XII театральный фестиваль «Голоса истории» (Вологда — Череповец — Кириллов) открылся «Ксенией» Валерия Фокина, а завершился «Ростовским действом» Бориса Покровского.

И спектакль Александринского театра, и площадное действо Московского камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского были сыграны на главной фестивальной площадке «Голосов истории» — в Консисторском дворе Вологодского кремля.

Уже некоторое время назад вышел новый № 76 «ПТЖ». Очень толстый и «слоистый». Взгляните на оглавление. Тут и споры наших теоретиков о книге Х. Т. Лемана «Постдраматический театр», и большое раздел «Актерский класс», и пост-фестивальная рубрика «Володин и володинское», и, как всегда, огромный «Процесс» (от Москвы ждо самых до окраин). Десятки имен. Поклонники Светланы Бень, Алексея Паперного, Галы Самойловой, Максима Суханова, Ольги Альбановой — это для вас! Те, кто давно не встречал в нашей критике фельетонов — это и для вас тоже! Театры — от Новокуйбышевска до Кургана — мы по-прежнему с вами! Читайте!

«Крым». М. Коваль.
Опера-митинг. Спектакль народного артиста России Юрия Александрова.
Театр Санктъ-Петербургъ Опера

Ничего большего не хотел Юрий Александров от партитуры советской оперы сталинского лауреата Мариана Коваля «Севастопольцы» (1946 г.), чем крещендо одной-единственной темы: страстной, всепоглощающей любви. К Родине. О реализации свежепридуманного жанра «опера-митинг» грезил размашисто, масштабно: чтобы на Красной да Дворцовой.

Не срослось. Кто-то кого-то, видимо, не до конца смог освоить. В итоге случились пятнадцать придуманных Александровым эпизодов. Тематическая нарезка под эгидой сквозного: «О, Крым... ты — наш, наш, наш!!!» длиной лишь в час. Галопом. Против четырех актов аутентичного Коваля — подарок небес.

«Время женщин». Е. Чижова.
Омский академический театр драмы.
Режиссер Алексей Крикливый, художник Евгений Лемешонок.

Не перечислить режиссеров, зачарованных романом Елены Чижовой «Время женщин», — постановок по стране уже не единицы, а десятки. Так и тянет сказать: дай Бог каждому лауреату «Русского Букера» столько внимания со стороны театров, такого изобилия интерпретаций, сколько выпало на долю этой густой и горькой прозы. Примечательно, что произведение с манким феминистским заглавием привлекает, главным образом, режиссеров-мужчин. Алексей Крикливый (главреж Новосибирского академического молодежного театра «Глобус»), выпустивший в этом сезоне «Время женщин» на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой в Омской драме, обнаружил подлинное понимание и того прошедшего послевоенного времени, и мировосприятия настоящих Женщин с большой буквы, на которых и доселе, спустя 69 лет после Победы, мир держится.

«Тангейзер». Опера Р. Вагнера.
Берлинская Staatsoper при поддержке труппы Sasha Waltz & Guests.
Постановка Саши Вальц, дирижер Даниэль Баренбойм, сценография Пии Маер-Шривер и Саши Вальц.

Даниэль Баренбойм решительно обновляет свой вагнеровский цикл. Созданные в конце 1980-х — 1990-х годах эталонные «продукты» определял режиссерский почерк Гарри Купфера. У новой «вагнерианы» единого лица, конечно, не будет. За завершенным в прошлом году циклом постановок «Кольца» Ги Касье, за «Тангейзером» Саши Вальц, открывшим театральную программу Пасхального фестиваля, последует «Парсифаль» Дмитрия Чернякова, о премьере которого в рамках следующего фестиваля как раз было объявлено.

Однако, если вагнеровские оперы уже не мыслятся как некий метасюжет, то целостность постановки, например, «Тангейзера» определена уже тем, что Саша Вальц приглашена не только ради танцевальных номеров, но и на роль собственно режиссера.

