Класс-акты в Кронштадте и Санкт-Петербурге.

Все дети талантливы. Очередное подтверждение тому — класс-акты, прошедшие в Санкт-Петербурге и Кронштадте.

В Кронштадте кураторами проекта «Классная драма» выступили Анастасия Брауэр, Юрий Клавдиев и Михаил Смирнов. Суть такова:в течение двух недель шестиклассники школы № 425 имени академика Капицы под руководством драматургов работали над созданием пьес, посвященных истории родного города. Пьес получилось двенадцать.Их представили на сцене в виде небольших эскизов и театральных читок режиссер Михаил Смирнов совместно с учениками школы и актерами Театра Балтийского флота А. Ермолаевым, Г. Насыровой, А. Лениным и Е. Кузьминой.

«Жизнь». По мотивам «Рассказа о мертвом старике» А. Платонова.
Большой театр кукол.
Режиссура, сценография, куклы Дениса Казачука.

Спектакль под бытийным названием «Жизнь» — второй на открытой нынешней зимой Камерной сцене. Появление в БТК кукольного спектакля — всегда радость, потому что здесь, как в никаком ином театре, всегда содержательна уже сама выбранная для изображения персонажа кукольная система — будь то безликий гапит в «Мы» или клубок шерсти в «Колобке». Дед Тишка в новом спектакле напоминает деревянную куклу из народных рождественских вертепов — он сработан нарочито грубо: плоть от плоти своей деревни. В его облике выделяются огромные глаза и непропорционально большие ладони — так в средневековой традиции изображали святых: важно было выделить главное. Выделено главное и в бородатом старичке, который остался в брошенной деревне, чтобы «окоротить» немца: одна ладонь раскрыта лопатой, другая сжата в сердитый кулак.

«Подземная комедия». По мотивам пьесы Х. Бойчева «Underground. Подземная комедия».
Лаборатория «ОN.Tеатр».
Режиссер Александр Кудренко, художник Анвар Гумаров.

Алксандр Кудренко поставил спектакль. Актер сыграл режиссера. Режиссер в исполнении Кудренко вышел добрый, ласковый, любящий своих артистов, позволяющий им если не все, то многое.

Пьеса болгарского драматурга Христо Бойчева «Underground. Подземная комедия» начинается с того, что к обыкновенному парню Васко посреди ночи вваливается незнакомец и вручает миллион — как в старом советском мультике, «ни за что — просто так».

Одиннадцатый Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» в Санкт-Петербурге

— У этого принца сразу две лысины! Где вы видели лысых принцев? — возмущалась после спектакля, открывшего «Арлекин» 2014, одна из гранд-дам жюри.
— А английский Уильям?
— Это в жизни! А в сказке лысых принцев не бывает!

Справедливости ради надо заметить, что составивший конкурсную афишу одиннадцатого «Арлекина» экспертный совет во главе с мудрейшей Екатериной Романовной Дмитриевской никакой ответственности за состояние головы сахалинского принца не несет. В записи мы (я тоже входил в этот совет) видели спектакль с другим актером в роли принца, очень обаятельным и совершенно не лысым. Выйти на сцену петербургского ТЮЗа он не смог, потому что за несколько месяцев до этого умер. Скоропостижно, совсем молодым. В сказках так не бывает, а в жизни, увы, случается.

«Вспоминая идиота». По мотивам романа Ф. М. Достоевского «Идиот».
Независимое театральное сообщество «на П.П.» (Санкт-Петербург) на сцене театра «Особняк».
Режиссер Юрий Николаенко.

Все участники проекта — однокурсники, бывшие студенты Семена Спивака. «Идиота» ставили на курсе — материал, образно говоря, размят, и это чувствуется. Более того,очевидно и соответствующее требование к зрителю. Постановщиками предполагается знание романа хотя бы на уровне набора популярных культурных кодов, с которыми режиссеру позволительно делать что угодно.

Директор Мотыгинского драмтеатра Татьяна Ткачук отстранена от занимаемой должности. Без внятного объяснения причин — ну невозможно же всерьез воспринимать претензии районных властей, что в последнее время маленький театр из Красноярского края «стал слишком много ездить» на солидные российские фестивали! Или что благодаря энтузиазму директора в этот глухой таежный поселок едут работать режиссеры со столичным образованием. Мотыгинский театр с интересом принимают в краевом центре — Красноярске, недавно он показался на форуме-фестивале «АРТмиграция» в Москве, приглашен на XII Фестиваль театров малых городов России в Коломне. Но местные власти на эти успехи почему-то реагируют крайне неадекватно.

28 апреля в Санкт-Петербурге завершился XIII Международный фестиваль балета Dance Open.

Концепция основной программы — показать авторский танец за рубежом — была реализована в трех вечерах современного балета. Постановки Дуайта Родена и Джея Ман Джу презентовала американская труппа Complexions, Нидерландский национальный балет — работы мэтра Ханса ван Манена, французская труппа Maandain Ballet Biarritz привезла спектакль своего руководителя Тьерри Маландена. Каждый вечер был стильным и впечатлял по-своему, а зрителям, незнакомым с этими труппам прежде, предложил четко прорисованные портреты и трех коллективов, и хореографов.

