Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ ГАМЛЕТ

    «Гамлет». У. Шекспир.
    Театр им. Ленсовета.
    Режиссер Юрий Бутусов, художник Владимир Фирер.

    Премьеру «Гамлета» Юрия Бутусова я ждал, предвкушал и боялся. Боялся не в меру развернутых ассоциаций и реприз, уводящих от магистрали сценического действия. В этой пьесе, давно ставшей мировым театральным мифом и названной когда-то моим учителем М. М. Молодцовой «сценарием», есть где разгуляться режиссерской и актерской фантазии. В том, что «Гамлет» будет спектаклем парадоксальным, как и прочие постановки Ю. Бутусова, сомнений не было. Парадокс предстояло обнаружить и понять. Не удивительно, что на сайт театра я забрался заранее и заранее изучил программку во всех ее деталях.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СИТКОМ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ, ИЛИ СКАЗКА О НЕЛЕГКОЙ МУЖСКОЙ ДОЛЕ

    «Про Федота-стрельца, удалого молодца». Л. Филатов.
    Ульяновский театр кукол.
    Режиссер Владимир Бирюков, художник Виктор Никоненко.

    Скромный госслужащий Федя страдает от безумных поручений своего начальника-самодура. Волею случая он знакомится с очаровательной девушкой, которая становится его женой и лучом света в серой безотрадной жизни. Однако начальник, подлец и сластолюбец, решает заполучить Федину супругу. Сможет ли простой работяга-парень противостоять бездушной государственной машине? Долго ли будет народ терпеть самоуправство властей предержащих? Неужели главному герою придется обратиться к мистическим силам, чтобы добиться справедливости?..

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АНТОНОВА ЕСТЬ

    «Толстого нет». О. Погодина-Кузьмина.
    «Приют комедианта».
    Режиссер Денис Хуснияров, худ. руководитель постановки Андрей Могучий, художник Эмиль Капелюш

    22 декабря, в день своего 80-летия, она вышла в бенефисной премьере «Толстого нет», сыграв Софью Андреевну, — констатировал бы рецензент позапрошлого века.

    Ольга Антонова вышла в одной из недавно написанных драматических версий жизни семьи Толстых в Ясной Поляне-1910.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • В РОЛИ НОСА — ЧЕРТ

    «Нос». По мотивам повести и другим произведениям Н. В. Гоголя.
    Театр «Цехъ».
    Режиссер Виктор Бугаков, художник Антон Батанов.

    На премьере спектакля на аплодисменты вышел сам автор и долго кланялся. Огромная ростовая кукла Гоголя с трудом поместилась в небольшом зале театра «Цехъ». Забредший из другой постановки, автор был явно доволен спектаклем актера, а теперь и режиссера Виктора Бугакова, ученика Анатолия Праудина.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЧЕХОВ И ВОРМСБЕХЕР. ТАРА-2017

    «Чайка. ВидЕние перед премьерой». А. П. Чехов.
    Режиссер Константин Рехтин.

    «Папин след». По повести Г. Вормсбехера «Наш двор». Режиссер Константин Рехтин, художник Владимир Сафронов.

    Омский Северный драматический театр им. М. А. Ульянова (г. Тара).

    О театре, живущем нелегкой жизнью в маленьком городе Тара на севере Омской области, на малой родине великого артиста Михаила Ульянова, «Петербургский театральный журнал» пишет уже почти 15 лет, практически с рождения Омской Северной труппы. Писали и о ранних спектаклях («Пролетный гусь» по В. Астафьеву, «Весенние побеги» по Ф. Ведекинду), и о постановке прошлого сезона «Наташина мечта» по Я. Пулинович.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • HOMO SOVETICUS НА РАНДЕВУ С СОВРЕМЕННОСТЬЮ

    «Земля Эльзы». Я. Пулинович.
    Березниковский театр драмы.
    Режиссер Андрей Шляпин, художник Татьяна Кудрявцева.

    Спектакль «Земля Эльзы», признанный лучшим на фестивале «Сотоварищи» в Омском Северном драматическом театре им. М. А. Ульянова, поставил Андрей Шляпин, молодой режиссер, недавно возглавивший березниковскую труппу и всерьез взявшийся за ее продвижение. Разителен контраст между сегодняшним состоянием коллектива и его же работой несколько лет назад. В «Земле Эльзы» труппа предпринимает самые серьезные шаги, чтобы не сыграть банальную мелодраму, — у пьесы Ярославы Пулинович действительно есть шансы предстать таковой, ее можно поставить просто, но можно, как доказывает спектакль, сложно. В интерпретации Березниковского театра современная пьеса обретает масштаб классики. Актеры ищут формы нестереотипной сентиментальности — высокие чувства настигают тебя там, где их не ждешь.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «СОЛНЕЧНАЯ ЛИНИЯ» В ЦИМе

    «Солнечная линия». И. Вырыпаев.
    Центр им. Вс. Мейерхольда.
    Режиссер Виктор Рыжаков, сценография Николая Симонова.

