«Мейерхольд. Чужой театр».
Новая сцена Александринского театра.
Автор спектакля Валерий Фокин, художник-постановщик Алексей Трегубов.

К 150-летию В. Э. Мейерхольда Александринский театр подготовил обширную программу — ряд выставок, лекционный цикл, международную научно-практическую конференцию и, наконец, спектакль художественного руководителя театра Валерия Фокина, у которого столь многое в жизни и в профессии связано с творчеством великого режиссера-реформатора. Фокин глубоко и разнообразно исследует Мейерхольда в течение десятилетий и свято чтит его память. Однако спектакль, вышедший на Новой сцене (кстати, не так давно по воле Валерия Владимировича принявшей имя Мейерхольда), не выглядит подношением к юбилею.

«Снегурочка». А. Островский. Музыка П. Чайковского.
Большой театр. Совместная постановка с Малым театром.
Дирижер Иван Никифорчин. Режиссер Алексей Дубровский. Художник Мария Утробина.

Однажды Дирекция императорских театров обратилась к Александру Николаевичу Островскому с просьбой написать масштабную пьесу-феерию. Условие поставили непростое — продумать действие так, чтобы в нем участвовали и музыкальная, и драматическая труппы, подведомственные Дирекции. Музыку заказали Петру Ильичу Чайковскому. Драматург и композитор работали параллельно, пересылая друг другу готовые фрагменты. Малый театр в то время был на ремонте, премьеру сыграли в Большом. На декорации, костюмы и эффекты машинерии Дирекция императорских театров средств из государственной казны не пожалела — чего стоило одно только таяние Снегурочки, окруженной бьющими струями фонтана в свете прожекторов! Было это чуть больше ста пятидесяти лет назад. К этому юбилею и приурочили новую постановку «Снегурочки», заодно вспомнив другую круглую дату — 200-летие со дня рождения Островского, исполнившееся в прошлом году. Как и полтора века назад, привлекли к участию артистов Большого и Малого театров.

О лаборатории «Коля» на Площадке 51

Сбита система координат. Пространство Площадки 51 даже не перевернуто, а сдвинуто. Прежний «амфитеатр» отрезан белой полупрозрачной занавесью. За ней жизнь: торшер, стол, кресло, цветок в вазе, экран телевизора.

Художнику, режиссеру Коле Русскому, ушедшему из жизни в прошлом году, посвящено трехчастное — трехдневное — событие. Три эскиза-спектакля по его пьесам и рассказам: «Коля: Анюта», «Лесное колдовство», «Алексей».

Лаборатория «Коля» — не лирическая попытка возродить Русского. Не художественная попытка воскресить его наследие. Это вообще не наследование.

Другое: в этом поломанном мировидении, в этой поломанной архитектонике сегодняшнего дня, оставшейся без художника, попытка предложить свои — субъективные и самостоятельные — гипотезы возрождения. Жизни, человека, театра, реальности, мифа — чего угодно.

«Король умирает». Э. Ионеско.
Бурятский академический театр драмы им. Хоца Намсараева.
Режиссер Олег Юмов.

Олег Юмов, новый художественный руководитель Бурятского академического театра драмы, поставил «Король умирает». И это не первое его обращение к драматургии Эжена Ионеско. Когда-то, в 2008 году, будучи совсем молодым режиссером, он поставил «Стулья» на сцене Русского театра Улан-Уде. Я помню этот спектакль, который меня удивил, во-первых, интересом начинающего режиссера к театру абсурда, а во-вторых, тем, что это был очень смешной и печальный спектакль, совершенно лишенный той мрачной серьезности, с которой тогда принято было ставить пьесы абсурдистов. Ученик Сергея Женовача умел точно разбираться в действии и ощущать и понимать смысл и значение образов у Ионеско, который решился написать о том, что такое «небытие», и усомнился в реальности вещественного мира.

«Похищение из сераля». В. А. Моцарт.
Нижегородский театр оперы и балета им. А. С. Пушкина.
Дирижер Дмитрий Синьковский, режиссер Екатерина Одегова.

Современный театр подзабыл, а теперь вспоминает такие собственные достоинства, как художественная целостность, единство приема и выдержанность стиля. А музыкальный театр еще к тому же периодически обнаруживает, что можно строить отношения звучащего и зримого как отношения гармоничные и органически взаимосвязанные, а не существующие сами по себе или в конфликте, содержательность которого весьма сомнительна или вообще не прочитывается.

Спектакль Нижегородского театра оперы и балета «Похищение из сераля» Моцарта заставляет к прежним ценностям вернуться, хотя и с учетом тех обретений, которые сделаны отнюдь не на пути соразмерности всех составляющих и их мирного сосуществования.

«Отцы/Дети». Сценарий Марка Букина по роману «Отцы и Дети» И. С. Тургенева.
Пермский академический «Театр-Театр».
Режиссер Марк Букин, художник Евгений Терехов.

