Пока новый театральный сезон еще «на старте», предлагаем вашему вниманию интервью с Андрием Жолдаком, опубликованное в 79-м номере ПТЖ. Беседу ведет Евгений Авраменко

Евгений Авраменко Андрий, вопросы, которые я хотел бы задать, у меня как-то не связались единой темой, так что начну просто с жизненного вопроса. Как вы живете в Берлине, как проводите свое время?

Андрий Жолдак Смотрите, какая ситуация. В Берлине я живу с 2005 года — снимаю там квартиру, — то есть десять лет, считай, да? Это лишь одно из пространств моей жизни, я никогда не забываю, что вырос в Киеве; не так часто, но бываю там. Поскольку я много ставлю в разных странах, в Германии провожу не так уж много времени. Приезжаю в Берлин, чтобы взять паузу: прийти в себя, передохнуть, побыть с детьми. Если подсчитать, сколько дней в году я нахожусь в Берлине, то получится всего месяца два-три. Что говорить, Берлин столица очень театральная. Первые пять лет, как я там обосновался, я смотрел много спектаклей, так что разбираюсь в почерках разных режиссеров и могу сказать, чем Шаубюне, Каммершпиле, Фольксбюне, Берлинер ансамбль и Дойчес театр отличаются друг от друга. Но последнее время я практически не хожу в театр, если только друзья не убедят посмотреть какой-то спектакль. Я сейчас больше общаюсь с текстами самых разных уровней: от Гераклита до Жоржа Батая. Текст способен настолько глубинно меня тронуть, что никаких других впечатлений и не надо.

Исполнилось 90 лет Поэлю Мееровичу Карпу

Фамилию П. М. Карпа любители балета запомнили, и надолго, когда прочитали в журнале «Театр» (1953 г.) его рецензию на спектакль «Родные поля», поставленный в Ленинградском театре оперы и балета им. С. М. Кирова. Рецензия называлась «Об одном несостоявшемся балете», что само по себе уже было вызовом: о произведениях на современную советскую тему принято было писать нечто одобрительное. Балет о колхозной жизни был полной неудачей, автора рецензии почему-то особенно смутили комбайны, которые неторопливо ползли по сцене: «Па-де бурре рядом с комбайном — абсолютная нелепость». Как и следовало ожидать, рецензенту досталось и от театра, и от коллег, и от чиновников по культуре.

«Иван и Черт». Представление режиссера А. Горбатого-мл. о нескольких главах «Братьев Карамазовых» Ф. М. Достоевского.
Театр «Мастерская».
Инсценировка и постановка Андрея Горбатого-мл.

«Иван и Черт» — дебют в режиссуре актера «Мастерской» Андрея Горбатого-мл. Так он именуется в афише, чтобы никто случайно не перепутал его с отцом — тоже режиссером. (А пропо — на афише название спектакля значится как «Иванъ и Чортъ», в программке соседствуют оба варианта, так что, «черт разберет», как же новая постановка называется!) Хорошо, когда первая работа оказывается именно такой — свободной, даже слегка хулиганской. Молодые авторы нового спектакля не делают вид, будто они почтенные «достоевсковеды», изучившие все, что связано с великим наследием Федора Михайловича, и прилежно воспроизводящие на сцене хрестоматийный текст. Они храбро и без оглядки бросаются в одну из самых глубоких бездн — роман «Братья Карамазовы», книга 11-я, «Брат Иван Федорович».

Фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах

21 августа в Петербурге открылась «Точка доступа», первый в России фестиваль сайт-специфик спектаклей, где со зрителем играет сам топос. Участники спектакля — они же зрители. А актеры, если и выступают, то в качестве партнеров, проводников, провокаторов. Организаторы фестиваля Филипп Вулах и Андрей Пронин решили задействовать нетуристические места города, поэтому акцент сместился в окраинные точки города. Местами действия стали гипермаркет, завод, библиотека, парк, порт.

«Затмение». По мотивам повести Ф. Дюрренматта «Лунное затмение».
ЦЕХЪ театр.
Режиссер Александр Никаноров, художник Екатерина Малинина.

Сцены нет. Вместо нее — огромный (в половину зрительного зала) квадратный стол, покрытый плотной белой тканью. Грубой. Шершавой. Неприятной. За стол усаживаются зрители. Кому не хватило мест — «оседают» чуть поодаль.

Мы — в трактире, дешевой, но старинной закусочной, затерявшейся среди заснеженных швейцарских Альп. В этой закусочной под названием «Медведь», где постоянно наигрывает фортепиано, вероятно, проводят время какие-нибудь фермеры, заходящие пропустить по стаканчику после изнурительного трудового дня, или же иногда, завершив службу, забегает Пастор (Андрей Чулков) — впрочем, он уже здесь и жадно поглощает дрожащую от каждого прикосновения глазунью.

