22, 23, 24 октября на сцене Театра на Васильевском показывали спектакль «Сволочная любовь» по повести Павла Санаева, привезенный в Петербург Русским драматическим театром из Вильнюса. Литовскую версию «Похороните меня за плинтусом» посмотрела наш корреспондент Ася Волошина

«Сволочная любовь» (по повести Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом»).
Русский драматический театр (Вильнюс, Литва).
Инсценировка Марюс Мацявичюс, режиссер Агнюс Янкявичюс, художник Лаура Луйшайтите

После абсолютно беспросветного, шокирующе психологичного спектакля в «Балтийском Доме» идти на еще одну постановку по повести «Похороните меня за плинтусом» почти страшно. Понятно, сколь мощную атаку на зрителя можно устроить, вооружившись историей Павла Санаева. Отлично продаваемой, скрытой под мягкой бежевой обложкой историей о том, как девятилетний сын тогда еще безвестной артистки Елены Санаевой жил у своей бабушки. Как та любила внука до умопомрачения и привычно превращала его существование в кошмар. Как однажды мама, выкрав мальчика, спасла его от иступленной опеки, а бабушка очень скоро умерла.

Пьер Бомарше. «Женитьба Фигаро».
Комеди Франсез (Франция).
Режиссер Кристоф Рок

Комеди Франсез — такая же точка отсчета для французского театра, как температура замерзания воды для шкалы Цельсия. Каждый, кто играет или ставит на этой овеянной многовековой славой сцене, автоматически получает признание. Комеди Франсез уже не столько театр, сколько живой музей театрального искусства: невозможно представить его репертуар без пьес Расина, Мольера, Бомарше, они ставятся снова и снова. В этом году пришла очередь «Женитьбы Фигаро».

Евгений Шварц. «Дракон». Театр им. Ленсовета.
Режиссер Андрей Корионов, художник Ирина Долгова

Третий день после премьеры «Дракона» в голове крутится только одна строка из пьесы Шварца: «Не будет нам счастья. Зачем мы родились на свет при Драконе?». Она относится и к жизни вообще, и к тому, что происходит в стране, и к тому, какой путь проходит молодой режиссер Андрей Корионов.

В Москве, в Центре им. Мейерхольда, состоялась премьера спектакля Жоэля Помра «Пиноккио», затем показанная на фестивале «Пространство режиссуры» в рамках Года России — Франции

«Пиноккио» (по мотивам Карло Коллоди).
Совместный проект театра «Практика» и Центра им. Вс. Мейерхольда.
Автор и режиссер Жоэль Помра (Франция).

Всегда интересно, за что подцепит режиссер классическую историю, чтобы вытащить ее на дневную поверхность. Тем более, если этот режиссер — Жоэль Помра, вторжение в сказку всегда начинающий с текста.

Сказка Коллоди замешана, с одной стороны, на плутовском романе, с другой — на христианской этике. В ней есть и Библейская образность (Пиноккио во чреве кита), и итальянская сентиментальность, и мистицизм, и отголоски комедии масок, и наивная воспитательность. Назидательность уравновешена фантасмагорическими приключениями и площадной грубостью. Это многослойная сказка и очень европейская. В отличие от нашего Буратино с его детским очарованием и чертами классового героя, Пиноккио — неотесанный бродяга и плут, пикаро, настоящий моральный урод.

Дорогие читатели и коллеги!

Из типографии вышел новый номер «Петербургского театрального журнала» — № 61.

Этот номер все лето делала молодая редакция, но законченность он обрел благодаря нашей встрече с художником Еленой Авиновой — именно она населила его страницы своими остроумными и точными рисунками.

В № 61 появилось несколько новых разделов.

В «Процесс», помимо традиционных рецензий (от петербургских премьер до спектаклей «фоменок», Дмитрия Крымова и РАМТа), включен текст «Штрихи к портрету Максима Диденко» — об артисте и художественном руководителе театра The Drystone.

В «Курсовой жизни» читайте про работы студентов В. М. Фильштинского и Г. И. Дитятковского (выпуску Г. М. Козлова, ныне — театру «Мастерская» — отведен целый блок «Негосударственные театры» в конце журнала).

Есть еще «Карта местности» — тексты о театральном ландшафте провинциальных городов большой страны. Авторы «Карты местности» рисуют эти города абсолютно по-разному. Кто-то пишет ироническую публицистику, кто-то фиксирует реальность в жанре документа, а кто-то сочиняет эссе «родом из детства».

В «Детском мире» вы найдете отчет о лаборатории РАМТа «Молодые режиссеры — детям». Ключевой текст «Детского мира» — «Девочка со ста сорока восемью родинками» — путевой дневник, написанный поэтом и эссеистом Еленой Шварц в период до поэзии, в нежном возрасте 13 лет во время летних гастролей
с театром БДТ.

В Петербурге завершился двадцатый фестиваль «Балтийский дом», но продолжается Первый международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «АртОкраина».

