С 22-го по 27-е марта 2012 года в Санкт-Петербурге прошел первый «ФЕСТИВАЛЬ ПЛОХОГО ТЕАТРА», организованный молодыми режиссерами Владимиром Антиповым, Александром Артемовым, Алексеем Забегиным, Денисом Шибаевым и театроведом Анастасией Мордвиновой. В программе фестиваля были «плохие» спектакли, читки «плохих» пьес, художественные (тоже, видимо «плохие») выставки, провокативные мастер-классы, обсуждения.

Как указывается в афишах, фестиваль был посвящен авангардному театру. Критик и искусствовед Екатерина Деготь как-то дала определение авангарда, вполне подходящее ко многим спектаклям фестиваля: «Авангард — это стратегия рискованного создания неискусства, которое тут же становится искусством».

«Так говорил Заратустра» по текстам Ф. Ницше и К.-Г. Юнга.
Театр «Особняк».
Режиссер Алексей Слюсарчук

В недавнем блистательном театральном капустнике «Гвоздь сезона», половина которого уже разошлась на пословицы, почти как «Горе от ума», Константин Богомолов и Сергей Епишев острили по поводу якобы предполагающейся постановки Марка Захарова «Критика чистого разума» и читали распределение ролей: «Звездное небо над нами — нар. арт. Александра Захарова, Нравственный закон внутри нас — Антон Шагин, Трансцендентное — нар. арт. Сергей Степанченко, Автономная этика — Инна Чурикова, Категорический императив — Леонид Броневой» и так далее... Они острили там, в Москве, на Страстном, не ведая, что у нас, в Питере, на Каменноостровском, только что поставлен спектакль по текстам Ницше и Юнга, и что Алексей Слюсарчук и Дмитрий Поднозов (в сопровождении Данилы Ежкова, Даниэлы Стоянович, Варвары Репецкой, Полины Шмидт и Светланы Мельник) безо всякой иронии осваивают на наших глазах философские тексты, которые, конечно, не стоят в одном ряду с Кантом, но, с другой стороны, не все ли равно в театре — Кант, Гегель, Ницше, не в тексте же в конце концов театральная суть...

В Минске начались гастроли негосударственных театров кукол из Беларуси, России, Литвы

Сегодня в столице Беларуси стартовал проект «Бродячие кукольники». За три дня три камерных театра, не имеющие государственного статуса, покажут минским зрителям свои спектакли: «О тиграх и слонах» («ТриЛика», Москва), «Сказка о мертвой царевне» («Провинция», Гродно), «Путешествие ягненка» («Стало театрас», Вильнюс). Вроде бы, ничего особенного — этакий гастрольный мини-фестиваль, без оглушительных имен и грандиозных постановочных расходов, со спектаклями в жанре кукольного и синтетического театра, предназначенными для детей. Инициатором проекта «Бродячие кукольники» выступил продюсерский центр «Тезаурус» — можно сказать, идейное детище частного театра «Провинция» из белорусского города Гродно.

С утра ВКонтакте я написала друзьям: «С Днем театра и матерью его Софией!» (когда ходишь в театр каждый день, при слове «театр», несомненно, хочется вспомнить его мать...).

Но через минуту в Facebook я решила, что поздравлять надо так: «С Днем театра и мачехой его Софией!» (ведь, точно, мудрость и театр — вещи несовместные, в отличие от гения и злодейства).

Какая из формулировок верна — не знаю, но, так или иначе, с Днем театра, дорогие читатели и коллеги!

Напомним себе в этот день строчки поэтов, писавших о нашем с вами искусстве.

Р. Вагнер «Валькирии»
Баварская государственная опера (Мюнхен)
Дирижер Кент Нагано.
Режиссер Андреас Кригенбург, сценография Харальд Тор, костюмы Андреа Шраад

Если в опере «Золото Рейна», поставленной Андреасом Кригенбургом, лишь стены Валгаллы складывались великанами Фафнером и Фазольтом из человеческих трупов, то в «Валькириях» бутафорские трупы присутствуют в каждой сцене. Они висят на кроне ясеня, в который воткнут волшебный меч Вотана (Музыкальная тема «золота» из первой оперы переходит во второй на упоминание о «мече»). Зиглинда (Аня Кампе) и Зигмунд (Клаус Флориан Фогт), разлученные близнецы, встречаются, заново знакомятся, влюбляются, решают вместе бежать — все это происходит на фоне бесперебойного обмывания и зашивания в саван мертвецов, одного за другим, как на конвейере. Влюбленные бегут от мести мужа Зиглинды, Хундинга, через поле сражения, увязая в человеческих останках. Таким образом Кригенбург подчеркивает особенность этой невозможной любви в невозможных условиях всеобщей войны, насилия и смерти.

Недавно на российском пространстве вновь возникла Режиссерская Гильдия. Последние годы о ней не было слышно, уехал Анатолий Васильев, умер Роман Козак, и о Гильдии как-то перестало быть слышно.С ее новым Председателем, художественным руководителем Александринского театра, сегодня побеседовала Марина Дмитревская

Рэйдзиро Цумура и Кайдзи Морияма в Доме Актера

У японской национальной культуры есть удивительная способность синтезировать различные традиции, сохраняя как исходный вариант, так и итоговый результат. 20 марта в Доме актера им. К. С. Станиславского нам была предоставлена возможность увидеть это на примере представления классической японской ёкёку «Каменный мост»: сперва в исполнении актера традиционного театра ногаку, а затем в авангардно направленной постановке современного танцора. Возможность редкая, ведь на сцене были рядом Рэйдзиро Цумура — живое национальное сокровище Японии в области театра ногаку, и Кайзди Морияма — выдающийся танцор, актер, телеведущий Японии.

