«Четвероногая ворона» (по Д. Хармсу).
МТЮЗ.
Режиссер Павел Артемьев, художник Полина Гришина.

МТЮЗ взял в репертуар работу выпускника мастерской Л. Е. Хейфеца Павла Артемьева. Режиссер отгородил угол на большой сцене и расставил тут же зрительские ряды. Сам же спектакль доработал и ввел на некоторые роли актеров театра.

Артемьев создал свой сюжет из разных текстов Хармса, но выстроил все по законам причинно-следственных связей...

И. Вырыпаев. «Валентинов день».
Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского.
Режиссер Егор Чернышов, художник Николай Слободяник.

Совершенно реальные путешествия во времени можно совершать на самолете: лететь три часа, а приземлиться в то же время, в какое вылетел. Или, наоборот, постареть только на четыре часа вместо шести, которые, казалось бы, потратил на дорогу. Такой привычный уже фокус происходит, когда, например, прилетаешь на Таймырский полуостров с континента. Но там, в закрытом производственном городе Норильске, аттракционы природы не заканчиваются. От резких перепадов давления и низкой температуры (-35...-40°С) обычные провода начинают издавать звук. Получается странная мелодия, похожая на тревожный синтезатор, подготавливающий к появлению НЛО в передачах на самом мистическом канале — ТВ3. Слышно эти звуки только ночью, когда на улицах нет машин... Так вот, в этом городе, мало предназначенном для жизни, с его «черными метелями» и вечным запахом химикатов в воздухе из-за выбросов «Норникеля», Заполярный театр драмы поставил пьесу Ивана Вырыпаева «Валентинов день», сиквел пьесы Рощина «Валентин и Валентина».

Сегодня юбилей у народной артистки России Ларисы Луппиан

Мне кажется, что самая яркая черта в Ларисе Луппиан, которую я знаю уже почти 20 лет, — правильность, рассудительность. В сумбурном, изломанном, перевернутом вверх тормашками современном мире у нее черное всегда останется черным, а белое — белым.

И. Вилквист. «Ночь Гельвера».
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.

Спектакль Александра Баргмана очень неудобный. Неудобно становится еще до начала — малая сцена перегорожена помостом, так что для зрителей остается совсем немного места. Куда бы ты ни сел, отовсюду плохо видно и мешают собственные ноги, сумки, чужие локти, головы, деревянные ступеньки и главное — очень мешают артисты. Потому что они слишком близко, еще ближе, чем бывает даже на камерной сцене, — они заходят не только за условную рампу, но и в твое личное пространство. Артисты мешают еще и своими лицами — совсем не нарядно-театральными, а какими-то невзрачно-подлинными, напряженными, живыми. А больше всех мешает расслабиться в кресле и получать нехитрое удовольствие, к которому привык зритель этого театра, конечно, режиссер.

Вчера в ТЮЗе им. А. А. Брянцева состоялся юбилейный вечер народного артиста России Николая Иванова

«Так долго вместе прожили» замечательный артист Николай Иванов и «Петербургский театральный журнал»... что сегодня можно перечитать текст, написанный 20 лет назад, к полувековому юбилею любимого актера ТЮЗа им. А. А. Брянцева (№ 2). И вновь повторить: да не может быть, нельзя, чтобы это было правдой, — слова «семьдесят лет» никак не вяжутся с энергичным, бодрым НикНиком, по-прежнему подвижным, эмоциональным, веселым и лихим на сцене. Вчера, приветствуя коллегу по тюзовской молодости, Лев Додин так и сказал: «Не верь этим цифрам! Ты молод!» Примерно через час после этой речи, действительно отказавшись верить в свой почтенный возраст, юбиляр сделал кувырок на планшете, подыгрывая девочке из ансамбля казачьей песни, который пришел его поздравить... Старая гвардия ТЮЗа, воспитанная Корогодским, стареть не хочет, и это вызывает восхищение. Старая гвардия хочет играть!

Л. Стрижак, «Кеды».
Театр «Практика» (Москва).
Режиссер Руслан Маликов, сценография Екатерины Джагаровой.

Пьеса молодого питерского драматурга Любови Стрижак, побывавшая в читке на всех знаковых фестивалях новой драмы, но получившая при этом приговор от писателя и журналиста Бориса Минаева («Октябрь», 2013, № 1), что, мол, удел ее — подвалы, в подвале и осела. «Кеды» в «Практике» поставил Руслан Маликов.

«Чук и Гек» по мотивам одноименной повести А. Гайдара.
«Melting Point» на сцене ФМД-театра.
Режиссер Мария Критская, художник Екатерина Малинина.

