Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ВНУТРИ ВОЙНЫ

    «Situation Rooms».
    Rimini Protokoll на фестивале «Вдохновение».

    В павильоне № 69 на ВДНХ показали «Situation Rooms» — иммерсивную бродилку, каждый из сюжетов которой связан с оружием.

    В спектакле пара десятков героев, за один сеанс зритель может познакомиться лишь с половиной — и не просто познакомиться и выслушать историю, но и почувствовать себя в шкуре каждого встретившегося персонажа.

    Как обычно, спектакль Rimini Protokoll высокотехнологичен, и если в некоторых других проектах компании видео- и аудиоинструменты определяют эстетику и роль зрителя, не отвлекая внимания, то здесь они выходят на первый план. В руках у вас планшет с удобной деревянной ручкой — это ваш путеводитель по «Situation Rooms»: вы следуете по указанному маршруту, выполняете простые действия, включающие вас в историю, и сосредотачиваете внимание на тех объектах, на которые устремлен взгляд невидимого персонажа за кадром. В итоге информационных потоков оказывается слишком много, вдумчивое созерцание нужно попытаться соединить с критической оценкой, а также с четкими действиями, которые помогут не потеряться. Пока вы ориентируетесь на местности и привыкаете к обстановке, часть плотных, информативных текстов-монологов проскакивают как фон — жалко, но с другой стороны, столь агрессивный напор техники и неизбежная дезориентация — способ выбить зрителя из состояния любопытствующего экскурсанта, внушить ему чувство если не незащищенности, то хотя бы кратковременной паники.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПШИК

    «Марат/Сад». Спектакль в торговом комплексе.
    Фестиваль «Точка доступа» совместно с Гёте-институтом в Санкт-Петербурге.
    Режиссер Йозуа Рёзинг (Германия), композитор Владимир Раннев, художник Сергей Илларионов.

    Поздно вечером, к закрытию «Невского центра» на улице Восстания толпятся люди — собираются зрители второй премьеры летнего фестиваля искусств «Точка доступа» — спектакля-диспута о свободе и революции «Марат/Сад». Долго ждем, пока «Невский центр» закроют для покупателей. Группируемся вокруг вожатого с номером. Администраторы работают слаженно в попытке максимально сократить момент регистрации на спектакль. Нас разводят по этажам. Занимаем места у перил и стоим час десять, наблюдая беспомощную и невнятную читку культовой в своем роде пьесы Питера Вайса. Ни спектакля, ни диспута о свободе и революции не случилось.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • И СМЕХ, И ГРЕХ

    I межрегиональный фестиваль-конкурс комедий «Зрительский успех» в Красноярске

    ... Наконец-то я побывал на фестивале реального театра. Не путать с фестивалем «Реальный театр», ничего общего. Тот, что без кавычек, проходил не в Екатеринбурге, а в Красноярске. В самые жаркие летние дни на финише театрального сезона. Жара — не помеха аншлагам, все шесть фестивальных вечеров зрительный зал Красноярской драмы им. А. С. Пушкина был не просто полон — переполнен, неизменно были заняты даже все приставные стулья в проходах. Фестиваль, собственно, так и назывался — «Зрительский успех». I межрегиональный (то есть сибирский) фестиваль-конкурс комедий. Учредитель и организатор — Красноярская драма, генеральный партнер — крупнейшая золотодобывающая компания России «Полюс Красноярск».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ГАЗЕТАХ ВРАТЬ НЕ СТАНУТ!

    «Музей инопланетного вторжения».
    Проект «Театра взаимных действий» на фестивале «Точка доступа».
    Художники Леша Лобанов, Ксения Перетрухина и Шифра Каждан, драматург Наташа Боренко, продюсер Александра Мун.

