Вышел № 69. И он — другой. Это можно заметить сразу — по его обложке с бирюзовым отливом (пока единственной в истории «ПТЖ»...), а далее, в процессе чтения, окончательно в этом убедиться.

Тему очередного молодежного номера мы выбрали, выглянув как-то раз и редакционного подвала в маленькое пыльное окно, находящееся на уровне человеческих ног. Потом вышли на улицу (или в интернет) и обнаружили, что она (улица, страна, реальность) стремительно меняется день за днем ...

Тут и началась эта неравная гонка. С какой скоростью ускользают новости в ленте Фейсбука, с той же и мы гнались за ними, попутно пытаясь понять, участвует ли в этом забеге театр. В общем, определили тему «Театр и реальность», и поняли, что она театрализована и кинофицирована. Это подтверждают кинорежиссер Марина Разбежкина, филолог и писатель Андрей Аствацатуров, режиссер Татьяна Фролова, которая не побоялась встретиться с пресловутой реальностью лицом к лицу («Дневник уборщицы»). Мы обратились к истории и вспомнили, что весь ХХ век художники пытались размыть границу между искусством и реальностью (об этом читайте в статьях «Забыть Дебора» Елены Некрасовой и «Театрализация реальности: как это было» Николая Песочинского).

К «Театру и реальности» мы еще добавили тему поколений, раз уж это молодежный номер, раз мы только тем, что беремся его делать, утверждаем свое отличие от критиков другой генерации (а иначе зачем). А заодно утверждаем отличие молодых актеров, режиссеров, драматургов от старых, уже нашедших свои темы и свой стиль. Елена Ковальская и Павел Руднев точно описывают сегодняшнюю молодую режиссуру, а лица нашего поколения представляют портреты актеров и режиссеров — Алены Старостиной, Ивана Николаева, Семена Александровского, Юрия Муравицкого, Юрия Квятковского. Есть и интервью с Ярославой Пулинович, и с Мариной Крапивиной, неожиданно вписавшейся в «поколенческую» картину.

Все, что надумали, написали, выспросили, — находится теперь под нахально бросающейся в глаза бирюзовой обложкой. Просим любить и жаловать!

Вашему вниманию предлагаем Содержание номера, а также обращение к читателям и коллегам.

Сегодня празднует юбилей известный российский театральный режиссер Олег Рыбкин. Наш журнал давно и пристально интересуется его творчеством: мы писали о спектаклях, поставленных им в Новосибирске и Омске, Петербурге и Красноярске. Олег Рыбкин — ценитель модернистской западноевропейской драматургии, но его репертуарные интересы невероятно широки. Он пытался привить петербургскому театру любовь к Виткевичу, Шницлеру и Хармсу, в разных сибирских городах ставил Набокова и Кольтеса, русскую и западную классику. В последние годы он организовал фестиваль современной пьесы «ДНК», стал главным режиссером Красноярской драмы. Рыбкин всегда непредсказуем, оригинален и в то же время верен себе и своему внутреннему чувству театра.

Мы с радостью поздравляем Олега, героя наших многочисленных публикаций, и желаем ему творческих успехов и крепкого здоровья.

Для наших читателей мы открываем его интервью «Я могу бороться только внутри спектакля» из ПТЖ № 68.

«Невидимые миру слезы» (по ранним рассказам А. Чехова).
Линнатеатр (Таллин).
Режиссер Эльмо Нюганен.
Фестиваль «Балтийский дом».

...А ведь было время, когда Чехов еще был Чехонте, учился в университете на врача и сомневался, что выбрать — медицину или литературу? В то время Станиславского еще звали Алексеевым, работал он в семейной фирме и играл в любительских спектаклях (зрителям запомнился его Подколесин: выходя в окно, он наступил на рояль, крышка треснула, струны оборвались, а поскольку после был бал, ему пришлось петь, заменяя собой рояль, всю ночь). На сцене в то время царили Федотова, Ермолова и Ленский, а репертуар театров полнился не только пьесами Островского, но и водевилями. Можно сказать, что именно такого рода спектаклями вдохновился Эльмо Нюганен, когда решил поставить ранние рассказы и одноактовки Чехова.

