Петербургский театральный журнал
16+
Фестиваль Радуга
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • АБСУРД В КРОВАТИ

    «Сказки для тех, кто еще не вырос». По мотивам рассказов Э. Ионеско.
    На сцене Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме.
    Режиссер Светлана Озерская, художник Андрей Запорожский.

    В Музее Ахматовой поставили спектакль, который украсил бы репертуар любого государственного театра. На него без риска заскучать можно идти семьей с разновозрастными детьми — каждому, и родителям в том числе, будет над чем поразмыслить и посмеяться. И редкая для нашего театра литературная основа в виде детской прозы Эжена Ионеско тут только добавляет интриги, ведь поставили ее так же вольно и озорно, как она и звучит. Естественно, что ионесковские «Сказки для тех, кому еще нет трех лет» превратились в версии авторов спектакля в «Сказки для тех, кто еще не вырос».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 89

    В архиве появился № 89. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ЗАЧЕМ ГЕРАСИМ УТОПИЛ МУ-МУ?

    «Му-Му». Комедия дель арте по произведениям И. С. Тургенева.
    Театр Наций.
    Режиссер Дмитрий Крымов, художник Валентина Останькович.

    Любой спектакль Дмитрия Крымова в Театре Наций стал бы событием, интригующим вне зависимости от других исходных данных: «Му-Му» это или «Собака Баскервилей» — неважно. Крымов в Театре Наций — это почти как если бы Юрий Погребничко в Метрополитен-опере. То, что делает Лаборатория Дмитрия Крымова, давно уже заведено называть «театром художника», и хотя Лаборатория пережила уже не одну метаморфозу, все же она остается театром высокой художественной образности силами невысоких технологий. В ней уже не торжествуют картон и краска, но, тем не менее, все средства выразительности заряжены особой силой художника, способного увидеть емкий образ в осязаемой повседневности. Театр Наций же — плацдарм для Робера Лепажа, Томаса Остермайера, Боба Уилсона — тяжелоатлетов, приезжающих на эту площадку с тоннами декораций, оборудования, концепций, технологий, призванных продемонстрировать первоклассный срез мировой режиссуры. На фоне всего этого высокотехнологичного марафона премьера Дмитрия Крымова — это «разгрузочный день». Это возможность подышать, оглядеться, попить водички и продолжить забег. И это вовсе не потому, что уровень высказывания Дмитрия Крымова уступает уровню высказываний всех остальных «наций», а вот почему.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЫ СПРАШИВАЕТЕ ПРО «ШПАЛИКОВА»...

    «Шпаликов». Р. Ташимов.
    Театральная платформа «В центре», Ельцин Центр (Екатеринбург).
    Режиссер и художник Николай Русский.

    Вообще-то «Вы спрашиваете про Шпаликова» — это название эссе Натальи Рязанцевой, его первой жены, из книжки «Не говори маме» (в только что вышедшем толстом томе «Сегодня вечером мы пришли к Шпаликову» оно тоже есть, но называется по-другому). Переставим кавычки, и я попробую ответить про «Шпаликова» Рината Ташимова/Николая Русского, хотя никто «сегодня вечером» особо и не спрашивает... Просто вышел интересный спектакль, хочу рассказать.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ХОЖДЕНИЕ В ЗЛОВЕЩУЮ ДОЛИНУ

    «Семь предикатов Саломеи/OYAGG».
    Театральный проект MAAILMANLOPPU.
    Драматург Алина Шклярская, режиссер Александра Абакшина.

    «Зловещая долина» — конечно, достаточно литературная русская калька англоязычного термина. За uncanny valley скрывается описание эффекта, который производит (или, точнее, может производить) на людей столкновение с гуманоидным роботом. Наблюдатель одновременно испытывает симпатию (вроде бы знакомая форма, да и умные машинки нравятся, как аттракцион, фокус) и беспокойство, подспудно ждет опасности от этого не-совсем-человека. У попадания в «долину» есть одно условие: объект должен хотя бы немного отличаться от живого человека. Преувеличенно идеальный, с конвенционально красивой оболочкой, или «уродливый», демонстрирующий неожиданно свою механическую природу или обнажающий микросхемы.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • СТЕРЕОТИПНЫЕ ДЕЙСТВИЯ

    «Солнечная линия». И. Вырыпаев.
    Новая сцена Александринского театра.
    Режиссер Женя Беркович, художник София Матвеева.

