«Подросток с правого берега».
Красноярский ТЮЗ.
Режиссер Роман Феодори, сценография Даниила Ахмедова.

Все оформление спектакля — старая школьная доска с надписью мелом «Урок толерантности» и датой показа и стулья, скамейки, стол по разным углам сценического пространства... Да кирпичные стены закулисья — такие же шершавые, как речь героев премьеры Красноярского ТЮЗа «Подросток с правого берега». На сцену вышли современные подростки, их родители и учителя. Значительная часть материала для этой документальной постановки собрана рядом с ТЮЗом, причем многие из ее «доноров» прежде ни разу не были в театре.

«Скупой» Ж. Б. Мольера.
РАМТ.
Режиссер Егор Перегудов, сценография Алексея Вотякова.

Егор Перегудов, поставивший в РАМТе «Скупого», один из «женовачей». Его спектакль наполнен такой любовью к театру Мольера, к жанру комедии положений, к переодеваниям и курьезам, парикам и канделябрам, экзотическим персонажам и искусству притворства, что даже удивительно — откуда взялось? Откуда вместо деструкции дух и даже буква? Вместо отрицания наследование, причем, скорее не «отцу» Сергею Женовачу, а «деду» Петру Фоменко. У Перегудова в «Скупом» и эмоциональный регистр выше, чем у Женовача в «Мнимом больном» (Малый театр), спектакле тонком, будто писаном акварельной краской. И игра здесь идет тотальная, какую любил устраивать именно Фоменко.

В ноябре в маленьком городке Югорске Ханты-Мансийского округа прошел I Всероссийский фестиваль любительских театров под лирическим названием «Театральные встречи в Югре».

Поскольку всероссийским фестиваль стал впервые (хотя окружной фестиваль проходит в этом городе постоянно и уже много лет), приехали на него немногие. Были коллективы из Свердловской и Новосибирской областей, из Кирова. Приехал народный театр из Новороссийска, которому уже полвека. И было много своих: народных театров и студий из Югорска, Урая. На фестивале каждый день проводились мастер-классы, встречи, обсуждения спектаклей.

Представители балетной труппы (первичная профсоюзная организация цеха балета ФГБУК «Государственный академический Мариинский театр») обратились с письмом, адресованным министру культуры, где высказали целый ряд претензий в адрес руководства балета, а также просили «провести проверку финансово-хозяйственной деятельности театра». Администрация Мариинского театра отреагировала пресс-релизом, в котором все претензии объявила несостоятельными, но, тем не менее, согласилась «обсуждать с коллективом балета любые проблемы». Своим комментарием удостоил письмо лично В. А. Гергиев. Министерство же покуда молчит. Воспользовавшись паузой, мы поговорили с прима-балериной Мариинского театра Дарьей Павленко.

«Класс Бенто Бончева» М. Курочкина.
Прокопьевский драматический театр им. Ленинского комсомола.
Режиссер-постановщик Дамир Салимзянов, художник-постановщик Всеволод Аверкиев.

В Прокопьевске работали режиссеры, которые делают ставку в первую очередь на новейшую пьесу — в частности, Руслан Маликов, Семен Александровский и даже тяготеющий к классике Павел Зобнин. Теперь этот список пополнился именем одного новодрамовца — первого главного режиссера пермской «Сцены-Молот» Дамира Салимзянова.

«Господин Пунтила и его слуга Матти» Б. Брехта.
Театр им.Маяковского.
Режиссер Миндаугас Карбаускис, художник Сергей Бархин.

Сегодня театр им. Маяковского играет премьерный спектакль «Господин Пунтила и его слуга Матти» перед вынужденной паузой. Некоторое время спектакль идти не будет, потом возникнет снова. На спектакль Миндаугаса Карбаускиса уже вышло много рецензий. Сегодня в блоге мы даем и еще одно мнение.

Любопытная картинка возникает, когда знакомишься с отзывами на спектакль Миндаугаса Карбаускиса «Господин Пунтила и его слуга Матти». Еще совсем недавно критика ратовала за освобождение театра от «несвойственных» ему задач — социальности, политики, публицистичности, в общем, от мировоззренческой определенности высказывания. А теперь что-то изменилось в воздухе, в духе времени — и все перечисленное потребовалось вновь. Во всяком случае, именно обвинениями в социальной пассивности переполнены статьи о последней премьере режиссера. Удивительно согласно высказался театральный люд — на тему богатых и бедных, эксплуататоров и эксплуатируемых, капиталистов и их жертв. Странен такой запоздалый марксизм в устах нашей театральной критики. Не верится в социальную обеспокоенность авторов тяжким положением народных низов, ну, никак не верится.

