«Море времени».
Дом культуры «ГЭС-2».
Команда авторского театра «Пух и Прах» — Этель Иошпа, Анастасия (Алена) Смирницкая, Сергей Быстров; драматург Полина Коротыч, хореограф Албертс Альбертс, композитор Антон Светличный, художник по свету Максим Бирюков.

Нынешняя аномально теплая и бесснежная зима не похожа сама на себя. Интересно, что теме природной катастрофы — Всемирного потопа — был посвящен и спектакль «Море времени» в московском Доме культуры ГЭС-2, который задумывался как новогоднее представление для детей, но вышел далеко за рамки этого традиционного жанра.

Сегодня мы поздравляем с юбилеем Елену Иосифовну Горфункель, блестящего представителя петербургской театроведческой школы. Елена Иосифовна — живое воплощение идеального театроведа: и критик, и историк театра, и педагог. Преподает историю зарубежного театра — при этом написала замечательные книги о театре российском. Ее любимые герои — представители режиссерской профессии, при этом мало кто из критиков так понимает и чувствует актера. (Одна из моих любимейших ее статей — «Мольеровский актер», в которой история театра и современная сцена сопрягаются, и знание того, что было когда-то, проявляет смысл того, что возникает в наши дни.) Широта ее научных интересов совершенно небывалая, она глубокий исследователь, истово погружающийся в предмет, но при этом назвать Елену Иосифовну кабинетным ученым никто не решится — ее постоянно встречаешь в театре!

«Молчание». М. Хубаи.
Финский театр Петербурга.
Режиссер Сеппо Кантерво, художник-постановщик Ирина Пронина.

Удивительная история петербургской театральной жизни. Здесь в 2023 году появился Финский театр. На фоне того, что сегодня происходит в политическом и общественном пространстве, явление эксклюзивное.

Рождению своему театр обязан подвижнику финской культуры, актрисе, педагогу, некогда создательнице финской школы в Петербурге Ольге Миловидовой. Несколько лет назад Ольге довелось познакомиться в Театральной библиотеке с архивным драматическим фондом, в котором хранятся пьесы, изданные на национальных языках Российской империи. И только финских — 400!

«С Рождеством, Мокрый Нос!».
Театр Karlsson Haus.
Автор текста и режиссер Наталья Слащева, художник Виктор Клочко, композитор Ильдар Юсупов.

Французская свалка, где живут бездомные звери, — далеко не самое очевидное место действия для детской рождественской истории. Однако именно там встречают свой праздник герои спектакля Натальи Слащевой «С Рождеством, Мокрый Нос!». И хотя «помоечная» тема задает шутливый тон всему происходящему, во время представления ты невольно вспоминаешь о самой сути этой ночи, о чуде, которое произошло в маленькой пещере, используемой как хлев.

«Превращение». А. Кириллов, А. Микаелян.
Театр на Таганке.
Режиссер Андрей Гончаров, художник Константин Соловьев, саунд-дизайнер Александра Микаелян.

Шутка о том, будто мы рождены, чтоб Кафку сделать былью, уже давно не смешит. Теперь бы эту быль, как пел Михаил Щербаков, обратно сделать сказкой. Именно это и делает Андрей Гончаров в спектакле «Превращение». Жанр его определен авторами как «камерный мюзикл»; он в самом деле идет в сопровождении живого камерного ансамбля, находящегося прямо на сцене, и музыкальные номера в нем структурно значимые, а не вставные, — но можно было бы вполне легитимно назвать его оперой для драматических артистов, имея в виду тот тип интеллектуальной работы, которая требуется от зрителя при всем внешнем изяществе этого спектакля.

«Веди свой плуг по костям мертвецов». О. Токарчук.
Независимый театральный проект. Премьера состоялась на площадке Театра Сундукяна (Ереван).
Режиссер Борис Павлович, сценография и костюмы mo-lu, композитор Роман Цепелев, видеохудожник Александра Магелатова, консультант по пластике Екатерина Крамаренко, продюсер Ефим Спектор.

Здесь горизонтальное пространство жизни не скрывает, не прячет за бытовым свой символический план, а скорее наоборот, сразу обнажает его. Иносказание становится первым и мгновенно узнаваемым планом. Торговая точка на барахолке, лес и столовая в доме героини: супница, ожидание гренок, ослепительный свет фар, разрезанный стволами деревьев, ношеная одежда из секонда — все это лишь тонкая пленка реальности, сквозь которую явственно и настойчиво проступает инобытие, и не увидеть его невозможно. Вещи из действительности всего лишь знак, тайнопись, разгадав которую, ты слышишь язык другого мира, законы которого противоречат законам мира нашего, опрокидывают их. В финале все мы, добравшись до сути, должны будем совершить свой выбор, понять, хотим знать правду или остаться тут, пытаясь удержаться у хлипкой ненадежной реальности, ее человеческого закона?

«Голиаф».
Московский еврейский театр «Шалом».
Режиссер Саша Золотовицкий, художник Маруся Павлова.

