Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • НЕ ОБОЖГЛО

    XIII фестиваль «Встречи в России» в Петербурге

    Джошуа Собол. «Гетто». Театр имени А. С. Грибоедова (Тбилиси).
    Режиссер Автандил Варсимашвили

    Вот думаю: напишу: «Тема Катастрофы для меня, не нюхавшей войны, — святая тема». И кому нужна эта информация? Кондово, вроде как, звучит, и пафосно. Но нет же синонимов. Безо всяких лексических затей: по-другому не выразить именно эту архипрозрачную мысль.

    Холокост — то, что невозможно ни представить доподлинно, ни понять, а уж тем более — простить. Произношу не машинально, не как затертую аксиому, без интонационной ленцы: «ну, да, ну да, понятное дело, е2—е4, тоже мне новость».

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ОТКРЫТ ПРИЕМ ЗАЯВОК НА «НОВО-СИБИРСКИЙ ТРАНЗИТ»

    Организационный комитет фестиваля «Ново-Сибирский транзит» начал приём заявок от драматических театров Сибири, Урала и Дальнего Востока на участие во Втором Межрегиональном театральном фестивале «Ново-Сибирский транзит». Фестиваль состоится в мае 2012 года. Подробную информацию, положение, форму заявки вы найдете на сайте фестиваля.

    Фестиваль-конкурс «Ново-Сибирский транзит» объединяет драматические театры трех крупнейших регионов России. Проводится каждый четный год в Новосибирске и представляет лучшие спектакли Сибири, Урала и Дальнего Востока. Учредители фестиваля — Администрация Новосибирской области и Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей РФ, Фонда Михаила Прохорова, Мэрии Новосибирска.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РОЖДЕСТВЕНСКОЙ СКАЗКИ ИЗ НАШЕЙ ЖИЗНИ НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ

    Сегодня, 27 апреля 2011 года, на Введенском кладбище в Москве состоятся похороны актера и режиссера Михаила Михайловича Козакова. В память об артисте мы публикуем в блоге интервью, сделанное в 1999 году для № 20 «Петербургского театрального журнала».

    Михаил Козаков. Если бы я жил только в драматическом высокочастотном напряжении, меня давно бы не стало. Театр — площадное действо, и надо уметь развлекать площадь, это большое искусство. Если у тебя сегодня есть потребность шутить, развлекаться на сцене, быть легкомысленным, то это необходимо делать. Как говорил тот же Бродский: «Коли ты вылез на сцену, то должен хотя бы сделать вид, что жизнь находится под контролем человека». Есть два спасения у современного человека: религия и искусство. И человек искусства обязан давать кислород. Даже если внутри него самого его нет. Лично я как зритель обожаю, когда меня развлекают. Обожаю американские мюзиклы пятидесятых годов.

    Читать дальше
  • НАСТОЯЩЕЕ-ПРОШЕДШЕЕ-БУДУЩЕЕ

    С 18 по 24 апреля в Ярославле прошел третий ежегодный молодежный фестиваль «Будущее театральной России» («БТР»). За неделю здесь было сыграно 24 спектакля, привезенных студентами из 17 театральных вузов страны. На посвященной фестивалю итоговой конференции директор «БТР» и ректор ЯГТИ Сергей Куценко признался, что в этом году фестивальная программа была составлена стихийно. Спектакли, привезенные на смотр, не проходили специального отбора — участники просто предоставили лучшие, по их собственному мнению, работы. С одной стороны, минус подобной стихийности очевиден: многие спектакли, равнодушные к современности, выглядели музейными экспонатами, пришельцами из далекого прошлого. С другой стороны, получившаяся в итоге фестивальная линейка в полной мере проявляла если не будущее, то уж точно настоящее театральной России.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • XIII ФЕСТИВАЛЬ «ВСТРЕЧИ В РОССИИ» В ПЕТЕРБУРГЕ

    С 24 апреля по 1 мая 2011 года в Петербурге проходит Тринадцатый международный фестиваль русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России». Учредители фестиваля — Министерство культуры Российской Федерации, Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургское Отделение Союза театральных деятелей России (ВТО), Фонд содействия развитию культурных программ «Балтийский международный фестивальный центр» и Театр-фестиваль «Балтийский дом».

