«Сны Пушкина».
Компания «Новый русский цирк» на площадке УСЗ «Дружба» в Лужниках.
Режиссер-постановщик и хореограф Жанна Шмакова, автор художественной концепции Вадим Воля, композитор Тарас Демчук.

Амбициозный проект «Сны Пушкина» выглядит альтернативой классическому цирку и попыткой занять нишу, на которую в России покушался, но так и оставил незанятой Цирк дю Солей. Инициатор — компания «Новый русский цирк» и ее вдохновитель и продюсер Елизавета Гамбург — на этот раз решился ступить на территорию больших форм, и после двух фестивалей новой клоунады и локальных экспериментов в поле нового цирка взялся за идею, поражающую своими масштабами.

Акция «Все тут» к 100-летию Анатолия Эфроса

Через бетонный скелет необъятного торгового центра на краю Москвы, мимо пестрых витрин и назойливых запахов фуд-корта, вверх на эскалаторе — прямо на крышу, где уже выстроился полукруг зрителей и вот-вот приземлится зеленый металлический контейнер с выбеленными буквами «Все тут».

«Вальс-бостон». А. Розенбаум.
Компания «Красный квадрат», Театр Эстрады (Москва).
Автор пьесы и режиссер Михаил Миронов, музыкальный продюсер и автор аранжировок Евгений Загот, художник-постановщик Максим Обрезков.

Жанр мюзикла в России сегодня на подъеме: каждый сезон и в столицах, и в регионах появляются новые партитуры и эффектные сценические решения. Жаль лишь, что импортозамещение стало безальтернативным до того, как случилось импортонасыщение, и в плане создания новых мюзиклов изобретение колеса через восьмиугольник тоже наблюдается с досадной регулярностью. Освоение отечественным мюзиклом каверзного формата джукбокс тоже идет неровно.

«Агамемнон». По мотивам одноименной трагедии Эсхила.
Рязанский областной театр драмы.
Режиссер Василиос Самуркас, художник-постановщик Федор Федоровский.

В спектакле Василиоса Самуркаса Клитемнестра (Мария Звонарева) не просто убивает Агамемнона (Роман Горбачев) за сценой, она выкатывает холодильную камеру с убитым мужем, показывает всем его отрубленную голову и с удовольствием обмазывает руки его кровью, облизывает их, упиваясь местью и торжествуя. Но странным образом кровавое пиршество царицы не заставляет содрогнуться от отвращения, не поражает своей чудовищностью, а вызывает (хотя, может, только у меня) эстетическое наслаждение игрой актрисы. Она словно завораживает!

«Мой друг Лапшин». По мотивам повести Ю. Германа «Лапшин» и фильма А. Германа «Мой друг Иван Лапшин».
Александринский театр.
Режиссер Елена Павлова, художник-постановщик Светлана Тужикова.

Зумеры изобрели новый тип спектакля — сочинение «Моя любимая книга». Как прочитают что-нибудь, за душу взявшее, так сразу бегом несут на сцену, делиться. Никто же книги-то этой не читал, надо же принести знание в мир. Оно в целом-то и хорошо, лучше, чем сочинение «Как я провел лето». И всякий раз надеешься на свежий, дерзкий и новый взгляд через толщу времен и контекстов — ну когда-то же должно получиться уже...

На премьере «Дяди Вани» Евгений Александрович Филатов, играя доктора Астрова, допустил милый конфуз, назвав меня вместо Ивана Петровича Петром Ивановичем. Так и произнес: «Сегодня, Петр Иванович, погода недурна...»

После поклонов Бутусов сказал: «Ничего страшного, будем считать, что пьеса называется „Дядя Петя“».

«Буренушка». Т. Гарипова.
Башкирский государственный академический театр драмы имени М. Гафури в рамках XVI Международного театрального фестиваля «Александринский».
Режиссер Айрат Абушахманов, художник Альберт Нестеров.

«Буренушка» смотрится как триллер, авантюрный роман и психологическая драма одновременно. В трехчасовой спектакль умещена история нескольких поколений семьи Муратовых — и одной трагической ошибки, произошедшей «за кадром».

