В архиве появился № 97. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Чайка». А. П. Чехов.
МХТ им. А. П. Чехова.
Режиссер Оскарас Коршуновас, сценография Оскараса Коршуноваса и Ирины Комиссаровой.

Пьеса «Чайка» написана о театре и людях искусства, и это утверждение, не требующее доказательств, режиссер акцентирует впрямую. Спектакль начинается с бодрой и победно пошлой презентации: по сцене ходят артисты в современных костюмах. Они спускаются в зал, обращаются к публике, презентуют коллег в качестве героев заявленной пьесы, и подтанцовывают при этом, и подкалывают друг друга. Нам предоставляется возможность угадывать: вот этот, юный и злой, вооруженный видеокамерой, наверное, Костя Треплев; а эта, которая в черной косухе, черных ботинках, в общем, ходит в черном, — Маша; а тот седой, благообразный и старомодный — Сорин; а эта шикарная, в белом костюме — Аркадина; а та, оплывшая, неопрятная, с копной нечесаных волос — Полина Андреевна.

Ушел из жизни Владимир Туманов — режиссер, с именем которого в 90-е было связано очень много. И когда мы делали легендарный «режиссерский» № 17 и, с легкой руки Клима, фиксировали появление в Петербурге новой режиссерской волны, — Туманов отвечал на вопросы редакции как первый среди равных. Шумели его прекрасные спектакли: «Лунные волки», «Таня-Таня»... Вернее — не шумели, Туманов был режиссер негромкий, пристальный, чуждый тусовок и пиара. Его спектакли звучали — и звук их был нежен и весел...

С 2011 года Владимир Туманов был главным режиссером Театра на Васильевском. Он занял эту должность после Анджея Бубеня, при котором театр на Васильевском поднялся и стал важным театральным адресом. Может быть, в силу предыстории тропа на Васильевский не была плотно утрамбована ногами критиков, но о театре писали, и — главное — когда ты попадал туда на тумановский спектакль, то сталкивался с пристальным разбором, получал внятное послание и попадал в пределы настоящего драматического театра. В том понимании, какое свойственно тумановскому поколению, которое поредело с уходом «Севика», как звали его все театральные люди...

«Север».
Проект Архангельского молодежного театра.
Режиссер Сергей Чехов, художник Анастасия Юдина, композитор Владимир Бочаров.

В заброшенном здании Морского-речного вокзала Архангельска можно увидеть скелет мифической нерпы и услышать истории из жизни известных северян — горячих, импульсивных, страстных. Именно таким людям посвящен спектакль «Север» — а вовсе не холодным и расчетливым, как можно было бы подумать.

«Север» — экспериментальный проект Архангельского молодежного театра, над которым работали режиссер Сергей Чехов, художник Анастасия Юдина и композитор Владимир Бочаров. Два этажа вокзала, включая бывшие хозяйственные помещения, превращены авторами в необъятную инсталляцию, зайти в пространство которой и покинуть ее можно в любое время, когда здание открыто для посещения. Здесь каждый выстраивает свой маршрут, создавая свой собственный спектакль с уникальным сюжетом.

«Домашние монстры».
Театр «Karlsson Haus».
Режиссер Светлана Бень, художник Лина Хесина, композитор Денис Кудрявцев.

В «Карлссон Хаусе» вышел спектакль, который очень близок петербургскому зрителю. Ведь где, как не в Петербурге, развлекаться нюансами коммунальных соседских разборок. Однако постановщики спектакля во главе со Светланой Бень придумали детский спектакль и сознательно дистанцировались от всяких аллюзий с коммунальной квартирой, — они у взрослого зрителя возникают сами по себе.

«Ромео и Джульетта». У. Шекспир. Перевод Т. Щепкиной-Куперник и И. Диденко.
ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
Режиссер Александр Морфов, художник Семен Пастух.

Александр Морфов, известный петербургскому зрителю по работам в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, выпустил на сцене ТЮЗа спектакль «Ромео и Джульетта» по пьесе У. Шекспира. Мнения о нем разделились. Публикуем отзывы о долгожданной премьере Алексея Исаева и Майи Праматаровой.

«Гамлет». У. Шекспир.
Архангельский театр драмы им. М. В. Ломоносова.
Режиссер и сценограф Андрей Тимошенко.

Увидев на афише красные струи крови, стекающие на череп в короне, — подумаешь, что это что-то готское, тинейджерское, китч какой-то...

Обнаружив затем на сцене могучую двухъярусную декорацию, «рыцарскую» установку с водой, мостами и бутафорскими фигурами воинов в человеческий рост, — можешь заподозрить, что попал на «Макбета». Вот и в прологе слово HAMLET выплывает на мрачной стене так же зловеще, как обычно MAKBETH, и музыка звучит тяжелая, и замерли манекены, будто «войска короля Дункана»...

