Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • БОГИ, ГЕРОИ, ПРОРОКИ И ТРИКСТЕРЫ

    V Международный театрально-образовательный фестиваль-форум «Науруз»

    Каждый год по воле Театра имени Галиасгара Камала в Казань вместе с весной приходит двуликий «Науруз». В один год — это крупнейший фестиваль тюркских театров, а в другой — театрально-образовательный форум, событие, и вовсе не имеющее аналогов. В этом городу «Науруз» в пятый раз явил миру свою образовательную ипостась, а Театр имени Камала в рамках форума показал театральной общественности лучшие свои спектакли завершившегося сезона. «Влетел петух на плетень» и «Пришлый» главрежа Фарида Бикчантаева, «И это жизнь?..» Айдара Заббарова, «Миркай и Айсылу» Ильгиза Зайниева...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕВЫНОСИМО ДОЛГО, НЕВЫНОСИМО ХОРОШО

    Танцевальная программа VIII Платоновского фестиваля и новый цирк

    Если посмотреть всю программу 8-го Платоновского — можно сойти с ума. Хотя это даже технически невыполнимо: событий так много, что посмотреть все решительно нельзя. В погоне за лучшим из лучшего организаторы, конечно, достигли совершенства в составлении программы, но сильно усложнили жизнь смотрящему. Избыточность — счастье и горе фестиваля. Беспрецедентность — основной критерий. Если Бутусов — то его знаменитый «Макбет. Кино» (неважно, что спектаклю шесть лет), если Васильев — то «Старик и море» (который многие привезти не смогли), если Rimini Protokoll — то проект, который еще не делали в России.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЛАТОНОВСКИЙ FOREVER...

    VIII Платоновский фестиваль искусств в Воронеже

    Писать панегирик Платоновскому фестивалю искусств в Воронеже — дело пустое. Репутация одного из лучших, прежде всего театральных, форумов прочно утвердилась за ним не только в России, но и далеко за ее пределами. Театральных, потому что создатель и бессменный художественный руководитель Платоновского Михаил Бычков — человек театральный, главный режиссер Воронежского Камерного театра. Где он тоже создатель и тоже бессменный. Его организаторский талант, энергия и безупречный вкус (при поддержке местной администрации и команды единомышленников, разумеется) дали первоначальный точный и мощный импульс Платоновскому. И сегодня отменная репутация фестиваля уже работает на самое себя. Попасть на Платоновский почетно и заманчиво даже корифеям. Фестиваль привечает представителей всех родов и видов искусства и литературы, а перечень его мероприятий занимает несколько страниц и пестрит именами харизматичных художников и их культовых произведений.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АРТ-ПОДГОТОВКА УДАЛАСЬ

    В Казани прошла лаборатория «Город. Арт-подготовка», посвященная столице Татарстана

    В Казани есть Фонд поддержки современного искусства «Живой город». Им руководит Артем Силкин. И есть творческая лаборатория «Угол». Ею руководит Инна Яркова. Эти люди (для тех, кто еще не в курсе) создают в Казани ежегодные лаборатории, которые проходят и в самой столице Татарстана, и на острове Свияжск. И с каждым годом вербуют все новых зрителей, жаждущих прийти не во «взрослый» театр со сценой, залом и ложами, а куда-нибудь поинтересней — в подвал, на чердак, словом, туда, где во все времена занимались театром новаторы и ниспровергатели. Эти процессы, проходящие уже несколько лет, притягивают к себе лучшие режиссерские силы России. Руководит всем вездесущий Олег Лоевский.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕ СТРАШНО

    «Гекатомба. Блокадный дневник».
    Совместный проект АНО «Театральная лаборатория Яны Туминой» и Театра «На Литейном» при финансовой поддержке фонда Михаила Прохорова.
    Режиссер Яна Тумина, инсценировка Яны Туминой и Наталии Соколовской, художник Эмиль Капелюш, художники по куклам Кира Камалидинова и Татьяна Стоя.

    Страшнее ленинградской блокады, кажется, ничего нет. Это гекатомба — «жестокое и бессмысленное уничтожение или гибель множества людей (во время войн, стихийных бедствий, эпидемий и т. п.)», как говорится в словарях.

