Петербургский театральный журнал
Блог «ПТЖ» — это отдельное СМИ, живущее в режиме общероссийской театральной газеты. Когда-то один из создателей журнала Леонид Попов делал в «ПТЖ» раздел «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там). Лене Попову мы и посвящаем наш блог.
16+
  • НАДРЫВ ДОСТОЕВСКОГО

    «Братья Карамазовы». Ф. Достоевский.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Григорий Козлов, художник Михаил Бархин, музыкальное оформление Григория Углова и Вячеслава Шулина.

    «А главное, кто ж теперь не в аффекте, вы, я — все в аффекте» — слов этих, сказанных в романе экзальтированной героиней, в спектакле нет, но сам аффект диагностируется с первых же мгновений. Явлен крайне земной Достоевский, надрывный, ярмарочный, площадной (ей-ей кулачный), характерный, острохарактерный, скандальный, запыхавшийся от страстей. Земной — это не только «атмосферное», но и жанровое определение. В спектакле горизонтальные отношения, он весь про людей и страсти. А не про отношения человека с Роком (или с Богом; или с пустотой вместо него). То есть из романа и из авторского мира вытягивается экстракт не трагического, а сугубо драматического потенциала. И пусть не обманывают придуманные Михаилом Бархиным многозначительные рыжие доски, устремленные к колосникам. Или сцены сна-мечты, где к живым спускаются по мшисто-мохнатому палевому пандусу то почивший Зосима, то Грушенька в образе богомолки. Все, естественно, в белом. Персонажи крепко сбиты из плоти, и если и разбираются с каким-то Духом, то только с местным, региональным, карамазовским.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПОСТ В ВЕЛИКИЙ ПОСТ

    Заметки православного активиста накануне судебного заседания, которое состоится в Новосибирске 4 марта

    Я не шучу. Вполне считаю себя православным активистом, поскольку активно отстаиваю ценности, заповеданные Писанием, горячо радею о неслиянности сакрального пространства церкви и театра, а также глубоко оскорблена как верующий человек тем разжиганием страстей в Великий пост, которые позволил себе новосибирский митрополит Тихон, подавший в суд на режиссера Тимофея Кулябина и директора Новосибирского оперного театра Бориса Мездрича. Спектакля «Тангейзер» митрополит в глаза не видел, про «скандал» вокруг спектакля лукавит — и действия его, нарушающие заповедь «не лги», наносят в этом смысле оскорбление мне как части Русской православной церкви. Что может быть более греховным, чем разжигание розни в православном сообществе, да еще в пору наибольшего смирения, терпения и самоограничения, каким является Великий пост?..

    Читать дальше | Комментарии 16 комментариев
  • С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, СТИ!

    Сегодня, 1 марта, Студия театрального искусства (СТИ Сергея Женовача) празднует свой первый юбилей. 10-летие театра пришлось на не очень подходящий для радости и ликования день траурных шествий, мрака, похоронно-отчаянного настроения в стране, пришедшей к какой-то очередной (кажется, что последней) точке невозврата, беспредела...

    Но вот подумалось — это так правильно, что день рождения именно СТИ именно сегодня: среди бедлама, ужаса и раздора уже 10 лет стоит и работает уникальный (для меня любимейший) театр, занятый сохранением разбазаренного, утверждением забываемого, накоплением пущенного с молотка...

    Читать дальше | Комментарии 3 комментария
  • ВОЗРАСТ ВЕРШИН

    «30+». Ярослава Пулинович, Полина Бородина.
    Прокопьевский драматический театр.
    Режиссер Вера Попова, художники Леша Лобанов и Катерина Андреева.

    Прокопьевский театр любит verbatim: «Горько!», «Соль минор» не один сезон украшали афишу.

    «30+» ‒ это вторая часть трилогии о прокопчанах, начатая в прошлом году спектаклем «Подросток». Замечательная идея продолжить эту тему (она принадлежит заместителю директора театра Марине Сергиенко) выиграла в свое время грант фонда Михаила Прохорова. Суть ее в том, что театр готов поставить своеобразный документальный триптих — три спектакля о прокопчанах разных поколений. Пьесу для первого — «Подросток» — написал Вячеслав Дурненков, много дней интервьюировавший прокопьевских тинейджеров. Режиссер Вера Попова сделала спектакль, который успешно был показан на российских фестивалях. В основу третьего будут положены беседы с ветеранами...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МОЖЕТЕ ПОКИНУТЬ ПОМЕЩЕНИЕ

    «Рисунки на потолке».
    ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
    Режиссер Семен Александровский, художник Шифра Каждан.

