Альфред де Мюссе. «Лорензаччо». МДТ — Театр Европы.
Режиссер Клаудиа Стависки

«Лорензаччо» (1834) де Мюссе — пьеса, в России признанная несценичной. Слишком громоздкая, густонаселенная, а в старинном (и единственном) переводе А. Федорова (1952) звучащая с невыносимым для современного уха пафосом выспренных речей героев, тираноборцев и злодеев. Между тем, во Франции XX века «Лорензаччо» своего рода национальный «Гамлет», одна из самых репертуарных вещей.

«Доходное место» (по мотивам комедии А. Н. Островского). Театр «Суббота».
Режиссер Юрий Смирнов-Несвицкий, художник Мария Смирнова-Несвицкая

Спектакль не длинный и очень смешной. Рассказ о том, как молодые люди выбирают между чистой совестью и богатством в то время, как давно выбравшие пытаются на этот процесс повлиять, ведут со всем возможным актерским и режиссерским комизмом. Постановщик спектакля Юрий Смирнов-Несвицкий, конечно же, затронул и любимое насущное: драму XIX века «завернул» в сюжет о бедном театре, где из «купеческого» реквизита наличествует лишь самовар, а вместо кузнецовского чайного сервиза — эмалированные кружки. Этот прием, и вправду, вполне злободневен. Хотя нельзя не заметить, что в начале спектакля ему отведено многовато сценического времени, отчего буффонный «капустнический» зачин выглядит несколько затянутым... Но зато когда вступают в свои права герои Островского, действие обретает динамизм.

В архиве появился № 38. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

9 декабря в Санкт-Петербурге на 72-м году жизни скончался выдающийся композитор, народный артист России Борис Иванович Тищенко.

Он долго и мужественно болел серьезным онкологическим заболеванием. Не поборол. Хотя умирать не собирался. Правда, как говорит его ближайший друг, режиссер Аресений Овсеевич Сагальчик, накануне, после очередной химии, сказал: «Арсений, я устал...» Но утром встал и собирался жить дальше.

Борис Иванович бывал в редакции «Петербургского театрального журнала», куда его привел Сагальчик, к спектаклям которого Тищенко множество раз писал музыку. Они были творчески верны друг другу много лет. Тот же Сагальчик спровоцировал когда-то и беседу, которая была напечатана в № 18-19, а затем вошла в книгу Марины Дмитревской «Разговоры». В память о Борисе Ивановиче Тищенко мы публикуем этот текст в блоге.

Сегодня, 8 декабря, на сцене Интерьерного театра (Невский пр. 104) состоится показ спектакля «Непрерывная кривая» в исполнении Павла Семченко (Русский Инженерный Театр АХЕ) и Максима Диденко (The Drystone). Максим Диденко — один из героев «Петербургского театрального журнала» — в № 61 был опубликован текст об артисте, написанный Александрой Дунаевой.

В связи с предстоящим спектаклем мы размещаем этот материал в блоге.

В течение трех дней в 118 комнате театра «Балтийский дом» в рамках фестиваля «Дуэль» студенты Театральной Академии с выпускного курса Вениамина Фильштинского читают современные пьесы. Сегодня были прочитаны «Язычники» Анны Яблонской. Завтра, 7 декабря в 17:00 состоятся читки пьес «Поле» Павла Пряжко и «Братья Ч» Елены Греминой. 8 декабря в 15:00 — показ вербатимного проекта, созданного в результате сотрудничества Театра-фестиваля «Балтийский дом», московского Театра.doc. и курса Фильштинского.

Сегодня, 5-го декабря, в рамках фестиваля «Дуэль» на сцене «Балтийского дома» — премьера спектакля «Три сестры» в постановке Льва Эренбурга. Новую работу Небольшого драматического театра посмотрела Марина Дмитревская.

«Три сестры». Трагикомедия по мотивам одноименной пьесы А. П. Чехова.
Небольшой драматический театр.
Режиссер Лев Эренбург, сценограф Валерий Полуновский

В том, что два Льва (Додин и Эренбург) почти одновременно поставили «Три сестры» есть как случайность (оба репетируют долго, без календарных планов), так и закономерность.

Эти спектакли дают роскошный материал не столько для сопоставлений, сколько для анализа феномена, который мы называем психологическим театром и который склонен существовать в очень разных театральных формах, давать несхожие типы театра, оставаясь при этом психологическим.

Один режиссер-физиолог, Додин, почти завершает «чеховский круг»: не поставлен только «Иванов». Другой режиссер-физиолог, Эренбург, после «Иванова» (при том, с моей точки зрения, «Иванова» не получившегося), кажется, только заходит «в Чехова», заходит на новый этаж некоего здания своего театра.