    Они разговаривают и даже слышат друг друга, но смотрят в разные стороны. Их двое: муж и жена. Типичные. Семь лет в браке без детей, но с кредитом. Выплатили. То, что их объединяло, закончилось. Что теперь? Разговор, начавшийся в 10 вечера и не закончившийся к 5 утра. Но в спектакле у героев никакой усталости, они длят беседу, без тактильных и визуальных контактов. Совершают бессмысленные движения, похожие на танцевальные. Иногда они действительно «танцуют», каждый по отдельности, с закрытыми глазами, синхронными взмахами рук. Так легче представить в качестве партнера любого другого человека.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «И КУДА ТОЛЬКО СМОТРЕЛ ГОСПОДЬ?»

    «Наш класс». Т. Слободзянек.
    Няганский театр юного зрителя.
    Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.

    Нягань — это маленькая точка на огромном пространстве Ханты-Мансийского автономного округа. От столичного Ханты-Мансийска надо ехать еще 300 километров вдоль унылых хантыйских болот, где верхушки чахлых сосенок — как будто свернутые ветром шеи. Пейзажи нерадостны. А город — с яркими новыми домами, с «хорошей социалкой» (как редко это теперь можно услышать), застроен основательно, как, впрочем, все города ХМАО. Театр юного зрителя — единственный в молодом городе. И понятно, что работает, обслуживая все категории населения. (Об этом уже не раз писали в блоге ПТЖ.) Правда, театр ютится в помещении бывшей школы, где на месте бывшего актового зала обустроен зрительный зал на 60 мест. А основное здание театра пустует. Потому что тендер на реконструкцию выиграла строительная фирма, которая понятия не имела, что такое театральное здание и каким оно должно быть. Поэтому все теперь замерло, и за «новую реконструкцию», если так можно выразиться, идет нешуточная борьба. Директор театра Анастасия Постникова понимает, к чему могут привести уступки, знает «историю вопроса» и затяжного строительства Коми-Пермяцкого театра, наслышана о судьбе бывшего директора МТА Татьяны Федоровны Козицыной. У Постниковой хорошая сплоченная команда, и, будем надеяться, борьба за полноценную реконструкцию увенчается их, а не чиновничьим успехом.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГОРЬКИЙ VS ЧЕХОВ

    В Кудымкаре с разницей в месяц прошли премьеры двух молодых режиссеров, москвички Веры Поповой и петербуржца Романа Кагановича.

    И «Черный монах», пьеса двух петербургских авторов, Э. Петровой и А. Федоровой, по мотивам повести Чехова, и «Васса Железнова» М. Горького разными языками говорят о современном человеке, и рассказы эти интонационно полярные: один, сочувственный, тяготеет к конкретизации частной жизни, другой, гневный, к обобщению и символизации.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • О, МОЯ ДЕТСКАЯ! ПЕРЕПИСКА

    «Вишневый сад». А. Чехов.
    Екатеринбургский ТЮЗ.
    Режиссер Анатолий Праудин, художник Анатолий Шубин.

    Марина Дмитревская — Александрине Шаклеевой

    Александрина, у нас с Вами очень разный background. Я слежу за судьбой Праудина, страшно сказать, четверть века, с его первых спектаклей в Екатеринбургском ТЮЗе, где мы встретились с Вами на «Вишневом саде». Вы видели его спектакли последних лет. Есть смысл сопоставить оптику восприятия и впечатления.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • МОГУЧИЙ DREAMS

    «Три толстяка»: «Эпизод 1. Восстание» и «Эпизод 2. Железное сердце». Сценическая версия театра по мотивам произведений Ю. Олеши, текст С. Щагиной.
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Андрей Могучий, художник Александр Шишкин.