В одном котле оказались мотивы трагедии рока, семейной саги и полицейского расследования. С одной стороны — преступное убийство детей, возведенное в мифологему, узнавание потерянных братьев, сестер, убийц и прочих родственников в духе Эсхила (в позднейшем изводе — в духе бразильских сериалов): по шраму на лице. А с другой стороны — приметы советского быта, абсолютно иронически, даже стебно инкрустированные в реальность спектакля, который на самом-то деле от бытописательства всячески открещивается.

«Натан Мудрый». Пьеса С. Саксеева по мотивам Г. Э. Лессинга.
Московский еврейский театр «Шалом».
Режиссер Петр Шерешевский, художник Фемистокл Атмадзас.

В 1897 году, к столетию пьесы немецкого писателя Лессинга «Натан Мудрый», в России сразу два издательства выпустили ее в разных переводах. «Одновременное появленіе двухъ изданій русскаго перевода „Натана-Мудраго“ лучше всего говоритъ о томъ вниманіи, какое это безсмертное произведеніе обращаетъ теперь на себя. Мы думаемъ, что наболѣвшій въ Россіи вопросъ о необходимости вѣротерпимости съигралъ въ данномъ случаѣ вполнѣ опредѣленную роль. Послѣ средневѣкового мрака, навѣяннаго миссіонерскимъ съѣздомъ въ Казани, общество инстинктивно ищетъ свѣжей мысли, дуновенія свѣжаго духа, и гдѣ же болѣе, чѣмъ въ „Натанѣ“, можетъ оно найти его? Сто лѣтъ прошло съ тѣхъ поръ, какъ это величественное завѣщаніе свободной души и безграничной любви къ бѣдному, заблудшему человѣчеству вылилось изъ-подъ пера Лессинга, — и, кажется, будто теперь только написано оно, будто безсмертный творецъ его хочетъ отвѣтить призывомъ къ добру и правдѣ на слова ненависти и изувѣрства».

Сегодня 40 дней как не стало Юрия Николаевича Бутусова, а мы до сих пор не можем отойти от случившейся со всеми нами трагедии. Не проходит и дня, чтобы его имя не звучало в наших разговорах, мыслях... Сегодня мы публикуем интервью с великим режиссёром из нашего последнего номера, вышедшего в начале лета... И поминаем... И вспоминаем...

«451 градус по Фаренгейту». Р. Брэдбери.
Частный универсальный театр THEATRUM (Верхняя Пышма).
Режиссер Людмила Исмайлова, художник Альберт Нестеров.

И при какой же температуре она горит? 451 градус — это, вообще-то, температура, при которой бумага самовоспламеняется без всякого внешнего воздействия, но по Цельсию! Тогда получается, что пожарные в романе Брэдбери не нужны? Известен и никем не опровергнут тот факт, что Брэдбери ошибся, плутая между Фаренгейтом и Цельсием. И до сих пор не установлено окончательно, при какой же температуре бумага горит. Но сейчас это вообще не важно. Для всего читающего мира 451 градус по Фаренгейту — это факт горения бумаги, и это факт непреложный. (Как и то, что ни в чем не виновный Сальери отравил Моцарта, поскольку Пушкин так написал.)

Это вообще-то вполне свежий, летний номер «ПТЖ», следующий еще даже не вышел, но мы вне очереди выкладываем в сеть этот, потому что выкладываем номера, которые проданы, а тираж этого смело за последний месяц практически полностью, потому что три материала номера были посвящены Юрию Бутусову: интервью с ним, рецензия на книгу о нем и его ответы в разделе зрительской биографии.

В последние годы мы посвящали журнальные разделы таким глобальным категориям жизни и искусства как страх (№ 108), смех (№ 113), травма, исцеление (№ 117). В этом номере пришел час самому глобальному, сущностному — категориям добра и зла.

Странно? Ничуть. Странно, если вы не ощущаете современный мир как борьбу именно тьмы и света, зла и добра, если не чувствуете смещенности и расшатанности незыблемых понятий в категориальной сетке мирового устройства. Не то чтобы мы придумывали что-то искусственное, нет, просто на эти понятия натыкаешься каждое утро, с первой же новостью...

Ну, а потом утонул Бутусов, и если у каждого номера есть какая-то «кликуха», по которой мы их различаем, но из «желтого», из «добра и зла» он стал «бутусовским».

Читайте!

