Приказом от 18 февраля 2011 года режиссер Юрий Бутусов назначен главным режиссером театра им. Ленсовета. Гарольд Стрелков назначен руководителем молодежных проектов театра. Недавно Юрий Бутусов ответил на вопросы для будущего «режиссерского» номера «Петербургского театрального журнала». Мы публикуем этот текст в блоге.

Что такое режиссура сегодня?

Режиссура сегодня — это:

1. Умение встроить репетиции между съемками, озвучкой и антрепризой.
2. Получить согласие «звезды» сериала на участие в «проекте».
3. Не мешать ей, «звезде», репетировать.
4. Не давать сложных заданий, чтобы ее, «звезду», не потерять.
5. Найти как можно более простую, незамысловатую пьесу, лучше на троих.
6. Не задерживать актеров больше, чем на 2 часа.
7. Дать задание сделать красивые костюмы.

О новых проблемах Дома ветеранов сцены

В агентстве «Интерфакс» состоялась пресс-конференция, на которой жители Дома ветеранов сцены в присутствии журналистов смогли встретиться с директором ДВС Александром Белокобыльским и представителем Союза театральных деятелей Владимиром Макаровым. На сегодня главная проблема в ДВС все та же: деньги на ремонт Дома найдены, их выделило государство, но теперь ветераны умоляют, чтобы на время ремонта их не выселяли с территории родного дома, и уж, тем более, не отправляли стариков жить в Комарово. Нам представилась возможность услышать, что по этому поводу думают те, от кого зависит выселение стариков: директор дома и председатель Социально-бытовой комиссии СТД.

16 февраля в Карельской гостиной Союза театральных деятелей театральные люди собрались, чтобы вспомнить Нину Рабинянц и Льва Гительмана

Благодарность, нежность. Любовь.

Без фальши трепетная, буквально с придыханием речь совсем молодого студента-фильштинца: помним, мол, Льва Иосифовича и все обороты его речи, а сегодня таких людей и педагогов все меньше.

Чувства ровесников Рабинянц-Гительмана: мы их знали всю жизнь, дружили, любили, почти никогда не спорили. Или спорили, но не ссорились.

В ночь с 12 на 13 февраля в театральном центре на Страстном в третий раз прошла «ночь театра» — проект под названием «Театральная бессонница», на этот раз посвященный Ивану Вырыпаеву. В программе ночи были перформанс «youtube: где мы?», спектакль «Комедия» и полуторачасовой разговор с героем встречи.

По названию перформанса даже предположить нельзя было, что Иван Вырыпаев прочитает отрывки из новой пьесы про НЛО («эн-лоо», как он это произносит). В сопровождении видео из youtube про U. F. O., конечно. К соавтору Вырыпаева, Антонине Великановой, прибавились четыре новых: Кэтрин Сноу, Марк, Эрик и Дэвид. В отличие от Антонины, это нормальные люди, никогда не состоявшие на учете у психиатра. Ведь среди миллионов, видевших НЛО, наверняка найдутся хотя бы четыре адекватных человека?

«Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня...» (по «Темным аллеям» И. А. Бунина).
Театр «Школа драматического искусства», Центр им. Вс. Мейерхольда (Москва),
Лаборатория Дмитрия Крымова.
Автор идеи, композиции и постановки Дмитрий Крымов, художник Мария Трегубова

Новый спектакль Дмитрия Крымова начинается с классического фокуса — двое мужчин в черных костюмах распиливают женщину в деревянном ящике. Припорошенная опилками, она смотрится как часть циркового реквизита. Когда женщина вскрикивает, мужчины деловито осматривают отпиленные пластиковые ноги — из туловища, как кровяные сосуды, тянутся перепутанные красные провода. Женщина затихает в уголке, укрытая окровавленными газетами. Мужчины в черных костюмах сидят рядком, лицами в зал. Мужчин в спектакле много, женщин — только три, но они смотрятся жемчужинами в темной оправе, они — главные действующие лица. Героини и жертвы.

