Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • БЕЗУМИЕ — О ЧЕМ?

    «Конец игры». С. Беккет.
    Александринский театр.
    Постановка, сценография, свет, костюмы Теодороса Терзопулоса.

    Спектакль Терзопулоса воспринимать сложно, он выглядит очень замысловатым, не вписывается ни в какие традиции, знакомые нашим зрителям. Он очень абстрактен. Распредмечено, лишено подобия реальности почти все, что мы видим и слышим: действующие лица, текст, сюжет, пространство. Элементы «человеческой» реальности на фоне абстрактного пейзажа здесь поражают, как гром среди ясного неба. Так вдруг после звука удара-выстрела закричит-заскулит-завоет голова старика Нагга (живущая автономно, без тела, высовывающаяся из гроба, или могилы, или земли) — после этой минуты больше не откроются глаза Нелл, второй автономной головы, идиотским диалогом с которой было наполнено существование головы Нагга. Исполнение ролей этой пары голов Николаем Мартоном и Семеном Сытником — удивительное!

    Читать дальше | Комментарии (14)
  • КАТАКОМБНЫЙ ТЕАТР ПОД ДИОДНЫМ КРЕСТОМ

    О Старооскольском театре и володинских спектаклях.

    Над театром в Старом Осколе вечерами сияет огромный православный крест, который однажды ночью привинтил на крышу этого дома, бывшей Духовной семинарии, тоже бывший (и, слава Богу, недавно сплывший) глава города. Этот Павел Шишкин часто ездил,как рассказал мне уже сразу шофер по дороге из Воронежского аэропорта, в Иерусалим на богомолье и тихо ушел с должности за три месяца до очередных выборов, по причине недостачи в казне города полутора миллиардов (то есть, Шишкин находился в тренде: молиться и тырить, молиться и тырить, нам в Питере это знакомо). В театре он не бывал, больше интересовался, как видим, привинчиванием креста, не войдя ни разу в здание, стоящее бок о бок с городской Администрацией. На благородном фоне тотальной молитвы что ему было до обвалившегося внутри этого здания зала, в котором стало нельзя играть по причине аварийности?..

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • «ПРИМИТЕ Ж ВЫ МОЙ ТРУД ИГРИВЫЙ!»

    «Руслан и Людмила». А. С. Пушкин.
    Мастерская Петра Фоменко. Режиссер Михаил Крылов, руководитель постановки Евгений Каменькович, художник Владимир Максимов.

    Год назад в «Мастерской» в рамках проекта «Пробы и ошибки» был показан отрывок из поэмы «Руслан и Людмила». Режиссером выступил Михаил Крылов. Отрывок вырос в полноценный спектакль, в котором текст поэмы сохранен практически без сокращений. Михаил Крылов не впервые обращается к Пушкину. Почти 15 лет назад он выпустил спектакль «Евгений Онегин. Пушкин», возобновленный в 2006 году под названием «Онегин@точка. ru». Это был совсем неожиданный Онегин — ироничный, колкий, с забавной перекличкой с сегодняшним днем.

    Спектакль «Руслан и Людмила» сделан в схожей манере.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 72

    В архиве появился № 72. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ОДИН НОСОК И СЕМЕРО ЗАЙЦЕВ

    «Мой волшебный носок» и «Зайцы в детском саду».
    Авторы спектаклей — Анна Иванова-Брашинская, Саша Полякова.
    Красноярский театр кукол.

    ...В четвертом часу ночи (или уже утра), возвращаясь с одного берега Енисея на другой после замечательной премьеры Красноярского ТЮЗа «Окна в мир» о падении нью-йоркских башен-близнецов (роман Фредерика Бегбедера, инсценировка Александра Вислова, постановка Романа Феодори), я потерял в такси перчатку. Безвозвратно. Так что, оказавшись уже в десять утра того же дня на премьере Красноярского театра кукол «Мой волшебный носок» и поняв (это потребовало некой сосредоточенности), что главное событие спектакля состоит в пропаже носка главного героя, ощутил глубоко личную связь с рассказываемой историей. Самое удивительное, что 15 годовалых красноярских ангелов-зрителей и их прелестные мамы (папа присутствовал в единственном экземпляре) прониклись всем увиденным с не меньшей заинтересованностью, хотя их ночные обстоятельства явно не были столь драматичны.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АРХИВ ОТКРЫТ, Я ВЫШЕЛ НА ПОДМОСТКИ...

