Петербургский театральный журнал
Блог «ПТЖ» — это отдельное СМИ, живущее в режиме общероссийской театральной газеты. Когда-то один из создателей журнала Леонид Попов делал в «ПТЖ» раздел «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там). Лене Попову мы и посвящаем наш блог.
16+
  • НА РУИНАХ СТРАНЫ ЧУДЕС

    «Красный табак».
    «Компания майского жука» (Франция).
    Режиссер Джеймс Тьере.

    Чеховский фестиваль расщедрился и привез в Петербург не только Филиппа Жанти (совместно с фестивалем «Радуга»), но и «Красный табак» Джеймса Тьере. Тут же прессу наводнили статьи, кричащие: «К нам приехал внук Чаплина!» Однако Джеймс Тьере — не Анна Бродская, и родство с Чаплиным далеко не единственное его достоинство. Тьере, как и Жанти, создатель уникального театрального мира. Он вышел из «нового цирка» его родителей — Виктории Чаплин и Жана Батиста Тьере, но с каждым следующим спектаклем его театральная реальность все более и более непохожа на их обаятельный, но ожидаемый калейдоскоп номеров.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • «НЕКУДА ЖИТЬ, ВОТ И ДУМАЕШЬ В ГОЛОВУ»

    В Воронеже завершился V Международный Платоновский фестиваль искусств

    На футболках нынешнего Платоновского фестиваля цитаты из Андрея Платонова, остроумно выбранные автором фестиваля Михаилом Бычковым. Особенно мне понравились две эти: «Некуда жить, вот и думаешь в голову» (такие носит, в основном, дирекция фестиваля) и «Если не стоять на месте, то дорога доведет».

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ГОРЬКИЙ ШОКОЛАД

    «Шоколадный солдатик». Б. Шоу.
    Малый драматический театр — Театр Европы.
    Режиссер Андрей Щербан, художник Анка Лупеш.

    Когда Малый драматический театр анонсировал премьеру спектакля «Шоколадный солдатик» по пьесе Бернарда Шоу, более известной как «Оружие и человек», в постановке маститого оперного и драматического режиссера американского происхождения Андрея Щербана, у многих, кажется, сам собою возник один вопрос. И Шоу, и Щербан, и МДТ — имена сами за себя говорящие. Но как согласуются между собою эти три типа театра? Пьеса ирландского острослова, в российской традиции сохраняющая статус лейзе-драмы, авторская труппа Льва Додина, тяготеющая к славянофильскому поиску правды жизни, и европейский режиссерский язык Щербана, знакомый Петербургу по постановке «Дяди Вани» в Александринском театре?

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • МОЙ МОЛОДЕЖНЫЙК 35-летию Молодежного театра на Фонтанке и 65-летию Семена Яковлевича Спивака

    Сколько лет прошло, а все помню — то неяркое сияние фонарей, которое так манило в Измайловский сад в середине 90-х обещанием сокровенного разговора.

    Тогда в Молодежном все для меня было в первый раз. И молодая драматургия Нины Садур («Лунные волки») и Алексея Шипенко («Смерть Ван Халена»), и первый опыт художественных иносказаний, и пленительное чувство отсутствия дистанции, прямого разговора — на расстоянии вытянутой руки, и первые актерские влюбленности (как хороши были Анатолий Петров в «Танго» и Валерий Кухарешин в «Лунных волках»), и первая классика не «на котурнах» («Гроза» и «Мещанин во дворянстве»), и неподдельное ощущение студийности, семейственности, как много позже узнала — вошедшее на Фонтанку вместе с Молодым театром Семена Спивака (об этом — в давнем интервью Елены Марковой).

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • 65 ЛЕТ СЛАВЕ ПОЛУНИНУ

    Славе Полунину 65, это период расцвета для творческого человека, и он совпал для Славы с периодом реконструкции Цирка Чинизелли, а новый цирк может стать прижизненным памятником выдающемуся клоуну и человеку!

    В этот день мы не просто поздравляем Славу, а поздравляем горячо и искренне. А в качестве подарка читателям открываем статью из № 78. Прошлым летом Марине Дмитревской удалось заглянуть в святую святых полунинского творчества — на Желтую мельницу...

