В России, как известно, надо жить долго, но, как не менее известно, чтобы тебя полюбили, необходимо умереть.

Он прожил совсем, по нынешним меркам, недолго, и его любили, обожали, чуть не боготворили уже при жизни. Не все, и в большинстве это были не коллеги, критики, «специалисты». Артисты его театра, студенты и люди, люди, люди, так называемые «простые» зрители. В его последний день рождения — 68 лет — после премьерного, как всегда в этот день, спектакля люди шли и шли на сцену, кто с цветами, кто с пакетами или конвертами. Шли и шли. А в день похорон — я никогда не видела ничего подобного в своем городе — они стояли в очереди от Первомайской до Тимирязева («Коляда-Театр» находится на углу Ленина и Тимирязева), стояли часами в двадцати с лишним градусный мороз, чтобы зайти в театр, проститься, поклониться у гроба, что-то, может быть, сказать...

«Все звезды».
Урал Опера Балет.
Дирижер Иван Худяков-Веденяпин.
«Кабаре святош». На музыку Л. Десятникова. Хореограф Алессандро Каггеджи, художник Анна Давыдова.
«Белорусские песни». В. Раннев. Хореограф Ольга Цветкова, художник Анастасия Нефедова.

Екатеринбургский театр устанавливает традицию закрывать сезон гала-концертом, в программу которого вписаны новые одноактные балеты. При слишком эстрадном названии («Все звезды») это очень удачная мысль и очень понятная логика: обозначено движение вперед, перспективы, и вместе с тем — если что-то пойдет не так, то неудачную вещь можно более и не показывать, это не официальная премьера.

О IV Международном театральном фестивале Biken Fest

Дорога в юго-восточный город Казахстана Талдыкорган занимает три часа от Алматы. По мере движения по ней открывается восхитительный вид на горный хребет со снежными вершинами, который плавно перетекает в причудливые скалы, обтесанные ветровой и водной эрозией. В этих предгорьях Джунгарского Алатау и расположился город, получивший свое название благодаря обилию ивовых рощ в этой местности: «тал» переводится как «ива», «талды курган» — «ивовый курган». Монументальное театральное здание Талдыкорганского казахского драматического театра имени Б. Римовой с величественными колоннами, построенное в 2018 году (сам театр был основан в 1975-м), расположено на центральной площади города и фасадом смотрит на эти живописные предгорья. Здесь в четвертый раз прошел Международный театральный фестиваль Biken Fest.

Вадим Моисеевич Гаевский, самый чуткий балетный критик ХХ столетия, умевший распознавать таланты мгновенно и безошибочно, только увидев Вишневу — еще девчонкой, второкурсницей вагановской школы — сказал своим московским студентам: на нее — надо ездить. Куда ездить? Она еще ничего не станцевала в театре, дебют в «Дон Кихоте» будет еще через год, сверкнула она пока только в Лозанне, на ученическом конкурсе. Игорь Бельский тогда поставил для нее монолог Кармен — удивительно нежный и вместе с тем решительный, напрочь лишенный той блудливой мощи, что стараются выдавать многие танцовщицы в партии, предназначенной для Плисецкой, и вместе с тем — завораживающий, совершенно точно объясняющий, почему от девчонки Кармен складывались в штабеля многочисленные мужчины.

12 июля исполняется 115 лет со дня рождения Матвея Григорьевича Дубровина (1911 — 1974), подвижника Театра, советского педагога и режиссера, человека, основавшего в Ленинграде несколько детских театральных студий, главной из которых и по сей день остается Театр юношеского творчества (ТЮТ) во Дворце творчества юных (ранее — Ленинградском Дворце пионеров).

Спектакль-застолье Константина Учителя, родившийся из аудиозаписи, на которой литературовед и поэтесса Эстер Паперная исполняет песни круга обэриутов и их друзей, отправляется на гастроли — Казань, Нижний Новгород, Москва. В честь этого значимого, по мнению редакции, события, мы открываем материал о спектакле из номера 122 «Петербургского театрального журнала».

«Лошадка». Ю. Тупикина, О. Богословская.
Независимый проект в пространстве «Театральный квартирник» (Краснодар).
Режиссер Андрей Новопашин.

В Краснодаре, городе активных частных инициатив, года четыре назад появилось новое театральное пространство мини-формата. Обычная квартира в краснодарской новостройке; тут таких тысячи. Но в этой однокомнатной квартире супруги Андрей Новопашин и Ульяна Запольских, актеры Молодежного театра, открыли собственный театр.

