Драматические театры Новосибирска на XXV фестивале «Парадиз»

...В Новосибирске настоящий снег, настоящий конструктивизм и сталинский ампир на центральных улицах, настоящие пробки там же. Но главное (для нас с вами) — настоящие театры. Не обиженные участием в фестивалях самого высокого ранга (да и сам город организует и принимает замечательные Рождественский фестиваль и «Ново-Сибирский транзит»). Сугубо городской фестиваль-премия «Парадиз», уже четверть века собираемый Новосибирским отделением СТД и суммирующий театральные итоги предыдущего сезона, в этой ситуации играет примерно ту же роль, что мифические турниры борцов в гамбургском трактире, описанные когда-то Виктором Шкловским: «Здесь устанавливаются истинные классы борцов, — чтобы не исхалтуриться».

«Пиковая дама» по повести А. Пушкина, инсценировка И. Ларина.
Театр на Литейном.
Режиссер и сценограф Игорь Ларин.

Первый спектакль режиссера, возглавившего театр, всегда воспринимается как своего рода программное сочинение, манифест. Актерам, пока идут репетиции, становятся понятны новые художественные ориентиры, зрителям на премьере — «их» ли это театр. «Пиковая дама» — манифест вдвойне. Как сказал Игорь Ларин на пресс-конференции, в этой повести его привлекла лукавая «бесовщинка», изящная, нежная, любовная, как чертики на полях рукописей Пушкина.«Дружба» с Пушкиным у него давняя: например, режиссер неоднократно переносил на разные сцены «Пиковую даму» или «Станционного смотрителя».

«Монологи в Царском фойе».
Александринский театр.
Режиссер Полина Неведомская.

«Монологи в Царском фойе» — моноспектакль Николая Мартона, актера, не нуждающегося в представлении. Название указывает на место действия — красно-золотое фойе перед Царской ложей в Александринском театре.

В архиве появился № 65. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Сегодня мы празднуем День Рождения Андрея Могучего, и в честь этого события публикуем статью Елизаветы Снаговской о премьере его спектакля «Процесс».

«Процесс» по одноименному роману Кафки, пьеса А. Артемова и Д. Юшкова.
Dusseldorf Schauspilhaus.
Режиссер Андрей Могучий, сценография Марии Трегубовой.

Андрей Могучий поставил в Дюссельдорфе «Процесс» Франца Кафки. С помощью романа, написанного в 1914–1915 годах, во время Великой войны, режиссер передал ощущение разламывающегося мира. И если в начале XX века система мира рушилась благодаря открытию бессознательного (Фрейд), смерти больших нарративов (Ницше), использованию человека как инструмента, а не личности (Маркс), то в начале XXI века мир уже не сходит, а сошел с ума. Поэтому в спектакле мы наблюдаем не за миром, который уже нет шансов понять, а за Йозефом К. За героем, который, быть может, наиболее точно отражает самоощущение режиссера сейчас: всегда чужой, всегда не дома.

«Бог резни» Тюменского драматического театра на II «Таком фестивале».

«Бог резни» по пьесе Я. Реза.
Тюменский драматический театр.
Режиссер Александр Баргман, сценография Анвара Гумарова.

Бульварная комедия с элементами социальной сатиры француженки Ясмины Реза в России снискала не меньший успех, чем в Европе: несколько лет назад пьеса была поставлена Сергеем Пускепалисом в «Современнике», в этом году вышли спектакли Анджея Бубеня в «Балтийском доме» и Александра Баргмана в Тюменском драматическом театре.

Баргман ставит пьесу Реза в своем излюбленном жанре трагикомедии...

«Molière» Тюменского драматического театра на II «Таком фестивале».

Вот уже много дней идет II «Такой фестиваль». В рамках, а, точнее, без всяких рамок он собирает лучшее, что связано с «Таким театром»: кроме собственных спектаклей разных лет в программу вошли и юбилейный вечер «125-летие деятельностей» Юрия Васильева, и его постановки, и премьера моноспектакля Александра Лушина «История СДЫГР АППР». В ПТЖ мы писали уже практически обо всем (см. в разделе «Театры»). Не знали только работ Александра Баргмана в Тюмени: «Molière» и «Бог резни». А тут их доставили прямо в Петербург.