«Lё Тартюф». Ж.-Б. Мольер.
Театр на Таганке.
Режиссер Юрий Муравицкий, художник Галя Солодовникова.

У нового спектакля в Театре на Таганке — три главных автора. Мольер, написавший «Тартюфа», Юрий Муравицкий, высветивший вернувшуюся актуальность пьесы XVII века, и Галя Солодовникова, сочинившая неизгладимый образ спектакля.

Коробка сцены сужается в перспективу, ее четырехугольный раструб направлен на зрителя, как кинокамера. Две стены, пол и потолок, поначалу белые, будут менять леденцовые цвета от сцены к сцене — Сергей Васильев выстроил световую партитуру, напоминающую кислотный клип, создающую ирреальную и манящую картинку.

«Фаина. Эшелон».
Театр «Школа современной пьесы».
Режиссер Иосиф Райхельгауз, художник Мария Трегубова.

Любопытный опыт работы с документом предъявлен в спектакле Иосифа Райхельгауза «Фаина. Эшелон» в театре «Школа современной пьесы». Режиссер ставит воспоминания своей мамы о войне. Историю рассказывает актриса Елена Санаева, и ее личные воспоминания мешаются с воспоминаниями по роли. В течение всего спектакля готовится борщ на всех зрителей, и здесь торжествует эта идея совместной коллективной памяти, в которой растворяются индивидуальные сюжеты.

«Садко». Н. А. Римский-Корсаков.
Большой театр.
Дирижер-постановщик Тимур Зангиев, режиссер-постановщик и художник-сценограф Дмитрий Черняков.

Дмитрий Черняков поставил на сцене Большого театра оперу "Садко" Н. А. Римского-Корсакова. О долгожданной премьере рассказывают Елена Губайдуллина и Дарья Макухина.

Фестиваль KammerCampus #22: Friendly Confrontations в Мюнхене

Фестиваль мюнхенского театра «Каммершпиле» был направлен прежде всего на то, чтобы предоставить театральное пространство тем, кого обычно не ждут даже в качестве зрителя. Если приглядеться к зрительному залу даже в «продвинутой Европе», то очевидно, что лишь 1% зрителей — цветные, и то на отдельных представлениях, что уж говорить об авторстве. Тем не менее, небелые люди отчаянно нуждаются в том, что называется уже надоевшим в западном дискурсе словом «репрезентация» — то есть в создании своего нарратива, в творческом исследовании идентичности, вообще в существовании в театральном и художественном мире наравне с белыми. Они хотят рассказывать свои истории. И фестиваль предоставил такую возможность всем тем, кто обычно лишен голоса или возможности говорить на больших площадках.

На Основной сцене БДТ идут гастроли «Гоголь-центра» с двумя спектаклями Кирилла Серебренникова. Уже прошли показы «Маленьких трагедий». Завтра и послезавтра, 21 и 22 февраля, можно увидеть «(М)ученика». Предваряем показы статьей Оксаны Кушляевой, напечатанной в №77 «Петербургского театрального журнала».

«Маленький господин Фридеман». Т. Манн.
Московский театр юного зрителя.
Режиссер Андрей Гончаров, художник Константин Соловьев.

Большое с потертой обшивкой кресло, на которое мы любовались перед началом, унесли. Теперь в белой комнате пусто. Приоткрывается дверь, в щель просачивается всклокоченное существо, бормоча что-то невнятное и по-немецки. Оно издает всхлипы и стоны. Не понимая, в чем дело, зрители готовы рассмеяться, но быстро обрывают свой смех.

Спектакль Андрея Гончарова по рассказу Томаса Манна балансирует между комедией и драмой, между оцепеневшим взглядом главного героя и ироничным, чуть презрительным ртом героини, между прозрением и отстранением, между агрессивной чечеткой под ирландский мотив и современным танцем, между Максом Коржем и Томасом Манном.

Мы, театральные критики и журналисты, призываем своих коллег, а также режиссеров, актеров, драматургов, художников, менеджеров и всех деятелей театра присоединиться к нашему протесту против так называемого «Дела „Сети“».

«Meta-Андерсен». По мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии Г. Х. Андерсена.
РГИСИ. Мастерская профессора Н. П. Наумова, Учебный театр «На Моховой».
Режиссеры Яна Тумина и Александр Балсанов.

Спектакль посвящен безвременно ушедшим поэту Олегу Григорьеву и клоуну Коле Никитину.

