Уже вечер.

Прихожу в редакцию после очередных боев за жизнь «ПТЖ», а мне: «Ой, сегодня 70 лет Смелянскому! Срочно пишите поздравление в блог!». Легко сказать — срочно...

А, с другой стороны, — да, легко.

Потому что из года в год я даю своим студентам читать книги Анатолия Мироновича, а когда «не пишется», сама открываю для «подзарядки» какой-нибудь давний текст (скажем, «Три мушкетера и незнакомка из Рыбинска» или про эфросовскую «Дорогу»...) И каждый раз (что в нашей профессии исключительная редкость) понимаю: я так не могу — так аналитично, ёмко, умно... И это приносит такую профессиональную радость, что руки тотчас же «тянутся к перу».

На  фестивале «NET» показали спектакль «Кристина» (Фрекен Жюли) Кэти Митчелл и Лео Варнера.

А. Стриндберг. «Кристина» (Фрекен Жюли).
«Шаубюне ам Ленинер плац» (Германия).
Режиссеры — Кэти Митчелл и Лео Варнер, сценография Алекса Иэла.

В название спектакля Кэти Митчелл и Лео Варнера провокационно вынесено имя второстепенной героини пьесы Августа Стриндберга «Фрекен Жюли». Именно такой положенный Кристине по должности «плебейский» ракурс — подслушивание, подглядывание — дал возможность Кэти Митчелл (она — автор сценической версии текста) применить свой режиссерский метод к пьесе, которая, как кажется на первый взгляд, этому методу должна отчаянно сопротивляться.

О Галине Павловне Вишневской не хочется говорить банальности типа: великая, составившая эпоху, много сделавшая для отечественной культуры...

Меня всегда поражала мысль о том, как девочка из Кронштадта, в трудные времена ранней юности работавшая официанткой, не просто сделала блестящую карьеру певицы и солистки Большого театра, но прожила судьбу, которая сделала ее личностью — крупной личностью. Художественной и общественной. А ведь она могла бы остаться просто «девушкой с характером». Но где-то на небесах ее избрали — дали голос, царственную внешность, фантастический темперамент, способность к преображению, гордый нрав, какую-то особую силу духа и способность говорить то, что думает, без оглядки. И это помимо удивительной красоты и таланта.

Шел Сильверстайн. «Счастливое дерево».
Большой театр кукол.
Режиссер-постановщик Андрей Сидельников, руководитель постановки Руслан Кудашов, художник Марина Завьялова.

Книгу «Лавкадио» американского писателя Шела Сильверстайна — про льва-авантюриста, покинувшего джунгли и отправившегося в большой город в поисках приключений, некоторые современные дети знают едва ли не наизусть. За играми и треволнениями молодого льва — развернутая притча о том, как мучительно человек ищет себя. «Счастливое дерево» (в оригинале «The Giving Tree» — «Щедрое дерево») — тоже притча, и на одном православном сайте она даже поставлена в раздел «душеполезное чтение». Распространение этой мини-истории до сценического сюжета — именно то, чем занялись в БТК.

В архиве появился № 13. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Сегодня начинает работу лаборатория «Театральное пространство Андрея Могучего». Если в 2011 году она проходила на Ленинградской студии документального кино, то в этом переехала в арт-пространство «Тайга» (Дворцовая, 20). Сквозные темы ТПАМ-2012 — интернет-театр и взаимодействие искусства с действительностью, а материалом для работы стало «Преступление и наказание» Достоевского. Кроме того, в этом году режиссеры будут работать над своими проектами вместе с продюсерами, драматургами, медиа-художниками и техниками, планируется изучение технологии интернет-трансляций. Как и раньше, лаборатории закрытая, но есть и открытые мастер-классы, например по философии современных социальных течений. Или встречи с Кустурицей. Следите за программой на сайте Формального театра.

Открывает ТПАМ этого года фильм «В процессе», снятый студентами школы документального кино Марины Разбежкиной...

Сегодня вся прогрессивная общественность спешит поздравить с юбилеем неутомимого театрального странника, возникающего то в Москве, то в Питере, то в Киеве в поисках живого театра и подлинной жизни — режиссера Клима...

Если я слышу слово «волшебный» — я всегда вспоминаю Клима. Если приходит смс с обращением: «Волшебная!» — это может быть только он. У него волшебно все: спектакли, колбаса с хлебом, коньяк и студенты, сыгравшие спектакль. Он способен до слез проникаться чужим успехом, не им созданной второй реальностью — всем, что живет и дышит. И так же точно способен истериковать и ненавидеть что-то ходульное, топорное, бутафорское.