    Когда заговорили о готовящейся в ТЮЗе имени А. А. Брянцева премьере, опыт сразу же подсказал возможные варианты развития событий. Спектакли, основанные на реальных воспоминаниях из детства исполнителей, — не редкость, прежде всего, в европейских фестивальных афишах, особенно среди театров, работающих для молодежи. Обычно такие истории бывают смешными и щемящими, а толчком для начала собственной исповеди является эмоционально похожая ситуация коллеги или принесенная из дома дорогая сердцу вещь.

    Читать дальше | Комментарии 2 комментария
  • ПОДЪЕМ ДУХОВ

    «Плоды просвещения». Л. Толстой.
    Театр им. Вл. Маяковского.
    Режиссер Миндаугас Карбаускис, художник Сергей Бархин.

    Не знаю, как вам, а мне в данный момент по душе, когда спектакль, сделанный на основе классической пьесы, одет соответственно — в классические интерьеры и костюмы. Дамы в длинных платьях с турнюрами, мужчины в сюртуках, слуги в ливреях, а деревенские мужики в армяках: на сегодняшний день, когда на сценах сильно примелькались пиджаки, джинсы и толстовки, в этой «аутентичности» явно что-то есть. Ну, во-первых, есть театр, решительно отделяющий себя от унылой повседневности. А во-вторых (хотя, понимаю, что второе существеннее первого), есть увлекательная возможность расслышать современные созвучия без специальных визуальных подпорок. Вот, черт возьми, Чехов-Тургенев-Толстой, попали же в яблочко, прямо в теперь и в сейчас! Без этих простых зрительских открытий вообще-то любой спектакль вещь бессмысленная, а уж классика тем более.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НОВЫЙ ЖИВОЙ

    «Третий выбор». Вторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп» по одноименной пьесе Л. Толстого.
    Александринский театр.
    Художник Александр Боровский.

    «Живой труп», шедший на сцене Александринки в течение восьми лет, сохранен для потомков в огромном количестве статей (на сайте театра — ссылки на почти полсотни материалов, а в «Петербургском театральном журнале» о первой редакции писал Юрий Николаевич Чирва — . Рецензировать новую версию так, будто это совершенно незнакомый спектакль, невозможно, ведь очень многое в нем осталось прежним. Интерес представляют, безусловно, актерские работы тех, кто был введен в «Живой труп», который стал «Третьим выбором». В центральной роли — актер МДТ Петр Семак (это его вторая работа на старейшей русской сцене, «второй выбор» режиссера Валерия Фокина).

    Читать дальше | Комментарии 9 комментариев
  • TABULA RASA

    «Эффект Чарли Гордона». По мотивам романа Д. Киза «Цветы для Элджернона».
    «Такой Театр».
    Режиссеры Игорь Сергеев и Варя Светлова.

    Стерильное пространство операционной. Слишком яркий, бьющий в глаза свет. Громкие пульсирующе-тикающие звуки. В центре — длинный узкий стол, за которым сидят актеры. Позади — огромная белая стена, служащая время от времени экраном. Зрители спешно, суетясь и толкаясь, занимают места. Лица артистов не выражают ничего. Они еще не в образах, но уже во власти тотального абстрагирования и отстранения: вроде бы пристально смотрят, следят за нашими действиями, а вроде и нет. Единственное существо, что общается с публикой, отсчитывает количество звонков, произносит знакомый текст про «отключите телефоны», — Элджернон (Анна Кочеткова). Сначала слышишь голос — механический, холодный. Только потом замечаешь живую Элджи. Белое существо с глазами, подведенными фиолетовыми тенями, сидит в глубине сцены: ей накладывают белый грим на лицо и руки, поправляют прическу. Весь процесс транслируется на экран.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВСЕ СТРАНЬШЕ И СТРАНЬШЕ

    «Алиsа». По мотивам сказок Л. Кэрролла.
    Красноярский ТЮЗ.
    Режиссер-художник Даниил Ахмедов, художественный руководитель постановки Роман Феодори.

