Так называемая оптимизация, которая порождает легионы новых чиновников и затрудняет работу всего, просто всего, — угрожает теперь бурятским театрам, жизнь которых с 2021 года станет немыслимой. В редакцию с письмом обратился режиссер Сергей Левицкий. Мы попросили откомментировать его нескольких известных директоров успешных российских театров: Софью Апфельбаум, Михаила Барсегова и Кирилла Крока.

«Укрощение строптивой». У. Шекспир, перевод П. П. Гнедича.
Томский ТЮЗ.
Режиссер Иван Орлов, художник Каринэ Булгач.

В городе Томске, этих «сибирских Афинах», своя атмосфера. Над городом — гора с деревянными двухэтажками и булыжной мостовой, на набережной — уютный мультяшный Чехов, над рекой на фоне розоватого собора — мрачная громадина драмтеатра, на центральной улице Ленина — каток и университет, Музей истории репрессий и уютный ТЮЗ. Томск живет насыщенной театральной жизнью: за три декабрьских дня я увидела показ трогательного документального спектакля по результатам лаборатории Марфы Горвиц «Когда мама была маленькой» и смотр-конкурс молодых артистов. А еще были две премьеры, но я посмотрела только одну: «Укрощение строптивой», поставленное Иваном Орловым в Томском ТЮЗе.

«Back to Life». Балет-couture по мотивам рассказа В. Заренкова «Возвращение к жизни».
Самарский академический театр оперы и балета.
Хореограф Юрий Смекалов, авторы либретто Юрий Смекалов и Вячеслав Заренков, дирижер-постановщик Евгений Хохлов.

Манекены у края сцены, огромные гильзы и катушки ниток как часть сценографии, почти стадионный свет, танцы кордебалета, напоминающие об эстрадных шоу, и соло со множеством отсылок к хореографам XX века — только краткое резюме спектакля «Back to Life», вышедшего в Самарском театре оперы и балета. Автор, петербургский танцовщик и хореограф Юрий Смекалов, тут частый гость, это его вторая премьера за последние полтора года.

«Отец». А. Стриндберг.
Театр «Суббота».
Режиссер Сергей Азеев, художник Сергей Илларионов.

Режиссер Сергей Азеев использует в инсценировке два текста Стриндберга: драму «Отец» и гораздо менее известное произведение писателя — «Чайки», где поднимается тема противостояния полов, но герои — не люди, а представители фауны. Умудренная опытом бездетная чайка разжигает бунт в рядах пернатых дам ради восстановления равноправия. Исследования чайки-самца подтверждают, что женщины порабощают мужчин повсеместно: «мужчина — это не более чем олицетворение неспособности женщины самостоятельно родить ребенка». Эта сюжетная линия развивается, чередуясь со сценами, где разыгрывается драма Стриндберга «Отец».

Всю свою жизнь, с самого детства я смотрю на Иру на сцене. Сначала я просто был «юным зрителем», а Ирина Леонидовна для меня просто была актрисой в театре, где работал мой папа. Я хорошо помню ее в тех спектаклях. Чего только стоит ее девочка из «Глотка свободы» Окуджавы и ее песня «Сронила колечко». У меня и сейчас ком в горле стоит... Трудно определиться сегодня с тогдашними ощущениями, но во мне стойко живет память, что я всегда знал, что она какая-то особенная, она чем-то выделялась даже в череде тех особенных актеров того театра, а в том театре были особенные актеры.

Яков Гордин — фигура невероятная, редчайшая и абсолютно независимая, принимающая свою жизнь, как духовное усилие. Его парадоксальность в отношении к миру и неизменная взыскательность к самому себе, вызванная еще в ранней юности вдумчивым постижением великой литературы, нравственным постулатам которой он поверил всерьез, породили в нем, говоря театральным языком, действенный ход собственной судьбы. Он сам не раз провоцировал ее повороты, подвергая себя испытаниям, которых любой его благонамеренный сверстник постарался бы избежать.

«Lorem Ipsum». Е. Августеняк.
Театр «Практика».
Кураторский проект Ксении Перетрухиной и Дмитрия Волкострелова.

