В «Петербургском театральном журнале» есть популярная рубрика «Выход в город». Раз в сезон мы кидаем в шапку недельный репертуар театров города, тянем жребий и разбредаемся нехожеными тропами, направляясь и на спектакли текущего репертуара (там нас не ждут, и артисты иногда испытывают настоящий шок, узнав, что на рядовом спектакле, идущем вразвалочку, сидит критик), и в театры типа какого-нибудь «Розового крокодила», куда до этого не ступала нога критика вообще.

Сейчас бы разбрестись, но... Остается «Выход в сеть». Точно так же мы кинули жребий — и идем ловить разрозненные впечатления в сети: пробы, разовые вскрики, пафосные проекты, непафосные акции...

Возникает новая рубрика. Открываем.

«Черновик». С. Уханов.
Совместная постановка Рижского русского театра имени Михаила Чехова
и Международного летнего фестиваля искусств «Точка доступа».
Режиссер Владислав Наставшев.

Голова тупеет, да.

Вот зачем я сейчас это пишу и захламляю блог «ПТЖ» по его же просьбе?

Чтобы зафиксировать: в 2020-м «Точка доступа» открылась полным провалом (но мне и раньше, кстати, с нею не слишком везло).

Чтобы зафиксировать: за период карантина на нас свалилось огромное количество чуши (слово «трэш» слишком почетно). И ты сидишь такой — аааа! И почему-то смотришь. Вместо Соррентино.

Зачем? А чтоб, блин, не терять из виду текущий процесс. А он такой, знаете, очень текущий, этот процесс...

«Школа для дураков». С. Соколов.
Белорусский Свободный театр (Минск).
Режиссер Павел Городницкий.

Так, но с чего же начать, какими словами? Все равно, начни словами: Белорусский Свободный театр показал онлайн-спектакль. Показал? То есть у них есть спектакль, и они его показали онлайн? Нет, они сыграли, разыграли спектакль живьем, «онлайн», а мы смотрели трансляцию. Актеры сидели по своим домам и по Zoom разыгрывали инсценировку по «Школе для дураков» Саши Соколова. Ну разве там не было записанных фрагментов? Да, точно, там были фрагменты, которые они, видимо, записали заранее, а потом с помощью телевизионного монтажа вставляли в трансляцию на YouеTube. Но они же в пресс-релизе пообещали, что не будет «читки, трансляции записи и говорящих голов». А мне кажется, что это нормально — завлекать зрителей и обозначать в рекламе то, что тебе самому кажется важным и уникальным в твоей работе. Ведь они действительно старались быть уникальными. А записи, которые они сделали заранее, были очень красивыми — мне больше всего понравилась лодка, которая плывет по речушке, а в ней двое голых мужчин, и мы видим мост, а по мосту едет электричка... Стоп! А при чем здесь театр? Мне кажется, это очень «при чем» про Сашу Соколова.

На десятой неделе карантина продолжается онлайн-программа XXVII Псковского Пушкинского театрального фестиваля. Фестиваль «Точка доступа» покажет сразу несколько спектаклей финальной части своей программы. Театр им. Ленсовета будет транслировать легендарный спектакль Юрия Бутусова «В ожидании Годо», а театр Берлинер Ансамбль — не менее легендарную постановку Хайнера Мюллера «Карьера Артура Уи». Кроме того, зрителей ждут показы спектаклей Льва Додина, Люка Персеваля, Роберта Уилсона, Петера Штайна, Томаса Остермайера. Мы собрали для вас самое интересное с 1 по 7 июня. Гид будет постоянно дополняться. Следите за изменениями.

В год своего 20-летия Небольшой драматический театр выпустил долгожданную премьеру — «Король Лир» Льва Эренбурга. До наступления изоляции спектакль сыграли всего шесть раз, но успели свозить в Эстонию (участвовали в программе «Дни петербургских театров» на сцене Vaba Lava в Нарве и Таллинне) и провели в «Борее» тематическую фотовыставку одного из актеров-основателей НДТ, исполнителя роли Лира — Евгения Карпова, с которым и состоялось это интервью.

Этот текст Марюс Ивашкявичюс написал еще в начале нашей всеобщей изоляции — в тот момент, когда «ПТЖ» опрашивал многих и многих о философии карантина, спросил в том числе и Ивашкявичюса, и он тогда сказал, что как раз написал такой текст, но тот выйдет сперва в Германии.

Пока текст выходил в Германии, в русскоязычном zoom-пространстве произошло два события, а именно: две читки пьес Ивашкявичюса, спродюсированные Евгенией Шерменевой. Выдающиеся актеры и актрисы разных стран постсоветского пространства читали «Спящих», а совсем недавно, 27 мая, — «Обморок», оригинальную пьесу по мотивам «Цинковых мальчиков» Светланы Алексиевич в режиссуре Оскараса Коршуноваса. Это и был информационный повод перевести, с разрешения Марюса, его монолог месячной давности.