    «Таганка» к своему пятидесятилетию показала да и пережила многое, а вот собственную театрализованную историю увидела впервые. На ее Малой сцене в рамках документального фестиваля «Единица хранения» прошли читки пьес, созданных на основе архивных материалов, видеохроники и устных свидетельств. Это — один из проектов «Группы юбилейного года», приуроченных к 50-летию легендарного театра. В рамках которого, по словам его куратора Анны Банасюкевич, предпринята попытка трансформировать факт истории в факт искусства.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • 45 ЛЕТ ТЕАТРУ «СУББОТА»

    Была верхотура Дома культуры на улице Правды, потом подвал на Звенигородской. Сначала была студия, потом стал театр.

    «Окна, улицы, подворотни» — что-то вроде их «Синей птицы», этот «хоровой» спектакль передается из поколения в поколение. Студийный дух все так же веет над сценой «Субботы». Не только в чудесном последнем возобновлении «Окон», но и в классике, и в фантазийных сценариях Юрия Александровича Смирнова-Несвицкого, и в детских утренниках.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • БЫЛЬ ИЛИ НЕ БЫЛЬ?

    «Село Степанчиково и его обитатели». Инсценировка Н. Эрдмана по повести Ф. М. Достоевского.
    Театр «Суббота».
    Режиссер Андрей Корионов, сценография и костюмы Марии Смирновой-Несвицкой.

    Сегодня 18 марта отмечает 45-летие театр «Суббота». «Село Степанчиково и его обитатели» — одна из наиболее заметных премьер театра.

    «Село Степанчиково и его обитатели», как и «Дядюшкин сон», долгое время оставалось наиболее востребованным театром произведением Ф. М. Достоевского (сейчас, надо думать, лидирует роман «Преступление и наказание»). Спектакли по этой повести успешно шли в МХТ, во МХАТе им. М. Горького, в Театре им. Моссовета, в БДТ им. Г. А. Товстоногова. В разные годы роль Фомы Опискина исполняли И. Москвин, А. Грибов, Л. Дуров, С. Юрский, Е. Лебедев. И это была главная роль: герой, объединяющий в себе черты мольеровского Тартюфа, гоголевского Хлестакова и многих персонажей сказок Гофмана. Манипулятор и провокатор, держащий в страхе жителей целой деревни. Его одинаково боятся и простые мужики, и генералы. А что такое, в сущности, Фома Фомич? Ничего, ноль, пустое место. Но это ничто и есть воплощение вселенского ужаса.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АНТОН СЕРГЕЕВ: «ОДИНОЧЕСТВО В СЕТИ»

    Антон Сергеев, наш коллега, кандидат искусствоведения, доцент кафедры русского театра СПбГАТИ, специалист по русскому театру 1910-1930-х годов, автор книги «Циркизация театра», в одиночестве, как настоящий подвижник и альтруист, делает колоссальное дело — создает пока единственную в России интернет-базу литературы о театре. Полную версию интервью Елены Строгалевой с Антоном — о его библиотеке и о том, почему тормозят технологии в  области гуманитарного знания — можно будет увидеть в будущем 75-м номере ПТЖ. А пока  мы анонсируем отдельные его фрагменты.

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • ЖЕНЩИНА ГОВОРИТ СМЕРТЬ

    «Венский апокриф». По роману Ингеборг Бахман «Малина».
    Театр «Особняк».
    Режиссер Алексей Слюсарчук.

    Премьера «Особняка» «Венский апокриф» хорошо встраивается в репертуар этого театра, повторить который невозможно. Рискну предположить, что роман «Малина» (с ударением на первом слоге), по которому поставлен спектакль, никто из зрителей «Особняка» не читал, автора его —австрийскую писательницу, поэта, философа Ингеборг Бахман— тоже знают немногие, а фильм по этому роману, снятый режиссером Вернером Шретером по сценарию Ельфриды Елинек, с Изабель Юппер в главной роли, видели разве что немногие синефилы. Вряд ли кто-то в курсе, что Бахман, как и ее младшая современница Елинек,— одна из крупнейших литературных величин Австрии послевоенного времени, и что в немецкоязычном мире вручается престижная литературная премия ее имени. В общем, мало кто обладает контекстом, в который мог бы встроиться этот театральный текст. Можно бы, конечно, воспринимать «Венский апокриф» в собственном соку, но ведь на то он и апокриф, чтобы нуждаться в оригинале.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ АНГЕЛОМ?