«Три дня в аду» Павла Пряжко на Казанском вокзале.
Фестиваль «Территория», программа «Живые пространства».
Режиссер Семен Александровский, художник Ксения Перетрухина

Я в плацкартном вагоне, который никуда не едет. Я слушаю радио и пропускаю мимо ушей всё, что там говорят. Кто-то из соседей шепчет: «Тише-тише, началось». Из колонок вагона слышен теперь голос актера, потом голос актрисы, всего четыре голоса — два женских, два мужских. Место действия пьесы — Минск. Да где угодно. Там, где грязный снег под ногами, ларьки, торговые центры, тускло освещенный автобус, где билет в музей стоит, как палка колбасы. Продают, покупают. Не думают, а проговаривают шаги. Квантовые нелокальные корреляции никого не интересуют, и меня сейчас тоже. Нет вкуса. Передо мной на вагонном столике копченая курица. Нет аппетита.

А. Чехов. «Дядя Ваня».
Театр KLOCKRIKETEATERN (Финляндия).
Режиссер Андрей Жолдак, сценография Андрей Жолдак и Тита Димова
Фестиваль «Балтийский дом».

Жолдак — литературоцентрист. Звучит как издевка или дурной парадокс, однако в спектакле «Дядя Ваня» известный своим радикализмом режиссер играет (и — скажем сразу — заигрывается) в дотошное следование букве автора. Купюр почти не сделано, а сценический текст построен так: из слов пьесы черпается образность и подробно, с прилежанием иллюстрируется. Помните, в третьем действии Войницкий говорит Елене Андреевне: «В ваших жилах течет русалочья кровь, будьте же русалкой». Получайте: посреди сцены, обшитой классическим для Жолдака беззащитно оголенным деревом, бассейн. В него, как магнитом, тянет всех. И в первую очередь именно Елену Андреевну, у которой в гардеробе (и это не иносказание) коллекция сияющих хвостов, русалочьих кож, пристегивающихся к телу, натягивающихся на мокрые бедра...

«Актрисы» (по «Елке у Ивановых» А. Введенского)
Центр им. Вс. Мейерхольда
Режиссер Видас Барейкис, сценография Ольги Никитиной

В магистратуре Центра им. Вс. Мейерхольда подходит к концу двухлетнее обучение девяти студентов из разных городов России и стран бывшего СНГ: в декабре 2012 года пройдет фестиваль «Объект № 5», в программу которого войдут все магистерские работы (их выпускают уже с весны). Спектакль «Актрисы» Видаса Барейкиса играют в главном зале ЦИМа, и пока это единственный спектакль «большой формы».

«Зверинец» (по В. Хлебникову).
Театр-студия «Lusores».
Режиссеры: Александр Савчук, Виктория Евтюхина

В музее современного искусства «Эрарта» состоялась премьера спектакля театра «Lusores».

Ледяное, прозрачное, белое, круглое, беззвучное, глухое пространство выставочного зала музея современного искусства «Эрарта». Зрители сидят по кругу, образуя бело-серое кольцо вокруг арены. Арена лишена запахов, красок, даже намеков на что-либо. Чистый и даже не белый, а прозрачный лист, на котором будет графически вырисовываться по-аптекарски расчетливая к звукам драматургия Хлебникова.

Программа «Живые пространства: Дом ветеранов сцены» на фестивале «Территория»
Дом ветеранов сцены им. А. А. Яблочкиной
Режиссер: Дмитрий Волкострелов

В колонне съехавшихся со всей страны на «Территорию» студентов я около часа шла от метро вдоль шоссе Энтузиастов, и постепенно занюханная московская окраина превратилась в чудный загородный пейзаж. Запахло грибами, тротуар стал грязной дорожкой, за чугунной оградой обозначились осенний сад и редкие строения. Галдящая наша колонна запетляла среди деревьев, потом двинулась вдоль домов, притихая возле попадающихся островков чужой жизни — вот старые кресла в кружок, одно с позабытым на нем пледом, вот снова кресла и рядом какая-то непонятного назначения блестящая, синяя, но совсем не детская машинка... Потом, рассаживаясь в немаленьком зрительном зале амфитеатром, ребята расшумелись снова, но только теперь в их гомон вплелись дребезжащие старушечьи голоса. Островками среди нас поместились ветераны. Их было совсем мало, но говорили они очень громко, как бывает с плохо слышащими людьми.