Юрий Ицков — артист острый, синкопированный, реактивный.

И пишу я о нем в день его 70-летия быстро, пунктирно...

Когда в последний раз я видела Ицкова на сцене? Нет, в кино — постоянно, но сериальная реальность, которая приняла Ицкова после его переезда из Омска в Петербург, вряд ли может сколько-то интересовать нас, когда юбилей отмечает вполне выдающийся театральный артист... А вот последняя виденная театральная роль — Бессеменов в «Мещанах» Владимира Туманова (Театр на Васильевском): желчный, въедливый, умный, идеолог. Впрочем, как и все герои Ицкова, которые никогда не были приятными и всегда были идеологами. Отрицательное обаяние (но обаяние!), чувство недоброго юмора и снайперская точность реакций формировали роли Юрия Ицкова всегда.

Онлайн-перформанс «Драма на шоссэ. Судебное разбирательство»
Александринский театр
Идея и пьеса — Борис Акунин
Режиссер — Антон Оконешников

Третий месяц карантина, конечно, сказывается. Нам бы выйти без потерь — не в том смысле, чтобы не помереть, а хотя бы остаться интеллектуально-сохранными. Не у всех получается — особенно заметно теперь, когда, находясь в своем онлайне, мы публично размышляем вслух. Раньше-то, в «мирное» время, как было? Сидишь смирно в театре, дышишь, сопишь, смеешься, или, там, взгрустнешь, иногда в ладошки хлоп-хлоп, но думаешь про себя, не мешаешь соседу справа и слева. Раньше мы всё любили толковать про «дыхание сцены», «тепло зала», или, напротив, его «холод», «энергообмен», «флюиды», что там еще? Ненаучное, недоказуемое, плохо описываемое, но, безусловно, присутствующее.

На фестивале «Точка доступа» и портале «Летающий критик» (онлайн 23 мая) прошла дискуссия «Критика критики». «Всяко диво на три дня», три дня Сеть обсуждает этот разговор, и это очень хорошо. В продолжение беседы мы, по инициативе коллег, собрали еще несколько мнений по повестке дня прошедшей дискуссии. Был разослан вопросник, и критики разных поколений — Андрей Пронин, Павел Руднев, Марина Дмитревская, Владислава Куприна, Антон Хитров и Алексей Исаев — отвечали на него. Нина Агишева выступила с монологом, он завершает эту коллективную рефлексию на поставленные вопросы. Мнения разные, объем собрался большой...

Время писать мемуары? Юбилей? Ужас... Витя, ты ж молодой, хипстер, мяса не ешь, ботинки всегда модные, девушкам нравишься... Но вот твои ученики собирают флэшмоб «подумай о главном» и задают вопрос — какие твои фразы я помню и где мы с тобой встретились, а я ведь уже в склерозе, Витя, и ты давно это понимаешь и часто мне на это намекаешь, Витя... Я помню только (и то нечетко), как мы в прошлом году прекрасно напились у меня чачи на перегородках грецкого ореха, под мои соленые грибочки. А вот где познакомились...

На десятой неделе карантина продолжаются онлайн-программы XXVII Псковского Пушкинского театрального фестиваля, часть трансляций которого осуществляется через сайт «Петербургского театрального журнала». Театр Талия начинает шекспировскую неделю, в течение которой откроется доступ к двум спектаклям Люка Персеваля. Кроме того, зрителей ждут показы спектаклей Питера Брука, Кристофа Марталера, Люка Бонди, Роберта Уилсона, Оскараса Коршуноваса, Римаса Туминаса, Юрия Бутусова. Комеди Франсез берет паузу и обещает транслировать свои спектакли только в выходные. В показах российских театров — сразу два спектакля Эймунтаса Някрошюса. Мы собрали для вас самое интересное с 25 по 31 мая. Гид будет постоянно дополняться. Следите за изменениями.

Сегодня, 24 мая, после тяжелой болезни, на 78 году ушла из жизни профессор Ярославского государственного театрального института Маргарита Георгиевна Ваняшова.

Сайт «Петербургского театрального журнала» с прошлой недели стал одной из площадок проведения онлайн-программы Пушкинского театрального фестиваля, открывшегося онлайн 20 мая. Часть программы перенесена на осень, часть любители театра увидят сейчас. Вас ждут более 20 трансляций спектаклей из Петербурга, Бурятии, Карелии, Омской, Саратовской, Тюменской областей, а также из Израиля, Литвы, Финляндии и Эстонии. По регламенту фестиваля все постановки созданы по сюжетам Александра Пушкина или произведениям русских классиков.

