Международный Театральный фестиваль «Рождественский парад», открывшийся сегодня, проходит в Петербурге уже почти 20 лет, и по праву заслужил статус фестиваля-долгожителя с богатой историей. Несмотря на почтенный возраст, цели у него самые прогрессивные — показать зрителям и театральной общественности работы новых театров, театров-студий и театральных объединений, смелые эксперименты которых не вписываются в формат классических площадок. Таким образом, фестиваль приветствует даже самые радикальные сценические высказывания и поощряет развитие новых театральных направлений.

Для просмотра полной программы мероприятий «Рождественского парада — XVIII» — кликните цветной логотип фестиваля вверху страницы.

Т. Леттс. «Август: графство Осейдж»
Новосибирский Молодежный театр «Глобус»
Режиссер Марат Гацалов
Художник Леша Лобанов

«В каком графстве?..» — помню, иронически спрашивал в «Аркадии» БДТ романтический Септимус Ходж, и П. Семак артикулированно произносил это «граФФство»... С тех пор слово, кажется, со сцены не звучало... Ведь оно подразумевает жизнь нездешнюю, несегодняшнюю: упорядоченную, с устоями, прекрасными (пусть даже и разрушающимися) старинными домами, длинными родословными, ухоженными парками и неспешными завтраками большой семьи за дубовым столом, у большого окна, за которым бегают борзые...

Елена Гремина. «Двое в твоем доме»
Театр.doc
Режиссер-постановщик Михаил Угаров

«Двое в твоем доме» — документальная история о том, как белорусский поэт, баллотировавшийся в президенты Белоруссии, Владимир Некляев, оказался под домашним арестом. Четыре месяца он и его жена Ольга провели в своей квартире в обществе сотрудников госбезопасности. Чтобы собрать материал для спектакля Талгат Баталов и Екатерина Бондаренко выезжали на место событий в Минск, в ту самую малогабаритную квартиру, где и расспросили с Владимира и Ольгу, как они прожили эти месяцы под надзором.

Премьера спектакля состоялась 19 ноября на фестивале «Balticcircle» в Хельсинки, 30 ноября и 1 декабря спектакль был показан на фестивале в SpielArt Мюнхене, а московские зрители увидят его 20 декабря.

I фестиваль «Новая драма в Челябинске»

С 4-го по 7-ое декабря  Челябинский Центр современной драматургии под руководством Евгения Ланцова и Владимира Спешкова (уже год существующий) провел свой первый фестиваль. Мероприятие проходило в неформальной обстановке: без громких административных речей, без обильной рекламы, и, к сожалению, практически в отсутствие руководителей челябинских театров. Но, как показывает и питерский опыт, даже крупным театральным деятелям не так-то просто сосватать молодого режиссера и современный текст. Поэтому, значение даже небольшого форума, на котором за четыре дня были показаны всего четыре спектакля да три эскиза, и состоялся круглый стол на тему продвижения современной пьесы в театр, нельзя переоценить.

7 декабря в лофт-проекте «Светоч» Международного театрального центра «Лёгкие люди» были названы имена номинантов Третьей Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв»-2011 и обладатель Специального приза Номинационного совета премии.

Многие из номинантов — герои наших публикаций.

Б. Брехт. «Покупка меди»
Экспериментальная сцена п/р А. Праудина
Режиссер Анатолий Праудин

6 и 7 декабря на Экспериментальной сцене в Балтдоме показывают «Покупку меди». Мы публикуем статьи об этой работе из «Петербургского театрального журнала» № 66, который сейчас находится в типографии. Впервые спектакль был показан на фестивале "Пространство режиссуры", где его и видели наши авторы.

Брайан Фрил. «Мой уникальный путь»
Театр «Приют комедианта»
Режиссер Григорий Дитятковский

«Любимая, никогда, никогда не меняйся», — подпевает старой виниловой пластинке герой Сергея Дрейдена — Тэдди, антрепенер. Он выглядит как бывший щеголь — в белой сорочке с запонками, сером пиджаке в мелкую клетку и засаленном кепи. Нынче каждый вечер Тэдди приходит в пустой, почерневший зал с пятью рядами деревянных сидений, чтобы, аккуратно расставив бутылочки с виски и повесив старую афишу, рассказать публике о том, чего он так и не смог понять за всю свою жизнь — кем же был Фрэнсис Харди, этот странный человек, исцеляющий верой, которого Тэдди двадцать лет возил по дорогам Англии в маленьком фургоне.