    На сцене ЦИМа двое: семейная пара, Вернер и Барбара, Андрей Бурковский и Юлия Пересильд. Пять часов утра. С десяти часов вечера они пытаются нащупать взаимопонимание после семи лет совместной жизни, которая развела супругов на разные полюса. К пяти часам утра они оказались лишь в «абсолютном непонимании всего». Каждое слово, произносимое в желании понять и разобраться, отдаляет. Родить ребенка — невозможно, выплаченный кредит — не обеспечит идиллии, дом поделить пополам — ни в коем случае. Понимания нет ни по одному из вопросов. Из общего, кажется, только высококлассное чувство юмора, завидное владение нецензурной лексикой и боль — все то, в чем Барбаре и Вернеру нет равных. «Боль течет из всего полностью меня», — говорит Вернер. Не веря в его боль, Барбара прислушивается только к своей. Меж тем между двумя болями пролегает лишь солнечная линия. Надежду внушает только подзаголовок пьесы Ивана Вырыпаева: «Комедия, в которой показывается, как может быть достигнут положительный результат».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ТЫ ВЫРОНИШЬ МЕНЯ ИЛИ ВЕРНЕШЬ…»

    В Воронежском Камерном театре прошел МАНДЕЛЬШТАМФЕСТ

    Фестивали бывают разные: тематические, именные, идейные. Кажется, на этом их классификация исчерпывается. Как правило, один фактор определяет структуру программы. Случай с МАНДЕЛЬШТАМФЕСТом — сложнее. Именем Осипа Эмильевича Мандельштама, проведшего три года в Воронеже в ссылке, фестиваль не только не ограничивается — создается определенное информационное поле, вокруг которого спиралью идут смежные темы и имена, при этом ничего не сыпется, не выпадает из общего ряда. Фестиваль стратегически продуман и математически выверен с точностью до минуты. Несмотря на то что это самый небольшой проект организатора — Камерного театра, — насыщенностью и качеством он не уступает своим старшим братьям: детскому МАРШАКФЕСТу и тотальному ПЛАТОНОВСКОМУ (тенденция именовать фестиваль в честь прославившихся земляков нисколько не лишает оригинальности программу каждого года).

    Поэзия понимается тут в самом широком смысле, исследуется не литература как таковая, а категории поэтичности и театральности. Поэтому три дня включили 15 мультижанровых событий (театр + музыка + литература + кино), из них — 6 спектаклей, 3 концерта, 2 лекции и 1 выставку. Когда едешь на фестиваль, где хедлайнерами заявлены Дмитрий Быков, Александр Маноцков, Клим (личности медийные, но каждый — в определенном кругу), невольно ждешь, что программа, как и в большинстве случаев, будет похожа на синусоиду. Говорят, фестиваль удался, если есть хотя бы несколько предельно удачных событий. Однако жизнь не готовила меня к фестивалю, где нет точки спада, а каждое событие — открытие, будь то студенты или признанные мастера. Это, признаться, даже пугает.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖИЗНЬ В «КАДРЕ»

    «Крум». По пьесе Х. Левина.
    Александринский театр, Новая сцена.
    Режиссер Жан Беллорини, сценография Михаила Кукушкина и Жана Беллорини.

    «Жизнь — это трагедия, когда видишь ее крупным планом, и комедия, когда смотришь на нее издали», — говаривал Чарли Чаплин. «Крум» предоставляет зрителю право увидеть обе стороны жизни, и значит, посмеяться и поплакать. Французский режиссер Жан Беллорини не скрыл чувственное за лоскутным одеялом сценических эффектов, напротив, он подчинил ему зрелищность. Бытовая история 40-летнего неудачника, погрязшего в ожидании лучшей жизни, в глазах зрителя оказывается лирической фантасмагорией. В пьесе «Крум», написанной и поставленной впервые в 1975-м году, даны колоритные образы обитателей квартала на окраине Тель-Авива. Попытка написать роман и устроиться за границей не увенчалась успехом, и главный герой вернулся домой, где все осталось по-прежнему: стареющая мама перед телевизором, бывшая девушка, готовая возобновить отношения, лучший друг, которого только и заботит, в какое время лучше делать зарядку, и соседи, вечно спешащие то на свадьбу, то на похороны.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЫШЕЛ В СВЕТ ЮБИЛЕЙНЫЙ НОМЕР «ПТЖ», № 90

    Вышла в свет юбилейная книжка «Петербургского театрального журнала». Он дожил до 25, на пять лет обогнав по возрасту житья «Театр и искусство», а М. Дмитревская, соответственно, перекрыла рекорд А. Кугеля...

