Ландшафтный театральный фестиваль «Тайны горы Крестовой» в десятый раз прошел в живописных окрестностях города Губаха Пермского края.

Красота этих мест завораживает, даже если приезжаешь сюда не в первый раз, а уж неофиты фестиваля вообще не могут сдержать восторженных возгласов. Возвышающаяся над городом гора Крестовая, с которой открываются сказочные виды, особенно впечатляющие на закате, мистический, постшахтерский, давно оставленный людьми город-призрак Верхняя Губаха, где деревья проросли сквозь стены и крыши руинизированных зданий, Каменный город, в котором скалы образуют улицы и площади, напоминающие о Вероне (губахинский театр «Доминанта» — главный организатор фестиваля — когда-то играл здесь «Ромео и Джульетту»), живописный берег Широковского водохранилища...

В архиве появился № 101. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Русалка». Трагифарс по мотивам одноименной драмы А. С. Пушкина с песнями из репертуара кабаре-бэнда «Серебряная свадьба».
Кукольный театр сказки.
Режиссеры-постановщики Алексей Шульгач и Диана Разживайкина, художник-постановщик Мария Клочьева.

Театры для детей давно расширяют репертуар спектаклями для подростков и взрослых. Премьера в Кукольном театре сказки выглядит немного запоздалой, но закономерной, к тому же сохраняющей верность названию театра, — тоже ведь сказка, пусть и страшноватенькая. От привычных для этого театра эльфов и прекрасных фей не осталось и следа, блестки и конфетти заменены на однотонные кружева и грубоватую вышивку.

Ситуация с Г ЦТМ им. А. А. Бахрушина остается острой. Ранее мы сообщали, что Министерство культуры РФ уволило опытного, компетентного, заслужившего весомую репутацию в музейном и театральном сообществе Д. В. Родионова с поста директора музея и назначило на его место К. Д. Трубинову, не имеющую ни профильного образования, ни соответствующих опыта и знаний. За прошедшее со дня увольнения Родионова время в защиту музея от некомпетентного руководства выступили многочисленные представители театрального сообщества. Тем временем практически весь состав Ученого совета ГЦТМ заявил о своем уходе, уволилась по собственному желанию бывший зам. директора по науке, музейщик с большим стажем работы И. В. Баканова. Таким образом, на сегодняшний день крупнейший в мире театральный музей с уникальным фондом хранения и серьезной научно-методической базой остался без квалифицированного управления и стоит буквально на краю пропасти.

Крымский театр юного зрителя появился в Евпатории не так давно — этот статус получил Международный центр детских театральных коллективов «Золотой ключик», основанный режиссёром Олегом Пермяковым более 30 лет назад. Первый фестиваль «Земля. Театр. Дети» проходил здесь в августе 1991 года. И пока в Москве штурмовали Белый дом и разваливали Советский союз, театр в Евпатории объединял на одной сцене коллективы со всего мира. О последнем, два года назад, «ПТЖ» писал.

«Новаторы».
Театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Никита Кобелев, художник-постановщик Мариус Яцовскис.

В этом сезоне Театр им. Вл. Маяковского выпустил пять премьер на разных площадках — одна другой интереснее. Худрук театра Миндаугас Карбаускис поставил на Сретенке «Семейный альбом» (который настигло коронавирусное бедствие сразу после премьеры, и теперь зрители ждут его в новом сезоне) и превосходную «Школу жен» на главной сцене. «Дикарка» Юрия Иоффе, «В день свадьбы» Анастасии Имамовой и «Как важно быть серьезным» порадовали зрителей и показали новые творческие возможности и постановщиков, и труппы.

В первый раз Родина приложила его в 1949 году.

Веселый третьекурсник театроведческого факультета ГИТИСа, ученик Бояджиева, пропадавший в Вахтанговском театре и воспевавший его — театр игровой, яркий, будто намеренно отстранявшийся от советской действительности и дававший возможность вздохнуть, позабыв про реалии на три-четыре часа, — был вышвырнут из института, допрашиваем в конторе и чудом не сел, попав под раздачу после «установочной» статьи в «Правде» «Об одной антипатриотической группе театральных критиков».

«Небоглазка». По роману Д. Алмонода.
Ханты-Мансийский театр кукол.
Режиссер Елена Евстропова, художник Валентин Викторов.

