще, вся история КУКФО пронизана темой старух и старушек, но эти бабушки — одни из самых прелестнейших. Любимый спектакль детей, воспитанных бабушками, и бабушек, которые вообще-то никогда не вырастали.

Совпало или так задумывалось, но спектакль о французской кондитерской играется на территории бывшего хлебозавода, что, конечно, очень символично. «Театр вкуса» (резидент театра «Практика») — театр, который широко известен в Москве, но в Петербурге о нем практически неизвестно. Наверное, это один из самых образцово-показательных интерактивных спектаклей для семейного просмотра, где часть зрителей-везунчиков детского возраста не просто «прилетят» силами своей фантазии во Францию, чтобы услышать тот самый хруст французской булки, но еще и сами смогут испечь настоящий хлеб. А пока одни будут замешивать тесто, другие будут слушать рассказ месье пекаря Жана Жюля Жака о его семье, о традициях, которые свято хранят из поколения в поколение, о секрете самого вкусного на свете французского багета и круассана. Спектакль столь же теплый и атмосферный, какими бывают старинные фамильные пекарни и кофейни где-нибудь в провинции Франции или Испании. Тот зрительский опыт, который потом хранишь в уголке своего мягкого дрожжевого сердечка.

Отличный пример, как из познавательной книжки, в которой описана история путешествия маленькой ласточки со множеством интересных фактов, можно сочинить невероятно нежный, красивый и чистый спектакль. Спектакль для маленьких детей захватит и взрослого — он играется, что называется, на расстоянии вытянутой руки, но тот предметный мир, который создает режиссер вместе с прекрасной Екатериной Ложкиной, настолько безусловен и обжит, что ты с трепетом и волнением следишь за путешествием маленькой героической ласточки в этом огромном и пугающем мире и в очередной раз поражаешься, как невероятна природа, где птицы пролетают огромные расстояния, чтобы весной вернуться обратно, туда, где они когда-то были рождены из маленького белого яичка.

Очаровательный, красивый, безумный (или безумно красивый), смешной спектакль для всей семьи, сохранивший весь абсурдизм первоисточника, который и не всем взрослым по зубам. Но у режиссера Александра Петрова есть дар — делать сложное понятным и увлекательным, при этом не снижая градус, не упрощая, но принося в мир того или иного произведения свой узнаваемый юмор и высокую театральную игру, так что ни ребенку, ни взрослому скучно в ярком абсурдистском мире оперы, сочиненной Ефремом Подгайцем, точно не будет. Вообще, в последние сезоны почти каждая из премьер заслуживает того, чтобы стать символом театра, но «Алиса в Зазеркалье» театра «Зазеркалье», кажется, обнажает сердцевину режиссерского стиля Александра Петрова.

Два раза в Black box theatre, что на Казанской, и один раз — в конце месяца — в Екатерининском собрании труппа «Каннон Данс» покажет спектакль, в котором хореограф размышляет в танце над сочинениями Ханны Арендт.

Проект TheatreHD представляет в кинотеатрах один из легендарных балетов Иржи Килиана, созданный по мотивам японских мифов на музыку Маки Исии. 3 марта его можно увидеть в «Синема парк Deluxe», а 23 марта — в «КАРО 9 Варшавский экспресс».

Гала-концерт, собравший звезд Мариинского театра (Виктория Терешкина, Оксана Скорик, Мария Буланова — в одной программе!) и их не менее известных коллег из Михайловского и Большого театров. Обещана премьера номера «Страсть» в постановке Ивана Васильева, который танцовщик исполнит с четырехкратной чемпионкой мира по спортивным танцам Анастасией Тишовой.

Москвичи привозят раритетную постановку — «Бориса Годунова» 1946 года выпуска. Режиссер Леонид Баратов, художник Федор Федоровский, хореограф Леонид Лавровский. Опера большого советского стиля. Из столицы приедут, правда, только декорации и солисты — хор, миманс и оркестр будут мариинские.