    На страницах № 90 много мемориального — и герои нашего начала, и статья о пражурнале — «Представлении», с которого все началось, и Э. Кочергин с интервью, и Р. Габриадзе, и сама «нулевка», прочитанная сегодняшними глазами О. Кушляевой. За 25 лет выросли дети, так что большой раздел «Крошка сын к отцу пришел» тоже логичен: М. Трегубова пришла к И. Райхельгаузу, К. Васильева к А. Алексахиной, а Д. Егоров к М. Дмитревской. При этом не отменены базовые рубрики «Процесс» и «Актерский класс», а в «Музыкальном театре» пером В. Гаевского мы отмечаем конец сценической карьеры У. Лопаткиной.

    В нем есть цвет, в этом номере. Потому что невозможно без цвета говорить с С. Бархиным и вводить читателей в красоты кутаисских предместий, где жили-были герои рассказов Габриадзе...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛИР ВО ВРЕМЕННОЙ ПЕТЛЕ

    «Король Лир». В. Шекспир.
    Русский драматический театр Удмуртии.
    Режиссер Петр Шерешевский, художники Александр Мохов и Мария Лукка.

    Говоря о шекспировских Хрониках, польский шекспировед Ян Котт описывал действие Великого Механизма королевской власти: «...история у Шекспира словно не движется — каждый из периодов начинается и заканчивается на одном и том же месте. В каждой из Хроник история словно описывает круг, после чего возвращается к исходной точке. Каждый такой неизменно повторяющийся круг, который описывает история, — это очередное королевское правление».

    Средневековый аналог механизма — Колесо Фортуны, на котором правитель возносится вверх, достигает зенита, и с которого низвергается.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АНАТОЛИЮ СМЕЛЯНСКОМУ — 75

    Анатолий Миронович Смелянский свободен от социальных сетей и вряд ли знает сайт «ПТЖ». Несколько лет назад он даже изумился — неужели журнал все еще выходит, ведь «ушли со сцены и существуют в трудно просматриваемом режиме основные театральные журналы, бытование театральной критики перешло в совершенно иную сферу, и она мало на кого влияет»... А он-то привык, что влияет. Он-то влиял!

    Так что поздравлять Смелянского с 75-летием — все равно что писать письмо в космос из несуществующей реальности...

    Собственно, он довольно давно живет в театроведческом космосе. И когда с юности я читала его, именно это пленяло — объем пространства, в которое он помещал спектакль или проблему, воздух времени и истории. До сих пор, отвечая на вопрос о «любимых критиках», я говорю, что когда не пишется — открываю наобум что-то «из Смелянского».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЖЕНСКАЯ ДОЛЯ ТАКАЯ...

    Наталья Носова и ее «Самарская площадь»

    13 декабря празднует свое 30-летие небольшой театр «Самарская площадь». Пять лет назад я коротко писала об этом театре, созданном несколькими энтузиастами, первый из которых — режиссер Евгений Дробышев, а вторая (не по роли в истории, а просто по сроку работы) — его жена, ведущая актриса и директор Наталья Носова. Она пришла когда-то из зрителей, которые тридцать лет назад с замиранием сердца смотрели остросоциальные работы дробышевского СТЭМа: запретят или не запретят? Как рассказывает теперь Евгений Борисович, его отец, большой партийный самарский начальник, выразительно молчал, мама была испугана, а он — «мажор», радующийся перестройке — мало чего опасался.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ...А ШАРИК ЛЕТИТ

    Сегодня на фестивале «Школа. Студия. Мастерская» «Гроза» Михаила Бычкова. О ней материал Марины Дмитревской из ПТЖ № 87-88

    «Гроза». А. Островский.
    Воронежский Камерный театр.
    Режиссер Михаил Бычков, художник Эмиль Капелюш

    Прошлая «Гроза» М. Бычкова (см. «ПТЖ» № 49) была похожа на рассказ Андрея Платонова. Рабочий шахтерский поселок, угольный бассейн (советская «геенна огненная»?), примерно 1920–1930-е годы.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • А ТЫ ХОЧЕШЬ СЧАСТЬЯ?

    «Синяя синяя птица». Мюзикл по пьесе М. Метерлинка.
    Театр Наций.
    Либретто Олега Глушкова, Вадима Воли, Ольги-Марии Тумаковой. Режиссер и хореограф Олег Глушков, художник-сценограф и видеохудожник Вадим Воля, композиторы Сергей Боголюбский и Дария Ставрович.

    Спектакль начинается в зале, когда зрители (и маленькие, и постарше) еще не отдышались и только рассаживаются поудобнее, пока не готовые воспринимать искусство. Нарядные и заметные барабанщики во главе с Синьором Гастролли не спеша проходят по партеру к сцене, попутно знакомясь с детьми и обращая на себя их внимание. Сказка, которую они представляют, — сложносочиненная и яркая, им необходимо заручиться доверием.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖИВИ И ПОМНИ

    На фестивале «Школа. Студия. Мастерская» показали спектакль «Мастерской Петра Фоменко»

    «Проклятый Север». Театральное сочинение 3-й стажерской группы «Мастерской П. Н. Фоменко» по мотивам рассказов Ю. Казакова.
    Автор идеи Денис Аврамов, режиссер Полина Айрапетова.

