Лаборатория молодой режиссуры «Игра в жанры» в ТОП-театре (Омск).

ТОП-театр (Театральный омский проект) — не новообразование. Единственный частный театр Омска, организованный 7 лет назад главврачом санатория «Рассвет» Нателой Полежаевой и актером Омской драмы Александром Гончаруком, получил нынешнее название вместе с приходом нового художественного руководителя — Игоря Григурко. Все предыдущие годы театр возглавлял Гончарук. Основу репертуара составляли и составляют спектакли, поставленные им и Анной Бабановой при участии студийцев, в большинстве своем — актеров-любителей. Многие пришли из Лицейского театра.

В Петербурге прошли гастроли Мастерской Петра Фоменко со спектаклями «Театральный роман (Записки покойника)», о котором мы уже писали в №68, и «Дар».

Владимир Сиринъ (В. Набоков). «Дар».
Мастерская П. Фоменко.
Режиссер Евгений Каменькович, художник Владимир Максимов.

Набоковский текст — всегда игра, головоломка, собрать которую нужно затем, чтобы ощутить в зазорах между деталями извечную «потусторонность» мира. «Люби лишь то, что редкостно и мнимо», — заклинает нас Набоков, вкладывая свою мысль в уста молодого писателя Федора Годунова-Чердынцева.

Мы публикуем две статьи из № 70, посвященных «Леньке Пантелееву». А о съемках фильма по тому же сценарию читайте статью Анастасии Трушиной в блоге.

К. Федоров. «Ленька Пантелеев. Мюзикл».
ТЮЗ им. А. Брянцева.
Режиссеры Максим Диденко, Николай Дрейден, художник Павел Семченко

После революции терпкая свобода ударила в голову: появилась реальная возможность полностью переделать мир, пусть и на территории одной шестой части суши. Проектируются дома-коммуны, разрабатывается прозодежда человека будущего, театр становится искусством для масс, а поэзия захватывает территорию рекламы.

Режиссеры спектакля Николай Дрейден и Максим Диденко переносят действие «Трехгрошовой оперы» именно в то время.

Жуткие дни. Жуткие. Не просто черная полоса, а чернейшая. Со всех сторон. «ON.ТЕАТР» в Питере закрывают. Говорят, что сосед-эмвэдэшник «заказал» театр. Ему мешают звуки аплодисментов по вечерам. И действительно, театр закрывают. В Москве горит ГИТИС. В блогах все пишут, что, скорее всего, поджог. Умирает совсем молодой актер Дмитрий Семак, в этом году закончивший институт. После долгой болезни умирает Валерий Сергеевич Золотухин.

Это очень странное ощущение, когда понимаешь, что твой спектакль стал для актера последним. Тем более, для такого актера.

А. С. Грибоедов. «Горе уму».
Театр-фестиваль «Балтийский дом».
Сценическая версия и постановка Александра Белинского, художник Александр Мохов.

Александр Белинский, народный артист России, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств России, лауреат премии «Золотая маска» и премии «Золотая Ника» поставил в театре-фестивале «Балтийский дом» спектакль «Горе уму» по бессмертной комедии классика русской литературы А. С. Грибоедова, которую многие знают как пьесу «Горе от ума».

В конце февраля состоялось закрытое заседание Международной академии дураков по случаю присуждения звания «Почетного дурака» Дмитрию Шагину и Борису Гребенщикову. Наш специальный корреспондент, присутствовавший на нем, долго хранил репортаж в тайне. Но 1 апреля, в день, когда Академии исполнилось 21 год, нам показалось необходимым осветить ее скрытую от посторонних глаз деятельность.

А. Менкен. «Аладдин».
Театр музыкальной комедии.
Режиссер Войцех Кемпчиньски, сценография Гжегожа Поличиньски.

Мюзикл продолжает завоевывать петербургского зрителя: даже Мариинский театр впустил на свою сцену довольно сдержанный, холодный, в чем-то даже аристократичный мюзикл Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди» (режиссер Роберт Карсен). В Театре музыкальной комедии еще собирает полные залы «Бал вампиров», а на сайте уже появилось объявление о проведении нового кастинга — на этот раз для английского «Чаплина». Между тем, на этой сцене состоялась премьера спектакля «Аладдин», проекта компании Disney, в основе которого лежит мультфильм 1992 года.

Х. Мюллер. «Любовная история».
Театр «Приют комедианта».
Режиссер Дмитрий Волкострелов, художники Яков Каждан и Ксения Перетрухина.

В недавнем спектакле «SHOOT/GET TREASURE/REPEAT», сочиненном вместе с Семеном Александровским, Дмитрий Волкострелов уже показал грань между театром и современным искусством. И, казалось бы, все. Дальше идти некуда. Но это ощущение оказалось обманчивым. В «Любовной истории», поставленной по пьесе Хайнера Мюллера, он просто стирает эту грань, тем самым демонстрируя, что современное искусство теперь можно смотреть не только в музеях, но и в театре.

Совсем недавно, не более двух недель назад, театральная лаборатория «ON.ТЕАТР» (Молодежный Центр театрального и киноискусства «Миг») оказалась втянутой в судебное разбирательство. Якобы шум от спектаклей и репетиций, проходящих в подвале жилого дома (где и квартирует лаборатория), жуть как мешает жильцам дома. Совершенно случайно (воля случая, не иначе) тяжбу затеяла жена какого-то высокопоставленного начальника. Хотя, по свидетельству жильцов дома, бытовавший ранее в этом самом подвале фитнес-клуб шума производил гораздо больше. Но, видать, деятельность лаборатории производит шумы совершенно особого рода, с покоем некоторых жен несовместимые. Оперативно была назначена дата первого судебного заседания, но по просьбе руководителя лаборатории Милены Авимской дату перенесли на неделю, чтобы собрать необходимые документы, подготовиться и т. д.

