О режиссерской лаборатории «RE: генерация» «Такого театра» и площадки «Скороход» по текстам Виктора Пелевина

Мерцающая реальность, сотканная из симулякров, тотальность фейка, иллюзорность подлинности. Ироничный исследователь коллективного бессознательного Виктор Пелевин попадает во время, будь то начало 90-х или начало 2020-х. Такова сущность российской действительности, неуклюже воспроизводящей саму себя по закону дурной бесконечности.

Если Пелевин «литературный» уже несколько десятилетий культовая фигура, то Пелевин «театральный» — явление как будто несложившееся. Его постмодернистские тексты изредка возникают и на столичных, и на региональных сценах — и как драматические спектакли, и в неконвенциональных формах, — но подход театра к Пелевину еще не сформирован (или не будет вовсе).

Меня потрясло, что ему был всего 71 год. В последнее время он выглядел старцем. После изгнания из журнала «Театр» и особенно после смерти жены, Александры Заславской, он сразу постарел, постепенно почти ослеп и стал ходить с палкой. Эта метаморфоза казалось невероятной для человека пятидесяти шести лет, всегда блиставшего остроумием, каким-то особым шармом, пикантность которому придавала легкая печаль, а то и скорбь, окрашивавшая его речь и волоокий взгляд. Он всегда был в компаниях ярких и талантливых людей, когда же родился «Московский наблюдатель», его редакция на Арбате стала своеобразным театральным клубом, а его вальяжный и блистательный главный редактор — центром притяжения.

«Космос». А. Житковский.
Московский драматический театр им. А. С. Пушкина.
Режиссер Игорь Теплов, художник Ольга Кузнецова.

Пьеса Алексея Житковского «Космос» еще не повторила сценического успеха его же «Горки», пожаром прошедшей по всей театральной России, но, похоже, в ближайшие пару лет имеет на это все шансы. Вспомнить хотя бы спектакли в Краснодаре, Барнауле, Ульяновске, Лысьве... Московскому зрителю «Космос» уже знаком по спектаклю Евгении Добровольской на сцене МХТ имени Чехова, который стал результатом одной из сессий лаборатории АРТХАБ. И вот московский театр вновь обращается к этой отнюдь не веселой, но полной сострадания к человеку пьесе. Спектакль Игоря Теплова стал первой и на данный момент единственной постановкой современной русскоязычной драматургии на большой сцене Театра им. Пушкина.

«Собачье сердце». М. Булгаков.
Новосибирский государственный академический театр «Красный факел».
Режиссер Роман Габриа, художник Анвар Гумаров.

...За окнами квартиры на углу Пречистенки и Обухова переулка — страшные 20-е годы XX века. Подступающий тоталитаризм. Идущие следом 30-е будут страшнее, но до них еще далеко. Знаменитому хирургу, профессору, гению науки об омоложении человека Филиппу Филипповичу Преображенскому (Константин Телегин) и его ученику и ассистенту Ивану Арнольдовичу Борменталю (Павел Поляков) не досталось каюты на философских пароходах. Перебежать через литовскую границу они тоже не смогли или не захотели. Чем спасаться и защищаться тем, кто сделал этот выбор — остаться? Профессией и частной жизнью — пожалуй, только этим.

О творческой лаборатории «Театр русских поэтов» на фестивале «Камский» в городе Березники Пермского края

Пять лет назад кому-то пришла хорошая идея: сделать ежегодный фестиваль театров малых городов Пермского края. Суть фестиваля — в возможности поделиться опытом, продемонстрировать коллегам и землякам проделанное за год и, что самое главное, познакомить зрителей одного малого города с театрами других городов края. Так, в этом ноябре Березниковский драматический театр (не иначе, как БДТ) принимал у себя кунгурский ТЮЗ, Лысьвенский театр драмы, губахинский Камерный драматический театр «Доминанта», кудымкарский Коми-Пермяцкий драматический театр, Чайковский театр драмы и комедии и березниковский Драматический театр «Бенефис» для детей и молодежи.

В архиве появился № 110. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Повесть о Сонечке». М. Цветаева.
Театр им. Евг. Вахтангова.
Сценическая версия и постановка Владислава Наставшева, сценография Владислава Наставшева и Валерии Барсуковой.

«Представьте себе... что вместо меня Бог бы держал часы и забыл бы перевернуть. Ну, задумался на секундочку — и — кончено время». Это Сонечка (та самая, о которой повесть) вдруг пугается. А поздно, Сонечка: время, когда-то живое, резвой струйкой бежавшее внутри стеклянной колбы, уже действительно кончено. Только не потому, что не перевернуты часы. Нет больше тех часов, по которым жили ты и Москва на пороге девятьсот двадцатых, — давно переломились в узкой «талии», и их песочное нутро все просыпалось наружу. Застыло. Теперь многогорбым барханом, неподвижным и бездушным, дыбится на Новой сцене Вахтанговского.

