«Русская смерть. Воспоминание о спектакле».
Камерный театр «Среда 21» (Москва).
Режиссер и исполнитель Дмитрий Волкострелов.

Я смотрела «Русскую смерть» в ЦИМе 21 мая 2022 года. Хотя в тот момент никакого ЦИМа уже и не было. С поста директора ушла Елена Ковальская, потом был уволен художественный руководитель Дмитрий Волкострелов. Театр объединили со «Школой драматического искусства». Вскоре ЦИМа не стало вовсе. Поначалу в переходах на станции метро «Менделеевская» продолжали висеть указатели «Центр им. Мейерхольда». Вот было странно. Но они быстро сменились на «Школу драматического искусства», а потом и на «Шалом». Но что-то я предалась воспоминаниям...

«Горе от ума». А. Грибоедов.
Сарапульский драматический театр.
Режиссер Александр Баркар.

Вместо привычного разделения и столкновения «века нынешнего» и «века минувшего» Александр Баркар, берясь за Грибоедова, приходит (как и многие люди сегодня) к ощущению краха всех мировоззренческих конструктов. Кажется губительной сама попытка разобраться, что есть черное, а что белое, упорядочить и уподобить окружающий нас мир какой-либо системе. И в отражении спектакля Сарапульского театра этот мир перевернулся с ног на голову — фамусовское общество не выпускает из своих рук книги, а Чацкий в бессилии отдает свои обличительные монологи Репетилову. Осознание этой спутанности реалий и передает ощущение «горя от ума» — нашего, зрительского горя сторонних (и одновременно причастных) наблюдателей опрокинутых законов.

О VII Межнациональном театральном фестивале «Сообщение» в Кудымкаре

С 19 по 26 октября в Коми-Пермяцком национальном драматическом театре (город Кудымкар) проходил VII Межнациональный театральный фестиваль «Сообщение». На этот раз он был приурочен к 100-летию Коми-Пермяцкого округа. В фестивале, действующем при поддержке Администрации губернатора и Министерства культуры Пермского края, участвовали театральные коллективы из Татарстана, Удмуртии, Карелии, Марий Эл, Ханты-Мансийского автономного округа и Пермского края, а также из Армении. Помимо русского со сцены звучали языки тюркской, финно-угорской и индоевропейской групп. Играли театры из Ханты-Мансийска и Йошкар-Олы, Лысьвы и Сарапула, Петрозаводска, Еревана и самого Кудымкара.

«Свои люди — сочтемся». А. Н. Островский.
Таганрогский Камерный театр.
Режиссеры Александр Огарев и Александрина Мерецкая, художник Александрина Мерецкая.

Олимпиада Самсоновна — барышня, не чуждая образования, но не танцы ее привлекают, как в пьесе. Из мирового художественного богатства она выбирает историю похищения Парисом спартанской красавицы и цитирует строки: «Одна из них, конечно же, Елена...», — но это не из гомеровской поэмы, а из «Трои» Сергея Петрова, который воспользовался античным сюжетом. Вместе с маменькой Аграфеной Кондратьевной они резвятся (совсем как подружки) у моря, к которому прямиком выходит калитка их дома. Какое тут море, трудно сказать, но наверняка не Эгейское.

«137. Сны о страсти и смерти».
Дом Радио (Санкт-Петербург).
Автор и режиссер Алла Дамскер, композитор Кирилл Архипов, хореограф Анастасия Пешкова, художник Мария Лукка, художник по костюмам Екатерина Шапкайц.

Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» стал самым ожиданным спектаклем в моем личном рейтинге. И чем больше создатели пытались удивить, тем более предсказуемым было происходящее.

«Обыкновенная смерть». По мотивам повести Л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича».
Театр Наций (Москва).
Режиссер Валерий Фокин, художник-сценограф Алексей Трегубов, автор инсценировки Анастасия Букреева.

Это очень тихий спектакль. И не потому, что в нем нет громких звуков или сильных эмоций. А потому, что он сосредоточен на постижении такого явления, которое постичь невозможно. Он весь сконцентрирован на этом интеллектуальном усилии и оттого внешне сдержан, отточен, лаконичен.

О цирковом фестивале в Базеле

В сентябре 2025 года в Базеле состоялся очередной Международный цирковой фестиваль YOUNG STAGE. Хотя, как обычно, это был прекрасно организованный праздник цирка, во всем Grande Finale звучала грустная нота, поскольку смотр проходил в Швейцарии в последний раз.

«Капитанская дочка». А. С. Пушкин.
Ростовский театр драмы им. Максима Горького.
Режиссер Яков Ломкин, художник Виктор Герасименко.

Во времена, описанные в «Капитанской дочке», уральские крепости оказывались деревушкой, огороженной плетнем или деревянным забором. Художник выстраивает на сцене другую крепость. Строгие мрачные стены могут моментально выравниваться в кибитку, стол, повозку с мятежниками, кровать, где лежит раненный на дуэли Петруша Гринев. Оборотной стороной фурки обнаруживают стену каземата с зарешеченным окном; закуток, где негодяй Швабрин прячет Машу.