«Сиротливый Запад». М. Макдонах.
Сарапульский драматический театр (Удмуртия).
Режиссер Олег Степанов, художник Сергей Дулесов.

«Чудеса, как они ни редки, ‒ не исключение и не вольность, на них и держится мир...» К. С. Льюис

Два типа интерпретации произведений Макдонаха наблюдаются на российских сценах. Один предполагает подробный виртуозный исполнительский гипермеганатурализм, в зрительском восприятии становящийся перевертышем гипермегаабсурдом (здесь, безусловно, задает тон пермский театр «У моста»). Другой, «фантазийно-фрейдистский», экзистенциальный ужас происходящего с героями Макдонаха воплощает яркими средствами условной образности (так, например, действие «Человека-подушки», поставленного в Ижевском русском драматическом театре, помещено в этакий гибрид тюремной камеры, больничной палаты и детской, где выкрашенные мертвенно-серой краской, преувеличенного масштаба предметы — одновременно и орудия пыток, и «деревянные игрушки, прибитые к полу»). Как неожиданно показала постановка москвича Олега Степанова, вполне состоятелен и третий путь.

В этом году социальная программа XI «Арлекина» состояла из двух блоков: конференция, посвященная проблемам социальной адаптации ребенка с ограниченными возможностями с помощью театра; показ спектаклей для особых детей — «Штуковины и финтифлюшки» Владимира Чикишева и «Майская ночь» Каролины Жерните. Первая работа адресована слабослышащим детям. Вторая — слабовидящим, подзаголовок — «Спектакль с закрытыми глазами» (ПТЖ писал о нем в № 73).

«Тетрадь Тома Кенти». Фантазия на тему романа Марка Твена «Принц и нищий».
Большой театр кукол
Руководители проекта Яна Тумина и Александр Балсанов. Режиссер Яна Тумина, художник-консультант Эмиль Капелюш.

Роман Марка Твена о том, как мальчиков из разных сословий поменяли местами, известен всем с детства. История, старая как мир, по-видимому, и самому Твену была кем-то рассказана, о чем классик американской литературы честно признается в предисловии, ибо «триста лет, а, может, и долее отцы передавали ее сыновьям, и таким образом она была сохранена для потомства».

29 апреля 2014 года ушел из жизни заслуженный деятель искусств России Алексей Сонин, легенда цирковой режиссуры.

Прощание с Алексеем Анатольевичем Сониным состоится 3 мая в 8:45 в Цирке на Фонтанке.

«Плыл кораблик белопарусный». По мотивам северных сказов Б. Шергина.
ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
Режиссер Мария Критская, художник Елена Соколова.

Когда в полной темноте в пространстве Малой сцены ТЮЗа раздался удар в корабельный колокол, начали доноситься крики чаек и плеск волн, казалось, что вслед за этой музыкой моря сейчас обязательно услышишь хрипловатый голос Евгения Леонова. Ведь именно так, с этими звуками, начинался советский мультфильм «Смех и горе у Бела моря» (не знаю, смотрят ли современные дети старые добрые советские мультики, но их родителям должны помниться северные сказы, озвученные Леоновым). Впрочем, на этом ассоциации с анимационным прошлым произведений Бориса Шергина, пожалуй, и заканчиваются.

19 и 20 апреля в Александринском театре прошла «Мастерская Новой сцены № 1».

Режиссерско-драматургическая лаборатория, прошедшая на Новой сцене Александринского театра под руководством Марата Гацалова и Полины Васильевой, на этой площадке, и правда, первая. Но важно сказать, что театральные лаборатории появились в Петербурге и стали относительно привычным делом благодаря «ON. театру» Милены Авимской — там, в подвале на Жуковского, режиссеры и драматурги почувствовали вкус к совместным экспериментам. Важно и то, что «Мастерская Новой сцены» по своей концепции — наследница хорошо известной в Москве «Мастерской на Беговой», регулярно проводившейся в Центре драматургии и режиссуры, пока им руководил Михаил Угаров. И название, и принцип сменяемости тем исследования (будь то актуализация классики, новый детский театр, современная пьеса или, как в случае с первой «Мастерской Новой сцены», работа режиссера с драматургом), и даже большой экспертный совет, разбирающий подробно каждый эскиз, — все это было найдено и проверено Маратом Гацаловым и Полиной Васильевой еще там, на Беговой.

25 апреля «Коляда-театр» отметил новоселье.