Трехметровая гора мускулистого мяса в шестидесятикилограммовой бронзовой кольчуге по имени Голиаф всегда мало интересовала художников — в отличие от юного и в будущем великого Давида, ловко залепившего тупому великану в лоб камнем из пращи, а потом отрубившего мечом его здоровенную голову. В Ветхом Завете фигура Голиафа хоть и впечатляет параметрами, но уж совсем эпизодическая. А Саша Золотовицкий именно его сделал героем своей, как обозначен им жанр спектакля, «небиблейской истории», выросшей из лабораторного эскиза. Он обошелся без драматурга, и очевидный процесс коллективного сочинения «своими словами» по ходу действия, как назвал этот прием Дмитрий Крымов, позволил артистам присвоить библейскую фабулу и освободиться от всякой робости перед великим источником.

«Человек среднестатистический». А. Казюханов.
Театр Ермоловой.
Режиссер Дмитрий Мульков, художник Марина Моторная.

Спектакль «Человек среднестатистический» режиссера Дмитрия Мулькова вышел в рамках ПРОЕКТа [1,5] — полтора месяца на репетиции, бюджет — полтора миллиона, полтора часа — длительность, билеты — не дороже полутора тысяч. Такова задумка создателей этой лаборатории — худрука Олега Меньшикова и куратора Рината Ташимова, которые хотели дать молодым постановочным командам шанс попробовать себя на большой сцене, там, куда не очень еще опытных режиссеров крупные театры пускают редко и неохотно. А где-то пробовать свои силы им нужно, и Театр Ермоловой рискнул стать такой площадкой, а заодно получить в репертуар новые спектакли и ярких новых режиссеров.

«Щастье!». Ю. Ким, В. Дашкевич.
Театр им. Моссовета.
Режиссер и хореограф Алла Сигалова, музыкальный руководитель Роман Берченко, сценограф Сергей Рябов.

В русле тренда на постановку мюзиклов и оперетт в драматических театрах и в память о собственном славном прошлом Театр Моссовета выпустил премьеру под названием «Щастье!» — музыкальный спектакль Аллы Сигаловой по фолк-опере Юлия Кима и Владимира Дашкевича «Клоп».

О конкурсе-фестивале коротких пьес «Stories»

В театре «Суббота» завершился VI Конкурс коротких пьес «Stories», основная задача которого — открытие новых имен. Но прочитав пьесы, просмотрев эскизы и прослушав экспертов, понимаешь, что у проекта огромное количество функций. Обращаешь внимание уже не только на заложенные драматургом смыслы и их режиссерскую интерпретацию. После каждого показа и его обсуждения складывается ощущение, что тексты и их репрезентация в форме эскизов позволяют задуматься о проблемах и тенденциях, характерных для нынешнего театрального искусства.

Евгений Писарев поставил последнюю пьесу Камерного театра

«Плохие хорошие». По пьесе О. Уайльда «Веер леди Уиндермир».
Театр имени Пушкина (Москва).
Режиссер Евгений Писарев, художник-сценограф Максим Обрезков, автор сценической версии Сергей Плотов.

Пьесы Оскара Уайльда почему-то мало востребованы нынешним театром, хотя это эталонный образец туго закрученной интриги, парада характеров и словесного блеска. Возможно, потому, что это утонченное удовольствие требует от зрителя искушенности, сосредоточенности на нюансах, от актеров — элегантного шика и умения держать класс, а от атмосферы в обществе — если не покоя, то хотя бы консенсуса относительно того, что такое хорошо, а что такое плохо. Во времена сплошной неоднозначности Евгений Писарев предложил сценическое размышление на эту тему, переделав название уайльдовской комедии «Веер леди Уиндермир» в «Плохие хорошие». Уайльд звучит в современном переводе Сергея Плотова, звучит естественно и остроумно, но на языке произведения обновления не закончились, о чем в свое время ниже.

«Стихам здесь не место».
Театральная компания «Разговоры».
Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева; художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина.

Спектакль Бориса Павловича и Аглаи Соловьевой — это алогичные связи и абсурдные сочленения смыслов. Это случайно возникающие ассоциативные ряды и парадоксально сосуществующие в одном пространстве образы. Это веселые стишки, рождающиеся на фоне угрожающей черной кованой стены — то ли тюремной камеры, то ли борта ледокола (спектакль играется в помещении бывшего банковского сейфа). Классические дорические колонны нелепо торчат по краям этого странного места — разрезанные поперек, они составлены наоборот: капитель встречается с базой ровно посередине. Нижняя часть, опоясанная черными деревянными каннелюрами, напоминает клетку для птичек. Но белые тканевые голубки не сидят за ее решеткой, а порхают вокруг, на свободе. По полу расставлены перевязанные бечевкой стопки старинных книг.

«Опыты драматических изучений. Пир после чумы». По мотивам произведений А. С. Пушкина.
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Арсений Бехтерев, художник-постановщик Денис Короткевич.