Завтра, 5 декабря, в рамках фестиваля «Дуэль» в 91 комнате Театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится спектакль «Садоводы» Андрея Могучего. Мы анонсируем показ рецензиями Марины Дмитревской («Водосады») и Надежды Стоевой («Пустота и страх»), опубликованными в № 54 «Петербургского театрального журнала».

На проходящем в Санкт-Петербурге фестивале «Дуэль» 1 декабря показали «Драй швестерн» — новый спектакль Белорусского государственного театра кукол, созданный по мотивам «Трех сестер» Чехова. Похоже, эта пьеса стала главной темой «Дуэли» 2010. Открывали фестиваль «Три сестры» Сергея Пускепалиса, поставленные с артистами Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова. 5-го декабря — долгожданная премьера «Трех сестер» Льва Эренбурга и Небольшого драматического театра. В нашем блоге читайте рецензию на «Драй швестерн» Алексея Лелявского.

В архиве появился № 32. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

На большой сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова состоялась премьера спектакля по современной пьесе

Игорь Шприц. «Мерси». БДТ им. Товстоногова.
Режиссер Владимир Золотарь, художник Олег Головко

История возникновения «Мерси» в БДТ — непростая и в чем-то очень личная. Несколько лет назад Темур Чхеидзе объявил конкурс на современную пьесу, которая могла бы быть поставлена на большой сцене. Среди победителей оказалась и пьеса Игоря Шприца, переработавшего для сцены и перенесшего в настоящее коллизии «Обманщиков» Марселя Карне, одного из любимых фильмов Чхеидзе. В течение нескольких лет театр искал режиссера «под историю». В итоге им стал Владимир Золотарь. Таким образом, всё то, в чем нуждался в последнее время БДТ (современная пьеса, молодой, но уже опытный режиссёр с внятной художественной позицией, свежие актёрские силы) совпало. Но только формально.

Сегодня, 30 ноября, в 19.30 смотрите на «Открытой сцене» на улице Народной,1 премьеру — спектакль «Где-то и около» в постановке Екатерины Максимовой. В первый раз спектакль был сыгран на малой сцене театра Ленсовета в рамках I Лаборатории «ON.ТЕАТР» в 2009 году

Анна Яблонская. «Где-то и около». Лаборатория «ON.ТЕАТР».
Режиссер Екатерина Максимова, художник Сергей Лавор

Лабораторный эскиз Екатерины Максимовой «Где-то и около» по одноименной пьесе Анны Яблонской разваливался, раздваивался в его жанрово-стилевой составляющей. Карикатурных персонажей Яблонской (старую деву Надю, писателя-неудачника Мишу, отца-одиночку Толю и некого абстрактного парня-луча, являющегося то Наде, то Мише) режиссер погрузила в бытовые, этюдным способом найденные «предлагаемые». Пьеса тогда казалась излишне сентиментальной, «переплаканной», а история Нади, ищущей свое счастье в газете для платных объявлений, в перерывах разговаривающей с материализовавшимся солнечным лучом, из обобщения превращалась в частный клинический случай.

На новой сцене Театра Поколений на Лахтинской улице состоялась премьера спектакля «Питер-Burg»

«Питер-Burg». Театр Поколений.
Режиссер Данила Корогодский, cценография Данила Корогодский, Кристофер Баррека

Питер-burg Театра Поколений — город во вкусе Андрея Белого. Пространство подчёркнуто ирреальное, топографически расплывчатое, во времени — дрейфующее. Здесь нет не только фасадов, сфинксов, атлантов и львов, но, кажется, даже колодцев. Иными словами, нет клише: ни отражений, ни игры с зеркалами, ни традиционных для Петербурга героев и культурологем. Кажется, эстетика спектакля во многом задана атмосферой новой сцены. В Нарышкином бастионе ещё возможен был налёт если не позолоты, то, скажем, патины. В новом помещении с серыми стенами в язвах красного кирпича может быть воспета (или оплевана) только самая изнанка города. Перед спектаклем на лестнице зрителей встречает интеллигентная обитательница коммуналки и просит не повредить фрески, указывая на живописно (и, несомненно, естественно) облупившуюся штукатурку, разводы плесени. То есть картины, которые исконные болотные духи пишут на рукотворном. Эти сомнительные призрачные сущности будут верховодить и в спектакле.