Сегодня в БДТ пройдет вечер. В его программе — значится в присланном пресс-релизе — воспоминания самого Кирилла Юрьевича (полагаю, опубликованные мною в ПТЖ, а какие еще?) в исполнении актеров БДТ разных поколений. Также в вечере примут участие народная артистка РФ Диана Вишнева и трио Вячеслава Гайворонского, Андрея Кондакова и Владимира Волкова. Ведущие вечера — Ника Стрижак и Михаил Швыдкой. Среди гостей в зале будут присутствовать Григорий Козлов, Александр Петров, Владимир Рецептер, Марина Азизян, Анатолий Иксанов, Юрий Шварцкопф, Сергей Шуб, Георгий Вилинбахов, Геннадий Орлов, Тамара Москвина и многие другие.
«Показать Лаврова-человека — вот задача. Нам важно избежать „бронзовости“ — это не сухой рассказ и не перечисление заслуг, а живой разговор», — пишет в пресс-релизе режиссер Даниил Пиктурный.

«Алые паруса». А. Грин.
Театр кукол «Бродячая собачка».
Режиссер Екатерина Ложкина-Белевич, художник Наталья Бакулева.

В повести Александра Грина отец Ассоль − Лонгрен − изготавливал деревянные игрушечные лодочки, а дочь относила их на продажу в лавку. Однажды, играя с корабликом с алыми парусами, она встретила старика Эгля, который и сделал невероятное предсказание.

Строки о создании Лонгреном игрушек стали импульсом для режиссера. Первое, что видит зритель, − одинокого человека, который мастерит фигурки среди высохшего моря. Из этих фигурок возникает деревня Каперна: домик Лонгрена, он сам − с дыркой вместо сердца (после гибели жены), старушка-мать, разномастные жители города, таверна с двумя посетителями за столиками, назойливые чайки и, наконец, маленькая Ассоль с козленком, ее единственным другом. Фигурки двигаются лишь по одному маршруту − от дома до таверны. Большего и не нужно в этой грубой механистичной жизни, лишенной сказки и любви.

«Две дамочки в сторону севера». П. Нотт.
Театр «Мастерская».
Художественный руководитель постановки Григорий Козлов, режиссер Анна Арефьева, художник Татьяна Артамонова.

Эта камерная постановка родилась на лаборатории самостоятельных работ актеров «Мастерской». Анна Арефьева нашла материал, чтобы сыграть дуэтом со своей мамой, Еленой Ложкиной, и в программке указаны не просто героини пьесы Пьера Нотта, а Аня и Алёна, исполняющие роли Анетты и Бернадетты соответственно. Эпизоды пьесы перемежаются лирическими отступлениями от лица актрис: воспоминаниями, рассказами из жизни, а еще — кусочками из других ролей Ложкиной и Арефьевой. Реплики вплетаются в текст, который и сам по себе прошит цитатами и аллюзиями: в частности, читаются отсылки к «Гамлету» — черный юмор шекспировских могильщиков явно вдохновил французского драматурга.

«О добром и прекрасном».
Театр современного танца «всем телом» (Москва).
Авторы и исполнители Никита Петров и Александр Шуйский.

Домик во дворах Садовых улиц. Подвал. Небольшая темная комната. На сцене нет света. Единственный фонарь направлен в зал. От его холодного диагонального свечения кажется, что сцена затянута тонкой тканью, маревом. На полу — видавший виды, но аккуратный ковер с узором. Детский ковер. Неловкий сухонький стул. Большой заяц с длинными ушами. И в центре, на ковре — фонарь-калейдоскоп. Отбрасывает уютные тени. Он не может прорвать темноту, но кажется, что места, до которых дотягивается его маленький свет, теплеют. Входит мужчина, чем-то напоминающий плюшевого медведя. Ложится. Старомодная табличка в углу: «конец». Начинаем.

«На Соловки».
Театр.doc (Москва).
Режиссер Лидия Синельник, драматург Мария Саитова.

«Как и на всякий сказочный остров, на этот остров попасть нелегко. Надо не только, чтобы вы заинтересовались его обитателями, но надо, чтобы и его обитатели интересовались вами». Казарновский Ю. А. «В царстве четвероногой валюты» // «Соловецкие острова», 1929. № 2.

