С 16 ноября «Петербургский Этюд-Театр» в пространстве «Скороход» проводит Лабораторию современной режиссуры и драматургии «ЛИХОРАДКА. Любовные дуэты». В рамках лаборатории будут показаны спектакли «Этюд-театра» и «Театра. doc», Талгат Баталов, Джулиано Ди Капуа, Войтек Урбански и Артем Устинов проведут читки пьес, пройдут концерты групп «Курара» и «Не‘мой фронт», . Сегодня же в «Скороходе» будет показан спектакль, за короткое время утвердившийся в статусе легенды. О нем у нас статьи Павля Руднева и Галины Брандт.

«Наташина мечта». Я. Пулинович.
Северный драматический театр им. М. Ульянова (г. Тара).
Режиссер Константин Рехтин.

Каждые два года омский «Пятый театр» проводит фестиваль «Молодые театры России». В этом году был юбилейный, десятый. Он впервые проходил без директора театра Александры Юрковой, которая умерла во время операции на сердце. Проходил вопреки всему. Не было денег. Не срабатывали прежние договоренности. Не смогли приехать какие-то театры. Но все-таки фестиваль прошел благодаря усилиям всей команды «Пятого театра», которая решила свой уникальный фестиваль отстоять. И даже была проведена лаборатория, на которой свои эскизы по русской классике показали молодые немецкие режиссеры. Но написать хочется о самом сильном не только художественном, но и жизненном впечатлении, которое оставил фестиваль.

Северный драматический театр имени Михаила Ульянова в формат фестиваля вписывается идеально. Театр действительно молодой, он открылся в 2002 году. Соответственно, возраст у него просто-таки отроческий.

«Коронация». М. Модзелевский.
Русский театр Эстонии (Таллин).
Режиссер Игорь Лысов, художник Изабелла Козинская.

Торжественно и горестно поднимается к резному потолку финальная песня, и слышится после слов «ты король» то ли «ад любви», то ли «от любви». И то и другое верно для спектакля «Коронация», в котором главный герой Мацек живет в аду любви, а все его несчастья от нелюбви: он нелюбимый сын и муж. Три семьи, завязанные родственными отношениями в один крепкий узел, похожи в своих несчастьях. Многословная пьеса Модзелевского, обросшая, как дно давно затонувшего корабля ракушечником, мелочными разборками, стремится обобщить опыт тривиальной семьи как королевской династии. Сын — всегда наследник, даже не важно чего — королевского трона или кресла-качалки.

«По дороге в...». По роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание».
Московский ТЮЗ.
Автор Кама Гинкас.

Когда-то, четверть века тому назад, Гинкас ставил «Преступление и наказание», выстраивая сюжет вокруг жестокой игры по-мефистофелевски безупречного Порфирия Петровича в исполнении Виктора Гвоздицкого и Раскольникова-иностранца (его играл швед Маркус Грот, лишь в кульминационные моменты переходивший на неродной, изломанный русский). Теперь, возвращаясь к роману Достоевского, Гинкас ставит в центр истории Свидригайлова — страстного, желчного до болезненности, во всем чрезмерного, авантюриста.

13 ноября в театре «За Черной речкой» открылся очередной фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «АrtОкраина». Предлагаем вашему вниманию афишу фестиваля. Каждый день авторы ПТЖ будут отражать текущие события фестиваля в комментариях к записи блога.

В Воронеже завершился первый Детский театральный фестиваль «МАРШАК»

Выражение «Воронеж — город куража!» считается здесь неофициальным девизом. Придуман он не так давно: лет пять назад, когда особенно актуальной стала тема брендинга территорий. Увлечение искусством граффити прошло, а девиз остался: красуется себе на фасаде ночного клуба аккурат на центральном проспекте — проспекте Революции.

Видимо, так оно и есть: затеять фестиваль в разгар кризиса — на это требуется немало смелости, даже мужества. Однако быть смелым Михаилу Бычкову не впервой: он уже несколько лет подряд проводит на территории родного города Международный фестиваль искусств, а теперь организовал театральный форум для детей, посвященный уже не Андрею Платонову — другому уроженцу Воронежа, Самуилу Маршаку (в ближайших планах — молодежный фестиваль поэтического искусства «Мандельштамфест»).

«Репетиция». На музыку Ф.-Й. Гайдна. По мотивам кинофильма Ф. Феллини «Репетиция оркестра».
Театр балета имени Леонида Якобсона на сцене БДТ.
Хореограф Константин Кейхель.