    Организаторы четвертого фестиваля «Точка доступа» нашли для этой временной экспозиции замечательное пространство — кронштадтский форт «Константин». Перед тем как впустить собравшихся, экскурсоводы Александра и Матвей, одетые в синие рабочие халаты (в советских фильмах такие обычно носили сотрудники очень-очень секретных лабораторий), рассказывают об удивительном происшествии, приключившемся в Томской области сумрачным февральским днем 1989 года: неподалеку от одной из деревень приземлился инопланетный корабль. Затем следует инструктаж о поведении во время экскурсии, и — самое важное — всех просят быть внимательными друг к другу. После чего тяжелую железную дверь открывают и — зрители? экскурсанты? внезапные исследователи? — попадают в кромешно темный первый зал.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • 60 ЛЕТ ВАЛЕРИЮ ДЬЯЧЕНКО

    Сегодня юбилей замечательного актера ТЮЗа им. А. А. Брянцева, народного артиста России Валерия Дьяченко. Многочисленные роли в спектаклях Георгия Васильева, Григория Козлова, Анталия Праудина, Михаила Бычкова и абсолютно звездный спектр ролей в классическом русском репертуаре: Поприщин («Записки Поприщина»), Афанасий Иванович («Старосветские помещики»), Беликов («Человек в футляре»), Сочинитель («Покойный бес»), Лужин («Преступление и наказание»), Макар Девушкин («Бедные люди») и многое-многое другое. О Валерии Дьяченко не раз и с удовольствием писали авторы на страницах ПТЖ. Вот один из этих очерков.

    Читать дальше
  • КОРОТКО И ЛЕГКОМЫСЛЕННО

    «Трехгоршковая опера».
    Театральная компания Bontom (Сидней, Австралия) на фестивале «Точка доступа».
    Режиссер Клеменс Уильямс, драматург Томас де Анджелис.

    В Петербурге проходит уже IV Фестиваль театра в нетрадиционных пространствах «Точка доступа». Форты, парнасская промзона, гипермаркет, прогулочный корабль, библиотека, музей — все это локации, в которых предстоит оказаться зрителям. Действие «Трехгоршковой оперы» разворачивается, конечно, в туалете.

    «Трехгоршковая опера» австралийской театральной компании Bontom хоть и называется оперой, в чистом виде спектакль драматический. Просто вместо обычных (а есть ли они?) текстов артисты поют арии. Причем арии собраны из широко известных опер — здесь и «Женитьба Фигаро», и «Кармен», и «Дидона и Эней», и много другого.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «СИИ КРОВАВЫЕ СКРИЖАЛИ»

    «Царская невеста». Опера Н. А. Римского-Корсакова.
    Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье».
    Режиссер Александр Петров.

    Театр, где общество смотрит на сцену как в зеркало, всегда был политизированным искусством. И даже опера, предельно условный жанр, дает нам примеры острого социально-политического высказывания. Среди таких примеров — «Царская невеста» Римского-Корсакова. Не случайно эта опера, в которой резко обозначена полемика вокруг проблем авторитарной власти, свободы и подчинения, роли личности в русской истории, вызывает в наши дни новый интерес у постановщиков и зрителей. Современной, хлесткой, обличительной вышла и премьера в музыкальном театре «Зазеркалье».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВРЕМЯ ЖЕНЩИН

    «Отец». А. Стриндберг.
    Омский академический театр драмы.
    Режиссер Павел Зобнин, художник Евгений Лемешонок.

    «Отца» Стриндберга ставят редко. Зачем нужен порожденный судорожными подробностями личной жизни и психическими срывами драматурга, изрядно архаичный «Отец», когда давно уже никто не боится Вирджинии Вульф, а многочисленные Лауры утвердились в своих амазонских правах? Лет двадцать назад на малой сцене БДТ Г. Дитятковский ставил «Отца» с Сергеем Дрейденом — это был спектакль по-шведски суровый, северный, похожий на фильмы Бергмана: где-то рядом плескалось море, и девочка Берта переступала по камешкам в шерстяных носках, шла по краю света...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КТО БОИТСЯ СЕРОГО?

    «Нам не страшен серый волк (Кто боится Вирджинии Вульф?)». Э. Олби.
    Театр им. Ф. Волкова (Ярославль).
    Режиссер Евгений Марчелли.

