«Однажды в Эльсиноре. Гамлет». По мотивам трагедии У. Шекспира в переводе Б. Пастернака.
Театр «Мастерская».
Режиссер Роман Габриа, художник Сергей Новиков.

«Один за всех» — обширная гастрольная программа «Театра Наций» в Петербурге открылась моноспектаклем Евгения Миронова в режиссуре Робера Лепажа. О нем см. статью Наталии Каминской

В Кургане в третий раз прошел Международный фестиваль театров кукол «Мечта о полете».

Фестивалю кукольных театров 6 лет, и он заметно вырос. В афише 16 спектаклей из 10 стран — редкий случай такой широты географии для отечественного события международного уровня. Но важной цифрой новой встречи, тем не менее, стала цифра 2. В афише было два спектакля из Японии, две постановки Михаэля Фогеля, два спектакля о Василисе — как Прекрасной, так и Премудрой, две концертные программы. Главное, конечно, не в этих формальных совпадениях, куда важнее оказалась тема дуализма, дуэта человека и куклы

Сегодня Театр им. Ф. Волкова представил спектакль Евгения Марчелли. Предлагаем вашему вниманию два текста о спектакле — Татьяны Тихоновец и Марии Бошаковой.

В бывшем здании «Коляда-театра» начал работу Центр современной драматургии...

А «бен»? а «бошки»? а что «каждая девушка может насосать на машину»?.. Простите! Мне самой противно повторять, но что делать, если новая драма, по крайней мере в уральском ее варианте, с момента своего появления взяла на себя миссию говорить от лица тех, кого мы слушать не хотим, показывать в жизни такое, на что смотреть не хотим, заставлять думать о том, о чем не хотим, не хотим, не хотим...

Вчера в петербургском ТЮЗе показали спектакль безвременно ушедшего год назад Александра Суворова. У нас в блоге о нем рассказывал Сергей Лебедев

Сегодня на «Радуге» «Однажды летним днем» казанского Театра им. Г. Камала. А у нас в блоге статья Надежды Стоевой из № 72, в которой она сравнивает две режиссерские версии пьесы Ю. Фоссе — казанскую Ф. Бикчантаева и петербургскую А. Слюсарчука.

«Бесприданница». А. Н. Островский.
Театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Лев Эренбург, художник Валерий Полуновский.

А у нас в блоге сразу несколько мнений о спектакле театра «Красный факел» — Ирины Алпатовой, Яны Глембоцкой и Дарьи Макухиной.

Первый спектакль в программе XV Международного фестиваля «Радуга» — красноярские «Окна в мир» Романа Феодори по роману Фредерика Бегбедера. О нем читайте статью Елены Коноваловой.

«День победы». М. Дурненков.
Московский театр драмы и комедии на Таганке.
Режиссер Юрий Муравицкий, художник Ирина Корина.

Таганский «День Победы» Дурненкова — Муравицкого настолько прославился задолго до своего выхода благодаря сенаторской «перебдительности», что пристальное внимание публики спектаклю было обеспечено. Внимания на первых показах хватало — понимание, похоже, отсутствовало. Ожидали бомбы — оскорбления ветеранов в частности и светлых патриотических чувств вообще, а зрителю подложили мину замедленного действия — изощренно-обличительную деконструкцию нынешнего национального угара с безжалостным диагнозом-приговором в конце. Но нелинейная, постмодернистская структура постановки, судя по реакции зала и отзывам зрителей после спектакля, с трудом воспринималась и старшим, военным, поколением, и «поколением Пи», о котором так много писал Пелевин.

Льву Додину — 70.
Одна, и еще не очень длинная, жизнь.
А кажется — несколько.
И параллельно с этими «несколькими» додинскими жизнями шла и проходила твоя собственная.

...Виденный в студенчестве и подробно записанный-зарисованный по мизансценам в театральном дневнике «Разбойник» Чапека в МДТ. Там молодой Додин — игровой и радостный, там качели-качалки, кочергинские ветки, и никакой скорби, а только свет и лирическая грусть. Так помнится.

На третьем ярусе, поймав «лишний билет» на углу Апраксина переулка и набережной Фонтанки, я умирала от любви к тому, что происходило на сцене в спектакле «Сколько лет, сколько зим...». Спроси меня, про что было дело в пьесе Веры Пановой, — не скажу. Но был аэропорт, люди случайно встречались и вспоминали свою фронтовую любовь. И ладно бы. Но отчаянно любили друг друга встретившиеся между рейсами Зинаида Шарко и Кирилл Лавров...

Шестой фестиваль дипломных спектаклей «Будущее театральной России» прошел в Ярославле под знаменем «всеобщей шекспиризации».

