В архиве появился № 22. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Потудань» (по рассказам «Река Потудань» и «Юшка» Андрея Платонова).
«Этюд-театр».
Режиссер Семен Серзин, художник Валентина Серебренникова

К «Потудани» хочется подойти так же бережно, как это сделала постановочная команда Семена Серзина, то есть не заниматься разглядыванием собственной тени в спектакле, а попытаться понять, как работает его механизм. За руководство к действию возьму статью Платонова «Фабрика литературы». В ней автор отводит критику место инженера в литературном производстве: «Писать романы — дело писателей, изобретать новые методы их сочинения, коренным образом облегчающие и улучшающие работу писателя и его продукцию, — дело критиков, это их главная задача, если не единственная. <...> Критик должен стать строителем „машин“, производящих литературу, на самих же машинах будет трудиться и продуцировать художник». То же самое можно сказать и о сверхзадаче критика в производстве театральном. Мне, как начинающему инженеру, нужно понять, как работает механизм спектакля и можно ли его улучшить.

С 27 по 30 октября в Нижневартовском Городском театре пройдет III Международный театральный фестиваль «Северные встречи», фестиваль малых театральных форм.

На афише (автор — главный художник театра, «маленький непотухший вулкан» Вячеслав Зайчиков, руками которого обработан и превращен в игру каждый закуток театра) — конфигурации из рук и пальцев, тактильные прикосновения-встречи, комментирующие каждый спектакль. К слову, афиша предыдущего была сложена из морских камушков, каждый из которых являлся комментарием к спектаклю-гостю. И тот и другой образ вполне соответствует природе Нижневартовского Городского театра, о котором мы писали в № 53. Здесь и вправду много лет «собирают камни» и одновременно дорожат «тактильными прикосновениями», человеческими связями. Вот и на открытии фестиваля худрук театра Наталья Наумова сказала, что цель «Северных встреч», как это ни покажется банальным, — встречи, общение, контакты.

26 октября в городе Южно-Сахалинске на доме № 20 по улице Коммунистической открывали памятную доску. Моросил мелкий дождик, неспешно собирались люди: московские и местные актеры, администрация города, скульптор Владимир Чеботарев, представители СТД, гости фестиваля «Сахалинская рампа» и другая интеллигенция.

На сером здании — белая атласная тряпица, которая, как роскошный занавес, скрывала от нас героиню момента. Иногда налетавший порыв ветра срывал покрывало с доски, и можно было увидеть на серой гранитной стене золотом выгравированный профиль: тонкие женские черты. Тогда кто-нибудь из собравшихся вновь стыдливо закрывал доску белой тряпицей. Как они не понимают, актриса не хочет ждать, она уже готова предстать перед публикой...

Михаэль Энде. «Волшебный пунш».
Театр марионеток им. Е. С. Деммени.
Режиссер Валентин Люненко, художник Мария Плаксина

Этот мир постоянно надо спасать. Приход очередного Нового года все же не так очевиден, как кажется. Разнообразные злодейские злодеи так и норовят отменить праздник, добиться мирового господства, уничтожить человечество в целом и кого-нибудь в частности. Но не менее изощренные геройские герои с упорством зануды-отличника постоянно этот мир спасают.

Сказку «Волшебный пунш», изрядно сократив и приспособив для театра кукол, показывают на сцене театра им. Е. С. Деммени. Ее автор, всемирно известный детский писатель Михаэль Энде — создатель «Бесконечной истории», фантазийный мир которой завораживал детей еще Советского Союза. Одноименный фильм, появившийся в конце 80-х, был редким по тем временам фильмом-сказкой (про жанр фэнтези вообще не слышали). Зловещее Ничто поглощало страну Фантазию, а мальчик должен был ее спасти. Нависающее звездное небо пугало, бестолковый звездочет раздражал неумелостью, загадки сфинксов казались неразрешимыми. А летающий миляга драконопес, смешливый и верный помощник главного героя, долго курсировал по детским снам.