    В этом году на фестивале представлены театральные коллективы из Армении, Белоруссии, Грузии, Латвии, Литвы, Молдавии, Таджикистана, Узбекистана, Эстонии, которые привезли к нам свои лучшие спектакли.

    Про фестиваль «Встречи в России» неоднократно писал в «Петербургском театральном журнале» наш автор Борис Тух. О том, что происходило на шестом и седьмом фестивале читайте в архиве журнала.

    В блоге мы публикуем нынешнюю программу «Встреч в России».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РИСУНОК, ВЫЧЕРЧЕННЫЙ МЕТКО

    «Сны Моисея». Театральная группа «Мисторин» (Израиль).
    Режиссер Юлия Гинис

    «Возможно, даже те, кому хорошо знаком библейский сюжет об Исходе из Египта, не узнают его в нашем спектакле. Но мы и не пытались воспроизвести его буквально, наш главный сюжет — история народа глазами матери. И то, как каждый из вас „прочтет“ увиденное, будет самым правильным прочтением» — с такими словами обратилась к зрителям Юлия Гинис, постановщик спектакля «Сны Моисея».

    Израильскому театру «Мисторин», который она возглавляет, всего пять лет. Но спектакли этого театра (где сочетаются движение, танец, инсталляции из тканей, маски и костюмы) уже успели увидеть в Сербии, Румынии, Армении, Финляндии, Польше, Эфиопии, Буркина Фасо, Того и России. Группа «Мисторин» начиналась как семейный проект. Когда в 2004 году Юлия Гинис вместе с Яаковом Синичкиным, специалистом по переводу и изучению еврейских текстов, создали первый спектакль, основанный на отрывках из Талмуда — он назывался «Мисторин» и дал название группе. Сегодня помимо Яакова и Юлии в группе восемь актеров, как выходцев из СНГ, так и коренных израильтян. 19 и 21 апреля «Мисторин» показал на камерной площадке Театра на Васильевском (Малый пр., 49) пластическое представление, объединяющее истории о рождении пророка, спасителя и героя в разных культурах.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИНФИЦИИРОВАННЫЕ ТЕАТРОМ

    Театрально-культурный центр им. Вс. Мейерхольда завершил набор в Пятую режиссерскую магистратуру Школы-студии МХТ и ЦИМа.

    «Я начал заниматься “этим” еще в детстве…», «Однажды я попробовал “это” и мне понравилось…», «Меня, конечно, считали странным, потому что в нашем городе только я занимался “этим”…» — примерно так каждый из магистрантов, выходя в центр маленькой черной комнаты ЦИМа, представлял себя зрителям. Не трудно догадаться, что под «этим» подразумевался театр, зараженность которым и собрала здесь столь разных людей. Магистрантам было дано задание — рассказать о своей родной стране. Короткие отрывки, показанные нон-стоп, за сорок минут, явились своеобразными визитными карточками стран. География показа оказалась весьма обширной — от Сибири до Армении, от Литвы до Молдавии. Однако внутренняя сущность всех работ была примерно одинакова. Если попытаться обобщить, то нам демонстрировали некие «рефлексии в миниатюре»: каждый из режиссеров рассматривал настоящее своей страны в постсоветском пространстве.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 34

    В архиве появился № 34. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ПОКА Я ЖИВ, Я БУДУ ИГРАТЬ!»