Спектакль Марии Критской «Чук и Гек» — совместный проект группы театральных деятелей Melting Point и норвежского театра NVT/Figurteatr. Премьера состоялась в мае 2012 года в рамках Международного фестиваля визуальных театров в Самсунде (Норвегия). В Петербурге спектакль идет на сцене Театра Музея Достоевского.

Прежде всего, «Чук и Гек», без преувеличения, рассчитан на публику любого возраста — редкий формат театрального спектакля, который в равной степени увлекает и ребенка, и взрослого.

Это представление сделано в жанре лирической клоунады, благодаря чему повесть Аркадия Гайдара обретает мистический, сказочный оттенок. Впрочем, спектакль решен довольно простым приемом: все происходящее на сцене — детская игра с воображаемыми предметами.

Герои спектакля в исполнении артистов Владимира Антипова и Александра Ленина выходят на сцену как на арену. Оба в широких штанах и огромных ботинках, они приветствуют публику, демонстрируют цирковые гэги, наталкивая на мысль, что «Чук и Гек» — удачное название для клоунского дуэта.

«Андрей Иванович возвращается домой» по поэме Фаины Гримберг.
Режиссер Роман Габриа, художник Сергей Новиков.
Театральная компания «Открытое пространство» на Малой сцене театра «Балтийский дом».

Фаине Гримберг в поэме «Андрей Иванович возвращается домой» удалось воспроизвести природу и строй фольклорного сказа, плача, услышать его музыку с повторами, округлостью, вращательным движением стиха. У этой небольшой поэмы архитектоника сказки, композиция героического мифа: рождение и взросление героя, уход на войну, смерть, явная или мнимая, дорога-испытание, ритуальный плач на могиле, чудесное воскресение. Авторское «я» как бы растворяется в материнском «мы». Кем бы ни приходилась рассказчица герою — женой, сестрой, матерью, кого бы ни брала себе в спутницы — соперницу ли, невестку, в России женщина мужчине всегда немного мать.

А. Островский, «Снегурочка» (Сцены из Захолустья в 12 песнях).
Театр им. М. Н. Ермоловой (Москва).
Режиссер Алексей Кузмин-Тарасов, художник-постановщик Леонид Шуляков.

Есть народная версия появления на свет Снегурочки — мол, слепили ее дед с бабкой. А есть «весенняя песня» драматурга Александра Островского, согласно которой она-де — плод любви Весны и Мороза. И режиссер Алексей Кузмин-Тарасов, взявшись за постановку этой сказки в театре им. М. Н. Ермоловой, решил текст Островского именно что пропеть. В остальном — как слепится. Ведь тут, похоже, перефразируя Матвея Блантера, главное — публику до рояля дотащить.

17 января в МХТ прошел вечер, посвященный 150-летию К. С. Станиславского

Надо для начала определиться в наших ожиданиях. Юбилейное мероприятие по случаю вполне официальной даты без преувеличения национального масштаба, запланированное в стенах МХТ, в каком духе должно было проходить? В духе официозной любви к «нашему всему»? Тогда надо было поручать его кому-то из «стариков», причем сроду не страдавших дерзостью мышления. Или, может быть, в духе подлинной любви, которая приходит к театральному человеку только с долгим личным опытом жизни в искусстве? Тогда — опять к «старикам», но более талантливым, экстравагантным и независимым. Но поскольку обратились к режиссеру Кириллу Серебренникову и драматургу Михаилу Дурненкову, можно было ждать и полной нелюбви, и тотального стеба, и вообще разрухи, вроде той, что царит нынче на подходах к МХТ в Камергерском переулке, где что-то с лета не дорыли, да так и оставили.

Еврипид. «Электра».
Театр Наций (Москва).
Режиссер Тимофей Кулябин, художник Олег Головко.

Серый кафельный пол, обшитые пластиковыми панелями стены, крохотная каморка для персонала, металлические кресла, лента выдачи багажа, несколько маленьких экранов и одно большое табло прилетов и отлетов. Чисто, строго, функционально. Такое сценическое пространство создал художник-постановщик Олег Головко для спектакля «Электра» режиссера Тимофея Кулябина. Аэропорт — как некий абсолют научного прогресса и человеческих достижений.

«Amy».
Athena Dance Company на сцене «Дома Высоцкого на Таганке» (Москва).
Хореограф Афина Ерофеева.

В Москве по-прежнему очень мало современного танца, несмотря на все видимые и невидимые усилия ЦЕХа: совсем немного студий, где можно приобрести хоть какие-то навыки, уровень спектаклей и преподавания оставляет желать лучшего. И продавать современный танец тоже сложно. Поэтому все больше и больше талантливых танцовщиков и хореографов уезжаетв Европу — там легче реализовать свои идеи.

Сегодня день рождения Станиславского. Ему уже 150.