В фестивале «АртОкраина» участвует 21 театр из Франции, Германии, Чехии, Азербайджана, Израиля и России (программу смотрите здесь). До его завершения 30 ноября можно успеть увидеть еще два десятка спектаклей и побывать на дюжине творческих встреч, в том числе с актрисой Лилиан Малкиной (Чехия), с руководителем пермского театра «У моста» Сергеем Федотовым, актером и режиссером Игорем Миркурбановым (Израиль).

Между тем, театр «За Черной речкой», по инициативе которого возникла «АртОкраина», проводит свой первый фестиваль в катастрофических условиях и находится на грани закрытия.

9 октября в «МДТ — Театре Европы» состоялась премьера спектакля «Три сестры» в постановке Льва Додина.

После премьеры театровед Алексей Вадимович Бартошевич поделился со Светланой Щагиной первыми впечатлениями об увиденном и объяснил, почему для него спектакль по пьесе Чехова «не только театральное, но и жизненное событие».

Мы публикуем этот текст в блоге «Петербургского театрального журнала».

Максим Горький. «Дети солнца». Thalia Theater (Гамбург, Германия).
Режиссер Люк Персеваль

Вчера на большой сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» состоялся показ спектакля «Дети Солнца» режиссера Люка Персеваля. Пьеса Максима Горького 1905 года была разыграна труппой гамбургского Thalia Theater как современная драма.
В блоге мы публикуем впечатления о спектакле Марии Смирновой-Несвицкой и Татьяны Джуровой.

Какая своевременная идея — устроить сеанс групповой психотерапии: все остро нуждаются в этом! И удивительно точная, «назревшая» форма для насквозь русской пьесы, в которой, как, впрочем, и в жизни, безусловные и актуальные истины плавно и незаметно перетекают в невыносимую банальность и абсурд, а солнце можно увидеть только нарисованным.

Ф. М. Достоевский. «Кроткая». Московский ТЮЗ.
Режиссер Ирина Керученко, сценограф Мария Утробина

Скромная тихая «Кроткая» Ирины Керученко в программе XX фестиваля «Балтийский Дом» символично оказалась между масштабным «Отелло» Эймунтаса Някрошюса и шумным «Маскарадом» Римаса Туминаса. Две молодые героини, Дездемона и Нина, были погублены своими недоверчивыми мужьями на большой сцене, с театральным размахом, с множеством второстепенных действующих лиц и в присутствии переполненного зрительного зала сочувствующих. Кроткая же шагнула в окно при минимуме свидетелей, в 91 комнате «Балтдома», практически в звенящей тишине.

С 8-го по 14-е октября 2010 года в Перми пройдет Международный фестиваль-форум
«Пространство режиссуры». Фестиваль состоится при поддержке Посольства Франции в России, Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края и Альянс Францез-Пермь. Организатор фестиваля — Пермский академический Театр-Театр.

«Пространство режиссуры» проводится в Перми во второй раз (впечатления о первом фестивале читайте в № 54 «Петербургского театрального журнала»).

В 2010 году фестиваль входит в официальную программу Года России-Франции, поэтому в центре внимания форума — французский театр, а его программа сформирована селекторами-представителями ключевых театральных профессий (режиссер, актер, критик, драматург и продюсер) двух стран.

Венедикт Ерофеев. «Москва-Петушки». Театр-фестиваль «Балтийский Дом».
Режиссер Андрей Жолдак

Андрей Жолдак вновь доказал, что он — брутальный художник. В последние годы режиссер, увы, чаще являлся нам в маске гламурщика или, того хуже — попсовика. Но с первых минут «Москвы-Петушков» повеяло прежним Жолдаком, Жолдаком времен «Тараса Бульбы», энергетика и ритмы режиссера мгновенно схватили за горло тысячеместный зал «Балтийского Дома».

Сначала десять, а то и пятнадцать минут на сцене молчали люди и бушевали стихии. Среди грома и рваных синкопических скрежетов, посреди целлофановых волн высвечивались чучела животных и женские фигуры. Потом из уст чучела в ухо девы перетекал какой-то тарабарский шепот. И я уже смирилась с тем, что сценический вариант культового текста Венедикта Ерофеева будет разыгран без единого внятно сказанного слова. Но нет, до такой радикальности Жолдак на сей раз не дошел. Актеры заговорили. И тут-то, как ни странно, Жолдак доказал, что способен не только использовать, но и внимательно слушать текст. Вдохновляться текстом. Разыгрывать его. Извлекать смыслы.

А. П. Чехов. «Дама с собачкой».
Государственный драматический театр им. К. Марджанишвили (Тбилиси, Грузия).
Режиссер Леван Цуладзе

Девяносто процентов посетителей сайта мне не поверит, да и Бог с ними.

