Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • БУКЕТИК ЦВЕТОВ ЗЛА

    «Собачье сердце». М. Булгаков.
    «Приют комедианта».
    Инсценировка Константина Федорова и Максима Диденко, режиссер Максим Диденко, художник-постановщик Галя Солодовникова, хореограф Владимир Варнава, композитор и музыкальный руководитель Владимир Раннев.

    Сверхчеловек Максим Диденко — может быть, его все-таки двое? одному нереально успеть столько — вновь перепахивает историческую и культурную родную ниву. Это его способ взаимодействия с миром, его пространство, его право и, возможно, обязанность и миссия. Взлом стереотипов и канонов как художественный прием эмоционально эффективен и магически убедителен абсолютно вне зависимости от содержания, ибо растет из глубин народной игры, скоморошества, язычества и юродства. В деле рассогласования привычных логических и культурных связей и цепочек и замены их связями ассоциативными режиссеру очень помогают постоянный его соавтор художник Галя Солодовникова в компании видеохудожников и — в «Собачьем сердце» — композитор Владимир Раннев.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПСАЛМЫ И ТАНЦЫ

    «Похищение Европы». А. Доричевский.
    Театр им. И. Франко (Киев).
    Режиссер Андрей Май.

    Что общего у Матисса, Гагарина, дочери царя Агенора и киевского театра драмы?.. Европа. Та самая, что наделала много шума в Украине, начиная с зимы 2013–2014 годов, и о которой повсеместно напоминает эмблема (синий фон, золотые звезды), прикрепленная теперь рядом со знаком государственного флага, и одновременно та самая, которую похитили.

    «Похищение Европы» — так называется спектакль в Театре им. Ивана Франко в постановке Андрея Мая по одноименной пьесе современного украинского драматурга Алексея Доричевского. Известный мифологический сюжет заявлен в спектакле только в виде музейного полотна, выведенного проектором на задник: ни Зевса-быка, ни красавицы-Европы, ни прочих персонажей знаменитой «сказки» в спектакле нет. Европа здесь появляется разве что в образе типичной представительницы ЕС (Анна Осадчая): сдержанной спикерши с «эллочкиным» набором шаблонных политкорректных фраз, как ее представляет себе среднестатистическое украинское общество в целом.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АД — ЭТО ДРУГИЕ

    «Орфей спускается в ад». Т. Уильямс.
    Омский академический театр драмы.
    Режиссер Андреас Мерц-Райков, художник Фемистокл Атмадзас.

    Мир, в котором живет Лейди Торренс (Екатерина Потапова), устремлен вверх — деревянный настил поднят под углом, дощатая стена уходит под самые колосники, даже приветственный плакат для Джэйба обитатели городка подвешивают так высоко, что рабочим сцены приходится для этого использовать две колоссально высокие стремянки (художник Фемистокл Атмадзас).

    А раз все пространство тянется ввысь, то получается, что герои этой истории находятся внизу. Они не будут стремиться вверх, о высоком здесь говорит лишь полусумасшедшая жена шерифа Ви Толбет (Ольга Солдатова): она охвачена христианскими видениями, которые выдает ее больной мозг, травмированный жестокими выходками мужа Джордана (Александр Гончарук) — шерифа, который привык расправляться с несогласными, cпуская на них свору собак.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НЕМЦЫ В ГОРОДЕ

    «Вижу тебя, знаю тебя / Ich sehe dich, ich kenne dich».
    Творческая лаборатория Generic Space (устроитель Mediaost Events und Kommunikation GmbH, Берлин). Партнеры — Schloss Brцllin e. V. (Фаренвальде), Центр им. Вс. Мейерхольда (Москва), Театр 18+ (Ростов-на-Дону), фонд поддержки современного искусства «Живой город» (Казань).
    Режиссер Юрий Муравицкий, драматургия Валерия Печейкина, сценография Даниила Суховского и Нино Тугуши.

    Перед зрителями молча становятся в ряд четыре человека в примерно одинаковых джинсах и футболках: два парня и две девушки. Закулисный голос вежливо объясняет: «Перед вами — актеры. Двое родились, живут и работают в России, еще двое — в Германии. Сможете угадать, кто откуда?»