    Маленькая Алиса Лидделл никогда не думала, что выйдет из ее просьбы записать сказку, сочиненную для нее и сестер доктором Чарльзом Доджсоном в лодке, которая медленно плыла по Темзе ярким днем. А профессор математики, бесконечно сочинявший забавные истории для дочерей ректора Лидделла, тоже не предполагал, что именно эта сказка, в которой он собрал «побольше глупостей» по просьбе своей любимицы Алисы, превратится в великую книгу, в которой долго будут разбираться физики и математики, философы и литературоведы. Девочки в тот чудесный яркий (а на самом деле хмурый) день все требовали продолжения, а уставший Доджсон устало повторял: «Остальное — после». «ПОСЛЕ уже настало!» — кричали девочки.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • И ДОЛЬШЕ НОЧИ ДЛИТСЯ СОН

    «Сон в белую ночь». По пьесе А. Яковлева «Островитянин».
    Театр «На Литейном».
    Режиссер Александр Рязанцев, сценография и костюмы Марии Рыковой.

    Театральный Ритик слонялся в коридорах театра «На Литейном». Приятно радовал глаз небольшой оживляж в фойе. Неожиданным Мефистофелем, сверкая потертой кожаной курткой, пробегал взнервленный молодой режиссер примерно шестидесяти лет. И оживление стихало. Капельдинеры провожали его восхищенными взглядами. Администраторы смущенно улыбались. Предвкушение праздника витало в воздухе. Все ждали события. И вот небольшой зал новой Камерной сцены заполнился зрителями.

    Читать дальше | Комментарии 16 комментариев
  • CЕГОДНЯ 70 ЛЕТ ЕЛЕНЕ ИОСИФОВНЕ ГОРФУНКЕЛЬ

    Юбилей Елены Иосифовны — замечательный повод сказать те слова, которые обычно выговариваются трудно. Елена Иосифовна не приемлет никакой фальши, любая риторика и приподнятость кажутся при ней неуместными. А, тем не менее, она заслуживает красивых слов.

    Глубокий профессионализм Елены Иосифовны определяется, на мой взгляд, парадоксальным сочетанием двух противоположных вещей: с одной стороны — доскональным знанием предмета, с другой — неожиданным провокативным суждением. Ее оценки, бесспорно, субъективны и вызывают желание вступить в полемику. Но при этом они аргументированны и имеют в основе научный метод. В этом уникальность и парадоксальность Елены Иосифовны.

    Читать дальше | Комментарии 9 комментариев
  • ОНА, ОН И ИНФАРКТ

    «Приключения в романе». По книге Ольги Арефьевой «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной».
    Театр La Pushkin (Новосибирск) на Эрарта Cцене.

    В самом начале Она — в чем-то длинном и струящемся и с такими же длинными струящимися линиями тела, Он — лысый, гимнастически сложенный, встают на фоне занавеса и, пока звучит «закадровый» диалог кого-то, кто съел Ефросинью и стал ею, принимают манерные позы, будто давая тексту пластический сурдоперевод.

    Этой преамбулой можно воспользоваться как ключом. Текст книги Ольги Арефьевой здесь не играют, а воПЛОЩАЮТ два персонажа-мифотворца.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 76

    В архиве появился № 76. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ГАМЛЕТ, СВОБОДА И ПУШКИН

    Играющий пушкинист и рассуждающий поэт, собеседник Ахматовой и актер Товстоногова, яростный бунтарь и преуспевающий продюсер, Гамлет и Скупой, Чацкий и Тузенбах, шестидесятник и человек ХХI века, основатель и бессменный глава Пушкинского центра, Пушкинского фестиваля, театра «Пушкинская школа» и вечный ученик Пушкина — Владимир Эммануилович Рецептер строит свой жизненный путь совершенно свободно, руководствуясь лишь внутренней необходимостью.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ДЕНЬ НАС ВСЕХ

    «День города».
    Воронежский Камерный театр.
    Режиссер Михаил Бычков, сценография и костюмы Михаила Бычкова и Юрия Сучкова.

    Создатель Воронежского Камерного театра Михаил Бычков в стилистике вербатима поставил спектакль о родном городе. Не о заштатном райцентре во власти бандитов, коррупционеров, нищеты (нужное подчеркнуть), а о Воронеже-миллионнике, областной столице. Сколько бы ни твердили драматурги-апологеты, с Угарова начиная, что вербатим — всего лишь одна из техник, не более, от дословного переноса на сцену прямой речи из жизни все равно ожидаешь скандальности. С этого начиналось, это, как-никак, родовой признак. Конечно, попадание постановки «День города» в программу Володинского фестиваля и в список номинантов «Золотой Маски» в общем как бы намекало, что речь не о проходной «чернухе» на тему свинцовых мерзостей российской действительности. Но некоторая тревога оставалась все равно.

