«Сирано де Бержерак». Э. Ростан.
Мастерская Петра Фоменко.
Режиссер Евгений Каменькович, художник Евгения Шутина.

Мимо ристалищ, капищ, мимо храмов и баров, мимо шикарных кладбищ, мимо больших базаров, мира и горя мимо идет «Сирано де Бержерак» в Мастерской Петра Фоменко. Планета воюет, молится, пьет, хоронит, торгует и снова воюет, справа ревет Кутузовский, слева сверкает Сити... А посреди всего этого Евгений Каменькович — как будто бы он совершенно с другой планеты — ставит честнейший, чистейший спектакль о любви. О той самой, что долготерпит, милосердствует, не завидует, не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит и никогда не перестает... И которая при этом не библейская утопия. Не ханжество и не юродство, не кокетство и не безумие. Просто — норма, обыденность. Способ существования — что в театральном смысле, что в бытийном.

...А значит, ровно 40 лет назад, жарким июньским днем чернобыльского лета я устало приплелась в Театр им. Деммени на дневной гастрольный спектакль незнакомого мне театра Тбилисских марионеток — просто потому, что сказали «это надо смотреть» и «театр тебя приглашает».

Навстречу мне вышел седой, вальяжный, «любезный» (его слово) пожилой человек, который сразу довольно льстиво начал сообщать мне, какой я известный критик и как все меня боятся... Не понравился категорически!

«Слабое сердце». Ф. М. Достоевский.
Магнитогорский драматический театр.
Режиссер Анна Потебня.

Короткий, как и ранняя повесть Ф. М. Достоевского, которую наверняка почти никто не читал, спектакль Анны Потебни похож на болезненный сон. Чувства предельно накалены, кожа содрана и совсем не защищает от внешних воздействий, кругом темно и туманно, голоса и пластика — будто в рапиде. Но все события происходят на самом деле, просто люди, с которыми они происходят, не приспособлены жить в реалиях даже того, «достоевского» времени, так что уж говорить о моменте выхода спектакля!

«Чаща».
Дягилевский фестиваль.
Режиссеры Никита Васильев и Антон Адасинский, художники Елена Яровая, Константин Соловьев и Людмила Бастрикова.

Спектакль-променад «Чаща» стал, пожалуй, самым интригующим событием Дягилевского фестиваля — в общем, богатого и на события, и на премьеры. Каждый день в 21.15 специальный автобус отправлялся от Дома музыки на заводе Шпагина, чтобы отвезти зрителей в Хохловку — этнографический музей под открытым небом.

Ереванский «Хронофест» — международный фестиваль современного театра и перформанса. Организатор фестиваля — временное объединение «Хронотоп» — театральная компания, базирующаяся с марта 2022 года в Армении. В 2026 году фестиваль проходил с 28 мая по 7 июня при поддержке фонда креативных индустрий hosq, Dialogbüro Vienna, Гёте-института в Ереване и Фонда киббуц.

«Ростовы». По мотивам романа Л. Н. Толстого «Война и мир».
Челябинский молодежный театр.
Режиссер Иван Миневцев, художник Антон Сластников, автор инсценировки Анастасия Букреева.

Инсценировать «Войну и мир», уложив спектакль в 2 часа 30 минут да еще и в возрастное ограничение 12+, задача трудная. Драматург Анастасия Букреева написала пьесу, состоящую из сменяющих друг друга эпизодов, поместив в центр семью Ростовых: именно они устраивают у себя светский прием (вместо салона Шерер), у них же случается бал Наташи. Их дом становится местом отсчета, откуда каждый герой, даже не член семьи, начинает свой путь. Драматург вместе с режиссером Иваном Миневцевым лихо отсекают сцены, темы и героев: в спектакле нет Элен Курагиной и Веры Ростовой, Кутузова и Наполеона, монолога о дубе и Совета в Филях. Режиссер обнажает главное столкновение — семейной жизни с ее радостями он противопоставляет военные будни. Двигаясь не от войны к миру, а от мира к войне, спектакль предлагает вглядеться в портрет каждого героя, который проходит становление через этот путь.