На суде лаборатории был назначен штраф в 20 000 рублей, казалось, на этом все и закончится.

«Вещь Штифтера».
Театр Види-Лозанн (Швейцария).
Режиссер Хайнер Геббельс, художник Клаус Грюнберг.

Специальную программу «Золотой маски» под названием «Легендарные спектакли и имена» составили в этом году пять показов «Вещи Штифтера» знаменитого немецкого режиссера-композитора Хайнера Геббельса. Российская сцена не знает ничего подобного: ни одного артиста (если не считать единственного выхода монтировщиков), чудеса театральной техники и безупречный рисунок, в котором чувствуется рука музыканта.

Дорогие друзья!

Вас, наших читателей — больше 300 000, если судить по количеству ip-адресов, зафиксированных на сайте.

Мы никогда не пускали шапку по кругу. Даже когда нам это советовали прошлой осенью.

Каждый раз мы честно ждали «точки невозврата», когда не обратиться к профессиональному сообществу станет невозможно.

Этот момент наступил.

«Петербургский театральный журнал» объявляет сбор средств на деятельность своего сайта. Мы делали его на гранты Комитета по культуре. Теперь в Петербурге другие начальники и другая культура. И вот уже два года грантов нам не дают, а своих средств у нас больше нет.

Сегодня состоялась встреча Андрея Могучего с труппой БДТ. Он теперь будет художественным руководителем театра. Чтобы отметить это событие, мы публикуем в блоге мнение Могучего о том, что такое театр и зачем он нужен.

На «Золотой маске» сегодня играют «БерлусПутина». Мы предлагаем прочитать рецензию из № 69. Кстати, она входила в список статей, из-за которых Комитет по печати хотел лишить нас гранта.

Д. Фо. «БерлусПутин».
Театр.doc (Москва).
Режиссер Варвара Фаэр, художники Анна Ефремова, Константин Касатов

Закрадывается подозрение, что ближайший коллега итальянского драматурга Дарио Фо в российской культуре умер еще в позапрошлом веке, оставив, впрочем, нам в наследие фразы, актуальные навсегда: «Многие склонны путать два понятия: „Отечество“ и „Ваше превосходительство“»; «Есть легионы сорванцов, у которых на языке „государство“, а в мыслях — пирог с казенной начинкою».

Вчера в «ON. ТЕАТРе» закончился II фестиваль Плохого театра. Он подарил нам целых две премьеры: «Облако в штанах» в постановке Александра Артемова и «Смерть Ильи Ильича» в режиссуре Дениса Шибаева. Следуя логике фестиваля, декларирующего в самом названии, что спектакли будут плохие, мы сразу заявляем: у нас — хорошая критика. Ведь в глубине души каждый участник хочет, чтобы его спектакль оказался лучшим плохим театром...

Мы предлагаем три точки зрения на спектакль «Таланты и поклонники» Карбаускиса: Марины Дмитревской, Павла Руднева и Нины Шалимовой. Чья совпадет с Вашей?

А. Чехов. «Дядя Ваня».
Театр KLOCKRIKETEATERN (Финляндия).
Режиссер Андрей Жолдак, сценография Андрей Жолдак и Тита Димова

Жолдак — литературоцентрист. Звучит как издевка или дурной парадокс, однако в спектакле «Дядя Ваня» известный своим радикализмом режиссер играет (и — скажем сразу — заигрывается) в дотошное следование букве автора.

Сегодня, в Международный день театра, мы поздравляем всех без исключения служащих Мельпомене — от гардеробщика до самого-самого знаменного артиста и режиссера. От всей широкой редакционной души желаем цеховому сообществу нашей необъятной — от Шарыпово до Москвы — вдохновения, удач, свершений, открытий, драйва, достойного вознаграждения за труд, признания. Оваций, длящихся до десяти, как минимум, минут.

И приглашаем Вас в нашу курилку послушать театральные шепоты и вскрики...

***

Кирилл Юрьевич Лавров: «В молодости мы с Кешей Смоктуновским жили в общежитии театра, во дворе. Денег ни черта не было, и Кеша питался в основном вареным луком, который очень любил, а я терпеть не мог...»

«Конек-Горбунок» (по мотивам сказки в стихах П. Ершова).
Красноярский драмтеатр им. А.С. Пушкина.
Режиссер Олег Рыбкин, художник Елена Турчанинова

Олег Рыбкин очень редко ставит сказки. А жаль. Именно такая мысль первой приходит в голову на его спектакле «Конек-Горбунок». Столь зрелищной сказки в Красноярской драме не было давным-давно. А на камерной сцене «сказочный опыт» у театра вообще первый.

В архиве появился № 67. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Л. Стрижак. «Кеды».
«Этюд-театр».
Режиссер Алексей Забегин.

Это история о хипстере-лузере Грише, история прожитой впустую (причем намеренно, что называется, программно прожитой впустую) жизни. По большому счету, «Кеды» — монодрама о жизни нашего с вами современника. Расхожие и часто пустые слова о том, что «в этом герое отражается каждый», к премьерному спектаклю «Этюд-театра» имеют самое непосредственное отношение.