В случае с Екатериной Августеняк мы сталкиваемся с явлением посттеатральной драматургии. Если верно по Леману, что театр вступил в фазу постдраматического театра и более не нуждается в литературе как способе построения сценического языка, то это резко меняет функцию драматурга. На явление постдраматического театра драматургия реагирует постдрамой: драматург более не желает писать пьесы вариативные, предполагающие простор для интерпретации. Новый драматург оказывается конструктором, создателем одномоментно и текста, и формы спектакля; он отвечает за структуру сценического действия.

«Киса». Комедия по мотивам романа И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев».
Театр «Приют комедианта».
Режиссер Семен Серзин, художник-постановщик София Матвеева.

Премьерный анонс спектакля «Киса», предвещавший знакомство с «запрещенными главами» «Двенадцати стульев», «безжалостно вырезанными из романа советской цензурой», выглядел интригующе. Кису Воробьянинова обещали представить «мотом и бонвиваном похлеще Бендера». А недавний дебют уже известного театрального режиссера Семена Серзина в роли кинорежиссера и бурное обсуждение его фильма «Человек из Подольска», разворачивающееся в Сети, добавляло интриге остроты...

«Полюс Амундсена».
Большой театр кукол.
Режиссер Мария Критская, художник Вера Петровская.

Спектакль «Полюс Амундсена» Марии Критской, рекомендованный для детей от пяти лет, действительно увлекает. Это не просто биографическая история открытия Руалем Амундсеном Южного полюса. Скорее, успешная попытка зарождения в зале-палатке, находящемся в фойе театра, большой мечты и постепенное проживание пути к ее воплощению.

Делаем вид, что все идет своим ходом, что не открываются новые и новые «ковидные бараки», что законоположенная заполняемость залов не стала 25%, а скоро они закроются совсем... Делаем вид, что нам не страшно ходить в театр. А это действительно менее страшно, чем ездить в метро и летать набитыми самолетами.

Что остается в изоляции, когда в театр пойти нельзя? Читать про него.

Номер 102 совершенно традиционный. Осень сопровождалась сплошной радостью от самого присутствия в зале, от того, что, лишенные живого общения и живого театра полгода, в августе все ненадолго вырвались на свободу, пошла премьерная горячка, жизнь стала напоминать себя саму...

Композиция номера так и легла. Вот весенние интернет-впечатления на самоизоляции (Что из театрального искусства передается через монитор? Насколько театр адекватен самому себе? Небольшая подборка мнений дала довольно позитивный вывод: сделай усилие и смотри шедевры онлайн!). А вот возможность наконец встретиться и поговорить лично (раздел «Разговоры»). И через осенние премьеры радостно вышедших к зрителю театров — к осенним потерям.

«Гроза». А. Н. Островский.
Ивановский областной драматический театр.
Режиссер Денис Хуснияров, сценография и костюмы Марии Лукки и Александра Мохова.

Ивановский драматический театр пока не самый заметный региональный коллектив на российской театральной карте. Хотя двукратное включение его спектаклей в лонглист премии «Золотая Маска» предполагает определенный художественный уровень. Первой постановкой была «Сотворившая чудо» Алексея Ларичева, второй стала «Гроза» Дениса Хусниярова. Ее-то и привезли на тюзовскую «Радугу», по необходимости «переехавшую» с традиционных мая-июня на декабрь.

«Отелло». У. Шекспир.
Театр на Таганке.
Режиссер Андрей Гончаров, сценограф Константин Соловьев.

Белоснежный занавес с клубничкой-земляничкой... джазовая обработка «Подмосковных вечеров»... и тишина на сцене. Прямо-таки «не слышны в саду даже шорохи». Такой тишины не бывало на сцене Таганки давно. Публика, привыкшая к эффектной светомузыке последних спектаклей, к басовому грохоту фонограмм, дыму, неоновым подсветкам, мягко говоря, в недоумении. Когда же начнется шоу? Но шоу так и не случается. В тишине и полушепоте, в полужестах и недомолвках случается тихая шекспировская трагедия.

Спектакль молодого питерского режиссера Андрея Гончарова, ученика Вениамина Фильштинского, опрокидывает разом все ожидания от самой страстной пьесы Шекспира.

Сегодня исполняется 60 лет Михаилу Окуневу, народному артисту, уже практически корифею (страшное слово!) Омской драмы.

Сам Михаил Окунев уже знает, что его имя чаще всего звучит в нашей редакции («Окунев не поймет. Окунев не обязан знать...») и его выучивает каждый начинающий автор.