«Девятьподесять» С. Денисовой.
Московский академический театр им. Вл. Маяковского (Москва).
Режиссер Никита Кобелев, сценография Тимофея Рябушинского.

В недрах каждого старого театра наберется много всякого забавного компромата на корифеев — сплетен, былей и небылиц. Обычно театральные люди в лицах все это рассказывают в курилках или за накрытым столом в своем кругу, изредка — приторговывают байками в телевизионных капустниках и на чужих юбилеях. Свои справляют торжественно и чинно.

Театр Маяковского сделал эдакий храбрый, но одноразовый жест, сочинив из внутритеатральных росказней «документальную драму в гардеробе об истории театра» про свои в октябре стукнувшие 90 лет. Драма эта получила название «Девятьподесять» и стала частью длившейся в театре целый день с утра до вечера разнообразнейшей программы Юбилея-Off наряду с открытой репетицией Карбаускиса, свободным перемещениям гостей по всему театру и роскошными аттракционами вроде катания желающих на поворотном сценическом круге. Юбилей отгремел, театр вместе с поворотным кругом вернулся к работе. И тут выяснилось, что маленький спектакль не позволяет спихнуть себя в театральную Лету, откуда вынырнула большая часть его феерических персонажей.

Сегодня день рожденья у Валерия Кухарешина, любимого петербургского актера, народного артиста России. Мы очень рады, что он по Зодиаку — Стрелец, как и «ПТЖ» (ведь мы тоже родились в декабре). Вот уже тридцать лет и три года Кухарешин служит в Молодежном театре на Фонтанке, где играет главные (иногда и не главные, но все равно важные) роли. Кроме родного театра, много работает и на других сценах, участвует в самых неожиданных сценических проектах, снимается сам и озвучивает знаменитых артистов мирового кино. Валерию Кухарешину сегодня исполнилось 55 лет, а сил и энергии у него столько — иной 25-летний позавидует! От души поздравляем Валерия Александровича с юбилеем, желаем продолжать в том же духе, чтобы мы могли много и разнообразно писать о нем в журнале, как писали все двадцать лет.

«Завещание» на Фестивале «NET».
«She She Pop» (Берлин).
Постановка — «She She Pop» и Сандра Фокс.

В репертуаре немецкой театральной группы «She She Pop» есть спектакль «Семь сестер». Его сорокалетние персонажи — это поколение бездельников, детей второй волны феминистского движения, которым не нужно было бороться за свои права. Собственное отношение к понятию «труд» здесь ищут с помощью чеховской пьесы «Три сестры». Мотивы классической драматургии нужны им, чтобы, обращаясь к общей театральной памяти, создать собственный текст, ответить на вопросы пьесы своими словами. На сайте театра можно найти манифест, в котором подробно изложены художественные принципы команды: у них нет разделения ролей, никого не называют драматургом, режиссером или актером — группа, сложившаяся в конце девяностых годов, работает по принципу «collective creation» — кажется, в русскоязычном обиходе нет точного аналога — скажем, «коллективное сочинительство».

Б. Собир «Ночь вдали от Родины».
Молодежный театр им М. Вахидова (Душанбе, Таджикистан).
Режиссер Нозим Меликов.

Спектакль Нозима Меликова «Ночь вдали от Родины» по стихам современного таджикского поэта-эмигранта Бозора Собира на фестивале «Молдфест. Рампа. Ру» шел без перевода. Перед началом нам выдали программки, в которые был вложен вкладыш — листок бумаги с отрывками из стихотворений Собира...

Вчера состоялась церемония вручения XVIII премии «Золотой софит». Главные премии в драматическом, музыкальном и театре кукол получили, по традиции, уже признанные мастера, за одним счастливым исключением. А каким — смотрите сами.

«Разговор на равных. Этюды на заданную тему» — под таким названием в Пермском ТЮЗе прошла Российская творческая лаборатория. Инициатором ее стала директор театра Марина Зорина, которая давно уже ратует за приглашение молодых режиссеров, но денег у ТЮЗа, как и у других пермских театров, исключая Театр-Театр и Театр оперы и балета, просто нет ни на что. И уж тем более на приглашение молодых.

«Подросток с правого берега».
Красноярский ТЮЗ.
Режиссер Роман Феодори, сценография Даниила Ахмедова.