    Пролог

    Диво! В премьерные показы двух эпизодов «Трех толстяков» сам БДТ казался мне неприступным сказочным замком, окольцованным плотной энергией «Т-3», против которой сражаются главные герои этой незавершенной трилогии. «Эпизод» здесь, как и в случае с киноблокбастером, — суть автономная часть многосерийной эпопеи. Отдельный спектакль. Пока «в прокате» два эпизода, третий будет когда-то. Кстати, как хожу в кинотеатр — так оба эти раза я ходил и в БДТ: по купленным билетам; в пресс-службе утверждали, что смотреть премьеры пока рано (хотя если билеты продаются, театр ведь тем самым подтверждает, что продукт готов?), и попытки аккредитоваться были безуспешны. Так хотелось посмотреть «Эпизод 1», но в БДТ тянули с ответом до последнего, а когда накануне показа ответили: «Нет, в этот раз не запишем», — билетов в продаже не было, но на спектакль я чудом попал.

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНОЙ САТИРЫ. «МЕРТВЫЕ ДУШИ» В ПЕРМИ И ЛЕСОСИБИРСКЕ

    Сезон 2017/18 в регионах оказался сезоном «Мертвых душ». Спектакли Владимира Гурфинкеля в Перми и Олега Липовецкого в Лесосибирске, «Чичиков. Балаган» Дамира Салимзянова в Глазове, «Брат Чичиков» (пьеса Н. Садур) Егора Чернышова на Камчатке. Причину понять не сложно — весь склад современной российской действительности настраивает сатирические струны современной режиссуры.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЭДИП» В КОЛОННАХ

    «Эдип в Колоне». Софокл.
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер и художник Андрей Кончаловский.

    В этом спектакле нет ничего страшного, ничего замысловатого, ничего смешного.

    Так ставили и играли в каких-нибудь застойных 1970-х в каком-нибудь знаменитом студенческом театре какого-нибудь железнодорожного института. В таком коллективе обязательно есть пара способных ребят с факультета вагоностроения, которые собираются поступать на актерский и играют главные роли. Вот Юлия Высоцкая осенью надеется пройти в Ярославское театральное училище, а Николай Горшков попытает счастья в Щепке или Щуке. Мы не знаем, как в дальнейшем сложатся их судьбы, но в любительском коллективе они давно лидируют.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • Я СИЖУ В КОМНАТЕ. С ДРУГИМИ

    «Я свободен. Частично». По пьесе П. Пряжко.
    театр post.
    Режиссер Всеволод Лисовский.

    Кто вы на этом фото?
    Я — девушка с ворохом листов на коленях. Мне неудобно писать в темноте. Девушка с ворохом листов на коленях все сказала.

    Про новую версию «Я свободен» «театра post» говорить, по-хорошему, нечего.

    Можно просто описать час в Центре Курехина — сдать спектакль целиком. Некоторое количество людей заходит в комнату, садится на хаотически (в духе соавтора идейного генератора Волкострелова — Ксении Перетрухиной) расставленные стулья. Все получают размытое фото с подписью на обороте и устную инструкцию по смотрению от Всеволода Лисовского. Режиссер Лисовский сообщает, что во время спектакля все становятся его акторами, даже если уйдут. Свет гаснет, на экранах появляются номера снимков (все 535) или они сами.

    Читать дальше | Комментарии (10)
  • ЮН ФОССЕ: «НА СЦЕНЕ ДОЛЖЕН БЫТЬ ВОЗДУХ»

    С 6 по 9 апреля в Москве и 9-го в Петербурге пройдет первый фестиваль, посвященный современному классику норвежской литературы Юну Фоссе. В Москве покажут в том числе московский спектакль «Сюзанна» Александра Огарева и «Имя» Иоэла Лехтонена, «Тени» театра «Избранные» из Осло и «Однажды летним днем» Фарида Бикчантаева из Казани. Петербургская часть фестиваля пройдет в Театре имени Ленсовета, в научно-практической ее части речь пойдет о спектакле Юрия Бутусова «Сон об осени». Но главное событие для обоих городов — это презентация первого русского сборника пьес большого норвежского писателя, который совместно с посольством Норвегии выпускает издательство АСТ.

