Не стало Елены Иосифовны Брун. Ее знали многие и она знала многих, я же просто не могу представить последние два десятка лет жизни без нее и ее дела.
Наше знакомство началось с телефонного звонка.
— Мне вас порекомендовал Гительман, не могли бы Вы поработать в жюри фестиваля любительских театров Ленинградской области?..
— Если Лев Иосифович сказал, то конечно...

Любительское областное театральное движение меня захватило сразу и до сих пор не отпускает. Люди разного возраста, жизненного опыта, неодинаковых талантов и взглядов на жизнь как что-то целостное, как движение воспринимались именно благодаря Елене Иосифовне Брун, работавшей в областном Центре народного творчества и курировавшей театральную самодеятельность. Собирая своих подопечных раз в два года на «Театральную весну», она привлекла к областному фестивалю критиков самого высокого уровня — Гительмана, Горфункель, Маркову, Дмитревскую, сделав обсуждение спектаклей настоящей творческой мастерской. При этом яростно бросалась оправдывать своих «девочек», если критики их бранили. Ну, а вручение фестивальных наград всегда превращалось в ее бенефис: каждому находилось совсем даже не короткое слово, речь Елены Иосифовны становилась все более и более витиеватой, и мне казалось, что в какие-то моменты она просто отрывается от земли, обозревая сверху дело своих рук.

«Открыто. Но с большим удовольствием мы покатались бы на лодке» — написано на наших дверях. Вернее — списано с «Записок нетрезвого человека» А. М. Володина. А он списал с какой-то американской двери...

Сезон лодок, увы, на исходе, вы вплываем в сезон, и через четыре месяца, при благополучном стечении обстоятельств, скромно отметим 25-летие журнала. Немыслимая дата, особенно для нас с Е. Тропп, но это так.

«Волшебная страна». М. Белозор.
Независимый театр «18+» (Ростов-на-Дону).
Режиссер Всеволод Лисовский, художник Сергей Сапожников.

Под ногами хрустит битое стекло, вокруг заросли амброзии, арбузные корки и старые дома. Из подворотен внезапно возникают актеры, рассказывая байки об известных ростовчанах, которых уже нет. Всеволод Лисовский поставил в Ростове-на-Дону спектакль-прогулку «Волшебная страна».

Лаборатория «Буинская Талия» прошла в Татарстане.

Буинск — маленький город в Татарстане, 20 тысяч населения, от Казани 140 километров. 15 лет назад здесь возник театр — по инициативе в то время учителя Раиля Садриева, собравшего в местном ДК труппу артистов-любителей. А в 2007 году театр получил статус государственного. Правда, сам Буинский драмтеатр ведет отсчет с мая 1917 года, когда в городе под началом учителя Мифтахетдинова был впервые поставлен спектакль другого любительского коллектива.

«Сны Иакова, или Страшно место». А. Маноцков.
Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Остров-град Свияжск»,
Казанский фонд поддержки современного искусства «Живой город»,
Региональный общественный благотворительный фонд развития исполнительского искусства в Татарстане «Sforzando».
Музыка, либретто и постановка Александра Маноцкова, сценография и костюмы Александра Маноцкова и Ксении Шачневой.

Петербургский композитор Александр Маноцков написал оперу «Сны Иакова, или Страшно место» по заказу музея-заповедника «Остров-град Свияжск», сам смонтировал либретто (из текстов Ветхого Завета, монастырских летописей, личных дел заключенных свияжской тюрьмы и медицинских карт пациентов свияжской психбольницы) и сам поставил — с командой молодых казанских музыкантов-инструменталистов и вокалистов, сотрудничающих с Благотворительным фондом развития исполнительских искусств в Татарстане «Sforzando». Предполагается, что «Сны Иакова, или Страшно место» — первая опера в будущем цикле свияжских произведений Маноцкова.

«Старший сын». А. Вампилов.
Севастопольский академический русский драматический театр им. А. В. Луначарского.
Режиссер Александр Кладько, художник Борис Шлямин.

«Усвятские шлемоносцы». Е. Носов.
Псковский академический театр драмы им. А. С. Пушкина.
Инсценировка и постановка Александра Кладько, художник Владимир Ширин.

Обе премьеры состоялись у Александра Кладько в июне 2017 года с разницей в чуть более двух недель. Но уже сейчас можно сказать, что крепкая вампиловская постановка в короткие сроки снискала в Севастополе, тяготеющем к традиционным трактовкам и традиционным театральным формам, зрительский интерес: затаенной тишине, что стоит в зале на всем протяжении трехчасового спектакля, петербургским театрам впору позавидовать. А вот «Усвятские шлемоносцы» в Пскове еще не набрали силу, хотя таят в себе потенциал куда более мощный.