Мы открываем в блоге новую рубрику под названием «Ля-ля-ля». Она посвящена музыке, которой занимаются театральные деятели в свободное от основной работы время. И мы будем анализировать театральную составляющую музыкального их творчества. А название рубрики позаимствовано из одной песни группы «Серебряная свадьба», о которой сейчас и расскажем.

В сумасшедшее время, в сумасшедшем городе, где такие странные законодатели, а у людей такие скучные отрешенные лица, лучше не ходить в театр. Там эти лица — наискучнейшие. Сидеть в бархатных креслах не представляется возможным: выходит только ерзать, качаться взад и вперед, трясти ногой и отвечать «извините» на возмущенное «ш-ш-ш» соседей.

Някрошюсу 60.

Это странно.

У него нет возраста, как нет его у огня, воды, камня и воздуха — стихий, из которых сотворен мир, и его, Някрошюса, сценический мир тоже.

С другой стороны, Някрошюс всегда был мудрец, и никто бы не удивился, узнав, что к сегодняшнему утру ему исполнилось 80 или 95. Он всегда был немолод и велик, по крайней мере, те несколько десятилетий, когда мир поклонялся ему. Так что 60 — это практически ни о чем.

Юношеская живость и непременный шейный платок Юрия Андреевича Васильева неотделимы от облика Моховой. Деловито-организованный, то и дело заливисто смеющийся, несмотря на пристально-печальный взгляд, Васильев удивительно сберег в себе ребенка. Он по-детски любит праздники. Любит подарки: и дарить умеет, и получает их радостно, любит так же искренне угощения. Из надписей на подаренных книгах и фотографиях в значительной степени и состоит новая книга «Клочки по закоулочкам». Ее презентация и 125-летие деятельностей профессора кафедры сценической речи Васильева (50-летие трудовой, 40-летие творческой, 35-летие педагогической) отмечались в Молодежном театре на Фонтанке 19 ноября 2012 года в рамках «Такого фестиваля».

Поздняя осень в Петербурге — время умирания и хандры.

Ноябрь самый темный, мрачный месяц. Неэффективный месяц, согласитесь. Никакого прибытка от него нет — ни цветов, ни ягод. Золотые красоты упали и испачкались. Туристов мало. Слякоти много. Надо бы запретить ноябрь, изъять из обращения. Но пока не изъяли и не запретили, назло мерехлюндиям и плохим прогнозам, побежим по ноябрьским выставкам и вдруг увидим рукотворную красотищу и почувствуем воспарение духа.

«Ask Josef» по одноименной пьесе С. Степнова и Р. Фрейда.
Steps-театр.
Режиссер Слава Степнов, сценография Льва Чеснова

«Спросите у Иосифа» нью-йоркского Steps-Театра — спектакль, сыгранный на русском языке с английскими субтитрами в маленьком театре Верхнего Манхэттена (152 West 71 Street, New York) во время урагана Сэнди...

В спектакле взаимоотношения театра и реальности, жизни и игры раскрываются самыми разнообразными и изобретательными путями. Историю жизни Бродского (автобиографические отрывки его эссе «Полторы комнаты») Слава Степнова и Роман Фрейд сочетают с чеховской «Чайкой» — это основной структурный прием.

В Томске прошел межрегиональный новый молодежный театральный фестиваль «NEW f»

В «сибирском Кэмбридже», в студенческой столице России Томске достаточно театров: «драма», ТЮЗ, «куклы», даже коллектив с пикантным названием «Интим». А еще в Томске есть зрелищный центр «Аэлита» — открытая площадка, на которую могут прийти и сделать независимый экспериментальный проект ведущие артисты государственных театров и талантливые любители. Здесь же в восьмой раз проходит фестиваль «NEW f», собирающий любительские и профессиональные театральные студии сибирского региона.

С 3 по 11 ноября в Киеве прошел Международный драматургический фестиваль «Неделя актуальной пьесы».