Женским голосом в приглушенном свете зачитываются слова, когда-то принадлежавшие имени, лицу, образу мысли. В момент, когда они прозвучат, мы не будем знать, чьи они. Оторванные от бумаги, они встают в воздухе, совсем бестелесные, видимые сквозь, а за ними — тень неизвестного человека и его вымученная жизнь.

«Пиковая дама». П. И. Чайковский.
Михайловский театр.
Режиссер Владимир Кехман, художник Вячеслав Окунев, дирижер Михаил Татарников.

Вспомнить всуе Мейерхольда и Пушкина, придать динамику действию путем запуска поворотного круга, напустить на сцену мрака и одеть всех в черное и белое. В общем — поставить «Пиковую даму» Чайковского как очередное мероприятие для петербургского полусвета (свет, отметив для себя ведущееся против руководителя театра уголовное дело, решил в этот раз не заходить в эти двери), плохо отличающего новаторство от пережеванных сценических приемов. Михайловский театр открыл сезон оперой Чайковского, у которой в Санкт-Петербурге большая и славная история — начиная с мировой премьеры в 1890-м, которой дирижировал Эдуард Направник, и до работ великих дирижеров ХХ века (прежде всего Юрия Темирканова, где в каждой ноте звучал Петербург — полный ветра и воды, невский, пугающий и завораживающий). Режиссера на премьере не было — он «не смог», как изящно выразился на поклонах дирижер Михаил Татарников. Нет его и в программке и буклете. (Сайт? А что сайт? Сейчас есть — через минуту не будет.) Но уже сформировавшийся стиль постановщика Владимира Кехмана безусловно виден в спектакле. Новостей ожидать не стоит.

«Сколько стоит человек?» По мемуарам Е. Керсновской.
ТЧК на Горьковской.
Режиссер Надежда Новикова.

Сегодня каждый спектакль по лагерной прозе, спектакль о жертвах репрессий — событие. Само время актуализировало эти сюжеты, по-новому расставило в них акценты, минуя разделяющие нас десятилетия. Образец такого спектакля — «Ольга. Запретный дневник» Ларисы Шуриновой, кочевавший по петербургским подвалам и наконец осевший в Особняк. Театре. Спектакль на одну актрису об исторической и личной травме, о парализующем страхе и отчаянном желании найти свет там, где его найти почти невозможно, — где ему идти, как не в подвале?

«Триумфальная арка». Э. М. Ремарк.
Театр «Глобус» (Новосибирск).
Режиссер Ирина Камынина, сценограф Егор Овечкин.

Спектакль «Триумфальная арка» по роману Эриха Марии Ремарка напомнил о золотой поре «Глобуса» времен Алексея Крикливого. Тем более что Ирина Камынина, автор инсценировки и режиссер спектакля, оказалась его ученицей. Спектакль имеет жанровый подзаголовок: «Комикс-драма. Воскрешение». Попытка поиграть с жанром комикса в спектакле есть. В основном это визуальные образы. Картинки в стиле конца 30-х, мгновенные перестановки конструкций, меняющие пространство (сценограф Егор Овечкин), хорошие видео (медиахудожник Мария Кремлева), создающие атмосферу предвоенного Парижа. Хотелось бы, конечно, чтобы этот жанр возникал и в способе существования. Но это задача сложная и вполне экспериментальная. Будем считать, что это задача «на вырост». Ведь «Триумфальная арка» — всего вторая работа актрисы Камыниной в роли режиссера.

«Кабала святош». М. Булгаков.
МХТ им. А. П. Чехова (Москва).
Режиссер Юрий Квятковский, Художник Николай Симонов, драматург Михаил Дегтярев.

В одной из не принадлежащих перу Булгакова реплик спектакля (там этого много, в афише честно сказано «по мотивам») мы слышим: «Это вам не бульвар». Тут МХТ, разумеется, весело рефлексирует сам себя. А тем временем на его большой сцене в последние годы пышно цветет так называемый «большой стиль»: чумовые декорации и костюмы, сногсшибательный свет-свет, упоенное лицедейство. Вот и в «Кабале святош» этот самый стиль просто-таки царит. Намеренно, конечно. Лежащая в основе спектакля пьеса Михаила Булгакова ведь написана про театр, часть действия происходит в парижском Пале-Рояле, события приходятся на период правления Людовика ХIV со всей его неуемной роскошью.