    Пьеса Олби скроена так, что ставить ее можно только о «динозаврах, сражающихся над бездной», как отозвался о ней первый постановщик Алан Шнайдер. Здесь действие несется вперед, слово цепляется за слово, и внезапно за пьяным вербальным пинг-понгом разверзается пропасть отчаяния, на краю которой уже нет победителей и побежденных. А еще ее невозможно ставить без примы. На американской премьере Марту играла знаменитая Дездемона и Святая Иоанна Бродвея, впоследствии — влиятельный педагог Ута Хаген; в кино — Элизабет Тейлор. Для этой роли важен не только актерский диапазон, нужно нечто большее — харизма. Нужна персона, излучающая, по терминологии Э. Фишер-Лихте, «присутствие» такой интенсивности, что глазам становится больно.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОЮЩИЙ И ТАНЦУЮЩИЙ ЖИВОТ

    «Диджей Павел». П. Пряжко.
    театр post.

    «Поющий и танцующий живот» — так называлась пьеса внутри пьесы «Заговор дураков» поэта-имажиниста Анатолия Мариенгофа. Это, впрочем, имеет отношение к спектаклю по пьесе Павла Пряжко разве только тем, что танцующие молодые люди в нем были свободны и расслабленны, танцующие девушки — изящны и нежны, а танцующий диджей за пультом — сосредоточен на пластинках и молчалив, впрочем, иногда он активно «включался» в ритмы советской эстрады 80-х, его плечи и руки «гуляли». В какой-то момент он даже вышел из-за пульта и пригласил девушку потанцевать под «Полет на дельтаплане». Поют другие — со старых скрипучих пластинок. Из песен выхватываешь отдельные смысловые потоки — то ли слов, то ли эмоций. Сам с собой играешь то в «угадай мелодию», то в «дострой фразу из забытой песни».

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • УЙТИ В СЕБЯ. ВЕРНУТЬСЯ К КУКЛЕ

    В Санкт-Петербурге сейчас проходит III Летняя лаборатория фигуративного театра (ЛЛФТ). Участникам предстоит четыре недели мастер-классов у четырех педагогов, а потом, уже после показов, после возвращения к обычной жизни невозможно предсказать, что именно в ней изменится. Но вряд ли она будет прежней.

    «Возьмите куклу и найдите пятьдесят вещей, которые она может сделать. Доверьтесь ей. Она сделает все, что вы хотите, если вы ей доверяете», — говорит Рене Бейкер. Она — один из педагогов ЛЛФТ, которую уже третий год проводит театр Karlsson Haus. Анна Иванова-Брашинская, арт-директор лаборатории, считает роль Рене Бейкер в театре кукол равной революционному влиянию Жака Лекока на театр XX века.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛИЕ АХЕДЖАКОВОЙ — 80

    Однажды на репетиции спектакля «Селестина» в «Современнике» Лия сказала мне:

    — Знаешь, Александр Андреевич Вокач сказал мне однажды: «Как только в артисте умирает ребенок — вон из театра». И я в этом убеждаюсь всю жизнь.

    Я эти слова повторяю постоянно, на каждой репетиции говорю это своим актерам. Вот в ней, в Лие, сохраняется этот ребенок, какое-то живое восприятие жизни и радость к познанию. Она не устает от театра, не устает жить. И только удивляешься, глядя на нее.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • О МЕСТЕ, ВРЕМЕНИ И СЕМЬЕ

    Лаборатория «Театр и семейный вопрос» в Ачинске

    Про театральные лаборатории сложно писать так, чтоб было интересно. Проводимые практически в любом театре, который не рассматривает себя как замкнутую экосистему, они давно стали делом рабочим, рядовым. Ачинская лаборатория, организованная Павлом Рудневым и получившая название «Театр и семейный вопрос», отличается от ряда других, возможно, степенью риска, авантюризмом администрации театра во главе с директором Еленой Паньковой, готовой вовлечь своих потенциальных зрителей в нерядовое театральное приключение, а также серьезностью настроя — здесь действительно хотят вырастить из понравившихся показов спектакли. Любопытен и сам скромный сибирский город Ачинск Красноярского края: его история (заложенный еще в начале XVII века, в царской России он был местом ссылок, начиная с декабристов и заканчивая революционерами) и его настоящее содержат в себе большой сайт-специфический потенциал.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СИСТЕМА И ОБЫВАТЕЛЬ

    «Человек из Подольска». Д. Данилов.
    Ярославский театр драмы им. Ф. Волкова.
    Режиссер Семен Серзин.