Профессор СПбГАТИ А. Д. Андреев выпустил пятый актерско-режиссерский курс.

В этом году Санкт-Петербургская театральная академия выпустила в свет три драматических актерско-режиссерских курса: в свободное плавание отправились вчерашние студенты Григория Козлова; Анны Алексахиной и Юрия Бутусова (правда, здесь необычная ситуация — курс остается еще на год в студии при театре им. Ленсовета) и Андрея Андреева. Однако если о «козлятах» и «бутусовцах» (как себя называют сами выпускники) «Петербургский театральный журнал» писал часто, много и подробно, то об «андреевцах» — ни разу. Досадное, непростительное упущение.

1 июля театр «Особняк» отметил свой юбилей под весьма подходящим девизом «25 лет особняком!» В разные годы мы много писали о спектаклях театра, поставленных Игорем Лариным, Владимиром Михельсоном, Алексеем Янковским, Алексеем Слюсарчуком и многими другими режисскрами, брали интервью... Сейчас мы предлагаем вашему вниманию три ретроспективных текста об особом пути театра, три авторских взгляда на разные эпохи «Особняка», связанные с именами его режиссеров...

28 июня в Петербурге открылся XVI фестиваль современного танца Open Look

Если бы на каком-нибудь конкурсе существовала номинация «фестиваль-герой», то призовое место в ней непременно получил бы петербургский Open Look. Организованный в 1999 году на голом энтузиазме пары фанатиков своего дела — Вадима и Натальи Каспаровых («Каннон Данс»), этот фестиваль ухитрился не только выжить, но и вырасти в самых экстремальных условиях. И если успех у публики, интересующейся современным танцем, он обрел почти сразу, то с официальным признанием дело обстояло сложнее. Поддержку городского комитета по культуре фестиваль получил лишь с 2006 года, после того как потерял свое помещение в ДК им. Первой Пятилетки, снесенного под строительство новой сцены Мариинского театра. Теперь все иначе.

«Отелло». У. Шекспир.
Омский ТЮЗ.
Режиссер Владимир Золотарь, художник Михаил Кукушкин.

Новый художественный руководитель Омского ТЮЗа Владимир Золотарь заставил героев Шекспира примерить шинели и резиновые сапоги. Сделал он это после того, как в ноябре 2013 года был назначен художественным руководителем театра. Спектакль по шекспировскому «Отелло» стал его первой постановкой в новом коллективе.

«Одиссей». Эпическая история для взрослых по поэме Гомера.
Театр «Кarlsson Haus».
Режиссер Алексей Лелявский, художник Александр Вахрамеев.

Жанр, название которого пока еще не запрещено выносить в заголовок, безусловно, эпический. Недаром практикующие сторителлинг постановщики так охотно выбирают своими героями мифологических Эдипа, Зигфрида, Беовульфа и т. п. Вот и парни в черной прозодежде с рэперскими колпачками на головах — рассказчики адаптированной к кукольной сцене «Одиссеи» — совершенно законные наследники легендарного древнегреческого слепца, в незапамятные времена певшего о приключениях хитроумного царя Итаки. Наследники, заметим, обогатившиеся всем опытом истории театра и достижениями театральной техники и вернувшиеся к архаическим темам в обманчиво простых формах.

«Кухня». А. Уэскер.
Театр «Сатирикон».
Режиссер Константин Райкин, художник Дмитрий Разумов.

Константин Райкин в «Сатириконе» поставил «Кухню» — малоизвестную в России пьесу «молодого и рассерженного» драматурга Арнольда Уэскера. «Кухня» чрезвычайно густо населена — почти три десятка персонажей разной степени прорисованности. С точки зрения «занять актеров» это, конечно, удачный выбор. С художественным — сложнее. Уэскер рисует изнанку (слово пафосное, но в духе пьесы) дорогого ресторана, где трудятся без отдыха и смысла разные люди, каждый со своей тяжелой судьбой. Особый акцент на социальном: тут и столкновение разных национальностей, и вполне советский антибуржуазный пафос.