Марк Букин ставит на сцене «Театра-Театра» один из самых социально-плюралистических классических русских романов — «Отцы и дети» Тургенева, исследуя феномен русской деревни и психологию русской интеллигенции на примере, в первую очередь, Базарова. Режиссер пишет собственную инсценировку, переводя действие «Отцов и Детей» в абстрактную современность, рифмует роман Тургенева с нынешним миром. В основе визуального и музыкального рядов — стереотипные, узнаваемые образы разночинных представителей России-матушки.

Мы провожаем Римаса Туминаса, которого вчера отпели (по его завещанию — в простом деревянном гробу с холщовым подбоем) и сегодня кремируют в Южной Италии...
Мы провожаем Туминаса не сразу, потому что сразу — слова как-то оставили нас. Творчество Римаса описано в «ПТЖ» полно, от начала, десятками текстов многих авторов. Смерть художника — не время для эстетического анализа, это время слез и воспоминаний. Очень многих.

Через несколько часов после сообщения об уходе Римаса Туминаса, точнее, на следующее утро, фасад Театра им. Евг. Вахтангова на Арбате преобразился. На больших экранах в проемах между колоннами, где обычно транслируются афиши, появились фотографии режиссера с датами его рождения и ухода. Уже к середине дня у каждой колонны и каждого фото возникли живые цветы. На следующий день множество букетов легли и на пьедестал памятника Евгению Вахтангову, расположенного по центру фасада. Цветы несут до сих пор, у колоннады останавливаются прохожие и долго всматриваются в сменяющие друг друга на экране портреты режиссера. Многие тут же, в соседнем здании покупают цветы и кладут их к подножию.

Мы провожаем Римаса Туминаса только сегодня, собрав несколько текстов в поминальный венок. Так уже было однажды после ухода Някрошюса: мы тоже онемели, не знали, что писать про «наше всё», и лишь собирали скорбные «цветы» по полям соцсетей...

И сегодня мы смешиваем собственные черные буквы со словами тех, кто попрощался с Мастером в интернете...

«День числа Пи». Н. Дашевская.
Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Фамил Джавадов, художник Катерина Андреева.

Фамил Джавадов, недавний выпускник режиссерского курса Андрея Могучего в РГИСИ, поставил на Малой сцене БДТ повесть Нины Дашевской «День числа Пи» в инсценировке Клавы Ильиной. Нина Дашевская — одна из самых известных российских писательниц, работающих на поле литературы для детей и подростков. Ее повести неоднократно ставились на сцене («Севка» в театре «Мастерская», «Я не тормоз» в Новгородском театре для детей и молодежи «Малый», «Тео — театральный капитан» в Детском музыкальном театре юного актера и др.). Один из главных мотивов ее произведений — возможность социализации одаренных детей, их одиночество в мире ровесников. Не исключение и «День числа Пи» — повесть, в которой одни и те же события рассказаны через призму восприятия двух мальчиков.

«Настанет день...». Ю. Лоттин (по мотивам ранних произведений В. Набокова).
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской (Санкт-Петербург).

«Пассажиры без багажа». Персонажи спектакля, выбегая из-за дверей на игровую площадку, потерянно мечутся, потом, кое-как уместившись, устраиваются на столе, жмутся друг к дружке и, мерно покачиваясь, плывут в спасательной шлюпке по океану. Сметенные с родной земли ураганным ветром истории, русские эмигранты из набоковских рассказов — люди, живущие внутри мировой катастрофы, и этим они так нам близки, так понятны. Несмотря на очевидную бесплодность надежд, они продолжают повторять: «Настанет день...» День, когда вновь найдется опора, когда они смогут вернуться. Не то чтобы домой... Но в свой потерянный рай.

«Дама с камелиями». Музыка Д. Верди, К. Сен-Санса, П. И. Чайковского, Я. Сибелиуса.
Михайловский театр.
Режиссер Владимир Кехман, сценограф Вячеслав Окунев, дирижер Александр Соловьев.

Туманная улица Зодчего Росси на заднике, некий пожилой меценат на переднем плане (барон Дюфоль, любовник парижской куртизанки из оперы Верди, превратился в петербургского покровителя искусств; в этой роли выходит Сергей Лейферкус). Во время увертюры почтенному джентльмену наносит визит скорбная женщина, жестом вручающая ему маленькую девочку. Девочка тут же встает к балетному станку, притулившемуся у правой кулисы, и начинает упражняться; не проходит и минуты, как ее сменяет девушка-подросток и, наконец, взрослая балерина. Так Владимир Кехман, уже немало лет управляющий Михайловским театром, а теперь впервые решивший доказать, что диплом режиссера он получил не за красивые глаза, представляет нам главную героиню спектакля. Того спектакля, в основе которого лежит опера Джузеппе Верди «Травиата».

В архиве появился № 111. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Валерий Ивченко появился в Ленинграде в 1982 году в качестве гастролера, а в следующем, 1983-м, стал актером АБДТ им. М. Горького. Зачем это было нужно Товстоногову? Зачем это было нужно Ивченко? Оба не нуждались в переменах. Товстоногов — глава совершенно укомплектованной, замечательной труппы. Ивченко — преуспевающий актер очень хорошего, прославленного киевского театра. Правда, укомплектованная труппа постарела, а преуспевающий актер заскучал.