    «Беовульф» Det Fortaellende Teater (Копенгаген) на фестивале «Арлекин»

    «Беовульф» (фантазия по мотивам англосаксонского эпоса).
    Det Fortaellende Teater (Копенгаген).
    Режиссер Йеспер ла Кур Андерсен

    Как бы сделать так, чтобы и наш детский театр стал таким? Может, надо, как в Дании? Распустить полумертвые раздувшиеся государственные театры, выдать микроавтобусы и студии тем, кто действительно хочет работать для детей. Дать им волю и денег, собираться дважды в год на большой фестиваль-смотр крохотных театров-энтузиастов. Устраивать эти фестивали в каком-нибудь Богом забытом российском городке, чтобы на две недели в нем закипала жизнь, а заброшенные дети оставляли бы пивцо по подъездам, и с азартом волонтерили бы на этих сборищах, получая в качестве бесплатного приложения к своей работе возможность увидеть лучшие спектакли для детей и молодежи. Но нет. Невозможно все это в российских широтах. Не те масштабы территориальные, не тот уровень сознания и доходов, и вообще — не то, не то...

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • БАБУШКИ DIGITAL EDITION

    «Бабушки». Театр «Практика» (Москва).
    Автор и режиссер Светлана Землякова

    У каждого из нас есть бабушка, и даже если ее нет в живых, этот образ хранится в архивах памяти. Потому что бабушка — это пирожки с яблоками, разговоры о «Кармелите», войны с соседями, ценные советы по подбору женихов. Словом, бабушка — целый мир, который невозможно вместить ни в одно слово. Раньше было невозможно, но театр «Практика» вместил.

    В работе над «Бабушками» авторы использовали книгу «Русская деревня в рассказах ее жителей» под редакцией Леонида Касаткина, аудио и видео материалы, собранные сотрудниками Института Русского языка им. В. В. Виноградова РАН, а также отрывки из романа Олега Павлова «Асистолия». Но «бабушки» в исполнении выпускниц Мастерской Олега Кудряшова (Марина Ворожищева, Яна Гурьянова, Ирина Латушко, Надежда Лумпова, Елена Маховая, Инна Сухарецкая) — вовсе не натуральные сибирячки, колхозницы, жительницы глухой деревни, а скорее носительницы некоего бренда «русской старушки».

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • КОМУ ХИМКИНСКИЙ ЛЕС, А КОМУ — ДВС ИЛИ САМООТВОД ОЛЕГА БАСИЛАШВИЛИ

    18 апреля в Санкт-Петербургском отделении СТД РФ прошла отчетно-выборная конференция

    На отчетных конференциях СТД я не была давно. А тут неожиданно узнала, что — делегат...
    Весна, солнце, Дом актера.

    Первым впечатлением было впечатление энергетически-визуальное: совершенно советская, давно позабытая уныло-геронтологическая картинка. Полупустой зал Дома актера, тихая, непраздничная атмосфера... Это разительно отличалось от впечатления 25-летней давности, когда меня, молодого критика, впервые выбрали делегатом на такую же конференцию еще не переименованного ВТО. Мало того, мне, тридцатилетней, было поручено сделать доклад о состоянии ленинградских театров. Битком набитый зал Дома актера, лица великих, во главе президиума — тогдашний Председатель Правления Кирилл Юрьевич Лавров. ВТО было сильной, многолюдной, глубоко уважаемой организацией.

    Читать дальше | Комментарии (18)
  • ОТКРЫТИЕ «АРЛЕКИНА»

    17 апреля 2011 года в Петербурге открылся Восьмой Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин»

    «Арлекин» открыли, можно сказать, в «рабочем порядке» — без оглушительных фанфар и ослепительных световых эффектов. Думается, что вполне достойным антуражем для краткой церемониальной части послужили уже сами стены большого зала «Зазеркалья», дышащие свежестью и чистотой. Отрадные последствия недавнего ремонта многие представители театральной общественности и участники программы наблюдали впервые (а кое-кто из профессионалов отметил даже улучшение акустических качеств фестивальной площадки).

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • НОВЫЕ ФОРМЫ ЮРИЯ БУТУСОВА

    А. П. Чехов. «Чайка». Театр «Сатирикон».
    Режиссер Юрий Бутусов, художник Александр Шишкин, композитор Фаустас Латенас

    Вечером 15 апреля, пока в московском Гостином дворе вручали «Золотые маски», на сцене театра «Сатирикон» проходила премьера «Чайки» в постановке Юрия Бутусова.