Все оформление спектакля — старая школьная доска с надписью мелом «Урок толерантности» и датой показа и стулья, скамейки, стол по разным углам сценического пространства... Да кирпичные стены закулисья — такие же шершавые, как речь героев премьеры Красноярского ТЮЗа «Подросток с правого берега». На сцену вышли современные подростки, их родители и учителя. Значительная часть материала для этой документальной постановки собрана рядом с ТЮЗом, причем многие из ее «доноров» прежде ни разу не были в театре.

«Скупой» Ж. Б. Мольера.
РАМТ.
Режиссер Егор Перегудов, сценография Алексея Вотякова.

Егор Перегудов, поставивший в РАМТе «Скупого», один из «женовачей». Его спектакль наполнен такой любовью к театру Мольера, к жанру комедии положений, к переодеваниям и курьезам, парикам и канделябрам, экзотическим персонажам и искусству притворства, что даже удивительно — откуда взялось? Откуда вместо деструкции дух и даже буква? Вместо отрицания наследование, причем, скорее не «отцу» Сергею Женовачу, а «деду» Петру Фоменко. У Перегудова в «Скупом» и эмоциональный регистр выше, чем у Женовача в «Мнимом больном» (Малый театр), спектакле тонком, будто писаном акварельной краской. И игра здесь идет тотальная, какую любил устраивать именно Фоменко.

В ноябре в маленьком городке Югорске Ханты-Мансийского округа прошел I Всероссийский фестиваль любительских театров под лирическим названием «Театральные встречи в Югре».

Поскольку всероссийским фестиваль стал впервые (хотя окружной фестиваль проходит в этом городе постоянно и уже много лет), приехали на него немногие. Были коллективы из Свердловской и Новосибирской областей, из Кирова. Приехал народный театр из Новороссийска, которому уже полвека. И было много своих: народных театров и студий из Югорска, Урая. На фестивале каждый день проводились мастер-классы, встречи, обсуждения спектаклей.

Представители балетной труппы (первичная профсоюзная организация цеха балета ФГБУК «Государственный академический Мариинский театр») обратились с письмом, адресованным министру культуры, где высказали целый ряд претензий в адрес руководства балета, а также просили «провести проверку финансово-хозяйственной деятельности театра». Администрация Мариинского театра отреагировала пресс-релизом, в котором все претензии объявила несостоятельными, но, тем не менее, согласилась «обсуждать с коллективом балета любые проблемы». Своим комментарием удостоил письмо лично В. А. Гергиев. Министерство же покуда молчит. Воспользовавшись паузой, мы поговорили с прима-балериной Мариинского театра Дарьей Павленко.

«Класс Бенто Бончева» М. Курочкина.
Прокопьевский драматический театр им. Ленинского комсомола.
Режиссер-постановщик Дамир Салимзянов, художник-постановщик Всеволод Аверкиев.

В Прокопьевске работали режиссеры, которые делают ставку в первую очередь на новейшую пьесу — в частности, Руслан Маликов, Семен Александровский и даже тяготеющий к классике Павел Зобнин. Теперь этот список пополнился именем одного новодрамовца — первого главного режиссера пермской «Сцены-Молот» Дамира Салимзянова.

«Господин Пунтила и его слуга Матти» Б. Брехта.
Театр им.Маяковского.
Режиссер Миндаугас Карбаускис, художник Сергей Бархин.

Сегодня театр им. Маяковского играет премьерный спектакль «Господин Пунтила и его слуга Матти» перед вынужденной паузой. Некоторое время спектакль идти не будет, потом возникнет снова. На спектакль Миндаугаса Карбаускиса уже вышло много рецензий. Сегодня в блоге мы даем и еще одно мнение.

Любопытная картинка возникает, когда знакомишься с отзывами на спектакль Миндаугаса Карбаускиса «Господин Пунтила и его слуга Матти». Еще совсем недавно критика ратовала за освобождение театра от «несвойственных» ему задач — социальности, политики, публицистичности, в общем, от мировоззренческой определенности высказывания. А теперь что-то изменилось в воздухе, в духе времени — и все перечисленное потребовалось вновь. Во всяком случае, именно обвинениями в социальной пассивности переполнены статьи о последней премьере режиссера. Удивительно согласно высказался театральный люд — на тему богатых и бедных, эксплуататоров и эксплуатируемых, капиталистов и их жертв. Странен такой запоздалый марксизм в устах нашей театральной критики. Не верится в социальную обеспокоенность авторов тяжким положением народных низов, ну, никак не верится.

Два дня назад ушла Наташа Ваганова. Ушла навсегда, хотя казалось, что длинный путь нашего знакомства, сотрудничества не должен прекратиться никогда.