    Читать дальше | Комментарии 3 комментария
  • НЕ ЛОРКА

    «Невыдуманные истории».
    Альметьевский татарский государственный драматический театр.
    Режиссер Нафиса Исмагилова.

    «Невыдуманные истории» — пожалуй, один из самых спорных спектаклей, сыгранных на Одиннадцатом фестивале «Пять вечеров». В первую очередь потому, что он не попал в формат «володинского» — то есть не взял за душу. По тому, как реагировал обычно благодарный и отзывчивый фестивальный зритель, было понятно: не затронули истории альметьевских женщин питерского зала. В чем же причина этой нестыковки? Ведь нам рассказали шесть историй, которые, казалось бы, невозможно слушать равнодушно.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НЕСПЕТАЯ ПЕСНЯ О РОДИНЕ

    «Песни о Родине». По мотивам произведений В. Пелевина, М. Кучерской, Д. Глуховского.
    НАМТ «Глобус» при партнерстве театральной компании «Гамма».
    Режиссеры Алексей Крикливый, Дмитрий Егоров и Павел Южаков, художник Евгений Лемешонок.

    В Новосибирске 5–6 февраля состоялась премьера «Песен о Родине» — спектакль сделали три режиссера и, как сообщают СМИ, «ни разу не поссорились». Спектакль состоит из трех авторских «театральных вариаций на тему прозы». Прозу осваивали Павел Южаков, Дмитрий Егоров и Алексей Крикливый (в порядке предъявления), соавтором режиссеров стал художник Евгений Лемешонок. Павел Южаков выбрал рассказ Д. Глуховского «Благое дело» — по жанру близкий к анекдоту, написанный хорошей прозой; Дмитрий Егоров работал с новыми патериками Майи Кучерской, а Алексей Крикливый взялся за «Хрустальный мир» В. Пелевина. Спектакль, безусловно, состоялся как целое: печальный анекдот Глуховского подхватывает мягкая пародийно-притчевая интонация Майи Кучерской, и все это разрешается в трагически высокой точке пелевинского взгляда на историю.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • Я — ТАЛГАТ

    На прошлой неделе в «Эрарте» показали «Узбека». Этим спектаклем в Петербурге начались гастроли несгибаемого «Театра. doc».

    Минувшим летом, в день независимости Украины, шла я по нашим улицам в ярко-желтом пиджаке и голубой рубашке, изображая одиночное гуляние. Как бы «играя» надетыми одеждами исключительно «тихо сам[а]с собою», так как ни один рядом идущий горожанин не обращал на меня никакого внимания.

    Шла и по улице Рубинштейна.

    Читать дальше | Комментарии 6 комментариев
  • ТОЛЬКО ПЛАКАТЬ. НЕ ПЕТЬ

    «Суд над тунеядцем Бродским».
    Совместный проект «Открытой сцены» в Петербурге и театра «БААТ».
    Режиссер Денис Шибаев, художник Екатерина Никитина.

    Не помню, как именно, но звучала в спектакле «Суд над тунеядцем Бродским» тема «Только плакать и петь»: то ли читали ее артисты, то ли мотив ее напевали... В общем-то, не помню, и неважно. Потому что все в постановке Дениса Шибаева — необязательно и неважно.

    Взяв за основу материалы по делу Иосифа Бродского, текст фельетона А. Ионина, Я. Лернера и М. Медведева «Окололитературный трутень», разбавив документальные свидетельства художественными произведениями Бродского и залихватскими песнями «СПБЧ», команда театра «БААТ» создает свою, параллельную реальность. Отношение к истории процесса над поэтом и к самой его поэзии она имеет, правда, косвенное, о чем бодро сообщает текст программки: «Это — вольная театральная фантазия, в которой реальные исторические факты беззаконно сплетаются с фантасмагорическими...».

    Читать дальше | Комментарии 11 комментариев
  • «ВРЕМЯ ЖЕНЩИН» НА XI ВОЛОДИНСКОМ ФЕСТИВАЛЕ

    Сегодня на фестивале «Пять вечеров» показали «Время женщин» Омского театра драмы. Полгода назад о спектакле написала в блог Ирина Ульянина.

    Читать дальше