«Воскресение». Л. Толстой.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Айдар Заббаров, художник Булат Ибрагимов, художник по свету Ольга Окулова, режиссер по пластике Софья Гуржиева, видеохудожник Игорь Домашкевич.

Сюжет петербургского сезона, кажется, вырисовывается: «дожить до понедельника». Потому что — сплошное «Воскресение»: три молодых режиссера — Айдар Заббаров в Ленсовете, Никита Кобелев в Александринке и Семен Серзин в «Приюте комедианта» — одновременно и параллельно увлеклись драмой Катюши Масловой и Дмитрия Нехлюдова.

Причины, по которым где-то возникает стая «Чаек» или семья из пятнадцать сестер (в случае, если «Трех сестер» поставили в пяти театрах, а такое бывало в Москве, в Москве...), — надо специально исследовать.

«Ричард».
Пространство «Внутри».
Режиссер Андрей Маник, художники Маша Плавинская, Саша Дыхне, Варвара Иваник, композитор Георгий Мнацаканов.

Раньше большое скопление народа во дворах на улице Казакова было вполне обыкновенным явлением. Вспомнить хотя бы «Любимовку» 2019 года, когда люди толпились в фойе располагавшегося там в то время Театра. doc, висли на окнах и перилах второго этажа, шумной гурьбой курили во дворе и, продолжая обсуждения, растекалась по Нижнему Сусальному переулку по пути к метро.

«Литургия». С. Ахунов.
Театр современного танца «Каннон Данс».
Хореограф Ольга Цветкова; вокальный ансамбль Intrada, художественный руководитель и дирижер Екатерина Антоненко; OpensoundOrchestra, дирижер Станислав Малышев; художник Сергей Илларионов.

«Литургия» — в сущности, живописный балет. Не в смысле «красивый» — а как бумажная архитектура. Есть тень произведения, уменьшенная модель, по которой мы можем представить, каким было бы целое. Постановку, на которую опирается свершившаяся премьера театра «Каннон Данс», Сергей Дягилев начал упоминать в письмах в ноябре 1914 года. Идет Первая мировая. Труппа застревает посреди воюющей Европы, но пока, видимо, нет ощущения, что простой затянется. Импресарио фонтанирует. «Зрелище святое, экстатическая обедня, шесть-семь коротких картин. Эпоха по жанру около Византии <...> Музыка — ряд хоров a cappella — чисто религиозных, может быть, вдохновленных григорианскими темами», — пишет он Стравинскому.

О XV Фестивале молодой режиссуры «Ремесло» в Казани

Традиционно в середине декабря в Казани прошел фестиваль молодой режиссуры «Ремесло», организованный Татарским ТЮЗом имени Г. Кариева. Куратор и программный директор Нияз Игламов ставит своей задачей, во-первых, дать срез современного татарского театра (не только из Казани, но и из Буинска, Альметьевска, Мензелинска и Атни), а во-вторых, привезти спектакли молодых и интересных, но пока не засветившихся на всероссийских фестивалях режиссеров.

О лаборатории Большого детского фестиваля «Эхо БДФ» в Махачкале

Лаборатории Большого детского фестиваля проходят в разных городах и регионах, говорят с детьми на самые разные темы и предоставляют площадку для профессиональных опытов начинающих, как правило, режиссеров. Лаборатория в Махачкале организована немного иначе.

Тут, наверное, важно обратиться к контексту: в Республике Дагестан двенадцать театров, но их афишу и художественный стиль едва ли можно назвать хотя бы приближающимися к современности. На этом фоне решение Русского драматического театра им. М. Горького провести лабораторию для подростков и обратиться к теме буллинга кажется смелым и прогрессивным. Это не попытка ухватить уходящий тренд, которым массово переболели театры Центральной России, как может показаться на первый взгляд.

О режиссерской лаборатории «Пятого театра» в Омске

Недавняя лаборатория «Пятого театра» — очевидная попытка перезагрузки в новых кадровых реалиях, где из основных — приход в театр главного режиссера в лице Людмилы Исмайловой. Очевидна и цель: формирование новой репертуарной политики, поиск свежих тем, проверка на публике очевидных и неочевидных постановочных приемов, возможность присмотреться к другим режиссерским именам и, что в рамках лаборатории оказалось чуть ли не самой яркой гранью, увидеть в деле вновь пришедших в труппу артистов.

О Пермском краевом фестивале-конкурсе «Волшебная кулиса — 2023»

«Волшебная кулиса» — фестиваль-биеннале, фестиваль-конкурс. «Волшебная кулиса» — отчет театрального мира Пермского края: раз в два года пермское театральное сообщество демонстрирует публике Перми и приглашенным театральным критикам краевой театр как он есть и то, что сейчас его волнует. Спектакли фестиваля вполне конкретно отвечают на этот вопрос.