Два дня назад ушла Наташа Ваганова. Ушла навсегда, хотя казалось, что длинный путь нашего знакомства, сотрудничества не должен прекратиться никогда.

Читки, сделанные по следам московского фестиваля новой драматургии «Любимовка», шли на сцене Лаборатории «ON. ТЕАТР» три дня. Задача была представить новые пьесы и, если у режиссера получится внятное прочтение, принять эскиз к постановке. Среди текстов разных авторов (от Ольги Дарфи до Максима Курочкина) был один стопроцентный хит — «Кеды» Любови Стрижак. Пьеса эта в режиссуре Алексея Забегина и актеров «Этюд-театра» (вместе они сделали не читку, а полноценный спектакль) прозвучала едва ли не гимном поколения.

Драматические театры Новосибирска на XXV фестивале «Парадиз»

...В Новосибирске настоящий снег, настоящий конструктивизм и сталинский ампир на центральных улицах, настоящие пробки там же. Но главное (для нас с вами) — настоящие театры. Не обиженные участием в фестивалях самого высокого ранга (да и сам город организует и принимает замечательные Рождественский фестиваль и «Ново-Сибирский транзит»). Сугубо городской фестиваль-премия «Парадиз», уже четверть века собираемый Новосибирским отделением СТД и суммирующий театральные итоги предыдущего сезона, в этой ситуации играет примерно ту же роль, что мифические турниры борцов в гамбургском трактире, описанные когда-то Виктором Шкловским: «Здесь устанавливаются истинные классы борцов, — чтобы не исхалтуриться».

«Пиковая дама» по повести А. Пушкина, инсценировка И. Ларина.
Театр на Литейном.
Режиссер и сценограф Игорь Ларин.

Первый спектакль режиссера, возглавившего театр, всегда воспринимается как своего рода программное сочинение, манифест. Актерам, пока идут репетиции, становятся понятны новые художественные ориентиры, зрителям на премьере — «их» ли это театр. «Пиковая дама» — манифест вдвойне. Как сказал Игорь Ларин на пресс-конференции, в этой повести его привлекла лукавая «бесовщинка», изящная, нежная, любовная, как чертики на полях рукописей Пушкина.«Дружба» с Пушкиным у него давняя: например, режиссер неоднократно переносил на разные сцены «Пиковую даму» или «Станционного смотрителя».

«Монологи в Царском фойе».
Александринский театр.
Режиссер Полина Неведомская.

«Монологи в Царском фойе» — моноспектакль Николая Мартона, актера, не нуждающегося в представлении. Название указывает на место действия — красно-золотое фойе перед Царской ложей в Александринском театре.

В архиве появился № 65. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Сегодня мы празднуем День Рождения Андрея Могучего, и в честь этого события публикуем статью Елизаветы Снаговской о премьере его спектакля «Процесс».

«Процесс» по одноименному роману Кафки, пьеса А. Артемова и Д. Юшкова.
Dusseldorf Schauspilhaus.
Режиссер Андрей Могучий, сценография Марии Трегубовой.

Андрей Могучий поставил в Дюссельдорфе «Процесс» Франца Кафки. С помощью романа, написанного в 1914–1915 годах, во время Великой войны, режиссер передал ощущение разламывающегося мира. И если в начале XX века система мира рушилась благодаря открытию бессознательного (Фрейд), смерти больших нарративов (Ницше), использованию человека как инструмента, а не личности (Маркс), то в начале XXI века мир уже не сходит, а сошел с ума. Поэтому в спектакле мы наблюдаем не за миром, который уже нет шансов понять, а за Йозефом К. За героем, который, быть может, наиболее точно отражает самоощущение режиссера сейчас: всегда чужой, всегда не дома.

«Бог резни» Тюменского драматического театра на II «Таком фестивале».

«Бог резни» по пьесе Я. Реза.
Тюменский драматический театр.
Режиссер Александр Баргман, сценография Анвара Гумарова.