Лицом к лицу лица, как известно, не увидать. Коляда-театр переехал в новое здание — в центре Екатеринбурга, на улице Ленина, сталинской постройки, добротное, отреставрированное, нарядное — известное в городе как кинотеатр «Искра». И внутри — в просторных фойе и двух залах — евроотделка, мрамор, хрусталь, и на сияющей чистотой и новизной сцене все, что надо, двигается, проваливается, раздвигается, освещается. И все, конечно, рады-рады-рады — и Коляда с артистами, и зрители, и все друзья-поклонники театра на просторах России, да уже и Европы (а их тьмы и тьмы). 75 млн рублей областное правительство вложило в это предприятие. Невероятность этого факта видна только на историческом расстоянии.

Проект «Шекспир. Лабиринт» осуществили в Театре Наций. В глобальном перформансе приняли участие несколько постановочных групп... и наш корреспондент.

Здравствуйте, дети. Сегодняшний открытый урок «Шекспир. Лабиринт» посвящен дню рождения великого английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира. Посмотрите только, как необычно оформлен сегодня наш родной класс: здесь вы можете увидеть и перья на полочках, и комочки бумаги, как будто исписанной и скомканной самим классиком. За такие чудесные придумки давайте все вместе скажем спасибо Галине Солодовниковой. На партах вы найдете маски с лицом Шекспира, и это не случайно — они еще пригодятся вам во время урока, а также наушники для прослушивания дополнительной информации по изучаемой теме.

«Метод Гренхольма». Ж. Гальсеран.
Сахалинский международный театральный центр им. А. П. Чехова.
Режиссер Александр Созонов, художник Арсений Радьков.

В Южно-Сахалинском «Чехов-центре» (так кратко называют театр в городе) — прекрасная труппа, но вот уже долгое время в ней нет главного режиссера, а оттого нет и баланса в репертуаре, ясной художественной политики. Сахалинский театр раз за разом устраивает лаборатории и идет на эксперименты, от которых остается много перспективных эскизов, превращающихся в итоге в симпатичные спектакли репертуара. Так было сделано «Прекрасное Далеко» Павла Зобнина, с которым «Чехов-центр» выезжал на «Новосибирский транзит», так появился еще целый ряд театральных хитов — «Свет-луна» Даниила Безносова, «Остров Рикоту» Дмитрия Егорова, «У ковчега в восемь» Романа Феодори. Благодаря лабораториям и форумам с труппой за последние несколько лет поработал целый ряд талантливых молодых режиссеров — от Дмитрия Егорова до Григория Цнобиладзе. Но в отсутствие «главного» лабораторные спектакли — это временный успех, не закрепляемый, проходящий.

22 апреля ушла из жизни актриса Александринского театра заслуженная артистка России Марина Александровна Гаврилова. Горестно писать об этой потере не только потому, что Марина Александровна была талантливым и сильным человеком, но и оттого, что вместе с такими людьми уходит в прошлое само понятие Человек Театра. Не просто актер или режиссер, отдельный и самодостоточный, но человек, болеющий за театр-дом, для которого театр, его ежедневное кропотливое созидание, является главным делом жизни.

…

Прощание с Мариной Александровной Гавриловой состоится 25 апреля 2014 года
в 11.00 — гражданская панихида в Александринском театре
в 12.30 — отпевание в Церкви Спаса Нерукотворного Образа на Конюшенной площади
Марина Александровна Гаврилова будет похоронена на Большеохтинском кладбище.

Творческая мастерская молодых хореографов 2014 на XIV фестивале балета «Мариинский».

Вторая Творческая мастерская в рамках ФБ «Мариинский» произвела странное впечатление. Появилось неприятное ощущение профанации и неловкости за происходящее.

С 8 по 12 апреля в чешском городе Брно в 24-й раз прошел театральный студенческий фестиваль SETKANI/ENCOUNTER, что переводится и как «Первая встреча», и как «Схватка» ‒ точнее не скажешь. Фестиваль славится на весь мир: в последнее время его программа (с традиционным преобладанием школ из восточной Европы) не раз пополнялась спектаклями из Южной Кореи и Ирана. Замечателен фестиваль тем, что, во-первых, проводится в чудеснейшем университетском городке, расположенном аккурат между Прагой и Веной, а во-вторых, его конкурсная и офф-программы (последняя состоит из мастер-классов и вечеринок) по-настоящему насыщенны. Фестиваль известен и строгостью своего отбора, и его парадоксальностью: так, Санкт-Петербургской академии театрального искусства удается прорваться в конкурсную программу лишь один раз в три-четыре года.

Сегодня, 21 апреля, в день прощания с Габриэлем Гарсия Маркесом, мы попросили Анатолия Праудина рассказать, что связало его с писателем и что помогло лучше понять природу персонажей «самого великого колумбийца».

Особенно плотно Маркес вошел в мою жизнь, когда всей постановочной бригадой саратовского спектакля «Гальера» (пьеса М. Бартенева по повести «Полковнику никто не пишет») мы уехали в рабочую экспедицию в Колумбию. Когда материал про людей — это принципиально. Если это «Гамлет», например, то в Эльсинор ехать необязательно и даже вредно. Но если про Полковника и его жену, то надо ехать в Аракатаку.