О XXIII Фестивале театров малых городов России в Сергиевом Посаде

Сергиев Посад. В начале лета главный духовный центр страны с многовековой историей стал театральной столицей. Здесь проходил XXIII Фестиваль театров малых городов России, собравший со всех уголков страны 15 коллективов, которые боролись за право показать свой спектакль в Москве, на сцене Театра Наций — главного инициатора смотра.

«Голос». Н. Рязанцева.
Театр МТЮЗ.
Режиссер Дмитрий Егоров, художник Фемистокл Атмадзас.

На сцене «Игры во флигеле» МТЮЗа — совсем крохотной, на 50 мест — вышел спектакль, весь на полушепоте. Полузадушенные рыдания, скомканные объяснения, недосказанные фразы, неразрешенные конфликты, невысказанные мечты, несбывшиеся надежды, неосуществленные планы, повисшие в воздухе обещания, долгие паузы, взгляды, обращенные в себя, слова, которые практически не имеют смысла, взмахи рук и бесконечное, нескончаемое ожидание.

«Волки и овцы». С. Саксеев.
Театр на Садовой.
Режиссер Петр Шерешевский, художник Анвар Гумаров.

Зайду с козырей: выйдя с предпремьерных показов «Волков и овец», ошеломленные зрители называли эту премьеру лучшим спектаклем сезона. Петр Шерешевский совершил кульбит — и, отойдя от своих чеховских многословных экзерсисов на сцене Камерного театра Малыщицкого, всех этих любовных, чувственных, длинных, атмосферных проживаний неслучившихся жизней и судеб, сыгранных тонко настроенным актерским ансамблем, который дышит в унисон со зрительным залом, словом — оставив на той стороне светлое, режиссер, как Орфей, решительно спустился в ад современного социального и онтологического русского бытия и взорвал небольшую сцену Театра на Садовой черной энергией страшного и смешного то ли хоррора, то ли сказки.

Уже не раз мы чествовали Н. В. Песочинского, поздравляя его с разными датами. В этот раз не пришлось никого просить, на почту редакции пришли тексты от людей, чьи приветствия, уверены, наиболее дороги юбиляру.

Дорогой мой Николай Викторович!

Наша жизнь груба и грязна.

Большое счастье, если человек во всем необъятном мире найдет дом, комнату, где он мог бы хоть временно отделиться от всех и жить лучшими чувствами, помыслами души. У вас, дорогой мой, есть такое место. Дача. Но как для профессора — это РГИСИ, аудитории и кафедры в нем. А как для ученого — ваша библиотека, изучение новейших сетевых разработок в нашей области. Очень рад за вас и за ИИ, который начал вам помогать! И особенно за тех актеров, которых вы бережно охраняете от всякой грязи! И это также для ваших же, собственных духовных радостей.

«Село Степанчиково и его обитатели». По мотивам романа Ф. М. Достоевского.
Театр «Мастерская Петра Фоменко».
Режиссер Иван Поповски, художник Мария Трегубова.

«Станиславский хотел дать со сцены такой силы Добро, которое должно создать гармонию на земле», — Инна Натановна Соловьева.

Спектакль создан на личные средства А. Л. Костина. Мастерская Петра Фоменко искренне благодарит Андрея Леонидовича за доброе участие в творческой деятельности нашего театра.

Страница спектакля на сайте театра предлагает прочитать эти два предложения подряд. И это, собственно, все, что есть в этой версии «Села Степанчиково» о добре.

Ушла Катя Садур, безбожно рано, я оглянулась ей вслед и вспомнила тоненькую девочку-драматурга на поклонах «Учителя ритмики» в петербургском ТЮЗе.

Катя была похожа не на выпускницу Литинститута, а на подростка. Сильфиду. Раскосую стрекозу.

Но ничего инфантильного не было при этом в её драматургическом письме.

Техника импрессионистская, чуть размытая, но глазомер пронзительный и точный.

«Bloody Mary».
Театр «Гешер».
Режиссер Дмитрий Крымов, сценография и костюмы Кати Эрдени.

Казалось бы, это спектакль не о сегодняшнем дне — он о двух королевах из далекого времени и далеких стран — Елизавете Английской и Марии Шотландской (Стюарт). И казалось бы «Что он Гекубе, что ему Гекуба?», как замечает Гамлет, наблюдая за странствующими актерами. Но почти бесстыдный восторг одних зрителей и настойчивые вопросы других, прозвучавшие сразу после премьеры в социальных сетях — вопросы, обращенные и к себе, и к театру, о том, что же это было: балаганная комедия с единством высокого и низкого или актерский капустник? высокая трагедия или пародия? осмеяние классики или ее триумф? метафора или буквальность? театр жестокости или абсурд с железной логикой? иронический цитатник или фантасмагория? репетиция или законченный спектакль? наконец, обнажение приема или его сокрытие? — создают поле такого напряжения, что сомнений в актуальности сценической композиции Bloody Mary уже не возникает.