    Примерно год назад в афише МХТ мелькнул «Иванов» Юрия Бутусова. Это было первое обращение режиссера к Чехову, попавшее в поле внимания отечественных театралов (в Корее к этому времени Бутусовым уже была поставлена «Чайка»). Но оказалось, что дирекция одного из самых влиятельных театров страны не может позволить себе эксперимент на главной сцене, если он не собирает кассу, независимо от его художественной ценности.

    Читать дальше | Комментарии (9)
  • ВЫХОД В ГОРОД

    Михаил Дурненков. «Хлам». Центр драматургии и режиссуры (Сцена на Беговой).
    Режиссер Марат Гацалов, художник Ксения Перетрухина

    Пункт назначения — Москва. Станция метро — Беговая. По переходу — налево и прямо-прямо-прямо мимо пивных ларьков, по обочине трассы, по направлению к кубам новостроек из стекла и металла. Заблудиться невозможно, в метро с января висит табличка с загадочным сочетание «ЦД и Р», то есть — «Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина», одно из мест прописки «Новой драмы». Дорога петлистая, люди на пути встречаются разные. В основном, колоритные алкоголики из раннего Василия Сигарева или гастарбайтеры из Александра Родионова. Самая что ни на есть «человеческая комедия». Конечно, с выпадением ключевого звена в лице московских манагеров, но присутствие их, проносящихся мимо на машинах и обдающих тебя доброй струей густой индустриальной грязи, можно почувствовать. «Per aspera ad astra». Перейдем к делу, вернее, к спектаклю.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДОКТОР И ХАОС

    «Фауст» (по мотивам И.-В. Гёте). Театр «Вестурпорт» (Рейкьявик, Исландия).
    Режиссер Гисли Эрн Гардарссон

    Много праздников смешалось в этом спектакле. Начало истории Доктора Фауста, как известно, приходится на канун Пасхи. На сцене — Рождество. Черти при этом стопроцентно хэллоуиновские — как будто все они получили подарочные купоны на обмундирование в карнавальной лавке. Во второй части постановки возникает ощущение, что действие и вовсе происходит на выпускном балу в американской школе: нам показывают голливудскую молодежную комедию про то, как главный герой очень хочет, но всё никак не может растлить первую красавицу класса. И хотя благоволящий герою Ад мобилизовал ему на помощь целую прорву бесов, не пожалел серы и селитры, подготовил акробатические кунштюки и рассадил чертиков по табакеркам — все бесполезно. Громоподобный голос зацикленного на чести сестры Валентина настигает незадачливых любовников даже на Брокене. Впрочем, этот блюститель морали столь безупречен и зануден (такими бывают лишь американские солдаты в патриотических фильмах), что когда бесхитростная Маргарита недрогнувшим голосом отправляет его в ад, зрительские симпатии, кажется, всецело на ее стороне.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»

    Вчера, 15 апреля, в Москве прошла 17-я церемония награждения Российской национальной театральной премии «Золотая маска»

    Лучшим драматическим спектаклем большой формы стал «Дядя Ваня» Театра имени Евгения Вахтангова в постановке Римаса Туминаса.

    Лучшим режиссером драмы избран Андрей Могучий с «Изотовым» в Александринском театре. За эту же постановку «Золотая маска» вручена художнику Александру Шишкину (о спектакле читайте здесь и здесь).

    «Маску» за лучшую женскую роль в драме получила Ольга Яковлева («Обрыв», МХТ им. Чехова), за лучшую мужскую роль — Игорь Гордин («Кроткая», Московский ТЮЗ).

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ИСПОЛНИЛСЯ ГОД НАШЕМУ САЙТУ

    Сайт «Петербургского театрального журнала» открылся в четверг, 15 апреля 2010 года. Есть смысл подвести «предварительные итоги».

    В первый день его посетило 67 человек — сейчас посещает более 800.