Театр начинается с вешалки, а спектакль — с программки. Премьера маленького одноактного балетика Константина Кейхеля «Репетиция» в Театре имени Якобсона началась с целой страницы текста комментариев хореографа. Призвав на помощь своим хореографическим свершениям печатное слово, автор спектакля сообщил, что идею постановки ему подарил ни больше ни меньше фильм Федерико Феллини «Репетиция оркестра». Хореограф изложил краткое содержание приготовленного к просмотру зрелища и снабдил его пространными изречениями вроде ответа на анекдотический вопрос со школьных уроков литературы: «Что хотел сказать автор?»

«Саша, вынеси мусор!». Н. Ворожбит.
Центр имени Вс. Мейерхольда.
Режиссер Виктор Рыжаков, художник Ольга Никитина.

В темном пространстве зала остро пахло едой. Остро! Следовало идти на запах.

Ну, я-то знала, что пьеса начинается с приготовления поминок в доме Кати и Оксаны. И потому кухонный стол, на клеенке которого сочным натюрмортом (просто полотно неизвестного художника «Жизнь как таковая») были разложены зелень-помидоры-репчатый лук, недоразделанная селедка, бутылка подсолнечного масла, — я сразу поняла как поминальный. На сковородке кипели в масле грибы (вариант — лук с салом), и собравшиеся зрители тесным строем некоторое время окружали этот «театр объекта», замерев перед картиной живого, сочного съестного и надеясь, что какое-то действие начнется уже здесь.

«Молодая гвардия». История мифа в трех частях
Театр «Мастерская».
Режиссеры Максим Диденко и Дмитрий Егоров, художник Евгений Лемешонок.

Эту заметку трудно начать. Широк выбор вариантов. Приподнято: «Не так давно Григорий Козлов выпустил здесь нашумевший „Тихий Дон“, и публика требовала продолжения. Продолжение мастер поручил двум своим ученикам — Максиму Диденко и Дмитрию Егорову, которые поставили эпический спектакль о трагедии, происшедшей на той же земле двумя десятилетиями позже». Молодежно: «Публику „Мастерской“, привыкшую к лирическому бытоподобию, вышибают из колеи с первой же сцены. Вместо ходульной театральной героики по лекалам соцреализма, приходящей на ум, когда слышишь название „Молодая гвардия“, здесь царит современный театр, провокативный и формально изобретательный». Раздумчиво: «Театр „Мастерская“, придумав редкую форму диптиха для двух молодых режиссеров и предложив им роман Фадеева как материал для творческого осмысления, хорошо угадал, дав возможность Диденко завершить свою „украинскую“ трилогию, начатую „Конармией“ и „Землей“, а Егорову — развить любимую тему инициации подростка взрослым миром на экстремальном, трагическом материале». Можно даже раздраженно: «Названия, подобные „Молодой гвардии“, все чаще стали мелькать в репертуарных афишах наших театров, отдающих дань очередной конъюнктуре — теперь на реинкарнацию советских идеологем. Хорошо, что в данном случае честность и гуманизм молодых режиссеров почти полностью растворяют казенный патриотический пафос, которого с ужасом ждешь от этого спектакля».

В Казани прошел драматургический конкурс Pro/Движение

«Из всего, что воздвигает и строит человек, повинуясь жизненному инстинкту, нет ничего лучше и ценнее мостов» — писал югославский дипломат и писатель Иво Андрич. Цель построить мост между всеми участниками театрального процесса поставили создатели Центра современной драматургии и режиссуры «Первый» в Казани. Первым шагом в строительстве этого моста стал драматургический конкурс Pro/Движение.

«Ак и человечество». По мотивам произведений Е. Зозули «Рассказ об Аке и человечестве» и «Мастерская человеков».
Камерный театр (Воронеж).
Режиссер Дмитрий Егоров, сценография и костюмы Евгения Лемешонка.

Представление «Ак и человечество» начинается при входе в театр: в тот момент, когда с вами здороваются милые обходительные девушки и протягивают лист бумаги, предварительно попросив его заполнить, — это необходимо для спектакля. На небольшом листе вопросы вполне дежурные: «Фамилия», «Возраст», «Род занятий», «Что вы любите?».