Крупные музыкальные театры сейчас редко рискуют, доверяя свою сцену начинающим хореографам. Театр балета им. Леонида Якобсона — счастливое исключение. С некоторым опозданием рассказываем о последней премьере театра, пока что прошедшей несколько раз.

«Лики современной хореографии». Вечер одноактных балетов на музыку Клода Дебюсси, Сергея Прокофьева, Джоби Тэлбота.
Театр балета им. Леонида Якобсона.
Хореография Константина Кейхеля и Антона Пимонова, сценография и костюмы Олега Головко.

Театр балета имени Леонида Якобсона представил разные грани текущей хореографической мысли, объединив их в спектакль «Лики современной хореографии», показанный на сцене Каменноостровского театра. Три самостоятельных хореографических текста на музыку импрессиониста Клода Дебюсси, неутомимого новатора Сергея Прокофьева и приверженца самого отважного эклектизма Джоби Тэлбота соединены в единую сценическую ткань не произвольно, а так, что вытекают друг из друга парадоксально-логическим образом. Получается не три одноактных балета, а неразрывная музыкально-хореографическая конструкция, сцементированная на уровне пластически-эмоциональном, экспрессивном и в какой-то мере ирреальном.

«Собаки-якудза». Ю. Клавдиев.
Ростовский-на-Дону академический молодежный театр.
Режиссер Михаил Заец, сценография и костюмы Максима Обрезкова, пластика — школы танцев Александра Полякова «Dance Scool».

Якудза, не якудза — какая разница? Что это добавляет к знакомой до оскомины истории вражды двух кланов и чужака, который волею судеб вторгается в их жизнь? Разве что набрасывается на нее экзотический флер. Да и экзотика эта привычна: стилизацией в духе аниме полны киноэкран и интернет, не чурается ее и театр.

Но факт состоялся — чего уж теперь... Ростовский-на-Дону академический молодежный театр под занавес сезона сыграл «Собак-якудза» по пьесе Юрия Клавдиева. Япония так Япония, и сомнений никаких: на видеозаднике самураи выясняют отношения обычным способом.

Ростовский-на-Дону областной академический молодежный театр.
Экспериментальная творческая лаборатория Олега Лоевского «Театральный спринт».

Формат театрально-драматургических лабораторий, придуманный Олегом Лоевским, предполагает проверку молодого режиссера в стрессовых условиях (попробуй создать эскиз спектакля за три дня с незнакомой труппой на незнакомой площадке!), но предполагает он и проверку на прочность коллектива театра, этакую перезагрузку — выход за пределы ежедневной театральной рутины. Но кроме того лаборатория многое может рассказать и о «главном». Выбирать пьесы для эскизов должен театр и делать распределение — тоже. Если коллектив театра живет без главного режиссера или тот предпочитает не вмешиваться в ход лаборатории, — мы имеем один результат, и совсем другой — если и выбор пьес, и распределение сделаны сообразно одной творческой воле.

На режиссерско-драматургической лаборатории, прошедшей в Ростовском-на-Дону молодежном театре, «главный» — Михаил Заец — выбрал из списка пьес, предоставленного Олегом Лоевским, далеко не на поверхности лежащие названия.

«Враги». М. Горький.
Омский Академический театр драмы.
Режиссер Георгий Цхвирава, художник Эмиль Капелюш.

В четвертый раз в Омске проходит «Академия» ̶ международный театральный фестиваль. В ее рамках Омская драма показала и свою премьеру.

Заинтересованное ожидание «Врагов» (мое, во всяком случае) определили не только репутация труппы театра и репутация постановщика (в толковании классических текстов Георгий Цхвирава всегда стремится «дойти до самой сути», что нынче бывает нечасто), но и откровенно недоуменный вопрос о ценностной актуальности одной из самых тенденциозных пьес Горького. Однозначная (по сути, политико-идеологическая) интерпретация-оценка расстановки и человеческого качества конфликтующих социальных сил привела Горького в этой пьесе к утрате «фирменного» для его драматургии («На дне», «Дачники», «Варвары», «Дети солнца») психологического и смыслового богатства, зато сделала «Врагов» одним из первых произведений еще даже не замышлявшегося в начале прошлого века соцреализма.