«Васса». М. Горький.
Театр на Малой Бронной.
Режиссер Вячеслав Тыщук, художник Екатерина Галактионова.

Горький, в семейных драмах которого ощутимо сквозило предчувствие роковых бурь, сегодня актуален не в меньшей степени, чем столетие назад. Если Чехова еще можно попытаться поставить, плотно завесив окна шторами, то Горького вряд ли: в дома его героев врывается улица, кровная родня расходится по разным сторонам баррикад. Впрочем, «Вассу Железнову» в ее первом варианте в Театре на Малой Бронной поставили не столько в социальном ключе, сколько в метафизическом. Ее злободневность — не газетная, но сорокинская, постмодернистская: приметы времени сегодняшнего вписаны в замкнутый круг русской истории, русского естества.

Маша Хинич репатриировалась в Израиль давно, в 1987 году из Москвы. Этому предшествовали 7 лет отказов, прослушивания телефонных разговоров, слежки — всех «прелестей», которые сопровождали тогда тех, кто открыто рвался в Землю Обетованную. В Израиле начала свою журналистскую деятельность в одной из крупнейших русскоязычных газет — «Вести», писала на разные темы, но в основном о культуре и туризме.

Работала на 9-м канале израильского телевидения, а ныне является известным блогером, пишет на излюбленные темы на различных интернет-сайтах, сотрудничает с израильскими организациями в качестве PR- менеджера в области культуры и развлечений. Живет в мошаве (сельском поселении, деревне. — А. У.) на Голанских высотах и неизвестно каким образом успевает вести такую кипучую деятельность.

Олегу Павловичу Табакову — 80!

Но дело не в этом.

В свой юбилейный сезон Олег Павлович «сделал» для меня сезон театральный. Я увидела их с Натальей Теняковой дуэт в спектакле «Юбилей ювелира» К. Богомолова в МХТ. И он стал для меня событием столь сильным, что я даже не могла ничего написать о нем, а только ходила и всем рассказывала, особенно про последнюю сцену...

«Легенда о Хоакине».
Проект Фонда культурных и образовательных программ «Открытое море».
Режиссер-постановщик Владимир Ананьев, режиссеры Анатолий Бочаров и Сергей Лобанков, художник Елена Покровская.

Попытка откликнуться на это событие блиц-рецензией бесславно провалилась. Выбрать аспект для рассмотрения «Легенды о Хоакине», которую показали на московских сценах дважды, отметив таким образом 70-летие создателя пластических драм Гедрюса Мацкявичюса (1945–2008), оказалось весьма непросто. Писать ли о реконструкции (современной версии) культового спектакля 1976 г. р.? Или о высказывании создателей этой новой версии, которое, если не быть знакомым с Театром пластической драмы, воспринимается как вполне авторское? Судить ли о премьерном спектакле (чья дальнейшая судьба пока туманна) или об эксперименте принципиально разового, «датского» толка? Возможно ли вообще в 2015-м актуализировать Мацкявичюса и Неруду? Или «пластическая драма» может считаться давно почившей, и покой ее тревожить — дело уже неблагородное? На фоне диаметрально разделившихся точек зрения (от неколебимого энтузиазма до категорического отрицания) на саму затею «реанимирования» спектаклей Мацкявичюса сформулировать какое либо мнение, не впав в ту или иную крайность, кажется почти невыполнимым.

«Герой нашего времени». И. Демуцкий.
Большой театр.
Хореограф-постановщик Юрий Посохов, режиссер-постановщик, художник-постановщик и автор либретто Кирилл Серебренников, художники по костюмам Елена Зайцева и Кирилл Серебренников.

Когда Большой театр объявил премьеру «Героя нашего времени», в этих планах больше всего интриговало, конечно, приглашение Кирилла Серебренникова в качестве режиссера. Режиссер в балетном спектакле остается фигурой если не опционной, то довольно экзотической. Балет —— творение хореографа. В редких случаях, когда спектакль ставится на оригинальную музыку, авторство разделяет композитор. Однако успешных тандемов хореографа и композитора сегодня известно немного, современные хореографы охотнее прибегают к классическим партитурам и остаются полновластными хозяевами в репетиционных классах и главными триумфаторами в премьерный вечер.

В архиве появился № 78. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

В начале августа под Казанью завершила свою работу театральная лаборатория «Свияжск АРТель».

Это третья по счету, организованная Фондом поддержки современного искусства «Живой город», но вторая под руководством Олега Лоевского, первая в 2013 году проводилась Театром наций. А потому уже есть место сравнениям и подведению первых итогов.