    Стажеры 3-й группы «Мастерской П. Н. Фоменко» выбрали для самостоятельного театрального сочинения и для фестиваля «Школа. Студия. Мастерская» прозу «первого стилиста нашей литературы» (по словам А. Битова), «лучшего прозаика нашего времени» (по словам В. Аксенова), писателя с обостренным обонянием, способного словом передать запах, узаконенного наследника Бунина в советские 60-е. Выбрали прозу Юрия Казакова.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЧИТАЙ НЕ ТАК, КАК ПОНОМАРЬ

    «Горе от ума». По мотивам комедии А. Грибоедова.
    Русский театр Эстонии (Таллинн).
    Режиссер Степан Пектеев, художник Александр Барменков.

    «Это спектакль о Чацком.
    Спектакль о Грибоедове.

    Это спектакль в Русском стиле
    о русском гении комедия
    о русском духе мистерия
    о русском уме трагедия
    о горе русском
    о русском герое
    о русском герое гор
    о Чацком, который был в горах (in rocks)
    о Грибоедове, который был в горах (in mountains)
    о Грибоедове, который в горах (in highlands)»

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «КОЛЫБЕЛЬНАЯ ДЛЯ СОФЬИ» АЛЕКСЕЯ ПЕСЕГОВА В ПЕТЕРБУРГЕ

    В Петербурге сейчас проходит фестиваль «Школа. Студия. Мастерская» — фестиваль молодых и не очень театров, выросших из педагогических «мастерских», из студенческих курсов. В афише спектакли «Мастерских» Петра Фоменко, Григория Козлова, Мастерской Дмитрия Брусникина, Воронежского Камерного театра, петербургских «Городского» и «Социально-художественного» театров. Сегодня же на сцене Театра на Литейном — впервые в Петербурге прозвучит очень петербургский сюжет по мотивам «Наводнения» Евгения Замятина — «Колыбельная для Софьи» Минусинского драматического театра. О нем — статья Оксаны Кушляевой.

    Читать дальше
  • ОТКУДА В КВАРТИРЕ ВЗЯЛСЯ ТИГР?

    «Недетские разговоры». По мотивам детских стихов Д. Хармса и А. Введенского.
    Режиссер Борис Павлович; артель художников: Катерина Андреева, Ольга Павлович, Ксения Бодрова, Ольга Никанорова, Анастасия Котова, Мила Гогенко, Мария Спроге; художник по свету Стас Свистунович, композитор Анна Вишнякова.
    Продюсер Ника Пархомовская.
    Пространство «Квартира». Фонд поддержки арт-инноваций «Альма Матер» при поддержке Центра «Антон тут рядом» и СТД РФ.

    Дойдя от метро «Адмиралтейская» до дома № 40 по набережной Мойки, я стала озираться по сторонам так, словно первый раз в жизни совершаю этот популярный маршрут, и тут же заметила нескольких таких же, переминающихся с ноги на ногу, курток и плащей. Пожалуй, мы выглядели так, будто где-то здесь, посреди самого наипараднейшего Петербурга, должен обнаружиться секретный ход или лаз, и обнаружить его нужно, не нарушая секретности. Впрочем, лаз очень скоро открылся посредством кодового замка на арочной решетке, и одна из курток, очевидно, бывавшая здесь раньше, неуверенным шагом повела остальных мимо помпезного служебного входа Театра Эстрады в самую колодезную глубину, к невзрачной двери, ведущей в непарадную питерскую парадную, попав в которую и миновав несколько совершенно бесквартирных этажей, мы, наконец, оказались у двери той самой «Квартиры».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИЗ РОМАНА В ОПЕРУ И ОБРАТНО

    «Граф Монте-Кристо». Мюзикл по мотивам романа А. Дюма.
    Театр музыкальной комедии.
    Композитор Фрэнк Уайлдхорн, либретто и стихи Джека Мерфи, русская версия Сусанны Цирюк. Музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефедов, режиссер-постановщик Kero (Миклош Габор Кереньи).

    «А сюжет-то, сюжет... В пятнадцать лет такое, может, и неплохо», — первое, что поймало ухо после аплодисментов, уже вне зала. Хотя только пару минут назад партер стоя поздравлял — артистов с премьерой, театр с новым названием в афише. Как будто спала ветреная магия музыки, подретушированной усилителями, эстрадно-ровно звучащих голосов и парадных платьев...

    Читать дальше | Комментарии (2)