Э. Гайдай «Третье путешествие Гулливера» (по мотивам книги Джонатана Свифта).
Балтийский дом.
Режиссёр Эдуард Гайдай, художник Александр Мохов

Первая сцена освежает в памяти самые свирепые штампы советского театра для детей. Перед нами огромная металлическая конструкция, по которой прыгают взрослые дяденьки и тётеньки, изображающие пиратов. Невольно вспоминаешь, что находишься не где-нибудь, а в зале Первого Ленинградского ТРАМа — зале, где легко мог бы взлететь вертолёт, если бы понадобился по ходу действия.

Вместо вертолёта над изображающей корабль конструкцией повисает едва ли не самое древнее НЛО в истории мировой литературы — измышленный Джонатаном Свифтом для третьей книги о Гулливере летающий остров Лапута.

Сегодня не стало Тонино Гуэрры. В новостных лентах его сразу назвали не только «сценаристом великого Феллини», но и «русским итальянцем».

Действительно, с Россией его связывала не только жена Лора, но и многие долгие дружбы.

«ПТЖ» знал Гуэрру «через одно рукопожатие»: Резо Габриадзе, Юрий Норштейн, Марина Азизян были его близкиим друзьями, и в их публикациях, в наших разговорах Тонино присутствовал постоянно.

Особенно тесная дружба связывала его с Мариной Азизян: выставки, ковры, общие проекты...

В память о Тонино Гуэрре мы публикуем «Письмо Марины Азизян Тонино Гуэрре», из № 41. Пусть он получит его еще раз...

Его отмечают члены уникального сообщества, отличного от всех партий — Международного союза деятелей театра кукол UNIMA, — а также все причастные и сочувствующие этому древнему и вечно юному искусству, не престающему удивлять и радовать своих зрителей и творцов многие и многие века.

Редакция «ПТЖ» шлет свои искренние поздравления петербургским кукольникам и их коллегам во всех уголках страны и частях света! Да будут всегда с вами, дорогие друзья, мир и вдохновение! А мы всегда рады отразить лучшие образцы вашего творчества на страницах блога и журнала...

В качестве праздничного бонуса прилагаем письмо каталонского художника и кукольника, автора стихов, научных статей и оригинальных спектаклей Хуана Байшаса, которое передал нам Российский центр UNIMA по рекомендации президента международного кукольного сообщества Жака Трюдо.

Сегодня и завтра в Александринском — «Иваны» Андрея Могучего. Эти представления станут последними на основной сцене театра.

Мы отмечаем это событие публикацией рецензий, посвященных премьере спектакля, из № 48 «ПТЖ».

Г. Малер, И. Штраус «Тайна Венского леса».
Одесский национальный академический театр оперы и балета.
Дирижер — Оксана Лынив.
Либретто и постановка — Юрий Васюченко.
Художник — Михаил Безчастнов, костюмы — Наталья Баданина

В 1909 году в Санкт-Петербургском театре «Кривое зеркало» состоялась премьера оперы В. Эренберга на либретто князя М. Волконского «Вампука — невеста африканская. Образцовая во всех отношениях опера». В «Вампуке» высмеивались условности, нелепости, махровые штампы, переходящие из одного оперного либретто в другое.

В 2011 году в Одесском театре оперы и балета по либретто хореографа-постановщика Юрия Васюченко был поставлен балет «Тайна Венского леса» на музыку Густава Малера и Иоганна Штрауса.

Презентация книги И. П. Владимирова «Как нарисовать птицу»

В самом прямом смысле незатейливых этих слов — 15 марта, на Малой сцене театра им Ленсовета, при аншлаге — случилась презентация только что вышедшей книги Игоря Владимирова «Как нарисовать птицу».

Для неофитов одной строкой: И. П. Владимиров (1919-1999) — народный артист СССР, главный режиссер театра имени Ленсовета, возглавлявший его сорокалетие (с1960 по 1999 годы), один из самых харизматичных лидеров российского театра.

Р. Вагнер «Золото Рейна».
Баварская государственная опера (Мюнхен).
Дирижер — Кент Нагано.
Режиссер — Андреас Кригенбург, сценография — Харальд Тор, костюмы — Андреа Шраад

Каждая новая версия «Кольца Нибелунгов» Вагнера непременно вызывает дискуссии любителей и специалистов — особенно в Мюнхене, где в 1869 году началась сценическая история тетралогии. Она продолжилась в 1876-м, на первом фестивале в Байройте, и с тех пор не прекращается «вагнеровское состязание» между двумя городами.

Гастроли продлятся с 14 по 18 марта на сцене Академического Малого драматического театра — театра Европы. Впервые Воронежский Камерный представит в Петербурге сразу четыре постановки своего создателя и художественного руководителя Михаила Бычкова: «Дураки на периферии» Андрея Платонова, «Циники» Анатолия Мариенгофа, «Гедда Габлер» Генрика Ибсена, «До и После» Роланда Шиммельпфеннига.

С полной афишей гастролей можно ознакомиться здесь.

А мы предваряем это событие публикацией статьи Евгении Тропп, посвященной спектаклю «Циники» (см. также № 63 «ПТЖ»)