«Синяя борода» (по пьесе Деи Лоер «Синяя борода — надежда женщин»).
Протеатральное Объединение The Drystone.
Совместный проект Макcима Диденко/Алисы Олейник/Павла Семченко.

Пластический театр в Петербурге переживает сейчас если не расцвет, то, по крайней мере, новое рождение. Спрятавшись в лофтах, маленьких клубах и танцклассах, затерявшись где-то в лабиринтах дворов-колодцев, новое поколение танцоров/артистов/перформеров ищет свое искусство на стыке различных танцевальных направлений, от классики до contemporary; в синтезе европейского перформанса, пантомимы, философии японского буто. Учителями, мастерами, а порой и постановщиками выступают те, кто занимался аналогичными поисками на закате восьмидесятых. Всем хорошо известна история мастер-классов Антона Адасинского, его школа «деревянных солдатиков». Недавно в Петербург после долгого перерыва приехала с воркшопом Татьяна Хабарова. В ее постановке моноспектакль Лидии Копиной «Settimana» — символичное явление. Насыщенное пластическими мифологемами, это действо словно акт признания, передача «эстафеты» от учителя к ученику.

Альбер Камю. «Калигула». «Театр наций» (Москва).
Режиссер Эймунтас Някрошюс, сценограф Марюс Някрошюс,
художник по костюмам Надежда Гультяева

Казалось бы, если ставить «Калигулу» сейчас, то, конечно, о тирании и терроре. О том, что властители дум, драпируя свои пресытившиеся тела в удобные речи о свободе, свободу душат в казематах... Но Някрошюса это не интересует. Он ставит трагедию Камю о другом. О том, что остается в человеке после того, как в нем умирает человеческое, о медленной агонии души, об опасных играх с Богами, о границах любви, об одиночестве и пустоте.

Сегодня, 10 февраля, в последний день Володинского фестиваля в 18:00 и 20:00 на малой сцене Большого театра кукол смотрите повторный показ спектакля «Ежик и медвежонок. Диалоги» (Театральный центр им. Вс. Мейерхольда, Москва), а в 19:00 на большой сцене БТК вас ждет спектакль «Река» Алексея Паперного (Театр «Мастерская», Москва).

На спектакле Паперного можно присутствовать виртуально — он будет транслироваться в реальном времени на сайте www.iskusstvo-tv.ru.

В блоге мы публикуем текст об Алексее Паперном, написанный Евгенией Тропп.

Сегодня, 9 февраля, в рамках Володинского фестиваля в репетиционном зале Большого театра кукол (Некрасова, 10) состоится последний день читок современных пьес.

Также сегодня на малой сцене БТК в 17:00 и 20:00 вы можете увидеть спектакль «Ежик и медвежонок. Диалоги» (Театральный центр им. Вс. Мейерхольда, Москва), а в 19:00 на Большой сцене БТК — поэтический спектакль по текстам Веры Полозковой с участием Светланы Ивановой, Ольги Сухаревой, Юлии Волковой и Виктора Рыжакова.

В блоге мы публикуем текст о спектакле «Ежик и медвежонок».

Случилась беда с нашей Ниной Ивановной — «мамой» многих поколений заочников-театроведов СПбГАТИ. Она поскользнулась на улице и попала в больницу с переломом шейки бедра.

Можно бесполезно взывать к совести городских властей (как еще не переломали ноги все, кто ходит по Моховой!), но нужна конкретная помощь. Нина Ивановна лежит в Мариинской больнице (Литейный пр., 56), желающие могут навестить ее на 4-ой хирургии, 5-ая палата, 7 корпус, 2 этаж (скоро ее переведут на другое отделение). Процесс выздоровления будет долгий и затратный. Всех, кто может и хочет, просим приносить-присылать любые возможные деньги на лечение в редакцию «Петербургского театрального журнала» (с 11 февраля в любой рабочий день их примет у вас Надежда Стоева). Почтовые переводы помечайте «Для Нины Ивановны».