«Иди ты на х***, Орфей, или Девушки в любви». И. Васьковская.
Центр современной драматургии (Екатеринбург).
Режиссер Ринат Ташимов.

Ирина Васьковская написала нелинейную пьесу о девушках, которые всегда в любви: вне зависимости от того, есть она в их жизни или нет. Главная героиня Варя существует параллельно в двух временных пространствах: ей то 23, то 26. Ташимов усложняет и без того лишенную целостности драматургическую основу, превращая спектакль в фантасмагорию — бредовые фантазии героинь, сходящих с ума от ожидания любви и болезненной жажды быть нужными, где просто невозможно отделить реальность от вымысла, воспоминания — от навязчивых кошмаров и пророчеств. Отсутствие сюжета в привычном понимании этого слова, избыточность сцен, которыми режиссер дополняет пьесу (тут и фантазии на тему отношений полов, и цитаты из «Снежного шоу»), проседание актерского темпоритма на пользу общему делу, к сожалению, не идут. Спектакль получился перегруженным и достаточно трудным для восприятия. Несмотря на юмор, откровенные гэги и красивые сцены, удержать внимание от начала до конца довольно сложно. Спектакль поставлен на молодых и еще не очень опытных актеров, поэтому хотелось бы, чтоб со временем в нем появился центр в лице главной героини, и он приобрел бы целостность. Пока же «Девушки в любви» выглядят хоть и интересными, но все-таки отдельными этюдами на общую тему.

В архиве появился № 85. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Служанки». Ж. Жене.
Театральная компания Toneelgroep Amsterdam.
71-й Авиньонский театральный фестиваль.
Режиссер Кэти Митчелл.

В офисе Авиньонского театрального фестиваля во дворе отеля Cloitre Saint Louis есть доска с объявлениями. На листах всех форматов и цветов по-французски и по-английски разными чернилами и почерками написаны короткие объявления под заголовками VENDRE (ПРОДАМ) и CHERCHE (ИЩУ). Доска эта — своего рода лакмусовая бумажка основной программы фестиваля, где отчетливо видны хэдлайнеры. На 71-м международном театральном смотре больше половины объявлений сообщали: «CHERCHE — De Meiden — Katie Mitchell».

Конференция «Революция в театральном пространстве» на фестивале «Точка доступа».
25–27 июля, Новая сцена Александринского театра.

Точкой выхода из практики в теорию на фестивале «Точка доступа», на две недели превратившем Петербург в интерактивную карту путешествий, стала научная конференция «Революция в театральном пространстве». Три дня на Новой сцене Александринского театра театроведы, кураторы, режиссеры и филологи рассуждали, и вполне конфликтно, о природе пространства современного спектакля. Собранный театроведом Юлией Клейман марафон высказываний, наблюдений и докладов оказался важной точкой рефлексии о том, что такое вообще современный театр, а не только о местах его «проживания».

К двум главным ежегодным театральным cобытиям страны — Грузинский международный фестиваль искусства GIFT им. М. Туманишвили в прошлом году отметил свое 20-летие, а Тбилисскому международному театральному фестивалю исполнится 10 через два года — недавно прибавилось еще одно. Уже не в столице, а в приморском городе Поти в 2015 году открылся Международный фестиваль региональных театров, основанный Культурно-образовательным фондом «Дгес» («Сегодня») при поддержке министерства культуры и охраны памятников Грузии и мэрии Поти. У фестиваля двойная миссия: популяризаторская и театральная.

«Пьесы жизни».
Санкт-Петербургский социально-художественный театр.
Над проектом работали Л. Грачева, Е. Кошевая, О. Оловянникова, А. Иванова.

Созависимость — это самостоятельное заболевание, формирующееся у близких человека, страдающего зависимостью. «Мы возмещаем ущерб Вселенной», — говорит актер СХТ Константин Соя, описывая акцию, которую мы должны увидеть. Звучит, конечно, высокопарно, но если вдуматься... Много ли на свете людей, которые не проживали опыт зависимости? От курения, алкоголя, наркотиков? От людей, которые уже за чертой, от насилия, от собственного страха что-то изменить?