Бульварная комедия с элементами социальной сатиры француженки Ясмины Реза в России снискала не меньший успех, чем в Европе: несколько лет назад пьеса была поставлена Сергеем Пускепалисом в «Современнике», в этом году вышли спектакли Анджея Бубеня в «Балтийском доме» и Александра Баргмана в Тюменском драматическом театре.

Баргман ставит пьесу Реза в своем излюбленном жанре трагикомедии...

«Molière» Тюменского драматического театра на II «Таком фестивале».

Вот уже много дней идет II «Такой фестиваль». В рамках, а, точнее, без всяких рамок он собирает лучшее, что связано с «Таким театром»: кроме собственных спектаклей разных лет в программу вошли и юбилейный вечер «125-летие деятельностей» Юрия Васильева, и его постановки, и премьера моноспектакля Александра Лушина «История СДЫГР АППР». В ПТЖ мы писали уже практически обо всем (см. в разделе «Театры»). Не знали только работ Александра Баргмана в Тюмени: «Molière» и «Бог резни». А тут их доставили прямо в Петербург.

Мы открываем в блоге новую рубрику под названием «Ля-ля-ля». Она посвящена музыке, которой занимаются театральные деятели в свободное от основной работы время. И мы будем анализировать театральную составляющую музыкального их творчества. А название рубрики позаимствовано из одной песни группы «Серебряная свадьба», о которой сейчас и расскажем.

В сумасшедшее время, в сумасшедшем городе, где такие странные законодатели, а у людей такие скучные отрешенные лица, лучше не ходить в театр. Там эти лица — наискучнейшие. Сидеть в бархатных креслах не представляется возможным: выходит только ерзать, качаться взад и вперед, трясти ногой и отвечать «извините» на возмущенное «ш-ш-ш» соседей.

Някрошюсу 60.

Это странно.

У него нет возраста, как нет его у огня, воды, камня и воздуха — стихий, из которых сотворен мир, и его, Някрошюса, сценический мир тоже.

С другой стороны, Някрошюс всегда был мудрец, и никто бы не удивился, узнав, что к сегодняшнему утру ему исполнилось 80 или 95. Он всегда был немолод и велик, по крайней мере, те несколько десятилетий, когда мир поклонялся ему. Так что 60 — это практически ни о чем.

Юношеская живость и непременный шейный платок Юрия Андреевича Васильева неотделимы от облика Моховой. Деловито-организованный, то и дело заливисто смеющийся, несмотря на пристально-печальный взгляд, Васильев удивительно сберег в себе ребенка. Он по-детски любит праздники. Любит подарки: и дарить умеет, и получает их радостно, любит так же искренне угощения. Из надписей на подаренных книгах и фотографиях в значительной степени и состоит новая книга «Клочки по закоулочкам». Ее презентация и 125-летие деятельностей профессора кафедры сценической речи Васильева (50-летие трудовой, 40-летие творческой, 35-летие педагогической) отмечались в Молодежном театре на Фонтанке 19 ноября 2012 года в рамках «Такого фестиваля».

Поздняя осень в Петербурге — время умирания и хандры.

Ноябрь самый темный, мрачный месяц. Неэффективный месяц, согласитесь. Никакого прибытка от него нет — ни цветов, ни ягод. Золотые красоты упали и испачкались. Туристов мало. Слякоти много. Надо бы запретить ноябрь, изъять из обращения. Но пока не изъяли и не запретили, назло мерехлюндиям и плохим прогнозам, побежим по ноябрьским выставкам и вдруг увидим рукотворную красотищу и почувствуем воспарение духа.

«Ask Josef» по одноименной пьесе С. Степнова и Р. Фрейда.
Steps-театр.
Режиссер Слава Степнов, сценография Льва Чеснова

«Спросите у Иосифа» нью-йоркского Steps-Театра — спектакль, сыгранный на русском языке с английскими субтитрами в маленьком театре Верхнего Манхэттена (152 West 71 Street, New York) во время урагана Сэнди...

В спектакле взаимоотношения театра и реальности, жизни и игры раскрываются самыми разнообразными и изобретательными путями. Историю жизни Бродского (автобиографические отрывки его эссе «Полторы комнаты») Слава Степнова и Роман Фрейд сочетают с чеховской «Чайкой» — это основной структурный прием.