О режиссерской лаборатории в Театре «На Литейном»

В юбилейный год Театр «На Литейном» решил провести свою собственную лабораторию под названием «Литейная перспектива» и пригласил для руководства этим непростым делом Олега Лоевского. Он же, в свою очередь, позвал трех молодых московских режиссеров осваивать историю петербургского театра. За слоганом проекта — «Переосмысляя прошлое, осознаем будущее» — кроется интересный принцип: режиссерам был предложен список пьес, которые уже ставились в театре за его долгую 115-летнюю историю и стали важной точкой в развитии театра. Так «Недоросля» и «Розу Бернд», которых выбрали Ярослав Жевнеров и Мурат Абулкатинов, на сцене Театра «На Литейном» ставил Лев Додин, а за пьесу «Похожий на льва», заинтересовавшую Артема Устинова, брался Кама Гинкас.

О лаборатории «Пушкинский дом» в театре «Мастерская»

Я уже не помню точно, как это было, но точно знаю число — 12 января 2019 года. В сороковины Андрея Георгиевича Битова мы сидели в «Мастерской» после сыгранной «Пенелопы» (спектакль по Битову, довольно долго шел в этом театре, и играли его Екатерина Гороховская и Сергей Агафонов, а вообще Битова ставили мало). И, кажется, именно Катя завела тогда разговор о том, что хорошо бы поставить «Пушкинский дом». А я, кажется, сказала, что нет, не спектакль, что нужно сделать по роману лабораторию: поделить роман между разными режиссерами с разной оптикой и несхожей стилистикой (что отвечает постмодернистской природе книги). И чтобы на целый день вся «Мастерская» стала локациями Пушкинского дома-культуры (или Дома культуры?). Ну, а какое-то место могло стать и Пушкинском домом-учреждением (кто помнит — у Битова это все разделено).

«Анна Каренина». Инсценировка Я. Пулинович по роману Л. Н. Толстого.
Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького.
Режиссер Дмитрий Егоров, художник-постановщик Сергей Илларионов.

У любви как идеи довольно прихотливая история в европейской культуре. В древнем обществе, да и в Античности страсти скорее побаиваются: ее сила так велика, что стрела Купидона-разрушителя воспринимается болезненно, и любовь не ассоциируется с более стабильной системой, браком. Вспомнить хотя бы Геру и Зевса — и его возлюбленных. Или Елену Прекрасную. Или Федру...

«Гость из USA». Пост-блэк мюзикл.
Площадка 51.
Режиссер и композитор Александр Артемов, текст Александра Артемова и Настасьи Хрущевой.

Режиссер Александр Артемов и соавтор пьесы Настасья Хрущева. Они прошли дорогу долгую. Дорогу собственной пьесы на 45 минут сценического действия. Дорогу своего лирического героя Джастина, гостя из USA. Дорогу андеграунда — самовысказывания. Дорогу содержательную. Дорогу культурную. Дорогу от Библии до Венички Ерофеева и всего того, что на пути от Библии до Венички и обратно.

Организм. Владимир Антипов. Клоун из театра «Организмы»: «Все клоуны делают это», «Клоуны в лесу»... Пришел в роль Джастина.

Театральный — красный, бархатный — занавес. Открывается.

«Русалочка». Г. Х. Андерсен.
МТЮЗ, сцена «Игры во флигеле».
Режиссер Рузанна Мовсесян, художник Мария Утробина.

«Игры во флигеле» — старый московский особнячок рядом с основным зданием ТЮЗа, со сценой и залом в несколько рядов. Ослепительной белизны, как в операционной. Идеальное место для интеллектуальных драм и лабораторных поисков. «Русалочка» — великая сказка с хрестоматийным названием, а значит, предтеча кассового спектакля. В конце концов, не «Щелкунчиком» единым... Да и художнику есть где разгуляться: морское дно, дворец морского царя, дворец земного царя, город, река, собор, бал на корабле, буря, штиль, закаты... И тем не менее, Рузанна Мовсесян, которая прекрасно ладит с большой сценой, выбрала «Игры во флигеле» — для комнатной игры в «Русалочку» в тесном кругу единомышленников.

С Новым годом, театральный
Мир — совсем не идеальный,
Мир, зависимый от власти и руки!
Но мы помним, как когда-то
(Хоть не сохранилась дата)
Скоморохам вырывали языки...

Театральный мир, коллеги!
Мы, конечно, на ковчеге,
И спасаемся искусством среди бурь.
Так давайте ж не бояться,
Скоморошничать, смеяться,
Понимая, что театр, конечно, — дурь.