Сегодня, 8 февраля, в рамках Володинского фестиваля в репетиционном зале Большого театра кукол (Некрасова, 10) продолжаются читки современных пьес. Также сегодня на малой сцене БТК в 16:00 и 20:00 вы можете увидеть спектакль «Почти взаправду» (РАМТ, Москва) Екатерины Половцевой, а в 19:00 на большой сцене БТК смотрите спектакль «Фабричная девчонка» (Драматический театр, Черемхово) Татьяны Уфимцевой. В блоге мы публикуем два текста о спектаклях сегодняшнего вечера.

В третий вечер Володинского фестиваля на сцене Большого театра кукол вас ждут три спектакля. В 17:00 в фойе БТК — повторный показ моноспектакля на стихи Елены Шварц «Видимая сторона жизни». В 16:00 и в 19:30 на малой сцене — «Уйди-уйди» (Драматический театр им. М. А. Горького, г. Кудымкар) по пьесе Николая Коляды. В 20:00 на большой сцене — «Печальная история одной пары. Истории, подслушанные в чужом iPod» (Театральный центр им. В. Э. Мейерхольда, Москва).

Также напоминаем, что в 14:00 (с 7 по 9 февраля) в репетиционном зале БТК будут происходить первые читки современных пьес. Мы приглашаем всех желающих посетить читки и анонсируем новые спектакли афиши фестиваля небольшими текстами.

Сегодня, 6-го февраля, в 17:00, в фойе Большого театра кукол смотрите постановку «Видимая сторона жизни» (Театр «На Спасской», Киров) — моноспектакль по стихам Елены Шварц режиссера Бориса Павловича. В 19:00 на большой сцене БТК — спектакль «Блондинка» по пьесе Александра Володина (Молодежный Центр «МИГ», Санкт-Петербург) режиссера Екатерины Максимовой. Со спектаклем «Блондинка» петербургский театральный зритель знаком (мы также писали о нем и в блоге, и в журнале), тогда как «Видимая сторона жизни» — гость фестиваля. О спектакле рассказывает режиссер Борис Павлович:

Стихи Елены Шварц появились в моей жизни чуть больше десяти лет назад. Мои друзья, узнав, что я учусь в театральной Академии, принесли мне книгу и задали вопрос, на который я не могу найти ответа до сих пор: как их правильно читать вслух? Множество смыслов, традиций, ритмов, созвучий сшибается в каждой строчке, вызывая особую, иррациональную энергетику, от которой я всегда прихожу в небывалое волнение.

Дорогие друзья!

Сообщаем вам, что сегодня, 5 февраля, на сцене Большого театра кукол (ул. Некрасова, 10) начинается Седьмой фестиваль «Пять вечеров» им. Александра Володина.

В 19:00 первый фестивальный вечер откроет спектакль «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова петербургского театра «Мастерская».

Завтра, 6 февраля, в 17:00, в фойе театра смотрите постановку «Видимая сторона жизни» (Театр «На Спасской», Киров) — моноспектакль по стихам Елены Шварц режиссера Бориса Павловича. А в 19:00 на большой сцене БТК — спектакль «Блондинка» по пьесе Александра Володина (Молодежный Центр «МИГ», Санкт-Петербург) режиссера Екатерины Максимовой.

Полную программу фестиваля «Пять вечеров» вы можете посмотреть здесь.

В архиве появился № 30. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Вечером 2 февраля, в канун наступления года Кролика по восточному календарю, в новом здании Молодежного театра на Фонтанке прошла церемония вручения Санкт-петербургской театральной премии для молодых «Прорыв». Впрочем, новогодняя символика отсутствовала, стиль представления был совсем иной: режиссер Александр Баргман продемонстрировал разнообразие подходов к подготовке мероприятия в этом сложном «церемониальном» жанре. Если в прошлом году, когда премию «Прорыв» вручали впервые, театр «Приют комедианта» был превращен в жаркий экзотический остров Карибского бассейна, и мы все участвовали в веселой, даже отвязной, пляжной вечеринке, то на этот раз все было как-то жестче и, может быть, серьезнее. Но по-прежнему без излишнего пафоса и официоза: премия-то для молодых, поэтому стиль — молодежный.