«Электра. Орест. Ифигения в Тавриде».
Театр «Старый Дом» (Новосибирск).
Режиссер Антонио Лателла, художник Грациелла Пепе

Сегодня на сцене Московского центра им. Вс. Мейерхольда начинаются гастроли Новосибирского государственного драматического театра «СТАРЫЙ ДОМ» на сцене Московского центра им. Вс. Мейерхольда. В частности спектакль «Трилогия. Электра. Орест. Ифигения в Тавриде» в постановке Антонио Лателла (STABILE/MOBILE, Италия).

Предлагаем вашему вниманию рецензию на этот спектакль, которая будет опубликована в № 69 «ПТЖ».

«Отелло (Бай бай)» (по мотивам пьесы У. Шекспира).
Театр ДООД ПААРД (Амстердам, Нидерланды).
Фестиваль «Балтийский дом»

Если кто не в курсе, Шекспир был большой оригинал: он писал комедии в стиле фанк. После просмотра голландской версии «Отелло» назвать сие высокой трагедией язык уже не повернется. Равно как и определить жанр просмотренного. Однако в виде фанки-комеди, построенной сплошь на актерской прихоти и фантазии, но без режиссерской руки и сублимации, или, если угодно, в форме стендап-комеди, сильно социализированной и юморной, история про мавра и его терзанья выглядит покруче любой трактовки любого авторского театра. Советский человек еще углядит в этом хулиганском перформансе, показанном в пространстве 91-й комнаты Балтдома, актуализированный и театрализованный вариант знаменитой отечественной киноцитаты, которая про «почему бы нам, товарищи дорогие, не замахнуться на великого нашего Вильяма Шекспира?..»

В. Драгунский «Денискины рассказы» (инсценировка К. Драгунской)
ТЮЗ им. А.А. Брянцева
Режиссер Екатерина Максимова, художник Сергей Лавор

Если бы я, как персонажи «Денискиных рассказов» в ТЮЗе, стала перечислять то, что я не любила в детстве, то одну из первых позиций без сомнения занял бы театр. Зима пятого класса была безнадежно испорчена тем, что мама взяла абонемент в ТЮЗ, и каждые две недели мы с сестрами надевали белые колготки и шли в театр. Помню такую картинку: мы все трое натягиваем эти «выходные» колготки и рыдаем: «Мамочка, пожалуйста, ну, пожалуйста, можно мы не пойдем?»

Н. Гоголь «Ревизор».
Автор идеи постановки — А. Б. Миллер (председатель правления ОАО «Газпром»). Реализация идеи — ОАО «Газпром», компания «Театр Декор», АБДТ им. Товстоногова.
Режиссер-постановщик Андрей Прикотенко.
Художники-постановщики Ольга Шаишмелашвили, Петр Окунев. Композитор Игорь Пономаренко

По запросу «„Ревизор“ + „Газпром“» поисковики не выдают ничего театрального. Там как-то все по-настоящему — и ревизоры, и коррупция... Про историю дорогой игрушки «Ревизор» в БДТ не сообщают. Хотя, по слухам, это давний проект «Газпрома», и начинался он несколько лет назад как одноразовая акция, в которой все (или не все) роли должны были играть смольнинские чиновники во главе с Городничихой Валентиной Ивановной.

Сегодня открывается студенческая программа фестиваля «Балтийский дом»

Год назад во время XXI фестиваля «Балтийский дом» прошел 1-й фестиваль студенческих спектаклей «Театральный Фрэш». В этом году эксперимент будет продолжен. В программу включены показы лучших студенческих спектаклей европейских театральных академий. Главный критерий отбора постановок — их «характерность» для той или иной театральной школы, отражающая наиболее яркие тенденции театрального образования представленной страны. В программе представлены театральные академии Литвы, Польши, Германии, Франции и России.

Полную программу можно увидеть здесь.

В 2013 году театральный мир будет отмечать 150-летний юбилей Константина Сергеевича Станиславского, основателя МХТ (первоначальное название которого — Московский художественный общедоступный театр). Организаторы XXII международного фестиваля «Балтийский дом» решили посвятить его родоначальнику русского репертуарного театра. Девиз фестиваля этого года: Художественный? Общедоступный?