Далее зрители перемещаются в зал, и пока они рассаживаются, Анастасия Майзингер в образе уборщицы подметает пол, старательно собирая все бумажки в кучу. Бумажек много, да и публика как-то не спешит занимать заранее выкупленные места. Красивая девушка в мятом затрапезном халате чистит предполагаемую сцену, в уголке которой скромно, почти не шевелясь, сидит человек в черном. Отвернувшись от всех, он заполняет какие-то отчеты-ведомости, тихо прихлебывает чай из стакана в витиеватом металлическом подстаканнике. Это тот самый Ак — его играет Камиль Тукаев — один из главных героев истории.

XII Международный театральный фестиваль «Камерата» в Челябинске

...Челябинская «Камерата» — дама с прошлым. За двадцать с лишним лет жизни фестиваля (он проводится раз в два года) все побывали тут: от Сергея Юрского и Натальи Теняковой, игравших легендарные «Стулья», до совсем юного (тогда) Ивана Вырыпаева («Камерата» стала первым фестивалем в истории уже тоже легендарного «Кислорода»). Николай Коляда не только привозил свои спектакли, но и проводил здесь драматургические марафоны-читки (от полудня до полуночи!) тогда, когда это еще было совершенно внове. А Александр Филиппенко одно время был не только постоянным участником «Камераты», но и штатным актером Камерного театра Челябинска — главного организатора фестиваля (худрук этого театра Виктория Мещанинова неизменно играет главную роль в формировании афиши «Камераты»).

«Пьяные». И. Вырыпаев.
Новосибирский академический молодежный театр «Глобус».
Режиссер Алексей Крикливый, художник Евгений Лемешонок.

Кажется, на этот неуспокоенный город, бившийся за одну оперу, а потерявший — дай Бог, если этот процесс все же обратим — не только ее, но целый театр, все-таки пролилась частичка театральной благодати. В Новосибирске давно не появлялось спектакля, на премьере которого одни зрители группками покидали бы зал, не дожидаясь антракта, а другие взрывались аплодисментами после каждой реплики в отдельных сценах, неистово при этом хохоча. Алексей Крикливый поставил на большой сцене «Глобуса» «Пьяных» Ивана Вырыпаева.

«Камень». М. фон Майенбург.
Театр на Васильевском.
Режиссер Денис Хуснияров, художник Елена Дмитракова.

Несколько лет назад Алена Карась в статье про современный польский театр, в котором переосмысление прошлого, национальных, политических и религиозных мифов — ключевая тема, сетовала, что в российском театре отсутствует этот пласт художественной, театральной рефлексии. Было бы несправедливо утверждать, что с тех пор ничего не появилось.

Однако путь покаяния перед жертвами репрессий или внешних геополитических амбиций — по-прежнему не наш путь. Кипучее «коллективное бессознательное» страны, не прошедшей люстрацию, не успевшей распрощаться с одряхлевшими мифами, громоздит поверх них новые, еще более чудовищные, реваншистские. Поэтому диалог потомка репрессированного с потомком палача, как в «Декалоге на Сретенке» Саши Денисовой — Никиты Кобелева в Театре им. Вл. Маяковского, не продуктивен. Поэтому в «Нюрнберге» РАМТа, призывая к суду над судьями, Алексей Бородин вынужден использовать «эзопов язык» и обращаться к «заграничному» материалу 60-летней давности. Поэтому так востребован на российской сцене другой немецкий материал — «Камень» уже нашего современника Мариуса фон Майенбурга.

Сезон 2014-2015 гг.

ДРАМА/СПЕКТАКЛЬ БОЛЬШОЙ ФОРМЫ

ZHOLDAK DREAMS, Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург АЛИSА, Театр юного зрителя, Красноярск
БЕГ, Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
КАБАРЕ БРЕХТ, Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург
КОЛЫБЕЛЬНАЯ ДЛЯ СОФЬИ, Драматический театр, Минусинск
МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ, Русский драматический театр Удмуртии, Ижевск
МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО, Александринский театр, Санкт-Петербург
НЮРНБЕРГ, Российский академический молодежный театр, Москва
ОБЫКНОВЕННАЯ ИСТОРИЯ, Гоголь-центр, Москва
ПЬЯНЫЕ, Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург
СКАЗКИ ПУШКИНА, Театр Наций, Москва
СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ, Театр «Мастерская П.Н. Фоменко», Москва
ТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ», Театр драмы им. А.П. Чехова, Серов
ЧЕЛОВЕК, Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург
ЮБИЛЕЙ ЮВЕЛИРА, Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

В Нижнем Новгороде прошел VII Российский театральный фестиваль им. М. Горького

Россия живет в разных часовых поясах.