В свой 13-й День рождения Ханты-Мансийский театр кукол в рамках окружного фестиваля «Белое пространство» показал премьеру спектакля «Небоглазка» по одноименной книге Дэвида Алмонда. Каким-то мистическим образом и число 13, и даже название фестиваля — «белое пятно, неизведанная территория» — связались с постановкой: наверняка Алмонд постарался.

«Децентрализация». Спектакль-игра.
Никитинский театр.
Авторы проекта Наташа Боренко, Венера Галимова, Анастасия Радвогина и Дина Сафина.

Как изменится город, если перенести здание правительства на окраину, практически в лес? Какое применение в современном мире можно найти разрушенной деревянной усадьбе? Как вернуть в общество людей, ведущих маргинальный образ жизни? Можно найти ответы на эти вопросы в ходе спектакля-игры «Децентрализация» и создать собственную утопию, «здесь и сейчас». А потом... Таких, как вы, после вас явится уже, быть может, шесть, потом двенадцать и так далее... И через двести, триста лет жизнь на Земле будет невообразимо прекрасной, изумительной.

Заметки о фестивале КукART

Свою концепцию пятнадцатый КукАRT сформулировал как «Театр кукол — один для всех!». Придерживаясь традиционно демократичных критериев, фестиваль назвал приоритетными для программы проекты, сочетающие участие профессиональных бюджетных и негосударственных театров кукол. Впервые в кукартовскую программу вошла театральная лаборатория, объединяющая режиссеров драматического театра с выпускниками и студентами курса Н. П. Наумова (факультет театра кукол РГИСИ). Больше тридцати спектаклей в основной программе, двенадцать в клубной, плюс программа уличных спектаклей «Петрушки на Невском»... Впору было бы бросить все на период с 22 по 30 июня. Но — увы. Пришлось ограничиться более или менее случайным избранным. Получилась довольно пестрая мозаика, частью из предсказуемо сильных впечатлений — частью из довольно рутинных, но профессионально важных вопросов, которые фестиваль актуализирует в очередной раз.

Условная тема этого номера — «Люди. Годы. Арт». Выход подготовленной нами книжки Александра Соколянского и резонанс, который неожиданно она вызвала, заставил думать об изменчивости времени и утратах профессии. Статьи этого сборника вернули в культурное поле забытую стилистику концептуально-художественного письма, и тут есть о чем задуматься нынешним театральным писателям. Подоспел и спектакль Виктора Рыжакова к юбилею «Современника», вызвав мысли о старой и новой театральной этике. И ностальгическая статья Нины Агишевой, и яростный «Версальский экспромт» Анатолия Праудина, который мы сделали центром раздела «Процесс», — все сошлось в эту тему — люди, годы, арт. Смена ценностей и манер, исчезновение из воздуха театра одних веществ и возникновение других, всепожирающий Хронос и вечная жизнь театра как генеральной репетиции (Дмитрий Крымов и его премьера в Мастерской Фоменко).

Мы хотели, чтобы центром этого номера стали люди, личности — и потому возобновили давно угасшую эссеистскую рубрику «Ху о Ху» (Художник о Художнике). Много лет не могли возродить, а тут авторы-актеры потянулись заговорить друг о друге. Надеемся на продолжение...

«Живой».
Театральная лаборатория Яны Туминой.
Режиссер Яна Тумина, сценография Киры Камалидиновой, Кирилла Маловичко и Маши Небесной.

Питер Фройхен должен был умереть несколько раз. Он оказывался в экстремальных ситуациях среди льдов, переболел испанкой, ему выносили смертный приговор. «Остаться в живых», «Спасибо, что живой» — зрительская память подбрасывает первые лексические ассоциации и обманывает. Речь о другом. Яна Тумина меньше чем за час успевает рассказать о целой человеческой жизни, при этом в тексте — преимущественно перечисление фактов биографии и личное отношение к ним исполнителя.

«Заводной апельсин». Э. Бёрджесс.
Камерный театр Малыщицкого.
Режиссер Дмитрий Крестьянкин.

Дмитрий Крестьянкин — «плохой» режиссер. Он, в общем, и сам не скрывает этого, даже театр свой так назвал. В соответствии с тенденциями актуального искусства, Крестьянкин не стремится к совершенству формы. Тип театра, которым он занимается, не предполагает использования сложных и дорогих декораций, виртуозного актерского исполнения и сложных концептуальных решений. Это театр прямого высказывания, с понятной и часто социальной проблематикой, на первый план в котором выходят честность замысла и выстраивание горизонтальных отношений, с залом и друг с другом.