20 июня в московском Театре на Таганке состоялся последний — по крайней мере, в текущем сезоне — показ спектакля Дмитрия Волкострелова «1968. Новый мир». Этим завершится период пребывания на Таганке «Группы юбилейного года» — команды выпускников Школы театрального лидера, предпринявших попытку с помощью серии выставок и спектаклей осмыслить 50-летнюю историю театра Юрия Любимова. По просьбе ПТЖ арт-директор «театра post» Дмитрий Коробков поговорил с Волкостреловым об итогах этой работы, значении 1960-х и роли человека в сегодняшнем искусстве.

ДИАЛОГ В 9 ДЕЙСТВИЯХ ПО МОТИВАМ СПЕКТАКЛЯ «ПРИЕХАЛИ»

Действующие лица:

Мелкий (рост 112)
Средний (рост 159)
Большой (рост 188)

Действие первое. Условно огражденная зона сбора гостей в Упсала-Парке.

Средний. Видимо, запускать будут, когда соберутся все зрители.

Большой. Начнут, когда цирк приедет. Пока ты по телефону разговаривала, эти веселые ребята в школьной форме (белорусский кабаре-бэнд «Серебряная свадьба». — Прим. авт.) об этом песню спели. Перед нами вымышленный унылый город, и сюда должны заехать с представлением гастролеры. Главный герой, он с самого детства мечтает сбежать отсюда и стать артистом.

Второй раз проходит в Южно-Сахалинске фестиваль «Сахалинская рампа», собирающий разные коллективы, в том числе и театры Дальневосточного федерального округа. В этом году кроме спектаклей организатора фестиваля ̶ «Чехов-центра» ̶ зрители увидят театр «КнАМ» из Комсомольска-на-Амуре со спектаклем «Любовь» и театр из Петропавловска-Камчатского со спектаклем «Марьино поле». Будут еще читки пьес Дмитрия Богославского, серия мастер-классов, а в рамках специальной программы «Ночь в театре» пройдут эскиз «Театр моей мечты» и спектакль Бориса Павловича «Вятлаг».

17 июня не стало режиссера Георгия Васильева. О нем - народный артист России, Валерий Дьяченко.

Последний спектакль по лермонтовскому «Штоссу» в Борисоглебске и награда «Сердце актера», и восторженные отзывы критиков всего месяц назад....

Ставил только о том, что мучило и терзало или во что был влюблен. Муки поисков, репетиции, которые не кончались никогда. Семь спектаклей в петербургском ТЮЗе, придавших портрету театра мужественные и благородные черты.

В Воронеже завершился IV Международный Платоновский фестиваль искусств.

Программа IV Международного Платоновского фестиваля оказалась богатой на выставки, мастер-классы, концерты. В музее им. И. Н. Крамского развернулось сразу три экспозиции. «Обожаю всяческую жизнь» — великолепная подборка работ А. Дейнеки, наглядно иллюстрирующая его становление как художника, где наряду с ранними полотнами, в которых видны следы влияния творчества Альтмана, Серова, Кончаловского, представлены и поздние шедевры, такие как «Натурщица» или «Портрет женщины». «Свобода — причина мира» — картины и графика авангардистов начала ХХ века А. Лентулова, М. Шагала, Н. Гончаровой, П. Кончаловского, А. Экстер, А. Родченко. Фотовыставка Дмитрия Брикмана «Иерусалим — не просто город». В Воронежском центре современного искусства в рамках фестиваля состоялось открытие выставки «Случаи и вещи. Даниил Хармс и его окружение». В Выставочном зале Союза художников — «Давид Боровский. Избранное»: экспозиция, посвященная 80-летию со дня рождения художника.