    В преддверии фестиваля мы публикуем интервью с Юном Фоссе, которое состоялось в Осло, в рамках встречи, организованной посольством Норвегии в Москве и консульством в Петербурге. Участники встречи: переводчик Елена Рачинская, издатель Дарья Андреева, театральные критики Оксана Кушляева и Алексей Киселев, продюсер Кристина Ситникова. Перевод Елены Рачинской.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ МИХАИЛА УГАРОВА

    Это был человек, каждое слово которого превращалось в тренд современного театра. Его влияние было безграничным, его действительно можно считать одним из идеологов новейшего театра в России. Не обладая ни властью, ни аппаратными полномочиями, не входя в какие-то институции, которые бы усиливали его голос, он действовал на театральную публику лишь только силой авторитета и остро критического сознания. Он умел закрывать и открывать феномены. Показывал, куда стоит бросить взгляд, и вслед за ним театральная публика смотрела в дальний угол и видела в забытом, заброшенном объект интереса. Он обрушивался с критикой на классику, говоря о том, что классическое наследие, пантеон стали объектом бездумного поклонения, буржуазного комфорта в театре, когда важно не осмыслять, а просто передавать друг другу общеизвестные культурные коды. И в тот же момент Угаров открывал, скажем, в своих любимых авторах Антоне Чехове или Льве Толстом ранее неизведанные грани, детали. Став одним из крупнейших первооткрывателей новейшей пьесы, идеологом движения «новая драма», Угаров в какой-то момент начал пересказывать пьесы и сюжеты Толстого так, как тот пересказывал Шекспира, и оказалось, что на уровне сюжета классическая пьеса полна того же мрака и ужаса, документальной правды действительности, как и любая современная пьеса, которая пугает современников. Толстой — как новая драма конца XIX века, теперь ставшая легитимной.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • «Я — КТО ЭТО?..»

    «Медея». По текстам Еврипида, Сенеки и Х. Мюллера.
    Театр им. Ленсовета.
    Режиссер и художник Евгения Сафонова.

    Когда долго и напряженно думаешь о «зацепившем» тебя произведении, спектакле, пыташься изнутри ощутить его «фактуру», расшифровать его методологический код, еще до всех формулировок ya-kto-etoначинают возникать «ключевые слова». Иногда они неожиданно приходят сразу... Слово «хтонический» — не из моего привычного словаря, между тем именно оно несколько раз вспыхивало в моем сознании на протяжении первого просмотра ленсоветовской «Медеи». Даже фонетически (Х-Т-Н-Ч-С-К) оно созвучно манере произнесения текста Софией Никифоровой (Медея), в которой свистящим, щипящим, рычащим, падающим, взрывающимся согласным принадлежит главная роль, а ритм перекатываемых, прыгающих, как камни, слов, слогов и звуков создает эмоциональную опору экстатическому стоянию перед зрителями актрисы, творящей свой сизифов труд в непрекращающемся восторге трагедийного экстаза...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • SOCIOPAPH: ИГРА В ГЕРОЯ

    «Sociopat / Гамлет».
    Театр «Старый дом» (Новосибирск).
    Режиссер Андрей Прикотенко, художник Ольга Шаишмелашвили.