«Сирано де Бержерак». Э. Ростан.
Мастерская Петра Фоменко.
Режиссер Евгений Каменькович, художник Евгения Шутина.

Мимо ристалищ, капищ, мимо храмов и баров, мимо шикарных кладбищ, мимо больших базаров, мира и горя мимо идет «Сирано де Бержерак» в Мастерской Петра Фоменко. Планета воюет, молится, пьет, хоронит, торгует и снова воюет, справа ревет Кутузовский, слева сверкает Сити... А посреди всего этого Евгений Каменькович — как будто бы он совершенно с другой планеты — ставит честнейший, чистейший спектакль о любви. О той самой, что долготерпит, милосердствует, не завидует, не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит и никогда не перестает... И которая при этом не библейская утопия. Не ханжество и не юродство, не кокетство и не безумие. Просто — норма, обыденность. Способ существования — что в театральном смысле, что в бытийном.

...А значит, ровно 40 лет назад, жарким июньским днем чернобыльского лета я устало приплелась в Театр им. Деммени на дневной гастрольный спектакль незнакомого мне театра Тбилисских марионеток — просто потому, что сказали «это надо смотреть» и «театр тебя приглашает».

Навстречу мне вышел седой, вальяжный, «любезный» (его слово) пожилой человек, который сразу довольно льстиво начал сообщать мне, какой я известный критик и как все меня боятся... Не понравился категорически!

«Слабое сердце». Ф. М. Достоевский.
Магнитогорский драматический театр.
Режиссер Анна Потебня.

Короткий, как и ранняя повесть Ф. М. Достоевского, которую наверняка почти никто не читал, спектакль Анны Потебни похож на болезненный сон. Чувства предельно накалены, кожа содрана и совсем не защищает от внешних воздействий, кругом темно и туманно, голоса и пластика — будто в рапиде. Но все события происходят на самом деле, просто люди, с которыми они происходят, не приспособлены жить в реалиях даже того, «достоевского» времени, так что уж говорить о моменте выхода спектакля!

«Чаща».
Дягилевский фестиваль.
Режиссеры Никита Васильев и Антон Адасинский, художники Елена Яровая, Константин Соловьев и Людмила Бастрикова.

Спектакль-променад «Чаща» стал, пожалуй, самым интригующим событием Дягилевского фестиваля — в общем, богатого и на события, и на премьеры. Каждый день в 21.15 специальный автобус отправлялся от Дома музыки на заводе Шпагина, чтобы отвезти зрителей в Хохловку — этнографический музей под открытым небом.

Ереванский «Хронофест» — международный фестиваль современного театра и перформанса. Организатор фестиваля — временное объединение «Хронотоп» — театральная компания, базирующаяся с марта 2022 года в Армении. В 2026 году фестиваль проходил с 28 мая по 7 июня при поддержке фонда креативных индустрий hosq, Dialogbüro Vienna, Гёте-института в Ереване и Фонда киббуц.

«Ростовы». По мотивам романа Л. Н. Толстого «Война и мир».
Челябинский молодежный театр.
Режиссер Иван Миневцев, художник Антон Сластников, автор инсценировки Анастасия Букреева.

Инсценировать «Войну и мир», уложив спектакль в 2 часа 30 минут да еще и в возрастное ограничение 12+, задача трудная. Драматург Анастасия Букреева написала пьесу, состоящую из сменяющих друг друга эпизодов, поместив в центр семью Ростовых: именно они устраивают у себя светский прием (вместо салона Шерер), у них же случается бал Наташи. Их дом становится местом отсчета, откуда каждый герой, даже не член семьи, начинает свой путь. Драматург вместе с режиссером Иваном Миневцевым лихо отсекают сцены, темы и героев: в спектакле нет Элен Курагиной и Веры Ростовой, Кутузова и Наполеона, монолога о дубе и Совета в Филях. Режиссер обнажает главное столкновение — семейной жизни с ее радостями он противопоставляет военные будни. Двигаясь не от войны к миру, а от мира к войне, спектакль предлагает вглядеться в портрет каждого героя, который проходит становление через этот путь.