«Бал. Бесы». По роману Ф. М. Достоевского «Бесы».
Казанский ТЮЗ.
Режиссер Туфан Имамутдинов, художник Лилия Имамутдинова.

У постановки прошлого сезона в Казанском ТЮЗе «Бал. Бесы» счастливая гастрольная судьба: спектакль Туфана Имамутдинова уже побывал на фестивалях в Новгороде, Москве, Петербурге и явно еще поездит по стране. Только что его посмотрели гости и участники прошедшего в Петербурге Международного театрального фестиваля «Радуга» — ТЮЗ им. А. А. Брянцева смог организовать и героически провести свой двадцать первый смотр драматического искусства в условиях пандемийных ограничений и форс-мажоров.

«„Чуш“ Астафьева, или Все, что осталось после нашей экспедиции на родину автора».
Театр «Современник».
Постановочная группа: Виктор Рыжаков, Татьяна Бурель, Марина Дровосекова, Светлана Иванова-Сергеева.

К концу фестиваля «Радуга» студенты курса Виктора Рыжакова, окончившие в этом году Школу-студию МХАТ, а теперь ставшие стажерской группой театра «Современник», показали спектакль «Чуш...» по произведениям Виктора Астафьева. Он создан, скорее, по мотивам рассказов, повестей, которые переплетаются, переходят друг в друга, невзначай обрываются... И общий сценический текст похож на корни травы, плотные, сросшиеся, не оторвать их друг от друга и не отделить. (А название «Чуш» — это реально существовавший маленький поселок Ярцево в Красноярском крае. Ну, и широко известный когда-то образ из «Царь-рыбы» — не уверена, знают ли этот когда-то знаменитый роман сейчас.) Помимо Виктора Рыжакова в постановочной группе — Татьяна Бурель, Марина Дровосекова, Светлана Иванова-Сергеева.

Собственно с Гафта и началась моя жизнь в «Современнике». Валентин Иосифович родился в 1935-м, во второй день сентября. В 1995-м ему исполнилось 60 лет. В начале осени «Современник», как всегда, был в отпуске, празднования запланировали ближе к зиме.

Параллельно театр искал завлита. Я в этот момент уже жила в Москве, занимаясь совсем другими, далекими от искусства, делами. Человек, знавший меня по работе в Казани, порекомендовал Галине Волчек «приглядеться к девочке»... Словом, первым моим делом был юбилей Валентина Гафта, где, как принято нынче именовать, генеральным продюсером была Галина Борисовна, а я — исполнительным.

«Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит...»

Я-то помню. Всю жизнь с вами, Николай Николаевич. И вы со мной.

Когда-то все было впервые — первый выход в театр, первый спектакль (разумеется, «Конек-Горбунок»), первый восторг от потоков разнообразных энергий, несущихся со сцены... Роскошный Иван — высокий блондин, в два прыжка пересекающий сцену. Харизма, что называется, летела через край...

«Концерт по заявкам». Ф. Крётц.
Театральная мастерская АСБ.
Режиссер Алексей Янковский.

В пьесе Ф. Крётца «Концерт по заявкам» нет слов. Семь страниц текста полностью состоят из ремарок. Фройляйн Раш пришла с работы. Фройляйн Раш сняла пальто. Поставила на стол покупки. Включила радио — попала на концерт по заявкам. Помыла посуду. Приготовила ужин. Закурила. Поработала над шитьем. Снова помыла посуду.

Все два часа, что идет спектакль, героиня занята вполне обычными заботами. Сделала одно, сделала другое. А потом взяла и покончила с собой. Никто об этом, разумеется, не предупреждал, прямых намеков не было. Но почему-то все равно этот шаг был ожидаем. Как будто бы к нему все шло.

«Сказки Пушкина. Сказка о Царе Салтане». А. С. Пушкин.
ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
Режиссёр Антон Оконешников, художник-постановщик Елена Жукова, инсценировка Алины Шклярской.

Пора пощечин прошла после тюзовской премьеры: треск и оглушительный трезвон комментариев ВКонтакте поднялся, всколыхнул уходящий год искусства!

Боролись за Пушкина, за Солнце, за детей, за добро и проч., и проч.

Говорили: все сброшено с парохода и предано анафеме авангарда!

«Сказки Пушкина» — пощечина общественному вкусу!