В разных временных поясах живут и ее театры. Кто в 1970-х, кто в 1990-х. И когда я слышу: «Мы сохраняем традиционный русский театр» (а на Горьковском фестивале это звучало куда чаще, чем, скажем, звучит на «Реальном театре» или «Новосибирском транзите»), — всегда хочу задать вопрос, какой именно он, этот сохраняемый «традиционный русский театр»? Ведь в отечественной традиции есть «театр жизненных соответствий» (по К. Рудницкому), а есть «театр социальной маски» (по Б. Алперсу), есть вахтанговская линия, а есть таировская — и все они «традиционный русский театр», коль скоро питали собой целый век отечественной сцены. Всегда хочется спросить: что сохраняете? Формы театра своей задорной юности или усталое бытоподобие, часто (и ошибочно) считающееся психологическим театром, который в своем истинном качестве серьезно эволюционировал при этом от Станиславского и Немировича через Товстоногова-Эфроса-А. Васильева («Первый вариант „Вассы Железновой“») до А. Праудина («Бесприданница») и, не побоюсь этого слова, Т. Кулябина («Три сестры»).

Еще прошлой весной были сформированы 4 команды по 4 участника (режиссер, художник, драматург, композитор), летом им был прочитан курс лекций по фольклору и антропологии, за два месяца до старта было положено начало репетициям, и в течение пяти дней эскизы готовились к показу на сцене. Помимо прочего у каждой группы был менеджер, задачей которого было представить проект будущего спектакля и необходимую информацию для его реализации на театральных площадках Петербурга.

«Голубая комната». Д. Хэйр.
Театр «Сцена-Молот» (Пермский академический Театр-Театр).
Режиссер Алессандра Джунтини, художник Екатерина Никитина.

Плох тот эскиз, который не мечтает стать полноценным спектаклем. В новом сезоне афишу «Сцены-Молот» пополнил спектакль Алессандры Джунтини «Голубая комната», который является результатом режиссерской лаборатории 2013 года, прошедшей на фестивале «Пространство режиссуры». (Надо ли повторять, что лабораторное движение сегодня — важная составляющая театрального процесса, в особенности провинциального, и, живя под лозунгом «Театр нашего времени», «Сцена-Молот» ежегодно проводит лаборатории молодой режиссуры.)

Вот уже больше года в казанском ТЮЗе продолжается противостояние части труппы и главного режиссера театра Туфана Имамутдинова. На днях лидер актерской оппозиции, актер Роман Ерыгин прислал в редакцию электронной газеты «Бизнес Online» письмо президенту Республики Татарстан, где в частности, говорится: «На сборе труппы Туфан Имамутдинов сообщил нам, что театр выиграл грант фонда Михаила Прохорова. Но грант, это понятно, надо отрабатывать. И какой же идеологически верный спектакль мы будем ставить? Проникнутый духом Болотной площади? Вот мы и дошли до того, кто поменял нам, труппе государственного театра, госзадание! Благодаря политическим, то есть откровенно оппозиционным взглядам нашего главного режиссера мы стали заложниками политических провокаций так называемых либералов».

Не станет ли подобная пропагандистская риторика главным рабочим аргументом в закулисной борьбе внутри театров?

ПТЖ решил, приподнявшись над схваткой, рассказать о художественной стороне жизни театра рецензией Ирины Ульяновой на один из последних спектаклей Туфана Имамутдинова, опубликованной в военном номере.

«Яр». С. Есенин.
Рязанский государственный областной театр для детей и молодежи.
Режиссер Наталья Лапина, художник Николай Слободяник.

Рязань. 120-летие Сергея Есенина. В Театре для детей и молодежи на Соборной площади, в так называемой рязанской «Соборке», силами петербургской постановочной команды перенесли на сцену повесть «Яр». Есенинская проба пера, под завязку набитая словарными сувенирами, чапыжниками и чапыгами, морочными ушуками и трепыхающимися вяхирями, в разгар юбилейных празднований, кажется, была обречена стать еще одним разухабистым букетом к мемориалу великого земляка. Но, может быть, в силу того, что руководитель театра Марина Есенина пригласила на постановку режиссера Наталью Лапину, человека есенинскому мифу постороннего (а она, в свою очередь, привела в работу художника Николая Слободяника и балетмейстера Майю Попову), спектакль вовсе лишен датского привкуса.