Новогодние спектакли в Няганском ТЮЗе

Няганский ТЮЗ проявляет небывалую по нынешним временам активность — приглашает критиков на премьеры, стремится показать спектакль, еще не «обкатав» его на своем зрителе. И, как это было со «Щелкунчиком», не удовлетворясь показом на чужой сцене, играет спектакль на следующий день на своей, уже в другом составе. Население города чуть меньше 60 000 человек, стало быть, репертуар театра обновляется часто, а детский — еще чаще. Для показа в новогодние дни театр выбрал три спектакля, возрастное ограничение которых от «0» до «6+». «Чудо на окошке» Анастасии Старцевой осваивает аудиторию бэби-театра, «Щелкунчик» по Гофману режиссера Жени Беркович можно легко адресовать подросткам, а «Научи меня летать», пьеса Екатерины Гороховской в постановке Артема Устинова, подходит и тем, и другим.

«Киборг, I love you!». М. Зелинская.
Прокопьевский драматический театр.
Режиссер Данил Чащин, художник Дмитрий Горбас.

Данил Чащин — недавний выпускник магистратуры школы-студии МХАТ, уже успевший поставить несколько спектаклей в Центре им. Вс. Мейерхольда; «Леху» Юлии Поспеловой на Новой сцене МХТ. В Прокопьевском драматическом он ставил городской вербатим Юлии Тупикиной «Хорошие новости». Теперь прокопьевская афиша пополнилась еще одним спектаклем Чащина — «Киборг, I love you!» (пьеса Марии Зелинской называется «Хуманитас Инжиниринг»).Читая пьесу Зелинской, вполне предсказуемо вспоминаешь книги классиков философской фантастики. И, неожиданно, — короткометражный фильм Жоры Крыжовникова по мотивам его же пьесы «Мой парень — робот». Только у Крыжовникова злая сатира с бухлом и мордобоем, а у Зелинской — экзистенциальная драма с философскими рассуждениями: счастливыми нас могут сделать совсем не те люди, которых мы ищем.

Читатели, коллеги, люди!
Грядет Семнадцатый, Петух...
Конечно, страшно — что там будет?
Предчувствия морозят дух...

К столетью мирового путча
Хлебнув боярышника всласть,
Россия вряд ли станет лучше...
Но вот театру б не пропасть!..

Чтобы не гнал он бормотуху
И не курил в тиши бамбук,
Мы вам желаем силы духа!

Ваш «ПТЖ», всеобщий друг...)

«Комната Шекспира». Сочинение по пьесе «Сон в летнюю ночь» и текстам Ф. Достоевского, Х. Кортасара, Н. Бердяева, Ф. Кафки, Х. Исигуро.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Юрий Бутусов.

Шекспир в творчестве Юрия Бутусова начался с абсурда. Вернее с парадокса. В 2002 году в театре «Сатирикон» режиссер выпустил свой первый спектакль по Шекспиру — «Макбетт». Формально в основе постановки была пьеса абсурдиста Эжена Ионеско, но ключ к классическим текстам английского драматурга, а их режиссер поставил немало («Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Ричард III, «Мера за меру»), был найден именно в «Макбетте». Абсурдистская пьеса, а вслед за ней и спектакль, вскрывали, как писал Лев Закс, парадоксальную «неумолимую, железную логику» между персонажами. Оказывалось, что абсурд здесь только внешний.

#конституциярф.
Пермский академический Театр-Театр.
Автор композиции Ксения Гашева, режиссер Владимир Гурфинкель, художник Ирэна Ярутис.

#конституциярф — согласитесь, необычное название. Странной поначалу кажется сама идея — поставить спектакль об Основном Законе Российской Федерации, по которому наша страна живет с 1993 года. Сразу возникают вопросы. Разве есть законы, по которым мы живем? Мне кажется, мы жили и живем по пословице: «Закон, что дышло, куда повернул, туда и вышло». Разве этот Основной Закон кто-то помнит? Или вообще, кто-то читал? Кроме тех, кому положено? И кому это положено? В судах? Наверное. Но там основной закон — Уголовный кодекс и «советы» вышестоящих. Вот, правда, положа руку на сердце (или не положа), кто читал текст Конституции? Рук предвижу мало.

Ни в каком самом глупом сне мне не могло привидеться, что придется писать ему некролог. В Антоне Николаевиче Губанкове было много жизни, жизненной силы, ее должно было хватить на годы и годы. Подчиненные сетовали, что председатель петербургского Комитета по культуре приходит на работу к девяти утра и сидит до одиннадцати вечера. С таким не погуляешь. Работа доставляла Губанкову удовольствие. И ведь он не был несчастным одиночкой с несложившейся личной жизнью: прекрасный семьянин, человек с массой друзей и увлечений. Но работу ставил на первое место. Да, он, несомненно, был человеком системы, даже, наверное, карьеристом — опять же, в здоровом, нестыдном смысле этого слова, — но в его случае это почему-то не раздражало. Почему? Наверное, потому что он успел сделать много хорошего.