БТР, совпавший с юбилеем Шекспира, изменил на время своей привычной символике. Главным визуальным образом фестиваля стала инсталляция в фойе Волковского театра — оранжевый череп упокоился на груде апельсинов. Радикализировалась и атрибутика: в черные рюкзаки гостей и участников легли оранжевые очки и шнурки, черные шапочка и  футболка с изображением весело оскаленного черепа в царской короне и надписью «бедный Ио (зачеркнуто) Ярик». И хотя в афише БТР не оказалось ни одной студенческой постановки по Шекспиру (не считая лекции В. А. Бартошевича, которую, конечно, тоже можно провести по ведомству интеллектуального театра), экватор фестиваля тем не менее был отмечен показом «Ромео и Джульетты» (репертуарная новинка Театра имени Волкова) и костюмированным шествием от театра до пешеходной улицы Кирова, где актеры-волковцы устроили концерт.

Класс-акты в Кронштадте и Санкт-Петербурге.

Все дети талантливы. Очередное подтверждение тому — класс-акты, прошедшие в Санкт-Петербурге и Кронштадте.

В Кронштадте кураторами проекта «Классная драма» выступили Анастасия Брауэр, Юрий Клавдиев и Михаил Смирнов. Суть такова:в течение двух недель шестиклассники школы № 425 имени академика Капицы под руководством драматургов работали над созданием пьес, посвященных истории родного города. Пьес получилось двенадцать.Их представили на сцене в виде небольших эскизов и театральных читок режиссер Михаил Смирнов совместно с учениками школы и актерами Театра Балтийского флота А. Ермолаевым, Г. Насыровой, А. Лениным и Е. Кузьминой.

«Жизнь». По мотивам «Рассказа о мертвом старике» А. Платонова.
Большой театр кукол.
Режиссура, сценография, куклы Дениса Казачука.

Спектакль под бытийным названием «Жизнь» — второй на открытой нынешней зимой Камерной сцене. Появление в БТК кукольного спектакля — всегда радость, потому что здесь, как в никаком ином театре, всегда содержательна уже сама выбранная для изображения персонажа кукольная система — будь то безликий гапит в «Мы» или клубок шерсти в «Колобке». Дед Тишка в новом спектакле напоминает деревянную куклу из народных рождественских вертепов — он сработан нарочито грубо: плоть от плоти своей деревни. В его облике выделяются огромные глаза и непропорционально большие ладони — так в средневековой традиции изображали святых: важно было выделить главное. Выделено главное и в бородатом старичке, который остался в брошенной деревне, чтобы «окоротить» немца: одна ладонь раскрыта лопатой, другая сжата в сердитый кулак.

«Подземная комедия». По мотивам пьесы Х. Бойчева «Underground. Подземная комедия».
Лаборатория «ОN.Tеатр».
Режиссер Александр Кудренко, художник Анвар Гумаров.

Алксандр Кудренко поставил спектакль. Актер сыграл режиссера. Режиссер в исполнении Кудренко вышел добрый, ласковый, любящий своих артистов, позволяющий им если не все, то многое.

Пьеса болгарского драматурга Христо Бойчева «Underground. Подземная комедия» начинается с того, что к обыкновенному парню Васко посреди ночи вваливается незнакомец и вручает миллион — как в старом советском мультике, «ни за что — просто так».

Одиннадцатый Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» в Санкт-Петербурге

— У этого принца сразу две лысины! Где вы видели лысых принцев? — возмущалась после спектакля, открывшего «Арлекин» 2014, одна из гранд-дам жюри.
— А английский Уильям?
— Это в жизни! А в сказке лысых принцев не бывает!

Справедливости ради надо заметить, что составивший конкурсную афишу одиннадцатого «Арлекина» экспертный совет во главе с мудрейшей Екатериной Романовной Дмитриевской никакой ответственности за состояние головы сахалинского принца не несет. В записи мы (я тоже входил в этот совет) видели спектакль с другим актером в роли принца, очень обаятельным и совершенно не лысым. Выйти на сцену петербургского ТЮЗа он не смог, потому что за несколько месяцев до этого умер. Скоропостижно, совсем молодым. В сказках так не бывает, а в жизни, увы, случается.

«Вспоминая идиота». По мотивам романа Ф. М. Достоевского «Идиот».
Независимое театральное сообщество «на П.П.» (Санкт-Петербург) на сцене театра «Особняк».
Режиссер Юрий Николаенко.

Все участники проекта — однокурсники, бывшие студенты Семена Спивака. «Идиота» ставили на курсе — материал, образно говоря, размят, и это чувствуется. Более того,очевидно и соответствующее требование к зрителю. Постановщиками предполагается знание романа хотя бы на уровне набора популярных культурных кодов, с которыми режиссеру позволительно делать что угодно.