В честь юбилея великого К. С. открываем в блоге давнюю дискуссию о психологическом театре и ссылку на тот фестиваль «Пространство режиссуры», который был посвящен ему, К. С.

Саратовский ТЮЗ кричит «SOS!»

Труппа Саратовского ТЮЗа бьет в барабаны и трубит в трубы тревоги и протеста. Уволен Валерий Райков — один из известных и деятельных директоров театров России. Он руководил этим театром 17 лет, рекомендованный на эту должность еще Юрием Петровичем Киселевым.

Уважаемые коллеги!

Летом «Петербургский театральный журнал» уже объявлял сбор средств для лечения композитора и актера Андрея Сизинцева, участника инженерного театра «АХЕ», у которого была обнаружена злокачественная опухоль. К сожалению, состояние Андрея ухудшилось, ему требуется срочная операция в Германии и последующее лечение. Мы просим всех, кому дорог Андрей, кому небезразлична его судьба, судьба театра АХЕ, откликнуться и помочь собрать необходимую сумму на лечение. Деньги можно перевести следующим образом...

А. Н. Островский. «Бесприданница».
Театр на Васильевском.
Режиссер-постановщик Денис Хуснияров, художник-постановщик Николай Слободяник.

Название классической пьесы Денис Хуснияров сохранил, несмотря на то, что как раз судьба бесприданницы его, по-видимому, интересовала меньше всего. Лариса Огудалова (Светлана Щедрина) в этом спектакле — хрупкая светловолосая барышня, симпатичная и вполне обыкновенная, как раз «земного, житейского» в ней больше, чем «эфира». Одета скромно, изящна, приятно поет, мило улыбается, иногда ссорится с маменькой и мечтательно глядит вдаль. Выдумывает себе то идеал мужчины, то неземные страдания. Ничего сверхъестественного — но почему бы в нее и не влюбиться? Конечно, «сокровище», «создана для роскоши», блеск, табор и прочее — совсем из другой оперы... тут уместней разговоры о соленых грибах, но и ладно — в конце концов, мужчины склонны идеализировать объект собственных притязаний. Режиссер с самого начала делает все, чтобы затушевать линию Ларисы, оттеснить ее фигуру куда-то в тень, разрушить традиционное представление о «Бесприданнице» как о драме с мощной бенефисной женской ролью (провокация уже сработала — первые отклики на премьеру были раздраженными, мол, актриса не справилась!).

А. Рапп. «Ноктюрн».
МТЮЗ.
Режиссер Кама Гинкас.

Инициатива Джона Фридмана, который выступил главным организатором читок современных американских пьес в Центре драматургии и режиссуры, а затем и в петербургской лаборатории «ON.ТЕАТР», принесла свои плоды: Кама Гинкас выпустил премьеру по пьесе «Ноктюрн» Адама Раппа (перевод Джона Фридмана, адаптация Максима Курочкина).

Сегодня в 13:00 на Марсовом поле — санкционированный митинг против «Закона подлецов» и против Думы, его принявшей и обрекшей сирот на отечественную погибель без права быть усыновленными в США.

На протяжении многих лет (советских и новейшего времени) я была свидетелем жизни одной петербургской девочки, с раннего детства прикованной к постели (именно к постели, не к инвалидному креслу) чудовищной болезнью. Из простой небогатой семьи. Девочка была умна, талантлива, прелестна. Хотела жить. Мама ее — добра и терпелива.

Они являли пример мужества и достоинства, а главное — любви. Друг для друга были они опорой, защитой, вместе боролись, радовались друзьям, радовались жизни и ее милым мелочам (да-да!). Они друг у друга — БЫЛИ. И это давало возможность жить.

М. Булгаков. «Бег».
Омский академический театр драмы.
Режиссер Георгий Цхвирава, художник Эмиль Капелюш.

В спектакле Омской драмы «Бег» по Михаилу Булгакову — бег, побег, бегство совсем не главное состояние героев. Здесь не бегут, здесь падают, проваливаются, уходят, уплывают куда-то вниз, в неизвестность, может быть, в небытие. Сны, сны, сны... всего их восемь, и в каждом герои падают и падают куда-то под... Вверх по крутой лестнице бегут в финале только светлые, чистые и прекрасные Серафима (Илона Бродская) с Голубковым (Владислав Пузырников), заслужившие своей любовью высоту или, по крайней мере, надежду.

В Рождество, когда каждый не только волхв, но и сам себе царь и верблюд, мы предлагаем вам сыграть рождественскую пьесу Резо Габриадзе для самых маленьких (от 2 до 5 лет), для 8 и более квадратных метров.

«И знайте, — предупреждает автор, — что это у вас здорово получается, не хуже, чем у актера Жана Габена или Станиславского с Немировичем-Данченко».