31 января 2011 года Владиславу Стржельчику исполнилось бы девяносто. Четырнадцать лет назад Людмила Шувалова (режиссер, вдова Владислава Игнатьевича), Алиса Фрейндлих, Кирилл Лавров учредили независимую актерскую премию. Его имени.

Претендента(ов) изыскивают согласно личному вкусу учредителей (в тех же трех лицах они исполняют роль жюри), а вручают в день рождения артиста, место которого так и остается на отечественной сцене вакантным. Сочетания: большой артист, первый красавец, барин, аристократ крови — не сыскать. Согласно этим эпитетам Стржельчик в веке ХХ был, как мне кажется, в отечественном театре в единственном лице. У ныне здравствующих миллион других прекрасных черт. Но не этих. Как лупу ни подноси.

«Семья Сориано, или Итальянская комедия» (по пьесе «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо). Молодежный театр на Фонтанке.
Режиссер Семен Спивак, художник Николай Слободяник

Все совсем не так, как обещает нам название спектакля Семена Спивака: это не Италия, не комедия, и никакой семьи Сориано нет, и не будет (даже если представить, что спектакль продлится еще и после закрытия метро). От Италии на сцене — задник с черно-белой фотографией Колизея и навязчиво звучащая «O sole mia», от комедии — старуха-травести в исполнении Ольги Феофановой и хорошо знакомые «мульки» Сергея Барковского. От семьи Сориано там... мать — Филумена, но она — Мартурано. Так что все-таки мы увидели спектакль «Филумена Мартурано», как и настаивал де Филиппо, а не то, что хотел предложить нам Семен Спивак. Но о матери после, сначала — о спектакле...

А. П. Чехов. «Чайка». Театр-фестиваль «Балтийский дом».
Режиссер Йонас Вайткус, сценография и костюмы Йонас Арчикаускас

Спектакль продуман и красив красотой изящной шахматной партии, хотя начало е2е4 традиционно и даже банально. С первого же хода — антидеревенской сценографии и экстравагантных, буффонных костюмов со средневековыми деталями — режиссер открещивается от традиционного прочтения и решительно переводит Чехова в фаустовскую систему координат, не меняя, впрочем, и не сокращая почти ни одной реплики, уже на первых минутах не остается сомнений — перед нами «сюжет из области отвлеченных идей».

К чрезмерной, нарочитой театральности, поначалу раздражающей, привыкаешь, и открывается новый, другой Чехов, упорно называвший комедиями настоящие трагедии. Вайткус и не скрывает, что дело кончится плохо — и ружье висит, и гроб с часами на крышке уже заготовлен, и зловещая тень несостоявшегося «другого» Дорна в прозрачном цилиндре зорко наблюдает за развитием событий, и отличная музыка Гедрюса Пускинигиса делает саспенс. А белые фигуры, прорезанные на черном занавесе — кабаретные, развеселые, женские скульптурные ножки и нарисованные огромные губки говорят — смейтесь пока.

Томас Манн «Будденброки». РАМТ.
Инсценировка и постановка Миндаугаса Карбаускиса, художник Сергей Бархин

Не буду прикладывать тонкие пальцы к высокому лбу и делать вид, что живу с «Будденброками» Томаса Манна в душе. Нет, я читала их в студенчестве по списку обязательной литературы, и детали этой книги давно стерлись из памяти, как и детали «Саги о Форсайтах», «Дела Артамоновых» — иноземных родственников нобелевского романа. Остались «Будденброки», как что-то массивное, плотное, многофигурное, тяжелое, как бюргерская Германия, как само слово «Будденброки»...

Миндаугас Карбаускис создал спектакль грациозный, почти балетный, как это часто бывает у него, музыкальный. История семьи разбивается на наших глазах звонко — словно тонкая фарфоровая мейсенская тарелка, изображенная на программке: с богатой синей росписью и надписью «Buddenbrooks».