«Джинжик».
Театральная лаборатория Яны Туминой.
Режиссер Яна Тумина, сценография Кирилла Маловичко, Киры Камалидиновой и Маши Небесной.

Лейтмотив послеспектакльных обсуждений «Джинжика» формулируется, вне зависимости от зрительского возраста и опыта, одним словом — «как?» — во всех возможных интонациях, от придыхания до возмущения. И ладно, когда не перестают удивляться и спрашивать дети, но когда «как?» произносит каждый из умудренных и, казалось бы, все видевших критиков, понятно, что родился волшебный, ускользающий от понимания технических и художественных взаимосвязей спектакль.

«Профессор» — так почти всерьез величали Валентина Александрова коллеги, участники Уральской лаборатории художников и режиссеров. Было это в Свердловске в 1970-е годы. Руководил лабораторией Владимир Курочкин, главный режиссер Театра оперетты, а всей организацией занималась Алла Кернер, ответственный секретарь ВТО. Вместе со мной здесь были театральные художники — Яков Корсунский, Леонид Рошко, Владимир Смелков, Зоя Малинина, Александр Казначеев, Олег Петров, Владимир Жуйко, Станислав Иванов, Сергей Александров; режиссеры — Тенгиз Махарадзе, Роман Виндерман, Владимир Штейн, Людвиг Устинов, Виктор Шрайман, Александр Титель, Анатолий Морозов и... простите меня те, кого не вспомнил. Приезжали известные режиссеры, художники, критики из Москвы и Ленинграда — Михаил Левитин, Татьяна Сельвинская, Анатолий Смелянский, Зиновий Корогодский.

«Никогда в жизни не боялась путешествий, самолетов — что случилось? Почему так неохота, так страшно ехать в Тюмень, страшно оставлять дом, сына, мужа, кота, в конце концов. Он такими глазками перепуганными смотрел — уезжаешь? Вот прямо насовсем, мяу? Что делать-то, братцы?» — пишет Ксюша в фейсбуке 12 июня.

Быть на земле оставалось восемнадцать дней. Но об этом еще никто не знает.

«Зажмуриться и лететь!» — советует ей ее коллега по СТД Геннадий Смирнов.

Режиссерская лаборатория «Сандро» по Фазилю Искандеру в абхазском РУСДРАМе

Абхазский Государственный русский театр драмы, активный и амбициозный, в последнее время много ездит по России, получая заслуженное признание. Ольга Никифорова и директор театра Ираклий Хинтба придумали перспективный проект: провести в РУСДРАМе режиссерскую лабораторию по роману «Сандро из Чегема» Фазиля Искандера — пожалуй, главного абхазского писателя. Эта лаборатория открыла в Сухуме седьмой искандеровский фестиваль культурных событий под названием «Стоянка человека».

30 июня в Галерее XXI века завершилась первая персональная выставка театрального художника Виктора Антонова «Мир на нитях», в экспозиции которой были представлены проекты, макеты, эскизы декораций и куклы из разных спектаклей, поставленных не только в России. Своими впечатлениями о ретроспективе мастера делится Анна Казарина.

«Грустные песни из сердца Европы». К. Смедс.
Театральная компания «sadsongskomplex: fi».
Режиссер Яри Ютинен.

Литературной основой полуторачасового моноспектакля стал хрестоматийный как для русского, так и для европейского читателя роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». А фокус зрительского внимания в нем был сосредоточен на Сонечке Мармеладовой как сложноорганизованной личности, в буквальном смысле слова сотканной из множества «сверх-Я», дибуком голосящих, шепчущих и прокламирующих из тела актрисы.

Заметки по итогам XVIII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин»

Так вышло, что за минувший сезон я посмотрела больше ста музыкальных спектаклей для детей и подростков, поставленных относительно недавно: такую возможность дала работа в нескольких экспертных советах, в том числе — в экспертном совете XVIII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин». Кроме того, я и сама работаю в театре одновременно и детском, и музыкальном — в Театре Наталии Сац, и имею отношение к ежегодному фестивалю музыкальных театров России «Видеть музыку», на котором вот уже несколько лет есть программа детских спектаклей. Так что к настоящему моменту у меня накопилось приличное количество впечатлений, наблюдений и соображений относительно того, что сейчас происходит в области музыкального театра для детей, или, как еще часто говорят, «в этом бизнесе».