    Читать дальше | Комментарии (9)
  • «ПРЕСТУПЛЕНИЕ» И НАКАЗАНИЕ

    «Все оттенки голубого». В. Зайцев.
    Театр «Сатирикон».
    Режиссер Константин Райкин, художник Дмитрий Разумов.

    Константин Райкин поставил спектакль, который начинается с фразы главного героя: «Я гей». История, легшая в основу пьесы Владимира Зайцева, документальная. Это история старшеклассника, который обнаруживает в себе определенные склонности и честно сообщает об этом родителям. Далее начинается настоящий ад. И, хотя пьеса линейна и незамысловата, к тому же содержит много откровенно смешных ситуаций и диалогов, развитие событий вызывает эмоциональный шок. Такого простого, честного, бьющего наотмашь спектакля в «Сатириконе» еще не было. Впрочем, не только в «Сатириконе», но и в других больших театрах.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ХОЖЕНЫМИ ПУТЯМИ...

    «Человек». По мотивам книги Виктора Франкла «Скажи жизни „да“. Записки психолога, пережившего концлагерь».
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Томи Янежич, художник Бранко Хойник.

    «Детство 45-53: а завтра будет счастье». По мотивам одноименной книги Л. Улицкой.
    Театр-фестиваль «Балтийский дом». Автор инсценировки и режиссер Анджей Бубень, художник Елена Дмитракова.

    Две премьеры двух крупных петербургских театров посвящены войне и сделаны на документальном материале.

    Два режиссера (один — словенец Томи Янежич, другой — поляк Анджей Бубень) поставили спектакли по сильным книгам, но пошли разными путями. Один отработал расхожие постановочные европейские (условно — немецкие) театральные матрицы, другой многократно поклонился польской театральной традиции, бесконечно цитируя в спектакле «Акрополь» Ежи Гротовского и «Мертвый класс» Тадеуша Кантора.

    Две абсолютно разные дороги дали на удивление схожий результат.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • КАЖДЫЙ ОХОТНИК ЖЕЛАЕТ ЗНАТЬ...

    Международный театральный фестиваль «Радуга» открылся роскошным театральным зрелищем — спектаклем «Не забывай меня» (компания Филиппа Жанти в сотрудничестве с Национальной сценой Невера и Ньевра).

    Спектакль немолод. Он поставлен в 1992 году, а сейчас возобновлен с молодыми норвежскими артистами. Хореограф Мэри Андервуд создала странную, нежную танцевальную композицию, которая помещена в арктические пространства (дань национальной идентификации), но и на деле добавляет холода и бесприютности людям и ростовым куклам, которые мечутся среди этих нечеловеческих пространств, пытаясь найти друг друга. Музыка Рене Обри погружает то в тоску, то в какое-то полуэкстатическое состояние, то обдает вселенским холодом. Людей и кукол вообще-то жаль, потому что непонятно, как они оказались в этих снегах и что они тут делают. У каждого артиста есть кукольный двойник, они настолько похожи, что, во-первых, не сразу различаешь, кто есть кто, а во-вторых, подмены происходят так искусно, что становится страшновато.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ПРОВИНЦИЯ В ПОИСКАХ СМЫСЛА ЖИЗНИ

    В наукограде Дубна (Московская область) завершился XIII Фестиваль театров малых городов России. Фестиваль уникальный: вот уже почти 20 лет он дает возможность представить на суд авторитетных столичных критиков все самое интересное, что создается в театральных «недрах» негромкой, непарадной, провинциальной России. Фестиваль этот не зря с энтузиазмом поддерживает столичный Театр Наций, называя его своим приоритетным проектом: художественные достижения провинции порой способны поразить самое взыскательное воображение.

    В этом году эксперты отсмотрели более ста спектаклей. В финал конкурса прошли 14. В составе жюри — известные критики обеих столиц: Елена Груева, Наталия Каминская, Андрей Пронин, Олег Лоевский, Алла Михалева, Алла Шендерова, Анна Банасюкевич. Председателем жюри в этом году стал Игорь Костолевский.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЕСНЯ НЕВИННОСТИ. ОНА ЖЕ — ОПЫТА (на грядущий юбилей Ефима Каменецкого)

    «Бесконечный апрель». Я. Пулинович.
    Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
    Режиссер Иван Латышев.