Два чувства дивно близки нам —
В них обретает сердце пищу —
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
А. С. Пушкин

«Пир после чумы» Арсения Бехтерева становится живой инсталляцией о новой Чуме XXI века — ядерном апокалипсисе. Творцом и частью этой инсталляции становится Вальсингам в исполнении Ивана Кандинова. Он и конферансье, и председатель пира, и жертва, и единственный выживший, и будто бы устроитель этой бойни.

Больше всего голосов набрали «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ. В десятку также вошли (в порядке убывания числа голосов):

«Котлован» в постановке Антона Фёдорова, театр «Старый дом».
«Собачье сердце» в постановке Антона Федорова, МТЮЗ.
«Калечина-Малечина» в постановке Сойжин Жамбаловой, Няганский ТЮЗ.
«Палата номер 6» в постановке Льва Додина, МДТ-Театр Европы.
«Медовый месяц в кукольном доме» в постановке Петра Шерешевского, МТЮЗ.
«Три сестры» в постановке Андрея Маника, Пространство «Внутри».
«Ленинградские сказки» в постановке Филиппа Гуревича, РАМТ.
«Борис Годунов» в постановке Петра Шерешевского, Театр Наций.
«Закат» в постановке Дмитрия Волкострелова, Дом культуры «ГЭС-2».
«Три» в постановке Петра Шерешевского, Камерный театр Малышицкого.

«Опыты драматических изучений. Каменный гость». По мотивам произведений А. С. Пушкина.
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Арсений Мещеряков, художник Екатерина Эрдэни.

Эта история случилась в 2023 году. Вася Сизов, ученик 8 «Б» класса, влюбился в учительницу литературы и русского языка Татьяну Кирилловну. У нее были рыжие волосы и яркие, небесного цвета глаза. Однажды Вася сделал ей предложение, на которое она ответила отказом.

Эти строки появляются на заднике в самом конце спектакля — не слишком заметно и как бы между делом. Ну, было. Мало ли восьмиклассников влюблялось в учительниц и получало отказ? Сюжет, такой же распространенный в частной жизни, как Дон Жуан — в мировой литературе.

«Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери». По мотивам произведений А. С. Пушкин.
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Александра Толстошева, художник Елена Духан.

Предуведомление: текст написан о премьерном показе. Каждый спектакль будет иным.

«Еще одно, последнее сказанье — и летопись окончена моя». Для Моцарта и Сальери — не закончится никогда.

Удивительное дело. Беккетовские Владимир и Эстрагон очутились не на обочине, но на краю железной дороги — чевенгуровских ли рельс? чеховских ли? сталкеровских? ведущих в Зону и там обрывающихся... В общем — в пустом пространстве без времени и опознавательных знаков оказались Гого и Диди / Рози и Гиля / Моци и Сали. Слепой Скрипач — их Поццо или Лакки. Только они не ждут Годо, какое тут — «говорят, нет правды на земле, но правды нет и выше».

Монофест «Наше все» в БДТ им. Г. А. Товстоногова

В спектакле Александры Толстошевой «Моцарт и Сальери» (БДТ) бомжеватые композиторы-классики сидят на обрезанном полотне железной дороги. То ли Розенкранц и Гильденстерн играют в «протошахматы», то ли Владимир и Эстрагон ждут Годо. Рельсы оборваны, ехать некуда. Что остается в этой ситуации? Правильно, только репетировать! Бесконечно играть, пробуя варианты импровизаций. Валять дурака и доставать жизненную энергию из самих себя, из театра, из партнерства — что и делают наученные В. Фильштинским когдатошние «однокорытники», блистательно работающие в дуэте Андрей Феськов и Павел Юринов (В.-А. Моцарт и А. Сальери соответственно).

«Золушка». Дж. Россини.
Нижегородский театр оперы и балета.
Режиссер Игорь Ушаков, сценографы Максим Осветимский и Нина Кобиашвили, дирижер Дмитрий Синьковский.

При упоминании сказки о Золушке человек в нашей стране скорее всего вспомнит не галантный вариант Шарля Перро и не кровавую жуть братьев Гримм (там, как известно, одна из злобных сестричек откромсала себе пальцы на ноге, а другая пятку, чтобы впихнуть стопу в заветную туфельку). Перед глазами у нас встанет Эраст Гарин — Король в фильме Надежды Кошеверовой и Михаила Шапиро, произносящий в финале бессмертную формулу Евгения Шварца: «Никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым».

В архиве появился № 115. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Эх, Владимир Константинович, дорогой, дальняя дорога...
На русское Рождество, 7 января, он написал, и сразу сердце защемило: «Как тут у вас? А я сегодня только вернулся. Был, говорят, далеко. Электрошокерами выгоняли. Не дай вам Господь. Расскажу, оклемаюсь».

Ну вот еще добавочные двадцать дней дал ему Господь и теперь уже окончательно забрал.