С 24 октября по 4 ноября в Южно-Сахалинске проходит первый театральный фестиваль «Сахалинская рампа».

«Сахалин — место невыносимых страданий», ― уверял Чехов, так было в конце XIX века. В начале же века XXI ― это земля обетованная. Никакого каторжного духа, красивейшая природа, город Южно-Сахалинск и прекрасный театр, о котором почти никто не знает на другом краю земли. Этот город требовал фестиваля, нуждался в нем: для обмена опытом, для сравнения контекстов, для критических разборов на труппе, для того, чтобы один край театральной земли узнал о другом и наоборот.

Лаборатория молодой режиссуры «Комедия. Классика. Прочее», прошедшая в Сахалинском международном театральном центре им. А. П. Чехова в рамках фестиваля «Сахалинская рампа», ― это четыре совершенно разных пьесы, четыре полноценных эскиза, четыре открытия...

Первый эскиз Семена Александровского (СПбГАТИ, выпуск Льва Додина, 2007) по вербатиму Вадима Леванова о самарском телевидении оказался практически готовым спектаклем. В центре левановской «Пьесы про коров» ― новостной сюжет о массовой голодной смерти буренок по причине каких-то юридических проволочек. Вокруг ― монологи разных людей о телевизоре вообще, и программе новостей в частности. Режиссер нашел основной ход спектакля: герои появляются на сцене через затемнение и исчезают также. Словно кто-то переключает каналы (иногда быстро, иногда медленно), всегда обрывая говорящего с экрана человека на полуслове, на какой-то нелепой фразочке, междометии.

Руджеро Леонкавалло. «Паяцы». Театр Сан-Карло.
Дирижер Донато Рензетти, режиссер Даниэль Финци Паска, художник-постановщик Уго Гаржьюло

Спектакль театра Сан-Карло «Паяцы» прежде всего, интересен не музыкальной стороной (в нем не предполагалось участия выдающихся мастеров бельканто и знаменитого оркестра под управлением дирижера Донато Рензетти). Привлекало имя прославленного режиссера Даниэля Финци Паска, знакомого петербургским зрителям по спектаклям цирка Дю Солей (см. здесь и здесь), «Донке» (см. здесь) Чеховского фестиваля и опере «Аида», поставленной им на сцене концертного зала Мариинского театра.

Сегодня, 23 октября, открывается съезд СТД, поэтому мы поднимаем опубликованное 17 октября «Обращение ветеранов сцены к делегатам съезда» на первую полосу блога.

Читатели и коллеги! Через несколько дней, 23 октября 2011 года, Союз театральных деятелей РФ соберется на очередной съезд. В преддверие съезда мы считаем своим долгом опубликовать обращение ветеранов сцены к его делегатам, чтобы проблемы ДВС им. М. Г. Савиной (наш журнал касался их не раз, эту тему «ПТЖ» ведет с 2003 года) не оказались «затоптаны» съездом СТД. Мы публикуем это письмо потому, что на прошлом съезде письмо ветеранов, распространенное нами, было просто выброшено в урны, и съезд на него никак не отреагировал. Чтобы нынче вопросы о ДВС не оказались пропущены, дезавуированы, искажены, и делегаты (а также все театральные люди) смогли ознакомиться с деталями дела и получить от съезда внятные ответы на вопросы, поставленные в письме, мы просим вас не только ознакомиться с текстом, но и сделать возможные перепосты. Голос ветеранов из ДВС должен быть услышан как можно большим количеством людей!

Поздравляем Алтайскую Краевую драму с новым директором!

«С 21 октября 2011 года в Алтайском краевом театре драмы приступает к обязанностям новый директор», — передает пресс-служба властей региона.

Должность руководителя займет Любовь Березина.

Нет повода не поздравить Алтайскую Краевую драму, последние годы мучившуюся с директором Сергеем Медным. Первый вотум недоверия Медному и главному режиссеру Роману Феодори театр вынес 9 марта 2011 года, а 27 мая коллектив драмтеатра во второй раз заявил о своей несовместимости с директором и художественным руководителем (на собрании присутствовали 108 человек, 95 из них проголосовали против Медного, 72 — против Феодори).