    Я не умею слагать дифирамбы. От меня сложно ждать тех эмоций, которые обычно бьют через край в статьях про бенефисные спектакли заслуженных, народных, любимцев публики — с перечислением заслуг и превосходными степенями. Нет, это не значит, что градус моей любви ниже. Я просто не люблю играть в поддавки. Тем более, когда актер и сам не собирается в них играть. Это, знаете ли, чувствуется с первой секунды его существования на сцене.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОТЗЫВ. ОТКЛИК. НУ, КАК-ТО ТАК...

    В рамках фестиваля «Радуга».
    Несовременный концерт. Учебный театр Школы-студии МХАТ. Режиссер Виктор Рыжаков

    Я только что со спектакля. То есть, они сейчас играют второй раз (идет фестиваль «Радуга»), а я уже пишу.

    И даже могу объяснить, почему тороплюсь.

    Спектакль курса Виктора Рыжакова «Несовременный концерт» сделан из таких легких энергий (Рыжаков — мастер легких театральных энергий), которые могут во мне до завтра не сохраниться. Они вообще долго не хранятся, испаряются, улетают, не оседая длительным эмоциональным впечатлениям. Им отзываешься синхронно времени спектакля: и слеза тут секундная, и улыбка-смех тут же во что-то переходят, смываются следующей эмоцией. И сейчас я пишу лишь отзыв на этот студенческий спектакль, чтобы сохранить отзвук его. и не утяжелять впечатление сопоставлениями (с Херманисом, например)...

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • НЕ ЗАБЫВАЙ МЕНЯ. ЖАНТИ

    Открытие XVI Международного театрального фестиваля «Радуга».
    «Не забывай меня».
    Компания Филиппа Жанти (Франция).
    Режиссеры Филипп Жанти и Мэри Ундервуд.
    На сцене Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева.

    ТЮЗ уже второй год привозит на гастроли спектакли Жанти.

    В прошлом году был «Dustpan Одиссей», выросший из работы учеников Жанти 2009 года. Кого-то он разочаровал своей простотой и показался даже устаревшим — обманул ожидания.

    Формулу зрительских ожиданий от Жанти хорошо описала Дина Годер: «парадоксальный, непредсказуемый, смешной и щемяще лиричный... От Жанти всегда ждут волшебства, чистой поэзии, чего-то необъяснимого и завораживающего».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «ЗОЛОТАЯ МАСКА» ГЛАЗАМИ РУКОВОДИТЕЛЕЙ ТЕАТРОВ РЕГИОНОВ

    Споры о том, насколько эффективно работает Национальная театральная премия «Золотая Маска», отражает ли она картину российской театральной жизни за пределами Москвы и Санкт-Петербурга и нужна ли ей реорганизация, не умолкают. Предлагаем вашему вниманию несколько мнений руководителей театров регионов на этот счет.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МИНДАУГАС КАРБАУСКИС: «МНЕ НЕ НРАВИТСЯ СТЫД ЗА НЕ СВОЕ»

    В мае миновало уже четыре года с момента вступления Миндаугаса Карбаускиса в должность художественного руководителя Московского Академического театра имени Владимира Маяковского. О том, что изменилось за это время в театре и в нем самом, о диалоге с тридцатилетним прошлым, о реформах и реформаторах, о законопослушничестве и компромиссе с самим собой ‒ в этом интервью.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПОЛЕ БИТВЫ — ЗЕМЛЯ

    «Земля». По мотивам фильма Александра Довженко.
    Новая сцена Александринского театра.
    Режиссер Максим Диденко, композитор Иван Кушнир, художник Галя Солодовникова, хореограф Селия Амаде (Нидерланды).

    Для Максима Диденко образы советской культуры 1920‒30-х годов, периода становления нового молодого государства и, как казалось, нового человека и нового сознания, часто становятся ключевыми. Гимнасты «Леньки Пантелеева» еще сооружали из своих тел «белый пароход», на котором протагонист мечтал отправиться в счастливое будущее, а персонажи самовыражались в свободной песенной стихии городского фольклора.