Три спектакля в Томской драме

К своему 175-летию Томский театр драмы пригласил критиков. Я посмотрела три постановки на большой сцене, все по классическим текстам: «Грозу» и «Анну Каренину» от главного режиссера театра Олега Молитвина и «Девять кругов», по мотивам Данте, в постановке Сойжин Жамбаловой. Все три истории оказались о любви — губительной и/или спасительной силе.

«Чайка. Настоящая история». Э. Рэйри.
Фонд MART (Нью-Йорк).
Режиссер Александр Молочников, художник Александр Шишкин.

Ей уже больше ста лет, этой театральной птице, и в последние годы режиссеры норовят ее подстрелить, распотрошить, а затем пересобрать заново. Неузнаваемо и на своих условиях.

Из самых радикальных и уже легендарных театральных «перекроек», конечно, спектакли Юрия Бутусова и Дмитрия Крымова.

Чеховская «Чайка», с грохотом провалившаяся на премьере, давно стала больше чем пьесой, сюжетом для небольшого рассказа. Метасюжет. Пронзительный птичий крик как голос мировой души, и как способ говорить с миром о театре и шире — о творчестве. Его призрачном счастье и непризрачных смыслах.

«Гладиатор». К. Скрипалев, А. Скрипалева, П. Елфимов, В. Лановой.
Современный театр мюзикла (Москва).
Режиссер Рамзиля Минибаева, сценограф Ксения Трифонова.

Мюзиклы, созданные независимыми продюсерскими компаниями, — лакмусовая бумажка состояния вкусов публики: по ним мы видим, что действительно востребовано аудиторией здесь и сейчас, без учета госзаданий и единоличных амбиций режиссеров и худруков. Полные залы, которые Современный театр мюзикла (аватар Современного театра антрепризы Альберта Могинова) собрал на премьерных показах своего уже четвертого за два года большого проекта — «Гладиатор» — 11–12 октября 2025 года, наглядно показывают, каких именно зрелищ требует вокс попули.

«Маскарад». М. Лермонтов.
Театр на Таганке (Москва).
Постановщик Денис Азаров, режиссер Дарья Авратинская, художник Алексей Трегубов.

Катаев в очень спорном, но безусловно важном романе «Алмазный мой венец» описывает потерянную после революции Москву: все улицы изменили названия, вдруг стали незнакомыми, а город — чужим. Сегодня все наоборот — имена, вывески остались прежними, но университеты, церкви, театры, которые когда-то ассоциировались с действительно великими людьми, без пафоса, — часто продолжают стоять на тех же местах глухими камнями или вообще изменили облик на противоположный. Так и о былой Таганке сегодня не напоминает почти ничего, кроме узнаваемого здания Густава Гельриха на Земляном валу.

О Творческой лаборатории Театра Наций в Нижневартовске

На этот раз шанс принимать у себя Творческую лабораторию по современной драматургии Театра Наций (художественный руководитель Евгений Миронов, при поддержке Министерства культуры РФ) выпал в середине октября Городскому драматическому театру Нижневартовска. А мне выпал счастливый шанс ехать туда для проведения обсуждений и анализа эскизов, которые за пять дней были созданы с актерами театра молодыми, но уже известными в России режиссерами. Что шанс для меня счастливый, поняла, когда увидела названия пьес, которые из утвержденного списка в 50–60, предлагаемых обычно, выбрал театр. Просто стало очевидно, что театр этот «мой». Он чувствует время, видит мир, все, что творится в нем сегодня, — и значит, «счастье понимания» будет обеспечено. «Мороз» Стешика, «Стойко падают киты» Андреева, «Стоики» Данилова — пазл сложился.

«Ничего святого».
Документальный стендап Ангелины Засенцевой
на сцене пространства «Узел».

Стендап «Ничего святого» Ангелины Засенцевой принадлежит к категории автофикшн-спектаклей, пока мы не сформулировали стройную теорию автофикшна в театре. Сложность этого же порядка связана с отсутствием четких границ между моноспектаклем, исполняемым актером о самом себе, — и стендапом, где исполнитель тоже один, тоже на сцене и тоже говорит о себе. Разумеется, есть то, что мы называем театральностью — что в первую очередь поможет отмежевать спектакль от всего остального. Есть авторское намерение — создать одно или другое. В случае с произведением Ангелины Засенцевой мешает неопределенность, неясность стремления. Отчетливо мы можем разглядеть отправную точку — поиски счастья, желание проартикулировать, что конкретно значит «быть счастливым». Это не самый очевидный путь создания автофикционального текста, поскольку опыт подсказывает, что автофикшн прорастает из травматичного события. Впрочем, и таких в монологе Ангелины будет несколько.

«Тень». Е. Шварц.
Театр Комедии им. Н. П. Акимова (Санкт-Петербург).
Режиссер Татьяна Казакова, художник по костюмам Ирина Чередникова.

Театр Комедии много лет уже пытается сохранить «Тень».

Если произнести эту фразу вслух, сразу отчетливо веет метамодернизмом и постиронией. Но это не оно, не оно.