«Стальной скок». С. С. Прокофьев.
Саратовский академический театр оперы и балета.
Балетмейстер-постановщик Кирилл Симонов, художник-постановщик Сергей Болдырев, художник по костюмам Ольга Колесникова.

В Саратове на Собиновском фестивале состоялась премьера одноактного балета Сергея Прокофьева «Стальной скок». Явление уникальное и потому уже заслуживающее внимания. Дело в том, что «Скок» никогда до этого в России не ставился.

«Вид с моста». А. Миллер.
Театр «Янг Вик» (Лондон).
Режиссер Иво ван Хове, художник Ян Версвейвелд.

Из социальной драмы Артура Миллера «Вид с моста» о нелегальных иммигрантах, страсти и предательстве режиссер Иво ван Хове сделал античную трагедию, где в финале вся сцена залита кровью. Роль ослепленного страстью портового грузчика Эдди Карбоне играет Марк Стронг, куда более привычный в качестве интеллектуального злодея в «Шерлоке Холмсе» Гая Риччи или вершителя самосуда в политическом детективе «Шпион, выйди вон». Страсть Эдди к племяннице как будто дана ему свыше, она не порождение плотского желания — вожделения зрелости к молодости. Ослепляющее чувство затмевает в Эдди разум, долг, мораль, живет в нем не узнанным, пока двое родственников-иммигрантов не появляются у него в доме.

«Скамейка. Просьба о любви». А. Гельман.
«Театр 18+» (Ростов-на-Дону).
Режиссер Валерий Воронин.

Ростовский независимый «Театр 18+», молодой, амбициозный, упорно гнущий свою линию и не стесняющийся в выражениях, работает с такими же молодыми драматургами, в том числе и с местными. И вдруг ни с того ни  с сего берет к постановке «Скамейку» А. Гельмана, которая написана 44 года назад...

Было, конечно, подозрение, что спектакль не будет «социально-бытовой драмой», как тогда именовали пьесу. Да и в те времена она игралась как трагикомедия, а сейчас переживает второе рождение.

Российская платформа XVII Международного летнего фестиваля современного танца Open Look в Санкт-Петербурге. 6‒8 июля 2015 года.

У нас не так много фестивалей современного танца. Большинство из них — результат самостоятельных усилий отдельных людей, увлеченных contemporary dance — танцем о настоящем и в настоящем (времени). Собственно, благодаря подобным частным инициативам и держится российский contemporary. И — вопреки скепсису представителей культурного истеблишмента — достигает все новых высот, расширяет свою аудиторию.

«Сон в летнюю ночь». У. Шекспир.
Московский театр «Мастерская П. Н. Фоменко».
Режиссер Иван Поповски, художник П. О. П.

«Сон в летнюю ночь» Ивана Поповски — бальзам на сердце поклонников Мастерской. Тут есть все, за что мы любили «фоменок» золотого века — упоение игрой, журчащие интонации и порхающая пластика.

У Мастерской Петра Фоменко, положа руку на сердце, давно не было настоящих удач. Осиротевший театр мужественно искал новые пути: пробовал заниматься пластическим театром («Моряки и шлюхи»), политической сатирой («Современная идиллия» Салтыкова-Щедрина«), даже взялся за современную пьесу («Олимпия» Ольги Мухиной и «Летние осы» Ивана Вырыпаева). Но все было не то и не так. Серия «проб и ошибок» опасно затягивалась. Пока Иван Поповски не решил вернуться к тому, что «фоменки» хорошо знают и любят — к комедиям Шекспира. Бывалые театралы до сих пор с придыханием вспоминают легендарную «Двенадцатую ночь», с которой когда-то и начался театр. А зрители помоложе — «Сказку Арденнского леса», ставшую боевым крещением для стажерской группы.

В архиве появился № 77. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Итоги и тенденции театрального сезона 2014/2015 глазами редакторов «Петербургского театрального журнала» — в порядке поступления мнений. Говорят: Марина Дмитревская, Виктория Аминова, Татьяна Джурова, Оксана Токранова, Оксана Кушляева, Евгения Тропп, Яна Постовалова.

IX Международный театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-plays»

Каждый год во второй половине июня, когда суровый уральский климат дарит городу короткий всплеск буйства свежей зелени, солнца, ослепительной голубизны неба и томности белых ночей, Екатеринбург, и без того радостный и нарядный, постепенно начинает наполнять веселое, разновозрастное и разноязыкое Коляда-племя. Их сразу видно по фирменным знакам Коляда-футболок и тюбетеек, сумок или рюкзаков, в которых с десяток необходимых и не очень Коляда-предметов: спички, стаканы, веера(!), значки, магниты, блокноты, ручки, зажигалки, свистки (!) и, конечно, книжки.