    За год на сайте побывал 60 521 посетитель, Google Analytics зафиксировал 145 381 посещение и 450 537 просмотренных страниц.

    Если взглянуть на географию наших читателей, то лидируют, естественно, Россия, Украина, Белоруссия, а дальше идут Германия, США, Франция, Израиль, Латвия, Казахстан, Нидерланды. Но иногда страшно интересует другое: кто тот, в Сенегале, Перу и Кувейте, кто однажды посетил нас? И кто тот, кто дважды зашел на сайт из Конго и Люксембурга?.. 100 стран отмечены «системами слежения».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КУКОЛЬНЫЙ ДОМ

    «Превращение» (по новелле Франца Кафки). Театр «Вестурпорт» (Рейкьявик, Исландия).
    Сценическая версия, постановка Гисли Эрн Гардарссон, Давид Фарр

    Режиссер Гисли Эрн Гардарссон (сыгравший в спектакле роль Грегора) осознанно рисует перед нами плоскую картинку. Механистичность жизни мещанской семьи он подчеркивает, наделяя персонажей спектакля пластикой и интонациями кукол. Ощущение, что сюжет «Превращения» сведен к схеме. Оригинальный текст переведен на английский и сильно сокращен. Герои произносят шаблонные фразы с такой четкой артикуляцией, словно  перед нами — пример видео урока английского языка.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ПОЕХАЛИ

    Пол Остер. «Mr Vertigo». Национальный театр Финляндии (Хельсинки).
    Режиссер-постановщик Кристиан Смедс

    На моей памяти как зрителя спектакль Кристиана Смедса «Mr Vertigo», который длится около четырех часов — это первый спектакль на иностранном языке, который игрался без перевода. Три с лишним часа. Как в опере, у зрителя в руках либретто, все остальное ощущай кожей. С одной стороны, непонимание текстовых кусков, которыми щедро пересыпана ткань спектакля, создавало определенные смысловые лакуны. С другой... какой, к черту, текст, когда нас три часа возили по волшебной стране как медвежонка Паддингтона в вагончике по стране деда Мороза. Хорошо было? Хорошо? Голова до сих пор кружится? Да, немного. Это главное? Да, пожалуй.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • НЕОПРЕДЕЛЕННОЕ КОЛИЧЕСТВО МЁДА

    «Мёд» (по мотивам одноименной поэмы Тонино Гуэрры).
    Театр на Таганке (Москва). Режиссер Юрий Любимов

    XIV Европейская Премия открылась спектаклем «Мед» Юрия Любимова, который режиссер поставил к 90-летию Тонино Гуэрры

    Задача: Известно, что одна ложка дёгтя может испортить бочку мёда.
    Вопрос: сколько актёров способны испортить неопределённое количество мёда?..

    Поэма, состоящая из 36 песен, рассказывает о двух братьях, живущих в опустевшем маленьком итальянском городке, где из 1200 жителей осталось 9... Хотя содержание не суть важно, да и пересказывать поэзию дело неблагодарное и ненужное, лучше попытаться объяснить её характер. У этой поэмы свой южно-итальянский запах, свои хрипло-певучие голоса, своя текучесть времени, своё солнце. И если вы смотрели «Амаркорд» Федерико Феллини, поставленный по сценарию Гуэрры, то можете себе представить ту ностальгию, которой наполнена поэма «Мёд». В ней говорится: «Их мёд всегда припахивал мятой...» — и вот такая же на вкус (и запах) жизнь в этих стихах: сладкая, хотя подаётся «с острия ножа», «лёгкая», как «воздух, звенящий комарами», несмотря на то, что время способно погубить даже саранчу, уничтожающую всё. Она, эта жизнь, ослепительно солнечна, несмотря на то, что никому не удаётся пронести через мост зажженную свечу, чтоб исполнилось заветное желание (и если одному дурачку это почти удалось — он её задует...). Тонино Гуэрра не делит жизнь на секунды, а наполняет её светом мира и тенью настоящего.

    Читать дальше | Комментарии (4)