20-летие «Комик-Треста»

18 октября в концертном зале «Карнавал», что на территории Аничкова дворца, состоялось представление, которое можно увидеть «один раз в двадцать лет» — юбилейный концерт «Комик-Треста». «Допрыгались», как выразились сами юбиляры.

Торжества были организованы широкомасштабно — все как у взрослых — и начались с уличной фотовыставки, размещенной на рекламных стендах по всему Васильевскому острову. История театра в изумительных картинках российских и зарубежных фотографов отражена также в специально изданном юбилейном альбоме, которым можно насладиться и в интернете. Трудно, конечно, поверить, что этому молодому и не по-здешнему темпераментному театру стукнуло двадцать, и позади долгий и довольно трудный путь.

Умер Рамаз Чхиквадзе. Как кажется сейчас, последний великий трагик.

Когда-то Кугель написал о Комиссаржевской: «Есть что-то беспощадно-злое, как трагическая маска, в том, что Комиссаржевская скончалась в Ташкенте от оспы. Почему оспа? Почему Ташкент? Именно Ташкент? Что за странные, что за обидные, глумливые сочетания!»

Есть что-то беспощадно-злое, как трагическая маска, в том, что Чхиквадзе умер именно сейчас, когда изгнан из своего театра Роберт Стуруа. С его уходом окончательно умер тот театр Руставели, протагонистом которого он был.

XIII Международный фестиваль NET в Москве

Завтра в Москве в тринадцатый раз открывается Международный фестиваль NET — Новый Европейский Театр. Не официальный, но заявленный подзаголовок нынешнего фестиваля — После Годо. Это новое post-, против обыкновения, не входит в состав какого-либо термина (суть не в постдраматичности или постпостмодернизме; а в попытке угадать очертания времени). После Годо — это про оставленность и кризис ожиданий. Хотя такая проблематика объединяет, конечно, не все спектакли фестиваля.

«Mano miestas» («Мой город»). «Stalo teatras» (Вильнюс).
Режиссеры Сауле Дегутите, Якобас Вилюс Турас,
художник по костюмам Лигита Скукаускайте, художник по свету Тадас Иозапайтис

В самой темной глубине сцены прорезается лучик света. Под ритмичный шорох он мечется по планшету — это прилежно орудует метлой, между прутьев которой спрятан маленький фонарик, человек в плаще с капюшоном. А вот уже лучиков-звездочек становится два, три, пять — вполне хватит на небольшое созвездие. Капюшоны сброшены, метлы аккуратно выставлены вдоль стен, артисты занимают свои места, пробует первые мощные ноты электрогитара (Валдас Наркявичюс). Теперь редкие звездочки светят и с экрана-задника. К гитаре присоединяются скрипка (Снеголе Дикчюте) и сильный проникновенный женский голос (Раса Кулите). Широкий взмах метлы — и тьма на экране-небе рассеивается...

В Доме актера открылась выставка работ Валерия Полуновского «Автобиография в картинках»

Поздравляя художника, его приятель, и, как выяснилось, земляк, Константин Учитель сказал: «Если бы не патологическая скромность Валеры, я бы давно написал о нем книгу». Надо заметить, что Полуновский Учителя отчасти опередил, ведь «Автобиографию в картинках» интересно не только смотреть, но и читать.

Вышел в свет новый номер, № 65. Уже четвертую осень он традиционно молодежный, на сей раз еще и написанный перьями одновременно петербургских и московских молодых авторов, рядом с которыми, впрочем, и подверстки взрослых — критических аборигенов двух столиц (в какой-то момент сами молодые решили, что свободные полеты неофитов в чужие пространства будут «заземляться» репликами умудренных профессионалов на ту же тему, заметками людей, умеющих мыслить контекстно).