Почему именно «Тень», а не, скажем, прелестный «Лев Гурыч Синичкин» или, напротив того, «Двенадцатая ночь» — ну вот так сложилось. Шварцевская пьеса — самоигральная, полна дивных реприз, дает возможность яркой формы, на ее просторе есть где разгуляться артисту. Опять же написана пьеса специально для этого театра — того театра, конечно, акимовского, но наследие же, наследие. А главное — в ней не просто заложен глубокий смысл, а прямо словами сформулирован, можно впроброс, можно с подзвучкой, и всегда актуально, и всегда зритель уйдет такой — о-о-о, здесь есть над чем задуматься, о-о-о, это про меня, про нас про всех. Беспроигрышный, в общем, вариант.

«Небесный тапер». По пьесе В. Леванова «Святая блаженная Ксения Петербургская в житии».
Независимый проект на сцене Дома Актера (Нижний Новгород).
Режиссер Александр Ряписов, художник Полина Гришина.

По краям сцены, где полукругом сидят немногочисленные зрители, — абсолютная тишина. Затаив дыхание и не двигаясь, чтобы не скрипнуть стулом, каждый словно боится задеть тончайшие, и без того слишком туго натянутые нити, из которых ткется полотно спектакля, вернее даже не спектакля, а соприсутствия с чем-то хрупким, неуловимым, увертывающимся от твоего внимания и рассыпающимся на множество голосов, обликов, текстов, исторических эпох, смыслов.

«Ковчег 2». Г. Мнацаканов, Л. Бессмертная.
Театр «Сатирикон» (Москва).
Режиссер Гоша Мнацаканов, сценография и костюмы Варвары Маценовой.

В мире, погруженном в войны, бахвальство ядерным оружием, мысли о конце света, конечно, неизбежны. Кому-то кажется, что начало уже положено, кому-то — что уж недалече. А для кого-то личная катастрофа уже случилась. Например, пришлось вынужденно уехать или остаться. Обстоятельства сдавливают горло, пространство выбора часто сужается до двух зол. И сегодня от спектакля с названием «Ковчег 2» про апокалипсис и последнюю ракету, которая эвакуирует людей на Марс, а один не хочет уезжать, ждешь как минимум — содержания, как максимум — своевременности. Иначе зачем? Сюжетная рамка настолько избита, что ее можно брать только как китч или иносказательную гиперболу. Или все вместе. И, по-моему, спектакль Гоши Мнацаканова — это скорее попытка китча, но, как кажется, не совсем удавшаяся, хотя с отдельными яркими решениями. А ожидания содержания и своевременности довольно сильно расходятся с реальностью, как та самая ракета, эффектно отрывающаяся от земли в клубах рыжего пара в конце первого акта.

«Самодуры». К. Гольдони.
Пятый театр (Омск).
Режиссер Людмила Исмайлова, художник Альберт Нестеров.

Отправляясь на «Самодуров», я, честно скажу, вовсе не ожидала потрясения. Искренне каюсь: не предвидела, не догадывалась, не предвкушала! Недооценивала внятность режиссерских намерений Людмилы Исмайловой, у которой не бывает пустой театральной породы, все осмысленно, все по делу. Что ж, и на старуху (меня) бывает проруха, хотя в сегодняшней интерпретации гольдониевской пьесы речь как раз идет о крепкой, даже нерушимой власти стариков: нет на них прорухи, вот в чем беда. «Самодуры» — очень смешной спектакль с весьма серьезным месседжем. Беспощадно разоблачающий то, против чего он направлен. Зло потешающийся и ядовито высмеивающий. Талантливо издевающийся. И после двух часов хохота — в финале становится так грустно и горько, что хоть плачь.

Вышел № 121. Не будем пересказывать его содержание № 121. Он завершает прошлый сезон. Но в разгаре уже следующий.

В этом номере мы провожаем Юрия Бутусова и Боба Уилсона, беседуем с Петром Шерешевским и разбираемся с большой премьерой Антона Федорова...

Его оформил замечательный сценограф Константин Соловьев.

И мы точно обещаем вам еще № 122 под Новый год, а дальше пока — полная неясность, денег у редакции — только дотянуть до декабря-2025. Мы по-прежнему выходим на ваши донаты, скромные продажи нашей продукции и редкие спонсорские вливания. Накопительная усталость огромная. Не только читайте, но и помогайте. Пожалуйста

Содержание номера
Марина Дмитревская. К читателям и коллегам

Сегодня исполняется 70 лет великому русскому композитору Леониду Аркадьевичу Десятникову.

Композитор, сумевший сделать главное — написать множество сочинений в разных жанрах, изобрести свой музыкальный язык, опознаваемый и читаемый сразу же искушенным слушателем. А изобрести свой музыкальный язык в XX и XXI веках удавалось не так уж и многим. Прошедший через все искушения медными трубами: постановка его оперы «Бедная Лиза» Борисом Покровским в 19 лет — неслыханно рано!, оперы и балеты в главных театрах мира, звезды, играющие его музыку на главных музыкальных сценах, наконец, руководящая должность в Большом театре.