    Это одна из начальных сцен спектакля «Вижу тебя, знаю тебя», который за 10 дней лаборатории Generic Space с русскими и немецкими актерами придумали и поставили режиссер Юрий Муравицкий и драматург Валерий Печейкин. Сцена длится не больше минуты, но думаешь о ней еще долго после спектакля. Пока артисты не заговорили (каждый на своем родном языке), угадать, кто из них откуда, было невозможно. Потом, правда, начало казаться, что немецкую артистку можно было распознать, потому что она, если внимательнее приглядеться, похожа на фигуристку Катарину Витт. Но это самоутешение и неправда: с таким же успехом ее можно было принять за похожую на какую-нибудь Екатерину Гордееву, например. Тоже, кстати, фигуристку с задорным хвостиком на затылке.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРОГНОЗ В ЛЯ МИНОРЕ

    «Попугай и веники». По пьесе Н. Коляды.
    Пензенский областной театр «Кукольный дом» на Международном фестивале театров кукол им. С. В. Образцова «Образцовфест».
    Режиссер Владимир Бирюков, художник Виктор Никоненко.

    Спектакль «Попугай и веники» начинается еще до того, как прозвучит третий звонок. На входе в зал зрителей встречают настырно завывающий ветер и вид на помойку. Понемногу к этому привыкаешь. Привыкаешь к мусорному баку, к стене из полумертвых телевизоров, моргающих из последних сил, и к четырем неподвижным, словно кем-то выброшенным, фигурам, скрючившимся на планшете сцены. Вдруг на нескольких экранах начинается трансляция неутешительно-холодного прогноза погоды, из темноты незаметно выходят актеры, и скукоженные существа от прикосновения человеческих рук «приходят в сознание». Попугай (куклу водит Дмитрий Кинге) хрипло затягивает визборовскую «Зиму», подыгрывая себе на гармони, а в углу телевизионных экранов на фоне минусовой температуры — надпись «жизнь». Могло бы быть смешно, если б не было так грустно. В припеве попугай истошно вопит: «Россия! Россия!» Мол, посмотри, до чего мы докатились. Услышь. Песня Визбора время от времени звучит на протяжении всего спектакля, поддерживая ощущение неприкаянности и безнадежности.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 86

    В архиве появился № 86. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • НЕСУЩЕСТВУЮЩИЕ ВЕЩИ

    «Трилогия моей семьи». По произведениям Э. Золя.
    Thalia Theater на фестивале «Балтийский дом».
    Режиссер Люк Персеваль.

    Для Люка Персеваля «Трилогия моей семьи» вещь этапная, как некогда этапным был 12-часовой марафон «Битвы» (Ten Oorlog/Schlachten!) по историческим хроникам Шекспира. Те «Битвы» сделали бельгийского режиссера звездой европейского театра, дав начало его победоносному шествию по ведущим немецким, а затем и мировым сценам. Спектакль поразил европейскую публику абсолютно «марсианским» прочтением классики (зрители «Отелло» и «Дяди Вани» поймут, о чем речь), виртуозным монтажом материала, провокативной работой с телесностью и словом.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЧТО ХРАНИТЬ В СУНДУКЕ?

    «Сокровище капитана Штиля». По пьесе М. К. Машаду «Плуфт, или Маленький призрак».
    Драматический театр Балтийского флота им. Вс. Вишневского.
    Режиссер Михаил Смирнов, художник Валерий Полуновский.

    В названии первой премьеры текущего сезона Театра Балтийского флота сначала не замечаешь подвоха, затем все же спотыкаешься. Так и хочется исправить — сокровищ обычно бывает много. Однако имя становится небольшим спойлером. Около часа здесь поют и играют именно про одно — зато самое важное — сокровище.

    Спектакль Михаила Смирнова немного похож на домашнее представление — в лучшем смысле. Компактный зальчик, глазом почти неотделимый от такой же небольшой, заполненной реквизитом сцены, создает ощущение чего-то уютного и дружественного. Как будто это не театр, куда приходят специально, подготовившись, а игра со знакомыми людьми. Просто часть из них надели яркие платья и выучили текст, а остальные остались без ролей.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ПЛЫВЕТ. КУДА Ж НАМ ПЛЫТЬ?..»

    Сегодня Городскому театру исполнился год.

    «Вахтангов_Чехов. docx. Игра с документом».
    «Городской театр».
    Режиссер Наталия Лапина, художник-консультант Александр Якунин.

    — Меня тревожит ощущение, что вы все несколько «подзастряли» в этом историко-педагогическом проекте...
    — Но мы, собственно, спектаклем «Вахтангов_Чехов. docx» и завершили отношения ребят с «проектом». Дальше, по всей видимости, начинается другое плавание...