Сначала — «Будто вечность знакомы» (исполняют Любовь Озорнина и сама хореограф) — воплощение в контемпорари того странного чувства, которое хоть раз в жизни испытывал любой: при первой встрече с человеком тебе кажется, что ты знаешь его сто лет. А затем — «В зеркале точно себя я не вижу», где Аля и Лена Курбатовы разбираются с тем, что это такое — быть сестрами.

Что смотреть в начале весны, как не спектакль о любви? «Песнь песней» о любви поет, шепчет, стонет и кричит. В этом спектакле Кудашова любовь — божественный дар и мука одновременно, она архаично-страстная, вербально невыразимая, пульсирующая — ветхозаветная.

Визуально яркий и броский спектакль об отношениях художника и власти, о цензуре, рамках и естественной необходимости за эти рамки выйти. Гротеск, экспрессионизм и телесность.

Свежая премьера, которую нельзя пропустить — в этот раз хирургически тонкая режиссура Павловича коснется романа Алексея Поляринова. Помимо погружения в глубокие воды интеллектуализма, на спектаклях Павловича, в конце концов, просто по-человечески хорошо.

Третья премьера Артема Злобина, недавнего выпускника Л. Эренбурга. Вновь камерная история, разыгранная на двоих-троих актеров. Но в этот раз молодой режиссер переходит от современной драмы на поле классики, правда, все-таки перенося фабулу Достоевского в наши дни.

КТМ, сросшийся с режиссурой Петра Шерешевского, неожиданно пригласил на постановку Романа Муромцева. Тот же, вполне ожидаемо, выбрал в качестве материала роман обэриута Константина Вагинова о Петербурге. Экстравагантная, гремучая смесь.

Сюжет знаком: царь Фив Креонт запрещает хоронить тело Полиника, и Антигона нарушает закон государственный, следуя закону божественному. В интеллектуальном спектакле «Мастерской» актеры перерабатывают знакомый сюжет, являя его через сегодняшнюю оптику.

В лиричном и нежном спектакле Баргмана персонажи готовятся начать жить, но жить по-настоящему не начинают. Тонкий спектакль о невозможности быть вместе с любимыми, о неизбежности расставания и поэтичной тоске существования.

Деконструкция русской сказки. Разрушение русского мифа в фольклорном фарсе. Страшно-ироническое зрелище, где жестокий царь петрушечным голосом произносит: «Я устал, я ухожу!» Это ли не сказка?

Премьера спектакля пришлась на «страшные» ковидные времена, когда под вопросом было ее проведение оффлайн. Сейчас же времена поистине страшные, и вопросы задаются совершенно не те… В остроумном и злободневном спектакле Бондарь персонажи-мертвецы века 21-го как бы молятся, как бы пьют, как бы обедают, как бы спят — живут в мире икейного убранства. Как бы.

После выборов самое то — прийти на демократическое голосование по вопросу снесения памятника Ленину в городе Ревде. Результаты не фальсифицируют!

Премьера Андрея Могучего по пьесе Петра Гнедича — театральный космос. Построение и разрушение громадного сложноустроенного мира российской истории, выдающаяся актерская игра Марины Игнатовой, трагедия прошлого/настоящего и жажда свободы.

Премьера Бориса Павловича по роману Алексея Поляринова «о вечной войне поколений». Столкновение с рифом — что это будет? Ответа нет, но в этом сезоне премьеры Бориса Павловича — как свежий ветерок в спертом воздухе.

Уже почти традиционный мартовский фестиваль Театрального музея с лекциями, дискуссиями и спектаклями — в этом году в программе Шекспир, Чехов, Мрожек.

Премьера Артема Злобина по повести Федора Достоевского. Интересно проследить, куда молодого и яркого режиссера приведет поток сознания великого мыслителя.

Премьера Романа Муромцева по роману Константина Вагинова. Очень любопытно, как внутри пространства хтонического хаоса Муромцева развернется обэриутская проза.