О Викторе Федоровиче Смирнове очень мало писали аналитически. И это объяснимо: что анализировать в этой невероятной органике, в этой природной мощи, стихии естественности? Все и всегда было присвоено Смирновым так, что оппозиция актер — роль как будто терялась, а оставался удивительный актерский «орган», исполнявший с равной убедительностью любую музыку. В Александринской иерархии прославленных мастеров, с моей точки зрения, он если кому генетически и наследовал, то Николаю Симонову — тоже был глыбища, матерый человечище, «певчий»: это внутреннее «Браво, Сильва!» было сильнее школы, всякой сценической хитроумности и идеологии (вот хотя бы исторические Киров или Гаврило Олексич в 80-е, когда мы в Пушкинский театр И. Горбачева не ходили...).

«Прогулки по набережной. Катерина». По пьесе А. Н. Островского «Гроза».
Театр «Доминанта» (г. Губаха, Пермский край).
Режиссер Любовь Зайцева.

«Гроза-то нам в наказание посылается...» Надо признать, что эту фразу Савела Прокофьевича Дикого я не раз вспомнил еще за несколько часов до того, как на берегу Широковского водохранилища актеры губахинского театра «Доминанта» вместе с коллегами из Москвы и Перми начали играть свой спектакль по великой пьесе главного драматурга русской сцены.

Гительману 90. Когда 9 лет назад Льва Иосифовича не стало, остро чувствовалось его отсутствие. Теперь это явление уже ощущается как история. Что на сегодняшний день осталось? Можно ли говорить о школе Гительмана? Все-таки нет. Речь не идет о какой-то одной тенденции, об уникальном методе. В связи с Гительманом — речь о широчайшем влиянии на всю театральную ситуацию Ленинграда — Петербурга. И это влияние реально воплощалось. Именно он стал продолжением Германно-Гвоздевской школы, которая заключается в органичном соединении науки о театре, истории театра и истории как таковой и критики.

Вера Сенькина, Татьяна Джурова и Оксана Кушляева в разные дни прошли финский квест «Охота» в рамках фестиваля «Точка доступа» и делятся опытом

«Охота».
Арт-группа Toisissa tiloissa (Хельсинки, Финляндия).
Команда спектакля: Минья Мертанен, Эйя Ранта, Микко Лехтонен и Антти Халонен.

«Столкновение с бабочкой». По мотивам романа Ю. Арабова.
Проект фестиваля «Точка доступа».
Режиссер Сергей Чехов, художник Анастасия Юдина.

Магическое «если бы» — сюжетообразующая ось романа Юрия Арабова. Что, если бы Ульянов повстречался с Романовым? Что, если бы им удалось договориться, избежав октябрьского восстания, общими усилиями завершить Первую мировую войну миром «без аннексий и контрибуций»? Что, если бы не было ни выстрела Каплан, ни подвала дома Ипатьева?.. «Столкновение с бабочкой» играют в концертном зале Дома композиторов, здании с биографией и историей. Впрочем, атмосфера спектакля, его аура напрямую никак не связаны с этой историей. Артисты перемещаются по галерее высоко над зрителями, сидящими внизу, задрав головы. В подчеркнутой иерархичности такой локации, в игре теней, залегающих особенно глубоко на богатой деревянной отделке стен и потолка, чудится что-то храмовое.

«Злачные пажити». По рассказам А. Старобинец.
Фестиваль «Точка доступа» и Новосибирский театр «Старый дом».
Режиссер Юлия Ауг

«Злачные пажити» — это и самый традиционный, и самый неожиданный спектакль как в программе Андрея Пронина «Утопия», так и вообще в программе «Точки доступа». Среди медиаперформансов, действенных инсталляций, бродилок и квестов он, безусловно, стоит особняком. Рассказы Анны Старобинец «Злачные пажити» и «Паразит», вошедшие в спектакль — это, кажется, истории о будущем, но о будущем на расстоянии вытянутой руки, эмоциональное свидетельство прямо из «глаз шторма», в котором автор волей случая оказался немного раньше остальных.

Сегодня день рождения отмечает увлеченный театровед, замечательный педагог, постоянный автор и друг ПТЖ, Надежда Таршис. Несколько лет назад в ПТЖ № 79 ученики Надежды Александровны Алексей Пасуев, Яна Постовалова, Оксана Токранова рассказывали о своем учителе и коллеге. Редакция ПТЖ сердечно поздравляет Надежду Александровну и предлагает вашему вниманию этот материал. А также статью самой Надежды Александровны про ее учителя Павла Громова.