О 43-м Международном фестивале «Цирк завтрашнего дня» в Париже, проходившем с 25 по 29 января 2024 года

Два крупнейших цирковых фестиваля с самым высоким реноме у профессиональной публики проходят с разницей в неделю. Когда в последнюю декаду января стартует парижский «Цирк завтрашнего дня», в Монте-Карло как раз идут последние гала-представления с участием победителей. Близость двух фестивалей не только календарная. Они по сути две стороны одной медали, разные по содержанию, но одинаковые по форме и исполнению. В их многолетнем содружестве-соперничестве отражаются важные грани циркового искусства, и они особенно очевидны, если непосредственно из Монако отправиться в Париж.

О лаборатории «Эксперимент 123» в Прокопьевском драматическом театре

Лаборатория под руководством Олега Лоевского «Эксперимент 123» в Прокопьевском драматическом театре в этом году называлась «Школа. Классика. Театр». Направленность ее понятна, тем интереснее, что режиссеры выбрали разный, не всегда очевидный, материал для театра и предложили нетипичное прочтение известных произведений.

«Улица» П. Коротыч.
Площадка Зал#3.
Режиссер Екатерина Августеняк.

Новый спектакль Екатерины Августеняк «Улица» по одноименной пьесе Полины Коротыч, вошедшей в шорт-лист драматургического конкурса «Ремарка» (2023), заявлен как «спектакль-путешествие сквозь тело и сознание, сквозь пространство и время, сквозь улицу и людей на ней». Площадка Зал#3, на которой он играется, кажется, как нельзя лучше подходит для него, очень уж удачно отвечает художественным и техническим запросам.

«Настройщик».
Независимый проект Артема Томилова.
Режиссер Артем Томилов.

В последнее время концептмейкер и режиссер Артем Томилов перешел на формат лабораторий и совместных практик и стал перенимать/переносить принципы коллективного исследования на поле классических спектаклей. Работы Артема Томилова предлагают зрителю комфортное сейфспейс пространство и мягко приглашают войти в него в качестве соучастника — коллективно сопереживающего момент. Последние его работы в этом смысле особенно отчетливо направлены на формирование не личного зрительского опыта, а общего чувствования: поиск общности через идентичные ситуации и ощущения. Таким коллективным опытом в моноспектакле Павла Дорохова «Настройщик» становится чувство собственного расслоения, поиск своей новой идентичности в пересобирающихся условиях.

«Ключ от 505-й». Л. Бессмертная.
Театральный проект 27.
Режиссер Дмитрий Мульков, композитор Андрей Платонов.

«Ключ от 505-й» — это «Teen Age Riot» Sonic Youth.

Чтобы в секунду ощутить близость с музыкой вымышленной театральной рок-группы «Школа номер 12», мне нужно было в пятнадцать лет разбить сердце о песни «ssshhhiiittt!!!» и «источника», слушать «пасош» и «Буерак». Если вместо российского ноунеймовского постпанка и инди-рока в вашей душе навсегда «My Chemical Romance» и «Thirty Seconds to Mars», а легендарность «Radiohead» совершенно очевидна, то вы почувствуете. Режиссер Дмитрий Мульков в «Ключе от 505-й» четко работает в рамках жанра театра для подростков, включая в форму спектакля перформативность концерта.

О 46-м Международном фестивале цирка в Монте-Карло, проходившем с 19 по 28 января

Если и есть в мире нечто, пронизанное историей циркового искусства от его первых шагов и до наших дней, то оно находится в Монте-Карло, и его там можно даже увидеть и осознать. Невысокий и неброский шатер, песок в манеже, ложи, примыкающие к барьеру, широкие ряды, почти что лавки для остальных зрителей, клоунский оркестр на входе, призывы (чуть ли не с райка) к «достопочтеннейшей публике», лощеный шпрехшталмейстер — весь антураж сознательно и принципиально выстроен таким образом, чтобы сохранить цирковое искусство в его чуть ли не первоначальной форме.

О лаборатории Большого Детского фестиваля «Эхо БДФ — Верхневолжье» в Твери

На карте лабораторий Большого Детского фестиваля появилась еще одна точка — Тверской ТЮЗ. Два режиссера, оба недавние выпускники театрального института на Моховой, предложили эскизы для разных сценических пространств и аудитории.

«Приглашение на казнь». В. Набоков.
Театр Ермоловой.
Режиссер-постановщик Марина Брусникина, сценография и костюмы Наны Абдрашитовой.

Я смотрела «Приглашение на казнь», премьеру Марины Брусникиной по роману Владимира Набокова в Театре Ермоловой, 16 февраля, в день, когда на общество обрушилось известие о смерти Алексея Навального. В метро по дороге в театр, в зале до самого последнего момента перед началом спектакля, в антракте и после мониторила новости. Как, по моим наблюдениям, и все вокруг меня — скроллили ленту, перешептывались, пересказывали друг другу гоголевско-булгаковскую чертовщину, творившуюся в СМИ и в головах. Что это фейк, неправда, сейчас будет опровержение, не может быть, не должно...