Е. Шварц «Дракон». Театр Комедии. Режиссер Татьяна Казакова, художник Эмиль Капелюш

В предновогодние дни, когда царит праздничная суета и радостная детвора просит у Деда Мороза насущно необходимое для повседневной жизни, театр Комедии без всяких настойчивых просьб порадовал самых несмышленых театральных зрителей города премьерой красочной сказки «Дракон» по политической пьесе Евгения Шварца. На маркировке «Дракона», несомненно, должно гордо красоваться 6+ (можно и 0+, к нулю что ни прибавить — выйдет подходяще...).

«Иванов». А. П. Чехов.
Театр Наций.
Режиссер Тимофей Кулябин, художник Олег Головко.

«Люди больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости. И вот надо, чтобы это было видно на сцене. Надо создать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт... но не потому, что так нужно автору, а потому, что так происходит в действительной жизни...», — писал автор пьесы «Иванов». Спектакль Театра Наций сделан так, как будто это не просто события действительной жизни, но еще и происходят они в наши с вами времена.

«Бег». Композиция по пьесам М. Булгакова.
Театр «ОКОЛО дома Станиславского».
Режиссер Александра Толстошева, при товарищеском участии Юрия Погребничко.

В ситуации множащихся постановок «Бега» трудно уйти от банального предположения: им помогает крымский вопрос. Но удовлетвориться этой причиной как основной все-таки странно. Дерзкая, беззаконная поэтика пьесы М. Булгакова остается сценически неразгаданной — она продолжает манить режиссеров. Шаг в этом направлении делает и Александра Толстошева на сцене театра ОКОЛО. Ее спектакль завораживает отзывчивостью главной тайне булгаковского текста — пластическому потенциалу ремарок.

«Ливия, 13». К. Редеркнехт.
Новая сцена Александринского театра.
Совместный проект с Гёте-Институтом в Санкт-Петербурге.
Режиссер Михаил Патласов.

В тесной «шлюпке» медиастудии Новой сцены народу набилось, будто где-то по соседству потерпел крушение какой-нибудь «Титаник». Это театральная публика поспешила застать в городе самый кочевой спектакль Новой сцены — «Ливия, 13», созданный по пьесе швейцарского драматурга Крестине Редеркнехт. Но увидели мы, скорее, его демонстрационную версию. Постановка Михаила Патласова адресована подросткам, и лишь с их непосредственным участием (желательно в отсутствии взрослых) может состояться вполне. Дело спасает лишь то, что в смешанном зале все же находятся окруженные со всех сторон учителями и другими разнообразными взрослыми истинные адресаты спектакля.

«Снежная королева».
Екатеринбургский Академический театр оперы и балета.
Композитор Артем Васильев, дирижер-постановщик Павел Клиничев, хореограф-постановщик Вячеслав Самодуров.

«Снежная королева».
Муниципальный театр балета «Щелкунчик» (г. Екатеринбург).
Музыка сборная, балетмейстер-постановщик Петр Базарон (Санкт-Петербург), художник-постановщик Ольга Меньщикова.

Ганс Христиан Андерсен не любил маленьких детей. Он также не считал сказки чем-то значительным для своей писательской карьеры и делал ставку на «крупную форму» — романы, пьесы. А еще его «долговязая фигура и угловатые движения» (по воспоминаниям его приятеля, хореографа Бурнонвиля) не позволили ему в свое время стать балетным артистом. Реальность такова, что и взрослые зачитываются его сказками (ведь их многозначность и глубина даст сто очков вперед иному роману), и «нелюбимые» дети. А связь с хореографическим искусством (балет на сюжеты Андерсена «Сказки в картинках» был-таки поставлен все тем же Бурнонвилем) продолжалась всю жизнь и во всем творчестве чудаковатого датского фантазера. Продолжается и в наши дни.

«Человеком года» члены АТК почти единодушно назвали Константина Райкина за смелость и бескомпромиссность в отстаивании свободы творчества.

Лонг-лист в этой номинации при рейтинговом голосовании выглядит так:

1. Константин Райкин. За смелость и бескомпромиссность в отстаивании свободы творчества
2. Евгений Миронов. За создание Нового пространства Театра Наций и уникальную коллекцию режиссерских имен в афише театра.
3. Инна Соловьева. За создание выдающегося историко-театрального труда «Первая студия. Второй МХАТ»
4. Теодор Курентзис. За художественные и репертуарные достижения Пермской оперы в 2016 году.
5. Всеволод Лисовский. За серию экспериментальных спектаклей в «Театре. doc».

В номинации «Спектакль года» лучшим спектаклем по версии АТК стал «Князь» в постановке Константина Богомолова (театр «Ленком», Москва).

В начале декабря в Канском драматическом театре прошла театральная лаборатория — уже в шестой раз.