«Случай». По киноповести К. Кеслёвского.
Театр «Среда 21» (Москва).
Режиссер Елизавета Бондарь, драматург Александр Плотников.

Фильм «Случай» польского режиссера Кшиштофа Кеслёвского, выпущенный в 1981 году, тут же был запрещен и вышел к зрителю только в конце 80-х, когда коренным образом изменилась политическая ситуация. В социалистической Польше история молодого человека, попавшего в тоталитарные лапы коммунистического режима да вдобавок общавшегося с представителями движения «Солидарность», являлась, конечно, не проходимой. Хотя с творчеством Кеслёвского всегда все было гораздо сложнее. Прошитые конкретными политическими реалиями, его сюжеты из раза в раз тяготели к обобщениям, к экзистенциальному видению мира, что, как понимаете, тоже лежало поперек искусства соцреализма. Сложность кинематографического языка, пессимистические настроения, всякие там психологические кризисы героев — все это вызывало напряг. «Случай» в этом смысле — классический кандидат на «вылет».

«Богема». Дж. Пуччини.
Нижегородский театр оперы и балета.
Режиссер Екатерина Одегова, дирижер Дмитрий Синьковский, сценограф Этель Иошпа.

Сцена практически пуста — лишь стоит, не исчезая, задник, который сначала просто кажется высокой стеной с какими-то размазанными белыми и синими цветами, а потом замечаешь дырку в вышине и понимаешь: а, это же палитра. Художник Этель Иошпа и режиссер Екатерина Одегова поселили компанию героев (поэт, художник, музыкант и философ — все как положено) в пространстве без вещей. Даже печурки у них нет, и рукописи, сжигаемые ради тепла, отправляются гореть в ведро.

«Правила жизни». И. Витренко.
Независимый театральный проект на площадке «Просто бар».
Режиссер Тимур Салихов.

«Правила жизни» — это название бара в тексте Игоря Витренко. Место действия, как в классицистской пьесе, не меняется. Именно здесь происходят все события, разворачиваются сюжетные линии, закручиваются и со свистом распрямляются коллизии и драматургические пружины.

«Отцы и дети». И. С. Тургенев.
Молодежный театр Республики Коми (Сыктывкар).
Режиссер Елена Павлова, художник Светлана Тужикова, художник по свету Эмиль Авраменко, инсценировка Артема Казюханова.

Елена Павлова поставила в Сыктывкаре «Отцов и детей», насытив действие логикой музыкального произведения. Здесь важны слова — но более значительны ритмы; значимы диалоги — но еще существеннее движение.

«46 минут». М. Кучеренко.
Независимый проект на сцене Театра на Трубной.
Режиссер Евгения Тодорова, художник Анна Кузнецова.

Ну-ка, кто еще не получил свой джукбокс-мюзикл? У нас, на минуточку, бум, в наличии все жанры, от шансона до хип-хопа, был бы исполнитель мало-мальски узнаваем; и это, конечно, честнее, чем вымучивать оригинальные партитуры ради оригинальности. Кажется, что одноактный спектакль «46 минут» сооснователя и сонграйтера группы «Ундервуд» Максима Кучеренко, представленный 1 июня 2026-го на камерной сцене «Зимний сад» Театра на Трубной, создан в рамках того же тренда, ведь в нем заявлены песни автора, а жанр обозначен как «рок-н-ролл драма». По форме это и впрямь джукбокс: звучащий в нем музыкальный материал предназначен прежде всего для концертных выступлений, а не создан специально для целей драматургии. По сути же это не столько мюзикл, сколько концептуальный музыкально-поэтический спектакль, с акцентом на поэтическое.

Этот номер открывает большое интервью с большим артистом — Александр Новиков рассказывает Марине Дмитревской об особенностях разных режиссёров, с которыми ему приходилось работать: о запредельной интеллигентности Владислава Пази, о том, что такое «быстро и плохо» у Юрия Бутусова, о юморе с точки зрения Игоря Владимирова, а ещё о том, как изменился механизм чтения и о том, что такое возраст роли.