Сегодня, 28 ноября, в 19.30 смотрите на «Открытой сцене» на улице Народной,1 премьеру — спектакль «Блондинка» по пьесе Александра Володина в постановке Екатерины Максимовой. На лаборатории «ON.ТЕАТР» 2010 года «Блондинка» победила в двух номинациях («лучший спектакль», «лучшая женская роль»)

Александр Володин. «Блондинка». Лаборатория «ON.ТЕАТР».
Режиссер Екатерина Максимова, художник Сергей Лавор

У «Блондинки» небольшая история постановок. Спектакль Георгия Товстоногова с Алисой Фрейндлих в главной роли не стал такой легендой, как, например, «Пять вечеров» в том же БДТ или «С любимыми не расставайтесь» в ленинградском Ленкоме. В Москве была «Блондинка» Камы Гинкаса — вот, кажется, и все. Перед режиссером стояла трудная задача — актуализировать историю, которая, на первый взгляд, уже давно канула в лету.

Три вечера подряд (с 25 по 27 ноября) в театре «Приют комедианта» играют премьеру — спектакль по пьесе Жана Жене «Служанки» в постановке Ксении Митрофановой

Жан Жене. «Служанки». Театр «Приют комедианта».
Режиссер Ксения Митрофанова, сценография и костюмы Сергей Илларионов,
свет Евгений Ганзбург

«Служанки» Ксении Митрофановой начинаются с многообещающей ноты: четыре артиста навытяжку и в дезабилье стоят на фоне проецируемой на сцену фотографии Марики Рокк, кинозвезды трофейных фильмов. Звучит победительная немецкая песня. Впрочем, музыка скоро заканчивается, изображение любимой актрисы Гитлера пропадает, оставляя нам рябь телевизионных помех. Как постепенно выяснится, экранные помехи — ключевая метафора этой постановки, где смешалось все.

В субботу, 27 ноября, на «Открытой сцене» на улице Народной, 1 состоится спектакль «Записки провинциального врача» режиссера Андрея Корионова.

Мы анонсируем показ спектакля текстом Владиславы Куприной, опубликованном в № 57 «Петербургского театрального журнала».

В пятницу, 26 ноября, смотрите на «Открытой сцене» на улице Народной,1 спектакль «Запертая дверь» режиссера Дмитрия Волкострелова по одноименному тексту Павла Пряжко. Спектакль «Запертая дверь» — один из фаворитов лаборатории «ON.ТЕАТР» 2010 года, участник фестивалей «Текстура» и «Любимовка».

Мы анонсируем показ спектакля рецензией Светланы Щагиной, опубликованной в № 61 «Петербургского театрального журнала».

Дорогие друзья!

На сайте «Петербургского театрального журнала» начинает работу ТЕАТРАЛЬНАЯ БИРЖА.
Мы готовы разместить анкеты актеров, режиссеров, художников, театроведов, балетмейстеров и других театральных специалистов. Никаких возрастных и территориальных ограничений нет. Все, кто хочет работать в российском театре — добро пожаловать!

Анкеты приведены ниже. Размер фотографий — не меньше 180 пикселей по ширине, цветные или ч/б.

Театры смогут опубликовать объявления о поиске режиссеров, актеров, композиторов, художников и других театральных специалистов (смотрите анкету «Театру требуется»). Объявление будет размещено в течение месяца, после чего нужно будет обновить заявку, если она будет еще актуальна.

Биржа не действует для драматургов, для них будет отдельный раздел на нашем сайте.
Ответы на вопросы и фотографии присылайте по адресу: birzha@ptj.spb.ru

Модератор раздела «Биржа» — Екатерина Гороховская.

«Fukuchu no Mushi» («Насекомое в животе»).
Постановка и хореография — Мое Ямамото.
Танцоры буто — Мое Ямамото, Кэй Сирасака.
Свет — Масару Сога, звук — Руй Ямамото, обработка — Мицуко Судзуки

С 18 по 21 ноября в Петербурге в рамках VII фестиваля японской культуры «Японская Осень» арт-центр БЕРЕГ и JAPAN FOUNDATION представляли проект «Буто — великий дух», одним из героев которого стал Тацуми Хидзиката — основоположник стиля буто. Кроме выставки, лекций и фильмов о Хидзиката на фестивале был показан спектакль его ученика Мое Ямамото под названием «Fukuchu no Mushi», что можно перевести как «Насекомое в животе».

Сегодня, 20 ноября, в 19 часов, в Большом Зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича в рамках «Дней культуры Перми в Петербурге» будет представлена этномифологическая сюита Владимира Мартынова «Дети Выдры».

Сюита «Дети Выдры» создана композитором на основе двух «сверхповестей» Велимира Хлебникова: «Дети Выдры» и «Зангези». В исполнении произведения участвуют камерный оркестр Opus Posth под управлением Татьяны Гринденко, пермский хор «Млада» и  тувинская группа «Хуун-Хуур-Ту».

В связи с предстоящим культурным событием мы размещаем в блоге интервью Бориса Павловича с композитором Владимиром Мартыновым, опубликованное в № 61 «Петербургского театрального журнала».