Какова миссия театра сегодня? Должен ли он быть «кафедрой» или местом развлечения и отдыха? Может ли массовое, популярное, быть по-настоящему сложным и интересным? Может ли «художественное» быть «общедоступным»?

Ответы на эти вопросы можно будет найти в спектаклях фестивальной афиши.

Первую строчку в ней занимает «Божественная комедия» Э. Някрошюса — и мы предлагаем читателям блога посвященные этому спектаклю статьи из № 68 (которого еще нет в электронном архиве).

В день 120-летия Марины Цветаевой в Большом зале Филармонии Светлана Крючкова читала ее стихи. Младший сын, музыкант Александр Крючков, иногда вступал с гитарой.

Читающая Ахматову, Цветаеву, Петровых, драматическая актриса Светлана Крючкова не играет поэтесс, но неторопливостью, статью, внешним покоем, величественностью напоминает зрелую Анну Андреевну,
а челка и каре у нее — как будто от Марины.

2 октября завершился краевой семинар творческой молодежи театров «Мастерская»

Когда-то семинары творческой молодежи Пермского края были традицией. Они были задуманы Пермским отделением СТД и собирали под одной крышей молодых актеров, специалистов по речи, движению, режиссуре и мастерству актера, театроведов и критиков. Прибавьте к этому фильмы, спектакли, лесные прогулки, дискотеки и просто общение — получится портрет молодежного семинара 80-х годов. Затем традиция была прервана. И вот теперь, почти через 30 лет, ее решено было восстановить. Конечно, на семинар работали многие люди, но инициатива и концепция проекта принадлежат СТД.

V Международный фестиваль любительских театров «Театр начинается...»

Осень в Санкт-Петербурге традиционно богата крупными международными театральными фестивалями. Даже сейчас, несмотря на то, что «Александринский» переехал на весну, все зрительские интересы притягивает знаменитый «Балтийский дом». И читатель может спросить: что же, неужели стоит писать сейчас о таком скромном (на первый взгляд) событии, как фестиваль любительских коллективов?.. А ведь действительно стоит — писать, знать, уважать и даже восхищаться.

Фестиваль проходит ежегодно с 2008 года, и только что был проведен в пятый раз.

Всю эту неделю празднует свое 80-летие Бурятский драматический театр им. Х. Намсараева. Мы не смогли полететь в Улан-Удэ и принять участие в торжествах, семинарах, конференциях, хотя бурятский театр журналу совсем не чужой.

В дни юбилея открываем давнюю статью о программном спектакле художественного руководителя театра Ц. Бальжанова.

«Кармен» (по новелле П. Мериме).
Театр на Литейном.
Режиссер-постановщик Галина Жданова, режиссер по пластике Ирина Ляховская, художник Олег Головко

Новый спектакль Театра на Литейном «Кармен» поставлен женщинами (режиссер Галина Жданова, балетмейстер Ирина Ляховская) о мужчинах, которые в свою очередь рассуждают о женщинах.

Как говорится — кость брошена и обглодана со всех сторон, до полировки. Этот сценографический образ предложил художник Олег Головко, поместив на подмостки сей предмет, вокруг которого все и вертится. Кость размером во всю сцену можно оседлать, под нее поднырнуть, на нее запрыгнуть, выстроиться вдоль или поперек — сколько хватит фантазии.

С 5 по 11 октября в Красноярском государственном театре оперы и балета пройдет II Всероссийский форум «Балет XXI век». В его рамках состоятся две балетных премьеры, круглые столы, выставки, показ кинофильмов, а также III Всероссийский смотр-конкурс молодых артистов балета и хореографов.

Похоже, этот представительный форум закрепился за сибирским городом. На первом, посвященном 100-летию Галины Улановой, шел разговор о том, что в Красноярске будет проводиться только начальный этап молодежного балетного конкурса, а все последующие туры, согласно высокому статусу события, — в Москве. Но прошло два года, а «Балет XXI век» так и остался в Сибири. В этом году он посвящен 85-летию выдающегося хореографа Юрия Григоровича.