    А Яна Тумина поставила не страшный спектакль.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕВЕРОЯТНАЯ ЗИМИНА

    Актрисе Коляда-Театра Тамаре Зиминой — 75 лет

    Ровно пять лет назад газета «Вечерний Екатеринбург» писала: «На последней премьере Академического театра драмы „Кити и Левин. Сны“ происходило что-то невозможное. Бабушка, совершенно древнее в спектакле существо, которое еле двигается в своих изношенных фуфайках, платках и валенках на босу ногу, которое не говорит ни слова, только пьет себе в углу сцены „липтон“, подслеповато уставившись в телевизор, в конце первого акта вдруг сбрасывает свои шубы-фуфайки и оказывается стройной, модно стриженной, легкой едва ли не девчонкой. Она быстро организует в центре сцены стол, и все персонажи, точнее уже играющие их актеры, начинают праздновать ее, актрисы Тамары Зиминой — исполнительницы роли бабушки, 300-летний юбилей».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ДЕЙСТВИЕ ПРОИСХОДИТ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ...»

    «Бесприданница». А. Н. Островский.
    Ульяновский драматический театр им. И. А. Гончарова.
    Режиссер Владимир Золотарь, художник Наталья Кузнецова.

    «Бесприданница» родилась из эскиза. Лаборатория под руководством Олега Лоевского прошла в этом театре впервые, и, судя по всему, формат коллективу оказался интересен. Труппа в театре сильная, воспитанная Юрием Копыловым, но после его ухода из жизни оставшаяся без художественного лидера, под руководством опытного директора Натальи Никоноровой. На лаборатории артисты театра впервые столкнулись сразу с четырьмя режиссерами — Владимиром Золотарем, Ильей Ротенбергом, Георгием Цнобиладзе и Евгением Ланцовым, а также с необходимостью за несколько дней предъявить эскизы публике. Владимир Золотарь — первый, кто был приглашен к «довоплощению» эскиза в жизнь.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЗАПОВЕДНЫЕ СНЫ СОВЕТСКОГО ШОУ-БИЗНЕСА

    На прошлой неделе в российский прокат вышел фильм Кирилла Серебренникова «Лето»

    Чувствую необходимость отстреляться по некоторым вопросам в самом начале, поэтому скажу коротко: недоброжелателей «Лето» глобально разочаровало — в фильме нет сцен насилия и призывов к экстремистской деятельности, гомосексуальная линия также отсутствует. А еще Рома Зверь деликатно и точно справляется с ролью Майка Науменко. Кажется, все.

    Итак, история развивается в начале 80-х, когда «все начиналось», когда до трагической «Ассы», как и до январского пленума, оставалось еще лет семь, а до лихих 90-х еще надо было дожить.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • БАЛАГАН В ТЕАТРЕ

    Мастер-класс Клаудии Контин на фестивале «Радуга»

    В просторном и светлом фойе петербургского ТЮЗа им. А. А. Брянцева соорудили временную сцену и повесили тряпочный занавес на веревочке — чтобы было похоже на старинную итальянскую сцену где-нибудь на городском торжище; только здесь зрители не толпятся, крича, под высокими подмостками, а чинно сидят на стульях и слушают лекцию о комедии дель арте. Клаудия Контин из «Экспериментальной Актерской школы» итальянского города Порденоне всю жизнь занимается теорией и практикой традиционного театра своей родины. Она — единственная женщина, получившая право исполнять роль Арлекино, и даже вписала это имя в свой паспорт. Рассказывает и показывает она такое, чего не узнаешь в академических аудиториях, и потому даже преподаватели слушают открыв рот.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОГОВОРИ С НИМИ

    II Международный фестиваль «Буа: Пространство диалога» в Буинске.

    Большинство театральных фестивалей в России инспирируются сверху. Фестиваль же, проходящий в маленьком татарстанском городе Буинске, своеобычен тем, что является местной инициативой. Два года назад его придумали директор и художественный руководитель Буинского драматического театра Раиль Садриев и театроведы Нияз Игламов и Александр Вислов.

    Когда перед глазами пример театров в маленьких городах вроде Шарыпово или Лесосибирска или в поселках городского типа вроде Мотыгино, наличие театра в 30-тысячном Буинске само по себе не представляется ничем особенным. А вот наличие своего фестиваля — выходящий из ряда вон случай. Как я писала год назад, театр в Буинске возник из любительского коллектива, но стремительно профессионализируется — благодаря инициативам своего директора: ездит на гастроли, приглашает режиссеров уровня Фарида Бикчентаева или Дамира Салимзянова, проводит режиссерские лаборатории. Но при этом остается в чем-то по духу студийным, «домашним»: здесь нет как такового разделения труда — артисты (некоторые из которых — бывшие менты или строители) могут выступать в роли администраторов, а монтировщики дебютируют на сцене.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЗАЖИГАТЕЛЬНА. БЛИСТАТЕЛЬНА. ВЕЛИКОЛЕПНА

    К юбилею Татьяны Рассказовой

    Ах, я запомнила ее сразу, хоть она тогда была негритянкой! Аркадий Иосифович Кацман нас с мужем любил и привечал, но когда он пригласил нас на премьеру студенческого спектакля «Ах, эти звезды», мы нахально заупрямились: «Да ну, Аркадий Иосич, жизнь коротка, не хватало еще студентов ходить смотреть! Хватит, насмотрелись!» Кажется, мы в тот вечер просто собирались с кем-то выпивать. Но он заорал в трубку: «Нет, вы придете, и вам еще будет стыдно за ваши слова!»