    В Ярославской драме вышла премьера — на фестивале современной драматургии «Играем вместе» показали спектакль Семена Серзина «Человек из Подольска». Пьеса Дмитрия Данилова, ставшая лауреатом «Золотой Маски — 2018», приобрела в последние два сезона внушительную популярность — премьеры выходят то тут, то там, и очень часто это название берут в лаборатории. Успех «Человека из Подольска» можно объяснить разными факторами, в том числе и наличием заманчивых ролей, но все же главное ее достоинство, наверное, в точно переданном ощущении нашей сегодняшней жизни. Принято говорить о том, что сегодня театр абсурда уже не описывает нашу реальность, потому так редки ныне успехи пьес Беккета или Ионеско, но Данилову удалось в своей страшноватой комедии зафиксировать тотальную «перевернутость» нашей жизни, соединив парадоксальным образом ядовитый сарказм с подлинной интонацией сочувствия к обывателю, неизбежно попадающему под пресс тех или иных агрессивных идеологем. Кстати, в спектакле Серзина есть «привет» тому, старому, театру абсурда: в какой-то момент персонаж Виталия Кищенко, Человек из Мытищ, выходит на первый план, чтобы произнести монолог Поццо из пьесы «В ожидании Годо». Но, в отличие от Беккета, философского, экзистенциального, абсурд пьесы Данилова скорее социальный, хотя спектакль добавил в него постмодернизма и метафизики.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЗАПИСКИ ЗАВЛИТА

    О творческом вечере «Михаил Бычков — 30 лет в Воронеже! Что сделано?»

    То ли в силу возраста, то ли еще почему, но мне пока не приходилось видеть бенефисов режиссеров (худруков — тоже). Тем более не приходилось видеть «датных» творческих вечеров, посвященных не юбилею профессиональной жизни, а жизни в конкретном городе. Но Михаил Бычков в разгар информационной и отчасти политической игры в прессе (как отражение такой же — в городе) создает творческий вечер, посвященный 30-летию своей жизни в Воронеже, где вспоминает все, что было им создано за эти годы, а это 56 спектаклей в разных театрах города (ТЮЗе, драме, оперы и балета и созданном им Камерном), несколько крупных фестивалей и бесчисленные общественные акции — от губернаторских балов до ландшафтных выставок.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УПОРХНУВШАЯ К БОГУ

    Об актрисе Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Ольге Лозовой невозможно писать в прошедшем времени. Она не могла так рано уйти из жизни, которую так сильно любила, воплощением которой была и осталась в памяти сотен поклонников. Просто поспешила к Богу на бал.

    Заглянув на ее страничку ВКонтакте, можно увидеть ее июньские фотографии, на которых она в кокетливых позах, сильно похудевшая, приветливо улыбается из Италии, гуляя по Венеции — городу, который, судя по всему, обожала, ибо он и не мог не соответствовать ее тонкой театральной душе. Впрочем, душа ее всегда немного тосковала по несбыточному, в глазах актрисы был не только огонек, но и всегда — капелька грусти. Те, кто умеет смешить и веселить до упаду и колик, обычно за пределами сцены оказываются полярно противоположными своим сценическим амплуа. Таковы клоуны Божьи.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ИЗ ТУМАНА И СВЕТА

    «Вот я. История ежика, ослика и медвежонка». По мотивам рассказов С. Козлова.
    Театр Karlsson Haus.
    Режиссер Екатерина Ложкина, художник Марина Завьялова.