Но главная тема номера — модный нынче автофикшен, без которого сегодня сложно себе представить театр. В номере мы поговорили с двумя его представителями — Ангелиной Засенцевой и Дмитрием Крестьянкиным. Не обошли стороной и сам предмет — на страницах журнала опубликован автофикшен Александра Савчука «Самзабыл Самзабылович Самзабылов». Однако, разбираясь с самим понятием, таким же неустойчивым как и наша жизнь, мы задались и цеховыми вопросами — есть ли этот самый автофикшен в критике и что он там такое? На этот вопрос отвечает девять критиков.

Конечно же мы не забыли и про «Процесс», нашу основную рубрику, где мы рецензируем заметные спектакли весны. Например, «Дон Кихота» Николая Рощина в МХТ им. А. П. Чехова, где режиссёр обнаружил в герое мученика. Или «Дядю Ваню» Дмитрия Крымова, где режиссёру удалось создать смешной и узнаваемый групповой портрет, сделанный за мгновение до катастрофы. Или «Сад» Петра Шерешевского, в котором, как говорил Михаил Чехов, «на место образа становится сам созерцающий». Или «Исчезновение» Арсения Бехтерева, от которого мы испытали радость сложноустроенной театральной формы. И ещё добрый десяток спектаклей, подробно проанализированных нашими авторами.

А ещё в этом номере мы представляем Мастерскую Олега Кудряшова, где говорим о его сегодняшних выпускниках, будущих звёздах театра, не забываем следить за музыкальным театром и книжными новинками о театре.

Журнал можно обнаружить в книжных магазинах, галереях и театрах. А можно приобрести в нашем интернет-магазине или зайти к нам в редакцию по адресу ул. Моховая, 30, подвал.

Содержание номера
Марина Дмитревская. К читателям и коллегам

«Лавр». Е. Водолазкин.
Томский театр драмы.
Режиссер Юрий Печенежский.

Главную роль на разных этапах жизни героя в спектакле Юрия Печенежского исполняют несколько актеров, и именно это становится одним из ключевых художественных решений постановки.

Пространство занимает огромная деревянная мельница-колесо, вращающаяся на протяжении всего действия, а деревянный амфитеатр становится то кораблем, то местом пребывания второстепенных персонажей, то напоминает монастырскую постройку. Колесо мельницы становится центральным образом спектакля: это символ и хода времени, и движения судьбы, и бесконечного возвращения человеческой жизни к одним и тем же ситуациям боли, любви и вины.

О XV Международном шекспировском фестивале в Крайове (Румыния)

По случаю своего пятнадцатилетия Международный шекспировский фестиваль в Крайове решил заполнить собой все пространство маленького румынского города. Слоган этого года — Will Matters, что можно перевести и как «Уилл имеет значение» (Уильям, стало быть), и как «Воля имеет значение».

И тот и другой тезис, определенно, оправданы размахом фестиваля: на центральных магистралях, в парках и общественных пространствах, школах и университете, в муниципальных театрах и сценических пространствах в пределах музеев и даже отелей в течение десяти дней, с 21 по 31 мая, наступило время тотальной шекспиромании.

«Великий комбинатор». По мотивам романа И. Ильфа и Е. Петрова «Золотой теленок».
Театр «Ленком Марка Захарова».
Режиссер Владимир Панков, художник-постановщик Алексей Кондратьев.

Спектакль Панкова по роману Ильфа и Петрова «Золотой теленок» называется «Великий комбинатор» (неизбежно вспоминается чаплинский «Великий диктатор», но он тут явно ни при чем). Правильнее было бы назвать спектакль Ленкома во множественном числе, так как комбинаторов в нем двое — Бендер, которого играет Антон Шагин, и Корейко в исполнении Максима Аверина. Оба героя любят деньги — Бендер романтически, идеально, Корейко расчетливо и трусливо. Оба деньги получают, и оба ничего не могут с ними сделать — исполнение мечты о миллионах приводит обоих к краху: потере любви, одиночеству и поражению.