    И мы пришли. И нам потом было стыдно.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЭТА ПРЕКРАСНАЯ ДИЧЬ

    «Гроза». А. Островский.
    ТЮЗ Республики Саха, Якутск на фестивале «Ново-Сибирский транзит».
    Режиссер Динислам Тутаев, художник Егор Аммосов.

    Аскетичное пространство, в центре которого расположена железная кровать с панцирной сеткой, ближе к арьерсцене стоит маленькая деревянная лошадка-качалка, а сверху — электронное табло, как на железнодорожном вокзале, где идет бегущая строка с названиями эпизодов. Динислам Тутаев строит спектакль монтажным приемом, дробя сюжет на отдельные фрагменты, лишенные линейной связи. Драматургическая фабула в спектакле оказывается лишь поводом для игры режиссерского воображения.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН СКОРЕЕ ЖИВЫ...

    «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Т. Стоппард.
    Красноярский театр драмы им. А. С. Пушкина на фестивале «Радуга».
    Режиссер и сценограф Олег Рыбкин.

    На фестивале «Радуга» для меня лично хедлайнером был спектакль Олега Рыбкина «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Тома Стоппарда. Я его смотрела на видео, отбирая для фестиваля «Ново-Сибирский транзит». На «Транзит» спектакль приехать не смог — не вставал ни на одну новосибирскую сцену. Нельзя сказать, чтобы он «встал» и на сцену петербургского ТЮЗа. И некоторые художественные потери были. Но Олег Рыбкин осознанно пошел на это, веря, что прекрасные артисты труппы все смыслы донесут. И так оно и случилось.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НАИВНО! НЕ СУПЕР...

    «Буря». У. Шекспир.
    Национальный театр Ниццы на фестивале «Радуга».
    Режиссер Ирина Брук.

    «Буре», надо сказать, повезло несравненно больше, чем «Гамлету», «Отелло» или «Макбету»: ее ставят реже, и потому сценическая традиция хоть и сложилась, но усталость от вариаций (в случае с тремя названными пьесами давно уже ушедших в сторону бесконечности) пока не наступила. Пьеса-сказка. Пьеса-завещание. Пьеса, носящая статус последнего драматического сочинения Шекспира, и потому к ней особое отношение. В сюжет о мытарствах законного герцога Милана волшебника Просперо, свергнутого и изгнанного родным братом, драматург «вшивает» размышления о природе сценического действа и театра вообще, наполняет пьесу метафизическими смыслами и множеством подтекстов.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПАМЯТИ ЛЕОНИДА НЕВЕДОМСКОГО

    Ушел один из последних атлантов.

    Леонида Неведомского я помню со студенческих лет. Мы только поступили в ленинградский Театральный институт и на общем комсомольском собрании в Учебном театре чувствовали себя робко. В разгар дискуссии о комсомольских и творческих проблемах с последнего ряда поднялся высокий, красивый старшекурсник и грозным, внушительным басом сказал: «Мы из „Леса“, просим слова!» В устном исполнении кавычек не стояло, и такое заявление было одновременно смелым и смешным. Вот он, современный актер, — свободный, остроумный, настоящий оратор и лидер! — казалось нам. Такого актера ждал современный театр.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «Фауст 3.0» ИНЖЕНЕРНОГО ТЕАТРА АХЕ

    «Фауст 3.0».
    Инженерный театр АХЕ на площадке «ПОРОХ».
    Постановка Инженерного театра АХЕ, объекты Николая Хамова, музыка Дениса Антонова.

    Для Инженерного театра АХЕ легенда о Фаусте — кровно близкий материал. Звание театральных алхимиков и демиургов прочно закрепилось за Максимом Исаевым и Павлом Семченко еще с ранних спектаклей. Впервые АХЕ инсценировал фаустовский сюжет в 2005 году. «Фауст3. 2360 слов» стал первой постановкой Инженерного театра, в которой зазвучал текст. Взяв за основу «Легенду о докторе Фаусте», изданную Иоганном Шписом в XVI веке, Исаев создал собственную литературную версию «Фауста», повествование в которой ведется от лица главного героя. Фауст — Андрей Сизинцев речитативом читал монолог, находясь за диджейским пультом. Основное действие разворачивалось внутри деревянного куба, служившего алхимической лабораторией. В ней герой Семченко, который превращался то в Мефистофеля, то в альтер эго Фауста, проводил свои инженерные опыты, иллюстрировавшие текст. Вторая редакция спектакля, «Фауст в кубе. Сигнатура», вышла год спустя. Она была создана совместно с мексиканским физическим театром Linea de Sombra. Спектакль, центром которого стала история Фауста и Маргариты, строился на пластических образах и аллегориях. Зоной для проведения алхимических ритуалов, как и в первой постановке, служил куб, перемещавшийся по сцене.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СЕГОДНЯШНЕГО ДНЯ СЛУЧИЛОСЬ НЕОБЫКНОВЕННОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ

    «Записки сумасшедшего». Н. Гоголь.
    Совместная постановка Театра им. Йозефа Катоны, Ассоциации «Маск» и продюсерского офиса Фуге и Орлаи (Будапешт, Венгрия) на фестивале «Радуга».
    Режиссер Виктор Бодо, художник Тамаш Керестеш.

    Венгерский режиссер Виктор Бодо прежде уже работал с гоголевскими текстами. Два года назад в гамбургском Немецком драмтеатре он поставил «Пансион „У путешествующего носа“», соединив пьесу «Игроки» и повесть «Нос». И вот «Записки». Европейская сценическая история Гоголя вряд ли может сравниться с чеховской, что дает определенные преимущества постановщикам: традиция не жмет, и фантазия освобождается.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ГРОЗА» КРАСНОДАРСКОГО МОЛОДЕЖНОГО ТЕАТРА НА ФЕСТИВАЛЕ «РАДУГА»

    Сегодня в программе фестиваля спектакль Даниила Безносова. О нем в блоге и для бумажной версии журнала писали Анна Банасюкевич и Андрей Пронин.

    Читать дальше
  • ПОЛИТИЧЕСКИЕ ХРОНИКИ МУНИЦИПАЛЬНОГО МАСШТАБА

    «Мера за меру» У. Шекспир.
    Театр Драматичны (Варшава) на фестивале «Радуга».
    Режиссер Оскарас Коршуновас, художник Гинтарас Макаревичус.

    Выбирая спектакль для рецензирования в фестивальной афише нынешней «Радуги», я искал потенциальное «событие» и был уверен, что нашел. Шекспировская «Мера за меру» талантливого и известного литовского режиссера Оскараса Коршуноваса да еще с актерами польского театра, славного традициями сценического искусства и исполнительской школой, — о таком можно было только мечтать. «Мера за меру» — седьмая пьеса Шекспира в списке работ Коршуноваса, причем «Бурю» под двумя разными наименованиями он ставил трижды: в Исландии, в Литве и в Греции. Его «Укрощение строптивой» (2010) до сих пор в репертуаре Александринского театра. И хотя спектакль этот, по моему мнению, далеко не безупречен, наличие огрехов я относил на счет не режиссера, но незнакомых, «неродных» ему исполнителей. Интересная образность и замысловатая драматическая структура его «Гамлета» (Театр Оскараса Коршуноваса, 2008) представлялись мне несколько надуманными и переусложненными. Зато на «Ромео и Джульетте» (ОКТ, 2003), буквально опрокидывавшем на зрителей поток безудержной игры и яркой театральности, мне не хотелось даже вспоминать о своей профессиональной связи с театром, не хотелось ничего анализировать, а хотелось лишь наслаждаться непосредственным живым впечатлением, с тех пор остающимся одним из самых дорогих моих зрительских опытов. Я легко простил режиссеру смещение жанровых акцентов шекспировской трагедии, потому что его самодостаточное театральное произведение было великолепным...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ПИЛОРАМА ПЛЮС» НА ФЕСТИВАЛЕ «РАДУГА»

    «Пилорама плюс». Н. Милантьева.
    Театр драмы им. Ф. Волкова.
    Режиссер Елизавета Бондарь, художник Павла Никитина.

    Пьесу Натальи Милантьевой, ставшую хитом последней Любимовки, поставили в ярославском Театре имени Волкова и показали на фестивале «Радуга» в Петербурге. Авторов спектакля можно поздравить с творческой удачей — история плотника Сани Рындина рассказана настолько достоверно, что возникает ощущение документальности.

    Саня Рындин — бывший десантник, прошедший войну и страдающий чеченским синдромом. Вернувшись домой, он устраивается на работу в мастерскую и случайно встречает одноклассницу Катю, которая была в него когда-то влюблена, но с тех пор дважды вышла замуж и растит больную дочь. Эта встреча переворачивает душу десантника, он начинает добиваться Катю, постепенно сходя с ума от безответного чувства.

    Читать дальше | Комментарии (0)