У Андерсена был нос, похожий на клюв диковинной птицы. С детства будущий писатель мечтал стать знаменитым человеком. Это с ним произошло, но до конца своих дней Андерсен продолжал волочить за собой тяжелый чемодан своих страхов, чужих усмешек, враждебных взглядов. Опутанный канатами, тащит его и герой спектакля. Груз утяжеляет шаг, и все попытки дотянуться до картонных птиц, что покачиваются над его головой на тонких проволоках, оказываются тщетными. Из чемодана высовывает серый клюв и взъерошенную голову Гадкий утенок.

«...свет повсюду гаснет, но виден его след». По мотивам пьесы Д. Данилова «Что вы делали вчера вечером?».
«Школа драматического искусства».
Режиссер Александр Плотников.

Мы складируем вечера, в которых ничего не происходит, серые будни, о которых совсем нечего рассказать, дни, месяцы, похожие как две капли воды один на другой, так что даже стыдно становится, когда вдруг задают простой вопрос: «Что вы делали вчера вечером?» Сразу выпирает размеренный автоматизм жизни, ее длящаяся суета.

Лаборатория «Володин в городе» на Театральном фестивале «Пять вечеров» имени Александра Володина

Писать о лабораторных эскизах — все равно что ловить сачком ветер. Созданные за несколько дней на режиссерском и актерском кураже, показанные единственный раз для немногочисленной публики небольшие работы; не спектакли — пробы, наброски. Вспыхнули и погасли. Но оставили впечатления, которыми стоит поделиться хотя бы потому, что больше уже никто этих работ не увидит.

В этом году Володинский фестиваль был впервые осуществлен в новом формате: спектакль был сыгран всего один, в день рождения Александра Моисеевича, 10 февраля, а в остальные дни параллельно шли образовательная программа для школьников, традиционная «Первая читка» и новая лаборатория «Володин в городе» под руководством Олега Лоевского. Шесть режиссеров были «внедрены» в петербургские театры, где работали с незнакомыми им артистами (только Андрей Горбатый ставил в своем родном театре «Мастерская»).

«Жирная свинья». Н. ЛаБут.
Театр «Мастерская».
Режиссер Максим Блинов, художник Марина Завьялова.

Творения Нила ЛаБута, будь то пьесы или фильмы, всегда многословно банальны. И никто бы о нем не узнал, если бы не мелочность и жестокость — две постоянные составляющие его драматургии, которые сделали его заметным. Взять хотя бы картину «Форма вещей», в которой молодая художница за пять месяцев создает дипломную социальную скульптуру, творя из недотепы-ботана красавчика-мужчину всеми доступными для этого средствами. В первую очередь используя, конечно же, свою сексуальность. Такой своеобразный антипигмалион, можно даже сказать — месть Галатеи. Естественно, все заканчивается расставанием. Мелочность и жестокость, отчаянно осуждаемые здесь автором под ярлыком «современного искусства», видны даже в этом коротком фабульном пересказе — использовать привязанность героя для достижения своих «художественных» целей и только. Типичный эгоизм творца. Проблема фильма, однако, в том, что помимо банальных сентенций про искусство он снят так же, как написана оригинальная пьеса — долгими нудными статичными планами с огромным количеством слов. Говоря языком Андре Базена, это тот самый «экранизированный театр», который обречен на провал.

«Пять песен по памяти».
Рижский русский театр им. М. Чехова.
Режиссер Владиславс Наставшевс, текст, сценография и костюмы группы «Орбита».

Владиславс Наставшевс поставил спектакль «Пять песен по памяти» в Рижском русском театре имени Михаила Чехова, и, безусловно, эта работа — особенная, необычная и для театра, и для режиссера. Несколько лет здесь же шла «Медея» Наставшевса, но это была реконструкция спектакля, уже созданного за два года до этого для Гоголь-Центра. А спектакль, случившийся в начале 2020 года, уникальный.

Режиссер обратился к своим друзьям — рижским поэтам, предложив им написать пьесу для своего спектакля. Текст создавался не просто, поэты и мультимедийные художники — группа «Орбита» (Сергей Тимофеев, Александр Заполь, Артур Пунте, Владимир Светлов) — рассказали о том, что их привычный механизм сотрудничества здесь пришлось перестраивать и придумывать заново, чтобы уже в новоизобретенном способе сотворчества написать эту пьесу.

«Перемирие». А. Куралех.
Театр «На Литейном».
Режиссер Юлия Ауг, художник Полина Гречко.

Говорить о войне художественным языком так же не просто, как говорить о вере. Особенно о сознании человека войны, профессионала, сделавшего убийство своей работой.

Одно дело, когда бежит с донесением через поля, окопы и блиндажи солдат Первой мировой в фильме Сэма Мендеса «1917». На его месте мог бы быть хоббит и нести кольцо в самое сердце Мордора. И чувства по поводу миссии хоббита мы бы испытывали те же самые — общечеловеческие.