    (Из переписки автора с Н. Лапиной, художественным руководителем «Городского театра»)

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • ПАМЯТИ ТАМАРЫ ВЛАДИМИРОВНЫ (ВЛАДИСЛАВОВНЫ) ПЕТКЕВИЧ

    Мне всегда чудилось в ней что-то инопланетное. В каких-то суждениях и советах (хотя бы по поводу, например, моей жизни) она как будто поднималась «над» и смотрела на ситуацию откуда-то сверху... Я это чувствовала, поражаясь ее жесткой мудрости. «Деточка, это не ваше, — медленно говорила она. — Я тоже долго думала, что мое предназначение любить, — и страдала. Но потом поняла — я тут для другого. Меня для другого сюда послали».

    Теперь она уже там, откуда нам ее послали 97 лет назад...

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • МЯГКИЕ ЛЮДИ

    «Старший сын». А. Вампилов.
    Театр на Таганке.
    Режиссер Денис Бокурадзе, художник Елена Соловьева.

    «Среди шума и грома,
    И ночных неприличий
    С отдаленного дома
    Слышу песенку птичью...»

    Это, кто не знает, Володин. Решила объяснить спектакль Дениса Бокурадзе через стишок.

    В том смысле, что свое искусство он как бы насвистывает, это та самая птичья песенка среди шума и грома, и «ночных неприличий» современного театра...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СПЕЛЕОТЕРАПИЯ ГРИГОРИЯ КОЗЛОВА

    «Живи и помни». В. Распутин.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Григорий Козлов, художник Николай Слободяник.

    Уткнуться носом в интервью с Валентином Распутиным, где он просит не лезть в народную душу к славящим Сталина, — огорчительно. А уж как передергивает от того, что и сам он более чем лоялен к убивцу, да и весь строй его размышлений, мягко говоря, отторгает. Будто демон пролетел в пелеринке мракобесия, прикрыв ею светлое чело крупного русского писателя.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • В ПЯТЫЙ РАЗ В ГОСТЯХ У АРЛЕКИНА

    V Международный фестиваль театров кукол «В гостях у ʺАрлекинаʺ» проходил в Омске 22–27 сентября

    Омский фестиваль «В гостях у ʺАрлекинаʺ» уже в пятый раз собрал кукольников со всего света. С каждым годом к «Арлекину» приезжает все больше и больше зарубежных театров. Омский фестиваль — это еще и живая театральная тусовка: спектакли показываются дважды, один показ для зрителей, второй — для жюри и участников. Это фестиваль с особой атмосферой, в которой неизменно зарождаются новые творческие союзы и связи.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЕР ГЮНТ — МЕЖДУ БЛОНДИНКОЙ И РЫЖЕВОЛОСОЙ

    «Пер Гюнт». В. Эгк.
    Театр ан дер Вин (Вена).
    Режиссер Петер Конвичный, художник Хельмут Браде, дирижер Лео Хуссейн.

    На афише Театра ан дер Вин появился «Пер Гюнт» Вернера Эгка. Произведение было написано в 1938 году и поставлено тогда же в Берлинской государственной опере, капельмейстером которой Эгк являлся. Всего этого было бы достаточно, чтобы понять, почему сегодня к творчеству Эгка обращаются весьма редко. Гитлер к тому же был на премьере «Пер Гюнта» и вообще любил ибсеновского героя.

    На постановку в Вене пригласили Петера Конвичного, не отличающегося особым пиететом по отношению к другому любимцу Гитлера — Вагнеру. Может, расчет был на то, что к Эгку Конвичный проявит еще меньшее почтение, осуществив деконструкцию лежащих в нем культурных мифов. Однако деконструкция имеет смысл применительно к сочинению, которое все знают и по поводу которого существуют стереотипы восприятия, которое обладает своим собственным «мифом». Случай Эгка и его оперы все же другой.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РАБЫ НЕЛЮБВИ

    «Чеховъ. Чайка»
    Гродненский областной театр кукол на фестивале «Балтийский дом».
    Режиссер Олег Жюгжда, художник Лариса Микина-Прободяк.

    Правила игры задаются сразу — стаю игрушечно-нелепых крикливых чаек с болтающимися красными лапками сменяет стая орущих птичьими голосами девушек, которые машут руками и бегают по кругу. Вытерпеть это долго невозможно, и мужчины-охотники, похватав жердины, расстреливают из них мельтешащих дам. Пародийность и смеховое снижение здесь вроде бы основа структуры: «Чайка» — комедия. Но в пьесе не избежать некомедийных настроений, и мотивы «иных миров» или намеки на них пробегают зыбью по всему спектаклю. То всплывает мотив немого кино, то вспыхивает отсылка к японской живописи, освещением меняя рисунок на подвесных планшетах-задниках с изображением камышей. Блистательное ерничанье в актерской игре Ларисы Микулич — Аркадиной сочетается с глубиной трагических интонаций и почти животными криками Маши — Александры Литвиненок.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «У НАС ЕЩЕ В ЗАПАСЕ...»?