    «Быть ангелом».
    Площадка «Скороход».
    Авторы Евгений Анисимов, Александр Кошкидько, Игорь Устинович.

    Глядя на актерский «послужной список» Евгения Анисимова, Игоря Устиновича и Александра Кошкидько (участие в проектах Максима Диденко, Джулиано ди Капуа, Инженерного театра «АХЕ»), казалось бы, можно без труда представить, из каких компонентов будет состоять их самостоятельная работа — хаотичный поток эпизодов с размытым сюжетом, экспрессивный пластический язык, сочетающий в себе множество танцевальных техник (непременно с элементами буто), игра с предметом... Но спектакль опровергает эти предположения — артисты, не пытаясь подражать языку «учителей», пробуют отыскать собственный оригинальный стиль.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ МАЙИ МИХАЙЛОВНЫ МОЛОДЦОВОЙ

    7 марта ушла из жизни Майя Михайловна Молодцова (1936 — 2014), профессор кафедры зарубежного искусства СПбГАТИ, кандидат искусствоведения. Замечательный педагог, Майя Михайловна была любима и почитаема многими поколениями студентов Моховой.

    Читать дальше | Комментарии (13)
  • ЕЩЕ НЕ ВЕЧЕР

    «Жанна». Я. Пулинович.
    Театр Наций.
    Режиссер Илья Ротенберг, художник Полина Гришина.

    Столичный Театр Наций, очень мощно работающий в этом сезоне, вероятно, решил взять паузу и дать публике немного отдохнуть. Ну хотя бы перед не менее мощным завершением театрального года — в мае-июне зрителей ждут премьеры режиссеров-ньюсмейкеров Константина Богомолова и Тимофея Кулябина по Рабле и Шекспиру. А до того, как мы помним, здесь публику то погружали в медитативный транс «Трех дней в аду» Дмитрия Волкострелова, то будоражили историческую память «Камнем» Филиппа Григорьяна, виртуозно развлекали «Укрощением строптивой» Романа Феодори и буквально потрясли «Гамлетом» Робера Лепажа с художественным руководителем театра Евгением Мироновым в заглавной роли.

    Пьеса молодого драматурга Ярославы Пулинович «Жанна» востребована российскими театрами, пожалуй, не меньше, чем ее же «Наташина мечта». Только если Наташ играют молодые актрисы, то роль бизнес-леди Жанны Георгиевны — подарок для актрисы зрелой. Причем подарок бенефисного свойства.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МЕТОДОМ ПОГРУЖЕНИЯ

    «Я люблю тебя, К. М.»
    «Dance. АМЁБА. Project».
    Площадка «Скороход».
    Авторы спектакля: Руслан Рычагов, Ксения Митрофонова, Вероника Иванова, Сергей Илларионов.

    Напротив зрительных рядов, на месте сцены, выстроен еще один зрительный зал, почти такой же, только без подъема. Зрители догадываются, что будет использован прием «театр в театре» или что-то типа того...

    И действительно, трое из «Dance. АМЁБА. Project» занимают свои места и начинают зачитывать вслух отрывки из рецензий на фильмы Киры Муратовой. Читают в порядке очереди, слева направо: Сергей — Ксения —Руслан. Иногда как бы случайно порядок нарушается, Сережа запинается, Руслан, честно говоря, читает откровенно плохо — мямлит, Ксения вообще непростительно «колется» — смотрит на зрителей, смеется

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БАЛЕТНЫЙ HI-TECH ОТ УЭЙНА МАКГРЕГОРА, ИЛИ АГОНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО

    «Инфра».
    Мариинский театр.
    Хореография Уэйна МакГрегора, музыка Макса Рихтера.