    Для «Земли» Диденко берет культ маскулинности, физической силы, установку на соревновательность, пронизывавшую театральную культуру начала 30-х годов. Однако установка на победу вытесняет любое творчество, а обезличенность — установку на самораскрытие свободного индивида в творческом порыве, как мечталось когда-то идеологам Пролеткульта.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЕСТЬ КОНТАКТ

    В мае в Красноярске при поддержке фонда Прохорова в восьмой раз прошел фестиваль «Драма. Новый код»

    Восьмой «ДНК» как будто бы вышел из недолгой спячки — в прошлом году, несмотря на любопытные эскизы, казалось, что интерес к современной пьесе поугас, по крайней мере в Красноярске. Чувствовалась усталость — фестиваль шел спокойно, без особого ажиотажа, на скамейках зрителей сидели все те же люди, и их было не то чтобы много. В этом году, кажется, вернулась былая бодрость — по крайней мере, на читке «Пьяных» администраторы раскладывали поролоновые седушки под ноги первому ряду. Многие стояли.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РЯЖЕНЫЕ СУЖЕНЫЕ

    «Женитьба». Н. Гоголь.
    «Мирнинский театр», Республика Саха (Якутия), г. Мирный.
    Режиссер Александр Свечников, художник Андрей Волков.

    Подлетая к городу Мирному, пассажиры отчаянно крутят головами, пытаясь что-то разглядеть в иллюминаторы. Самолет заходит на посадку, и становится видна огромная воронка карьера «Мир». Добычу алмазоносной руды открытым способом здесь прекратили в 2001 году, но карьер остался самой главной достопримечательностью небольшого города с населением в 30 000 человек.

    В Мирном все подчинено распорядку работы промышленных предприятий. Жизнь машин и техники в жгучие морозы зимой и в жару летом — повод для неустанной заботы жителей. О самих мирнинцах заботятся, как и положено, учреждения здравоохранения и... театр, которому приходится очень стараться, чтобы привлечь зрителя. Нужно конкурировать не только с погодой, дачей, ленью и удобным телевидением, но и вступать в незримый бой с кино на одной и той же площадке. «Мирнинский театр» находится в здании бывшего кинотеатра «Якутск», ныне превращенного в концертно-развлекательный комплекс.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАРИЖ, КОТОРОГО НЕТ

    «Хочу в Париж». Инсценировка и авторские тексты Маргариты Зайчиковой по мотивам одноименного рассказа Михаила Веллера.
    Городской драматический театр Нижневартовска.
    Режиссер и художник Вячеслав Зайчиков.
    Моноспектакль Евгения Наумова.

    «Я вспоминаю о Париже, в котором никогда не был. В этой балке — и о Париже! Это на каком-то другом свете... И есть ли этот Париж? Не исчез ли и он из жизни?» Это слова из «Солнца мертвых» Ивана Шмелева. В его страшной прозе о гражданской бойне Париж — «призрачный город», которого нет. Пропал, растворился. Весь прежний мир исчез. Неужто Париж мог остаться?..

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «ОН САМ СЕБЯ ВБРОСИЛ В ПРОСТРАНСТВО ВЕЧНОСТИ И НЕ СУЩЕСТВУЕТ В ПРОСТРАНСТВЕ ГЕОГРАФИЧЕСКОМ»

    К 75-летию Иосифа Бродского
    С Григорием Дитятковским беседует Евгений Авраменко

    Встретившись с Григорием Дитятковским, чтобы поговорить об Иосифе Александровиче (в 1996 году Дитятковский поставил «Мрамор», спустя несколько лет снялся в роли Бродского у Андрея Хржановского), я не ожидал, что разговор получится столь долгим и плотным. Тем не менее, я решил не прибегать к резкому монтажу, а сохранить беседу в ее текучести и эссеистичности, не сочиняя умышленно красивого заголовка и финала.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЛАБОРАТОРИЯ «ДВОЕ» В ТЕАТРЕ «ЗА ЧЕРНОЙ РЕЧКОЙ»

    Само название лаборатории говорит о том, что на ней были представлены пьесы для двоих, выбранные театром, а Олег Лоевский пригласил режиссеров и актеров, которые за три дня подготовили эскизы. Предполагался конкурс — путем зрительского голосования должен был определиться лидер, который впоследствии получил бы возможность превратиться в полноценный спектакль и войти в репертуар театра.

    Читать дальше | Комментарии (0)