«Зачарованные смертью» (по прозе Светланы Алексиевич).
Авторский театр.
Режиссер Олег Дмитриев

Белорусский писатель и журналист Светлана Алексиевич много лет создает книги-оратории о жизни и смерти (в «Чернобыльской молитве» звучат голоса жертв катастрофы, в «Цинковых мальчиках» — матерей, чьи дети погибли в Афганистане). «Зачарованные смертью» (1994) — документ того же порядка. Это рассказы-монологи неудавшихся самоубийц (или же, в случае «удачи», — монологи их друзей и родственников) из бывшего СССР. «Безногий фронтовик, кавалер орденов Славы, расстрелял из обреза мирно обедавших в частном кафе; старая большевичка вскрыла вены: рухнул мир ее нерушимых представлений; бывший воин-„афганец“ пытался сжечь себя на площади». То, что самоубийцы из Союза, — принципиально. Большая часть из них — люди, намертво сросшиеся с идеей коммунизма, трагически не принявшие новый, возникший на развалинах утопии, мир.

Режиссер Олег Дмитриев выбрал из книги один монолог и на его основе написал камерную пьесу про феномен загадочной русско-советской души. Идея и последствия — ключевые слова этого сочинения.

2 декабря состоялось открытие IX Международного Рождественского фестиваля искусств в Новосибирске — самого крупного международного форума культуры за Уралом.

Идея фестиваля, который стал бы праздником культуры и искусства, без конкурсной основы, зародилась в 1994 году. И в декабре 1995 года Новосибирск открыл на своей территории новый фестиваль искусств, названный Рождественским. Было решено проводить фестиваль один раз в два года. Его основой стала широкая программа, включающая разнообразные виды искусства: драму, балет, музыку, живопись, прикладное искусство. За годы своего существования фестиваль свой международный статус, обрел постоянных участников и поклонников в разных странах.

С 25 по 27 ноября Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства и режиссерская лаборатория «ON. Театр» провели международную научно-практическую конференцию «Американская драматургия: новые открытия».

В течение трех дней теоретики и практики рассказывали о новых тенденциях современного американского театра, знакомили зрителей с авторами, определяющими лицо сегодняшней американской драматургии. Популярные в США Сюзан Лори-Паркс, Энни Бейкер, Эрик Богосян стали открытием для русской публики, а ключевое для американцев слово «action» плотно вошло в русский лексикон. Ведь, как точно заметила профессор СПбГАТИ Ирина Цимбал: «Американская нация ступила на новую землю, чтобы действовать. Оттого и пьесы их необыкновенно событийны и действенны». Убедиться в этом можно было на примере семи читок, сделанных молодыми петербургскими режиссерами.

Эден фон Хорват. «Казимир и Каролина». Театр им. Ленсовета.
Режиссер Мария Романова, художник Мария Плаксина

В Ленсовете сыграли премьеру «Казимира и Каролины». Проблема не в том, что спектакль пока сырой, не собранный, аритмичный. И сыграется, и собьется, и прочистится, и ритм обретет, и актеры разыграются. Но вряд ли это изменит его принципиально. Потому что проблема в другом.

Вице-губернатор посетил ДВС

О проблеме Дома ветеранов сцены мы писали много раз (краткое содержание предыдущих серий см. здесь). Недавно опубликовали обращение ветеранов сцены к съезду СТД с просьбой не выселять их в Комарово на время ремонта (этот вариант как единственный предлагал СТД). «В новом здании Крестов предусмотрены камеры по 7 метров, а нам дают по 5,5», — говорит Дина Петровна Кальченко, председатель Совета ветеранов.

На съезде выступил Олег Басилашвили. Он сообщал, что «Калягин и Стеблов предложили сформировать комиссию, которая разберется, можно ли сделать ремонт без выселения и насколько он тогда затянется. Если это возможно и сроки не критичны, то, по их словам, к этому приложат все силы».