Констатация глубокой печали в связи с отсутствием актуальной драмы на украинской сцене уже успела стать «общим местом». На все претензии, возникающие в связи с архаичностью репертуара и отрывом от реальности, театр отвечает отсутствием интересной новой отечественной драматургии. И не то чтобы в театре не шли постановки современных (живых) драматургов: они вроде как и есть, но ни одна из них не стала резонансным событием. Или хотя бы просто событием. Многочисленные комедии и сентиментальные пьески уважаемых членов союза писателей или успешных бизнесменов, самостоятельно спонсирующих постановки своих произведений, никак нельзя назвать злободневными. И то, что их авторы живы, еще ничего не означает: критерии жизнеспособности в таких обстоятельствах не ограничиваются биологическими параметрами, если уж мы говорим о театре, а не о куриной ферме.

Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения Герхарта Гауптмана — первого драматурга Германии рубежа двух предыдущих веков.
Мы публикуем отрывок из книги Ирины Холмогоровой «Герхарт Гауптман: драма заката», готовящейся к печати в издательстве «ГИТИС».

Последние три года Прокопьевский драматический театр успешно ставит современную драматургию. Такая репертуарная политика связана с назначением Марата Гацалова, поставившего здесь спектакль «Экспонаты» (получил «Золотую Маску» в номинации «Приз критики»), на пост главного режиссера. Два года назад Олег Лоевский провел здесь первую режиссерскую лабораторию, в результате которой в репертуаре появились «Язычники» и театр стал лауреатом фестиваля «Текстура». Сейчас II Театральную режиссерскую лабораторию по современной драматургии «EXPERIMENT 123» курирует уже Марат Гацалов. Он покинул пост главного режиссера, но по-прежнему занимается творческими проектами.

«Литургия ZERO» (переложение романа М. Достоевского «Игрок» для театра
А. Завьялова и В. Фокина)
Александринский театр.
Режиссер Валерий Фокин, сценография Александра Боровского.

Сразу заявляю: спектакль Фокина мне понравился. «Литургия ZERO» одно из немногих сценических произведений — именно произведений, развивающихся скорее по имманентно-музыкальным, нежели театральным законам — которые принимаешь сразу и безоговорочно. Никак иначе и не мог выглядеть в интерпретации Фокина судорожный мир Рулеттенбурга: темное пространство, минимум предметов, «однообразный и безумный» мотив вращения, и заходящиеся в истерике персонажи. Жалкие, добрые, несчастные, алчные, вороватые — всякие. И у каждого лихорадочный блеск в глазах: отблески адского пламени, пожирающего изнутри.

Внушает тревогу идущее широким фронтом «разгуманитаривание» российской культуры. Думающим людям сегодня понятно, что в большой опасности находятся и библиотеки, и музеи, и творческие вузы, и театры. Все в одной, и довольно утлой, лодке. Мы публикуем текст театрального критика Евгения Соколинского, доктора педагогических наук, заслуженного работник культуры РФ, члена Союза писателей СПб и СТД РФ, заведующего сектором сводных каталогов РНБ. Статья написана по конкретному поводу — автора возмутило планировавшееся массовое увольнение сотрудников Публички, но текст затрагивает самые общие проблемы гуманитарной сферы.

В Театральном музее на площади Островского, 6 открылась выставка «Вацлав Нижинский и Джон Ноймайер».

Легендарный танцовщик и хореограф Вацлав Нижинский покинул Петербург в 1912 году, но всегда мечтал о том, чтобы вернуться в город, где он впервые обрел славу. Спустя сто лет он «возвращается» в Петербург благодаря выдающемуся балетмейстеру Джону Ноймайеру.

На выставке, которая открыла III фестиваль «Дягилев P. S.», представлены экспонаты из персональной коллекции Ноймайера. Собрание уникально — это одна из крупнейших частных зарубежных коллекций, связанных с русским театральным искусством и одна из тех немногих, что посвящены отдельной личности.

В Челябинске недавно завершилась  творческая лаборатория РАМТа «Молодые режиссеры — детям», действующая в рамках Международного проекта «Открытые двери». Организаторы признали ее самой эффективной и самой нестандартной из всех, что были сделаны.