5 июня на нашем сайте пройдет показ спектакля «Дом. Дочь. Дорога» (по мотивам «Капитанской дочки» А. Пушкина). Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького (Кудымкар). Режиссер Вера Попова. 16+.

На днях в Псковской драме открылся Пушкинский театральный фестиваль, который в этом году проходит онлайн. Программа, которая незадолго до показов была объявлена на сайте театра, вызвала заметный ажиотаж в театральных кругах, подарив возможность посмотреть редкие спектакли, в том числе и относительно новые. Петербургский театральный журнал внимательно следит за происходящим и публикует отзыв Марины Шимадиной о спектакле Сергея Левицкого «Наводнение», поставленный в Русской драме Улан-Удэ.

Zoom-пьеса «Выбрать троих». Д. Данилов.
Воронежский Камерный театр.
Режиссер Михаил Бычков.

Как «человек прошлого» скажу: на самом деле новая, актуальная, очень похожая на жизнь, ну, очень похожая на жизнь, пьеса Дмитрия Данилова, написанная в изоляции и про изоляцию, — устарела. Это абсурдный парадокс, из тех, на которых строятся каждый раз блестящие пьесы Данилова. И это, конечно, я так тупо шучу.

Но...

В праздновании дня рождения Большого театра кукол всегда есть три неизменных составляющих: отличный спектакль, презентация нового БТК-ФЕСТа и отвязный вечерний концерт.

В этом году все традиции переместили в онлайн, а отмечали 89-летие весь день, начиная с утреннего спектакля для детей литовского театра «Леле» и до уходящего в ночь музыкального квартирника мировой звезды театра кукол Матиа Сольце. Представили программу ноябрьского БТК-ФЕСТа, получившего подзаголовок «Молодость», а кроме того показали спектакль «Театр воображения. Про чайку» коллектива «Тень» и «Бастарда» Дуды Пайвы. А еще презентовали новый фестиваль современного фигуративного искусства — БТК. generation, и показали видеомакеты спектаклей, которые в него войдут.

В апреле в блоге ПТЖ прошла серия публикаций «За закрытыми дверями», в которых мы проводили опрос людей разных театральных профессий о том, как они переносят самоизоляцию и как на их жизни отразился режим карантина. Сегодня мы решили спросить у наших зарубежных коллег, работающих в театральных изданиях, как они выживают в период пандемии, когда театральный процесс переместился в сеть. Своим мнением поделился один из редакторов ведущей онлайн-платформы театральной критики в Германии nachtkritik.de Кристиан Раков.

Комеди Франсез — кажется, остается единственным театром, который изо дня в день делится со своим зрителем все новыми и новыми спектаклями. Не повторяясь и не прерывая трансляций. И это не случайно, ведь традиция к бережному сохранению своей истории у этого театра буквально в крови. А потому как только появилась подобная техническая возможность, все спектакли стали трепетно фиксироваться на пленку. Какие-то только для архива (и тогда в программе показов так и значится «архивная съемка»), а какие-то — специально для телепоказов. Так что — продлись карантин еще не один месяц — сокровищница Комеди Франсез не иссякнет. Итак.

Девятая неделя карантина отмечена стартом онлайн-программы XXVII Псковского Пушкинского театрального фестиваля, часть трансляций которого будет осуществляться через сайт ПТЖ. Театр Талия будет показывать сразу несколько спектаклей Люка Персеваля, а Бургтеатр — спектакли Клауса Пеймана. Берлинер Ансамбль выкладывает легендарную постанову Бертольта Брехта «Мамаша Кураж и её дети» с Еленой Вайгель в главной роли, а Британский совет обещает стрим спектакля Саймона МакБерни «Встреча». Мы собрали для вас самое интересное с 18 по 24 мая. Гид будет постоянно дополняться. Следите за изменениями.

«9 движений». Rimini Protokoll.
Мобильный Художественный Театр, «Импресарио».

Мобильный Художественный Театр и «Импресарио» (независимая театральная компания Фёдора Елютина) представили русскую версию спектакля Штефана Кэги и Rimini Protokoll «9 движений».

Спектакль идет всего 7 минут, актер Петр Скворцов достаточно ровным голосом дает вам указания, что делать, куда встать, на что посмотреть и что представить. В основном представлять надо обычные вещи — заглянуть внутрь себя, расширить пространство. Следуя указаниям, вы успеете постоять у окна, взглянуть сверху на комнату, выйти за дверь и обернуться. Оборотничество здесь важнее всего остального. Если у вас не получилось обернуться и взглянуть на пространство так, как будто вы там никогда не были, то все напрасно.