Несколько лет подряд концепцию этой лаборатории умело и небанально разрабатывают театральный критик Павел Руднев и директор театра Вера Сазонова. Они приглашают перспективных молодых режиссеров, устраивают образовательную программу и, как водится, показы эскизов с обсуждением и голосованием зрителей. Темы каждый раз новые — из последних, к примеру, «Забытая классика» или «Грубый нежный возраст».

Петрушка под дулом пистолета, изображенный на нашей обложке прекрасным Борисом Петрушанским, коротко характеризует ситуацию с ближайшей будущностью журнала. Обложка торжественно и аллегорически портретирует редакцию «ПТЖ» как того самого Петрушку. Неизвестно, пристрелят ли (и кто — свои или чужие), а также сумеет ли старый Петрушка научить представлениям другого, поменьше. Родится ли новый «петрушечный» формат или петрушка-внук, собственно, и стреляет в Петрушку-прародителя…

Пока совершенно неясно, в каких формах сохранится «ПТЖ» в 2017-м. Конечно, мы делаем все, чтобы не потерять саму организацию, подвал и сайт, ищем формы своего нового бытования. Многие читатели и коллеги советуют нам остаться только в сети, путают журнал и блог, не понимая, что в сети и на бумаге печатаются совершенно разные тексты.

«Мама». А. Волошина.
Театр им. Ленсовета.
Акция Юрия Бутусова.

Мамы нет. Про маму будет. Мамой не буду.

Это короткий пересказ исповедальной пьесы Аси Волошиной, которую главный режиссер Театра Ленсовета Юрий Бутусов представляет в формате читки на Малой сцене и лаконично называет «акцией». Поначалу кажется, что мы слушаем историю про взаимоотношения дочери с матерью. Но ближе к финалу понимаем, мама — повод сказать о чем-то большем.

«Трамвай „Желание“». Т. Уильямс.
Малый театр (Москва).
Режиссер Сергей Потапов, художник В. Беспалова.

Западная переводная драматургия в репертуаре этой цитадели русской классики — редкость, раритет. И спектакль так и выглядит — отдельно, и идет на Малой сцене филиала поэтому. При всей иллюстративности по отношению к Уильямсу и нежелании режиссера вторгаться в замысел драматурга, в спектакле чувствуются нерв и ритм сегодняшнего дня. Намечена (но только намечена) любопытная тема: Бланш, которую играет народная артистка Елена Харитонова, — человек театра, манерная, всматривающаяся в несуществующую точку, с блуждающими многозначительными эмоциями на лице, часто со словно выродившейся мимикой. Человек элитарной культуры, она залетела в реальность из далекого прошлого, не заметив, как резко поменялось время.

В архиве появился № 83. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

О спектаклях няганского ТЮЗа

Ровно год назад произошло мое знакомство с театром Нягани. За это время многое переменилось. Появился художественный руководитель — им стал балетмейстер Николай Реутов. Из «детского музыкально-драматического» театр стал ТЮЗом. Труппа, и без того не старая, еще больше помолодела — в ее состав вошли выпускники драматического факультета петербургского Университета культуры и искусств. Директору Анастасии Постниковой, заманившей на работу восемь молодых актеров и обеспечившей их жильем, удалось невозможное. Ведь выпускники петербургских вузов редко покидают город, а выпускники драматического факультета СПбГУКИ вообще редко работают по специальности: если учесть, что драмфак РГИСИ что ни год выпускает 2–3 курса, то шанс работать в театре сводится к нулю, слишком высока конкуренция.

«Ахматова. Поэма без героя».
Спектакль Аллы Демидовой и Кирилла Серебренникова.
«Гоголь-центр».
Художник и художник по костюмам Кирилл Серебренников.

«Ахматова. Поэма без героя» — третий спектакль проекта «Звезда» в «Гоголь-центре». Театр задумал цикл постановок о советских поэтах. Вышли две работы: «Пастернак. Сестра моя жизнь» Максима Диденко и «Мандельштам. Век-волкодав» Антона Адасинского. Последнее название могло быть дано всему циклу, ибо «Ахматова. Поэма без героя» — тоже о «веке-волкодаве».

«1987». И. Васьковская.
Театральная платформа «В Центре» (Екатеринбург).
Режиссер Дмитрий Зимин, художник Владимир Кравцев.

В екатеринбургском Ельцин Центре, помимо Музея первого президента России Б. Н. Ельцина и Арт-галереи, открылась театральная платформа «В Центре», создание которой позволило президентскому Центру заниматься не только сохранением и трансляцией исторического прошлого, но и осмыслением его посредством театральных постановок. Документальный спектакль Дмитрия Зимина «1987» — это попытка представить свердловских авангардных художников 80-х годов и первые уральские художественные выставки авангардного искусства, самая яркая из которых состоялась в 1987 году в Свердловске, в доме по улице Сурикова, 31.