Наталья Мошина. «Жара».
Театр «Практика» (Москва).
Режиссер Владимир Агеев

Российское общество, пройдя период острой политизации, когда все смотрели заседания съезда, бегали на митинги, собирали подписи, погрузилось в разочарованную апатию. Интересоваться политикой стало не модно. Что касается политического театра — вряд ли он, в принципе, в русских традициях, история этому не способствовала. В советское время не дремала цензура, хотя в условиях несвободы политикой становилась любая метафора, любой намек. А в постимперское время, когда показателем успеха стала наполняемость зала, политический театр попросту невыгоден. В последние годы, когда в удушливой атмосфере вновь замаячил призрак «застоя», театр стал внимательнее к социальным проблемам и политическим реалиям. По естественной логике отзывчивей ко времени оказались театры маленькие, андерграундные.

В театре «Практика» Владимир Агеев поставил пьесу современного драматурга из Уфы Натальи Мошиной «Жара». Спектакль недвусмысленно фиксирует состояние войны и непреодолимую пропасть между народом и властью.

«Скорость слова». Паратеатральный проект театра «LUSORES».
Непрерывное словоизвержение руководителя театра Александра Савчука под руководством лаборанта (кандидата наук) Александра Кошкидько

Идея «непрерывного словоизвержения», или «говорения от одной смысловой точки к другой» возникла в первом же спектакле театра «LUSORES» под названием «Losers XP». Там Александр Савчук брал случайное слово, например, «стул», и с помощью речевого наговора выстраивал от него смысловой мост к понятию «симулякр». Длилась эта импровизация две-три минуты. Прием был заимствован из хорошей старой игры в слова «цепочка». Затем укоренился в театральной деятельности LUSORES и наконец вырос в отдельную акцию-эксперимент «СкороСть Слова».

Фестиваль SpielArt 2011 в Мюнхене

Фестиваль SpielArt существует с 1995 года, занимается поиском и исследованием новых течений в театральном мире, чтобы каждые два года представлять их на смотр публики. Критерии, по которым совершается отбор, — необычные формы выражения, новая эстетика, актуальные темы, сильные личности, внушительные инсценировки.

В этом году SpielArt проходит с 18 ноября по 4 декабря и вскоре здесь покажут «Двое в доме» — недавнюю, но уже нашумевшую постановку московского Театра. doc. Пока же наш корреспондент Анастасия Фишер посетила спектакль японского режиссера Тосхики Окада, рассказывающий о жителях современного мегаполиса.

Интервью с Алдоной Бендорюте

Алдону Бендорюте петербургские театралы хорошо помнят как Машу из «Трех сестер» Эймунтаса Някрошюса, Суламифь из его «Песни песней» и булгаковскую Маргариту из спектакля Оскараса Коршуноваса. В ноябре на Небольшом фестивале драматических спектаклей Финляндии, проходившем в «Приюте комедианта», она играла в «Печальных песнях из сердца Европы» Кристиана Смедса. С актрисой поговорил Евгений Авраменко.

«Дождь». Канадский цирк «Элуаз».
Режиссер Даниэль Финци Паска

Говорят, «Дождь» Даниэля Финци Паски, идущий в эти дни на сцене Мюзик-Холла, играет свои последние представления. А поскольку очередной спектакль «театра нежности», как определяют искусство Финци Паски, делится с нами тающими, иссякающими, исчезающими ощущениями отрочества, то и исчезновение спектакля, последние его явления зрителю — как бы из этого ряда. Все проходит: детство, премьера, жизнь человеческая и жизнь спектакля...

Только что были объявлены номинанты Премии «Золотая маска» (сезон 2010-2011).

Среди номинантов на премию много спектаклей, о которых мы писали и в журнале, и в блоге (см. ссылки на материалы блога). На сайте мы публикуем полный список номинантов.

Дорогие друзья, 21 ноября в 12:00 в Зеленом зале Российского института истории искусств (Исаакиевская пл., д. 5) состоится научная конференция «Золотой сезон» советского театра 1921/1922 гг. Вход на мероприятие свободный. В блоге мы публикуем программу конференции.

Лаборатория «Игра с классиками» на XII Международном Волковском фестивале в Ярославле

В Ярославле завершился XII Международный фестиваль им. Федора Волкова. В рамках фестиваля работал Центр им. Константина Треплева, созданный на базе Волковского театра в мае этого года. Как ясно из названия, цель Центра — воплощать на сцене театра новые формы (то есть ставить спектакли по современной драматургии, организовывать читки, мастер-классы и обсуждения — словом, делать в Ярославле все то, чем уже несколько лет занимаются в театрально продвинутых районах нашей страны).