«Занавес». На музыку Д. Мийо.
Театр балета имени Леонида Якобсона.
Хореограф Вячеслав Самодуров, художник Мария Трегубова.

У Самодурова в биографии уже был балет под названием «Занавес» — в 2015 году он выпустил в Екатеринбурге спектакль на музыку Отторино Респиги (Сюита соль мажор для струнных и органа). Тогда, на правах руководителя Урал Балета, Самодуров сотворил одноактовку-бенефис для примы Большого театра Марии Александровой, и обыграл все — и грозовой темперамент замечательной балерины, и ее мощь (которой она никогда не стеснялась), и бритвенно-острое, беспощадное чувство юмора. Это был спектакль на тему «легко ли быть балериной?», и ответ был хохочущий, летучий — «да, легко!». Ну, если есть талант, выучка и мозги, — разумеется.

Вот-вот (ждите-ждите) появится из типографии № 124, а в нем — большой раздел, посвященный автофикшену.

В том числе автофикшену в критике — как его понимают (или не понимают) сами критики.

Спросили мы и режиссеров. Но ответили не все, подборка вышла нерепрезентативной и в номер не попала. В то же время хочется, чтобы ответы нескольких режиссеров на вопрос — КОГДА ВЫ ЧИТАЕТЕ РЕЦЕНЗИИ, БЛИЖЕ И ИНТЕРЕСНЕЕ БЕСПРИСТРАСТНЫЙ АНАЛИЗ СПЕКТАКЛЯ ИЛИ ПРИСУТСТВИЕ СУБЪЕКТИВНОЙ РЕФЛЕКСИИ? ЛИЧНОЕ ПРИСУТСТВИЕ АВТОРА В ТЕКСТЕ ПОМОГАЕТ ИЛИ МЕШАЕТ? — вы увидели и услышали...

«Новая этика». Одна из сюжетных линий романа Ф. М. Достоевского «Идиот».
Городской театр (Санкт-Петербург).
Автор идеи и режиссер Наталия Лапина, художник-постановщик Александр Якунин.

Если бы я была не я, а двадцатилетний ребенок, выросший в новой парадигме, я бы взяла этого психа за руки и сказала бы: «Да что ты с ними разговариваешь? Пошли отсюда!» И вывела бы его, да хоть на лестницу, и мы бы сидели там на подоконнике, и он бы нес свою околесицу, а я бы его вовлеченно слушала, вставляя всякое «вот ты правильно сказал», «конечно, это бесит» и «слушай, наверное, тебе очень больно?».

«Витрувианский человек». По тексту Л. Бессмертной.
Музейный комплекс «Усадьба Асеевых» (Рассказово, Тамбовская область).
Режиссер Филипп Гуревич, художник Ольга Суслова.

Недалеко от Тамбова, в городе Рассказово «МузейТеатр» представил проект: премьеру спектакля «Витрувианский человек» Музейного комплекса «Усадьба Асеевых» и Тамбовского драматического театра. Куратор проекта «МузейТеатр» Илья Кухаренко. Проект проходит при поддержке благотворительного Фонда Потанина и реализуется продюсерской компанией «Арт практики». Спектакль поставлен режиссером Филиппом Гуревичем по тексту Лары Бессмертной. Художник Ольга Суслова, художник по свету Павел Бабин, видеохудожник Александр Плахин, звукорежиссер Александр Доценко.

«Война и мир. Начало». Л. Киселев.
Рэп-театр в Культурном центре ЗИЛ.
Режиссер Давид Саакян, художник-постановщик Никита Запаскин.

Суперспособность Рэп-театра — снимать с пьедесталов классические тексты, превратившиеся в памятники самим себе, и не затем, чтобы утопить их за бортом корабля современности, а чтобы пригласить на дружескую рэп-вечеринку: такую классную, что она придется по вкусу зрителям самого далекого от классики возраста и бэкграунда. Так уже дважды произошло с романами Достоевского, а теперь виртуозный рэп-ремикс получил Лев Николаевич Толстой: на сцене-конструкторе КЦ ЗИЛ состоялась премьера мюзикла «Война и мир. Начало».