    Июньская премьера в Karlsson Haus соткана из темноты, шорохов, шелестящего осеннего ветра, легких вдохов и выдохов, опадающих листьев, нетающих снежинок и много чего еще. Никаких острых конфликтов. Главная перипетия — смена времен года как повод для грусти или радости. Потому что это несколько историй про Ежика и Медвежонка, про их совместное времяпрепровождение, занятое разного рода важными делами — слушанием тишины, протиранием звезд, пересказами снов, чаем с можжевеловым вареньем и разговорами: всем тем, за что мы так любим сказки Сергея Козлова.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕ «РУССКИЕ» СЕЗОНЫ В ПЕРМИ

    Завершился Международный Дягилевский фестиваль в Перми

    Пермский Дягилевский фестиваль, без преувеличения, проект международного уровня. Нужно отдать должное его художественному руководителю — Теодору Курентзису. Греческий дирижер и композитор появился в Перми в 2011-м, начал руководить городским оперным театром и параллельно реформировать Дягилевский, проходящий в Перми с 2003 года. Результат: уже несколько лет подряд промышленная Пермь в летний период на полторы недели становится центром междисциплинарного, в большей степени музыкального и театрального, современного искусства России, Франции, Германии, Италии и других европейских стран.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТРЕСНУЛ МИР НАПОПОЛАМ

    «Ганди молчал по субботам». А. Букреева.
    Новокузнецкий драматический театр.
    Режиссер Юрий Печенежский, художник Ольга Богатищева.

    Спектакли по пьесе Анастасии Букреевой «Ганди молчал по субботам», которая в прошлом году была представлена на «Первой читке» и «Любимовке», один за другим появляются на российских сценах. Режиссера Юрия Печенежского история о том, как уход отца из семьи повлиял на жизнь шестнадцатилетнего Саши, подтолкнула к поиску театрального языка, понятного сегодняшним подросткам. Жанр спектакля, поставленного в Новокузнецком драматическом театре, определен режиссером как «подростковый апокалипсис». Сюжет, в котором травматический опыт заставляет совсем юного человека по-новому приспосабливаться к реальности, направлен на то, чтобы создать поле для диалога между подростком-героем и подростком-зрителем.

    Режиссер застает семью Саши в период распада. В сцене семейного ужина, когда персонажи обмениваются новостями и рассказывают о событиях, случившихся с ними за день, артисты спиной к зрителям сидят на стульях, выстроенных в линию, и произносят текст, не глядя на партнеров. Ощущение некоммуникабельности возникает с первых минут. Перед нами чужие друг другу люди, погруженные исключительно в свои переживания. Мот (Даниил Нагайцев) — так называет себя Саша — пытается разглядеть в них своих родных, но видит лишь случайных прохожих, которые в следующей сцене идут навстречу друг другу по узкой площадке, но не замечают никого и ничего вокруг. Единственный человек в семье, с которым Мот разговаривает, — сестра Катя (Маргарита Смирновская). Она мечтает о танцевальной карьере, и брат ею ужасно гордится. Их доверительные отношения выражаются в зажигательной сальсе. Персонажи чувствуют энергию жизни, они на одной волне, но этот танец — единственный танец Кати на сцене. Мир Мота окончательно рушится, когда он узнает об обмане сестры: она скрыла от него болезнь, из-за которой больше не сможет танцевать. На самом деле, у каждого персонажа здесь своя трагедия.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДЕЛА СЕМЕЙНЫЕ

    «Lear». У. Шекспир.
    Курганский театр драмы.
    Режиссер Дмитрий Акриш, художник Натали-Кейт Пангилиан.

    Жил был король, и было у него три дочери: старшая красивая, средняя умная, а младшая — дура дурой. В детстве они хотели отцовского внимания, но папа все время запирался в кабинете и решал вопросы с какими-то дядями, а девочки мечтали о муже с красивыми усами. Потом дочери подросли, но любви так и не узнали. Например, Гонерилья во время церемониала передачи власти очень долго выдавливала из себя, заикаясь: «Л-л-л-л-люблю», и буквально возликовала, когда ей удалось это сделать. Регана уже лучше справилась с задачей, подошла к вопросу по-деловому. А младшенькая, Корделия, как и в детстве, сказала, что будет мужа любить больше, чем отца. Она вообще ничего не боялась — по глупости. Папа рассердился и тут же вручил младшую Королю французскому, предварительно лишив ее наследства. А тот оказался извращенцем — сразу прилюдно изнасиловал юную королеву под композицию группы Queen.

    Читать дальше | Комментарии (0)