Узнав о новом номере (который в это время был уже в типографии), Олег Лоевский спросил: «Учитесь произносить скороговорку „Хухлин-Волкострелов-Перегудов-Вытоптов“?» (мол, молодая режиссура представлена этими именами). Надо сказать, часть скороговорки в номере есть... Но он посвящен не собственно молодому театру, а театру вообще — тем темам, которые выбрали молодые критики.

В Вильнюсе завершился VIII Международный театральный фестиваль «Sirenos»

В слово «sirenos» литовцы, как и мы, вкладывают два смысла. Это и прорезающий спокойствие сигнальный звук, и мифические существа, к сладкому пению которых устремлялись потерявшие разум путешественники. Для театрального фестиваля название ответственное. Быть может, отдельные спектакли «Sirenos» не стали сигналом того, что это и есть искусство, от которого потеряешь голову, но вкупе с атмосферой старого Вильнюса, где в основном проходила программа, вкупе с творческим отношением литовцев к театру и жизни (отношение это можно уподобить ручной вышивке в век новейших технологий), фестиваль отчасти оправдал название. И соблазняешься: а может, и правда забыться, махнуть на все рукой и остаться здесь, в городе узких улочек и костёлов с их органами, где вот за этими стенами Някрошюс репетирует «Божественную комедию», а за другими рождается тотальная театральность Коршуноваса. И где в золотой осени, кажется, сейчас явится богиня любви Мильда, которую когда-то сердцем почувствовали актеры театра Комиссаржевской — Мейерхольда, репетируя в Литве «Гедду Габлер».

Генрик Ибсен. «Гедда Габлер».
Александринский театр.
Режиссер Кама Гинкас, сценограф Сергей Бархин

«Гедда Габлер» — один из тех редких драматургических иероглифов, которые с трудом поддаются расшифровке театром. Чтобы превратить скучающую «рублевскую жену» в Медею или Гедду, режиссер должен обладать волшебной палочкой. Джойс очень точно сказал про Ибсена: «Даже характеры, пусть они и безошибочно выписаны, в его пьесах не главное. Наше внимание приковано прежде всего либо к открываемой нам автором великой истине, либо к поставленному им великому вопросу, либо к великому конфликту, почти не зависящему от конфликтующих действующих лиц и имеющему всеобъемлющую важность, — иными словами, к драме, сведенной до ее голой сути».

«Бал вампиров».
Театр Музыкальной комедии.
Режиссёр-постановщик оригинальной версии Роман Полански, режиссёр-постановщик Венской редакции 2009 года Корнелиус Балтус, композитор Джим Стейнман, хореограф Денис Каллахан

«Бал вампиров», на который пригласил петербуржцев театр Музыкальной комедии, — ремейк фильма Романа Полански 1967 года, и одновременно копия мюзикла «Бал вампиров», поставленного в Вене в 2009 году режиссером Корнелиусом Балтусом. До последнего (венского) спектакля этот мюзикл с огромным успехом и в разных вариантах шел в театрах Европы, стартовав в 1997 году в той же Вене. Однако на Бродвее «Бал вампиров» популярности не снискал, видимо, европейский зритель более склонен ко всему готическому и таинственному, чем американский. То, что этот мюзикл появился именно в Петербурге, самом европейском и мистическом городе России, вполне закономерно.

С 7 по 11 октября 2011 года в Перми пройдет III Международный театральный фестиваль «Пространство режиссуры» (о предыдущих фестивалях мы писали в №№ 54 и 62).

В 2011 году фестиваль «Пространство режиссуры» будет носить форму школы. Основой форума станут лаборатория «Молодая режиссура и профессиональный театр», а также обширная программа мастер-классов, вести которые будут именитые преподаватели, режиссеры и деятели театра (Юрий Альшиц, Лев Эренбург, Василис Лагос, Эльмо Нюганен и Андрей Могучий).

Помимо образовательной программы «Пространство режиссуры» представит несколько спектаклей, отобранных педагогами.

Точную программу фестиваля смотрите на сайте «Пространства режиссуры», мы же будем вести фестивальный дневник, поскольку участие в работе примут и молодые критики из Петербурга.