    Хореография Уэйна МакГрегора ворвалась в поток современного танца, словно болид Формулы-1 на городские улицы. Хореограф нашел себя в стиле hi-tech: высокая скорость, точность и технологичность движений; изощренность и детализация; акцент на работу корпуса — сильные «волны» и перегибы; растяжка в минус; универсальный танцовщик-андрогин (в универсальном костюме: майка и трусы). К этому необходимо добавить активное включение в спектакли компьютерных технологий и видеодизайна, в том числе 3D проекций; соединение живой и электронной музыки; применение результатов научных изысканий в области психофизиологии танцовщика (полученных на кафедре экспериментальной психологии Кембриджского университета). Хореограф нашел свой путь — это аналогия научно-технического прогресса в мире танца. Развитие исполнительской техники, равно как и внедрение новых технологий, неизбежно, и именно это направление форсирует МакГрегор. Его кредо — эксперимент. Поиск пределов возможностей человеческого тела придает его хореографии спортивность. Следующим этапом, следуя логике МакГрегора, должно стать появление танцовщика-гимнаста-йога, который сможет складываться уже не вдвое, а вчетверо, выполнять необычайной сложности трюки в экстремальных условиях и на базе научно-технического эксперимента.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПАМЯТИ АЛЕКСАНДРА АРКАДЬЕВИЧА БЕЛИНСКОГО

    Александр Аркадьевич нас разбаловал. Он блестяще владел, кроме прочих, и юбилейно/поминальным жанром. Весь театральный люд в масштабе страны знал это прекрасно и всегда был спокоен за любого толка ритуал. Выйдет Белинский на сцену и емкое, гиперболизировано яркое и одновременно лишенное банальностей слово — обеспечено. Казалось, так будет всегда. На самом деле, как-то очень трудно было представить, что наступит момент, когда Александр Аркадьевич не сможет нас выручить...

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ПАМЯТИ АННЫ ЯКОВЛЕВНЫ ПОКИДЧЕНКО

    2 марта на 89-м году жизни скончалась легендарная новосибирская актриса, народная артистка СССР Анна Яковлевна Покидченко.

    Анна Яковлевна Покидченко была из того поколения актеров, которые еще не жили замученной повседневной жизнью, они были — небожители, им поклонялись, на них ходили, встретив их на улице, возбужденно переживали встречу... Покидченко много лет была такой избранной для жителей Новосибирска, в театре которого — «Красном факеле» — проработала всю жизнь. Вчера Анны Яковлевны не стало. Светлая ей память. Хорошо, что «ПТЖ» успел написать об актрисе при жизни. Вот этот текст.

    Читать дальше
  • ПРЕДАНЬЯ СТАРИНЫ ГЛУБОКОЙ

    «Роман в письмах». А. Пушкин.
    Театр на Литейном.
    Режиссер Игорь Ларин, художник Анна Лаврова.

    Сегодня уже не только на малых сценах и в театральных подвалах, но и на основных театральных площадках нашего города можно столкнуться с новаторскими постановками молодой режиссуры, вызывающими справедливое отторжение у культурного зрителя. И как же отрадно в связи с этим сознавать, что остались еще в Петербурге театры и режиссеры, верные традициям милой старины.

    На днях свидетельством такого чуда стала премьера «Романа в письмах» А. С. Пушкина, которой в Театре на Литейном открылась Малая сцена.

    Читать дальше | Комментарии (12)
  • ЭТОТ МИЛЫЙ СТАРЫЙ ДОМ

    «Дом Бернарды Альбы». Ф.-Г. Лорка.
    Молодежный театр на Фонтанке.
    Режиссер Евгений Титов, художественный руководитель постановки Семен Спивак, художник Елена Беккер.

    Известно: в России «Дом Бернарды Альбы» ставили, ставят и будут ставить. До тех пор, пока в разросшихся труппах театров останутся неохваченные работой артистки. Только в Санкт-Петербурге за последние годы пьеса появилась в таких «непоследних» театрах, как БДТ и МДТ. Не далее как в этом году на «Золотую маску» выдвинут спектакль Евгения Марчелли. А уж сколько «Альб» в провинции, и не сосчитать...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АЛЕКСАНДРУ ХОЧИНСКОМУ 70 ЛЕТ
    Александр Хочинский праздновал свой день рождения, если следовал строго дате, не каждый год, как практически все мы. Раз в четыре. Родился потому что 29 февраля.

    Нынче ему исполнилось бы 70. Шестнадцать лет, как его не стало. Цифры иногда наводят на забавные мысли. 16 лет — классический возраст для влюбленности в артиста. Не знаю, знакомо ли это чувство сегодняшним юным созданиям, вернее, не вполне понимаю, по кому именно можно «сохнуть». Как нетрудно догадаться, о сырихах не печалюсь. Я — о возвышенном чувстве любви к артисту.

    Читать дальше | Комментарии (5)