    У каждого поколения свой Гамлет. В премьерном спектакле Андрея Прикотенко Гамлет — персонаж компьютерной игры, роль которого примеривает на себя обычный парень, геймер и рэпер, предпочитающий виртуальный мир реальному (Анатолий Григорьев). «Привет, юзеры!» — с этой несколько неловкой и застенчивой фразы начинается спектакль. Напрашивается рифма: Гамлет — обитатель уютного мира лузеров-анонимов, в котором всегда можно притвориться кем-то другим. Правда, игра оборачивается жизнью, а маска персонажа плотно прирастает к лицу геймера, обрекая его на гамлетовского масштаба страдания. В финале этот колючий парень, ранее говоривший своими словами, переходит на строки Шекспира, облекая его в современную форму музыкального протеста — форму рэпа. В этом спектакле текст Шекспира в переводе Пастернака и темы трэков Эминема и Оксимирона не противопоставляются, существуют в едином культурном пространстве.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СЕРГЕЙ БАРХИН: «Я МОГУ БЫТЬ ТОЛЬКО СВОБОДНЫМ ЛЕНТЯЕМ, КОТОРЫЙ ОЧЕНЬ БЫСТРО И ХОРОШО РАБОТАЕТ»

    Сегодня выдающемуся театральному художнику, автору сотен спектаклей и нескольких книг, блистательному Сергею Михайловичу Бархину исполнилось 80 лет. Поздравляем! И публикуем интервью Марины Дмитревской из юбилейного ПТЖ № 90.

    В итоге Бархин долго отказывался публиковать этот текст. «Малоизвестные мальчики и девочки, просто журналисты, сделали со мной много интервью — и все получалось. А тут вы, Марина, такая опытная — и не задали ни одного конструктивного вопроса. И я тоже не ответил конструктивно».

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • GAME БЕЗ OVER

    «F. Жюли». По пьесе А. Стриндберга «Фрекен Жюли».
    Такой театр.
    Режиссер Сергей Азеев, художник Ник Хамов.

    «Фрекен Жюли» считается программным произведением натуралистической школы. Стриндберг считал, что в характеры своих героев вложил множество современных ему типов людей, а значит, каждый может узнать себя или знакомого в кухарке, лакее и госпоже. Сергей Азеев в «F. Жюли», напротив, уводит своих персонажей в совсем иной мир.

    В начале спектакля мы видим на заднике проекцию: заряд батареи от какого-то устройства, или колонка с жизнями, которая постепенно набирается от 1 до 100 процентов. Позже колонок становится три, своя на каждого персонажа. Там же появляются разноцветные деревья, словно возникшие из модной RPG. Знакомство с действующими лицами происходит в танцевальной зарисовке, движения их походят на нанесение грима, но только автоматическое, не живое. «Для нас любовь — игра!» — говорит Жан в одной из сцен пьесы. В спектакле эта реплика буквализируется: любовь здесь — игра компьютерная.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КОРОЛЬ, ЧТО КОРОЛЕМ СТАЛ, КОРОЛЯ УБИВ

    «Ричард III». У. Шекспир.
    Русский театр Эстонии (Таллин).
    Режиссер Сергей Потапов, художник Евгения Шутина.

    Пожалуй, никогда зритель не был так готов к историческим хроникам Шекспира, как сейчас, после семи сезонов «Игры престолов» и бума супергеройского кино. Вся династия Плантагенетов, Йорки, Ланкастеры, Алая и Белая розы, безумные Генрихи, увечные Ричарды, мстительные Маргариты, Елизаветы, Анны никогда не были так безоговорочно понятны. Потому что они — как Старки, Ланистеры и Таргариены из саги Джордж Р. Р. Мартина, как Локки, Тор и Хела из кинематографической вселенной Marvel, и потому что появился навык сходу включаться в многофигурную историю, которая началась задолго до того, как ты к ней подключился, и закончится только с концом вселенной. Сколько бы героев, династий, законнорожденных и нет детей ни было включено в сюжет, зритель разберется, он уже привык в центре любой исторической саги, реальной или вымышленной, отыскивать железный трон, за который и идет вечная борьба. И даже оказываясь на спектакле Сергея Потапова «Ричард III» в Русском театре Таллина, ты эту общую готовность сходу включиться в бесконечную братоубийственную бойню ощущаешь. И пусть на сцене не железный трон, а некие незыблемые блоки, перегородки, стены, но и они смотрятся отличной завязкой к грядущим событиям, этакой заставкой к кровавому шекспировскому сериалу.

    Читать дальше | Комментарии (1)