    «Чеховъ. Чайка».
    Гродненский областной театр кукол.
    Режиссер Олег Жюгжда, сценография Ларисы Микиной-Прободяк.

    Думаю, со мной согласятся, что для постановки Чехова на данном культурно-историческом этапе нужны какие-то особые резоны. Сейчас ставить Чехова? После всего, после того, как мы дышим, вдыхая и выдыхая чеховской флюид, и чеховский ген вошел в нашу ДНК? Это должен быть случай, когда без Чехова — никуда. И это, конечно, должно быть «послание».

    В чем здесь, в этом спектакле, «послание»?

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • FEELING GOOD?

    «Имитация жизни». К. Вебер.
    Театр «Протон» (Будапешт, Венгрия) на XXVII Международном театральном фестивале «Балтийский дом».
    Режиссер Корнель Мундруцо.

    Впервые в Петербурге звезда новейшей венгерской режиссуры Корнель Мундруцо появился осенью 2014 года, на фестивале «Балтийский дом» со спектаклем «Деменция» — полудокументальной историей из жизни будапештской больницы для умалишенных. Появился сразу после громкого успеха в Каннах — его фильм «Белый бог» весной того же 2014 года получил главный приз «Особого взгляда» Каннского кинофестиваля. Но театральный мир заговорил о режиссере раньше, в конце нулевых, когда в Будапеште была создана независимая театральная компания «Протон», а спектакли ее основателя Корнеля Мундруцо стали регулярными участниками престижных европейских театральных смотров.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ГЛАЗАМИ САЛЬЕРИ

    «Амадей». П. Шеффер.
    Омский академический театр драмы. Режиссер — Анджей Бубень, художник — Олег Головко

    Анджей Бубень — режиссер с симфоническим мышлением, для него одинаково важны все составляющие спектакля — и это роднит Бубеня с композиторами и дирижерами, упорядочивающими на нотном стане творческие стихии. К тому же Анджей Бубень еще и музыкальный режиссер — не раз в Европе ставил оперы, мюзиклы, а в российских драматических постановках постоянно сотрудничает с композиторами (Петром Салабером, Виталием Истоминым и другими).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕМНОГО СМЕРТИ И НЕМНОГО БРОНХИТА

    «Волшебная гора». Т. Манн.
    «Электротеатр Станиславский».
    Режиссер Константин Богомолов, художник Лариса Ломакина.

    В замкнутом пространстве — мужчина и женщина. Она корчится от кашля, он читает. Это может продолжаться сколь угодно долго: как длительная смерть или бесконечное ее ожидание.

    Как сделать так, чтобы кашляющий осенний зритель работал на концепцию, а не разрушал слишком тонкую структуру твоего сценического повествования, не портил атмосферу и не мешал артистам? Как обернуть болезнь в театр? Как превратить любой звук, исходящий от зала, в сбивчивое дыхание смерти? Сделай так, чтобы твой зритель работал на тебя. Кашлял на тебя.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • АЛЖИР — ОН НЕ В СЕВЕРНОЙ АФРИКЕ…

    «А.Л.Ж.И.Р.»
    Русский драматический театр им. А. С. Грибоедова (Тбилиси).
    В рамках фестиваля «Балтийский дом».
    Режиссер Автандил Варсимашвили, художник Мириан Швелидзе

    Кто-то в зале упал в обморок, не перенеся тяжести фактов. Женщину вынесли...

    Кто-то вышел сам, не перенеся театральной выспренности происходящего.

    Кто-то сказал: «Лучший подарок театру Грибоедова — промолчать об этом спектакле».

    Кто-то ответил: «Дело не в эстетике».

    Правы в данном случае все.

    И эти «все» — я, у которой нет определенной точки зрения.

    Я знаю только, что видела в жизни лишь один спектакль, достойный лагерной темы.
    Он назывался «По ту сторону смысла», был поставлен студентом А. Кладько и шел в институтском коридоре, точнее — в обшарпанном углу этого коридора, в тупике.

    Читать дальше | Комментарии (2)