Чувствую, что перед встречей с марджановской дамой и ее «тифлисской» собачкой нервничаю. Неподдельно. Ну, никак невозможно воспринять этот поход в театр, как просмотр еще одного фестивального спектакля. Не только потому, что Грузия — Родина. Или только? Не знаю. Но сентиментальные (или просто человеческие) эмоции берут вверх.

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства объявляет набор в магистратуру по программе «Театральная драматургия» (направление: «Театральное искусство»).

О том, зачем потенциальному автору учиться драматургии профессионально, рассказывает
Наталья Скороход:

«Сегодняшние драматурги... они... очень хорошие, интересные и талантливые, но они же... театра не знают», — как-то сказал мне в интервью один известнейший режиссер. Именно для того, чтобы преодолеть пропасть между интересным автором, который хочет писать для театра и прекрасным театром, который не прочь получить хороший материал для сцены, и создается наша магистратура. Здесь мы попробуем «наладить» отношения между драмой и сценой и помочь будущим авторам постичь АЗЫ ТЕАТРА — его языка, образности, истории, сегодняшнего дня. И в этом, если хотите, «авторство» нашей будущей школы. Мы будем учить вас, как, оставаясь самим собой, сделать пять шагов к профессиональному театру. И кому-то, я уверена, этих пяти шагов будет достаточно, чтобы прочно обосноваться внутри сегодняшнего театрального процесса.

Сегодня, 6 октября, в 19.00 на сцене «Балтийского Дома» (91 комната) в рамках программы XX Международного театрального фестиваля «Балтийский Дом» состоится показ спектакля «Жизнь удалась» по пьесе Павла Пряжко режиссеров Михаила Угарова и Марата Гацалова (Tеатр.doc).

Мы анонсируем спектакль рецензией Кристины Матвиенко, опубликованной в № 57  «Петербургского театрального журнала».

Сегодня, 5 октября, на сцене Молодежного театра на Фонтанке в рамках программы XX Международного театрального фестиваля «Балтийский Дом» состоится показ спектакля «Медея» режиссера Камы Гинкаса.

Мы анонсируем показ текстом Надежды Стоевой,
опубликованным в № 59 «Петербургского театрального журнала».

А. Сухово-Кобылин. «Дело». Новый драматический театр (Москва).
Режиссер-постановщик Вячеслав Долгачев, художник-постановщик Владимир Ковальчук.

Открывать «сезон трех юбилеев» (35 лет театру, 60 — его художественному руководителю и 10 лет их совместной жизни) «Делом», пьесой, которую сам автор охарактеризовал как «из самой реальнейшей жизни с кровью вырванную драму» — жест, прямо скажем, настораживающий. Ладно бы, Бог с ними, с жанровыми определениями (хотя формулировка, заметим, в программке осталась, рядышком с указанием на «сценическую редакцию театра») — сама история, мягко говоря, мрачновата, а юбиляр — не из тех, кто любит радикальные вмешательства в авторские «предлагаемые»... Так, в общем, и вышло. «Дело» Долгачева — спектакль короткий, ясный, четко выстроенный и упругий. Длится два с половиной, воспринимается — как час двадцать. По интонации... так звучит иногда в общей беседе краткая реплика человека, обида которого уже пережита, первые порывы гнева утихли — но горечь осталась. Сдержанная, без шума и надрыва, когда слезы давно выплаканы, но прорывается загнанная усилием воли куда-то глубоко внутрь память о несправедливости... Чем не высказывание, пусть несколько завуалированное, о сегодняшней ситуации в социуме?!

3 и 4 октября на сцене Театра «Мюзик-Холл» в рамках программы XX Международного театрального фестиваля «Балтийский Дом» состоится показ спектакля «Долгая жизнь» режиссера Алвиса Херманиса.

Мы анонсируем показ рецензией Евгении Тропп, опубликованной в № 38, «Репликой» Елены Строгалевой и «Междометием» Марины Дмитревской опубликованными в № 46 «Петербургского театрального журнала».

Евгений Гришковец, Анна Матисон. «Дом». Театр «Школа современной пьесы».
Постановка Иосифа Райхельгауза

На «Балтийском доме» «Школа современной пьесы» сыграла «Дом» Е. Гришковца и А. Матисон в постановке Иосифа Райхельгауза

«Дом» Гришковца похож на прежнего Гришковца.

Не на того Гришковца, который, в отличие от своего героя, действительно купил дом, торчит лицом на постерах Садового кольца и радует посетителей тех клубов, где едят отнюдь не собак, а на того, который ел салат оливье 1 января. Как все обыкновенные люди.

Сегодня, 30 сентября, на Большой сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» в рамках программы XX Международного театрального фестиваля «Балтийский Дом» состоится показ спектакля «Идиот» режиссера Эймунтаса Някрошюса.

Мы анонсируем показ текстами Марины Тимашевой, Юрия Барбоя и Николая Песочинского, опубликованными в № 58 «Петербургского театрального журнала».

На «Балтийском доме» Драматический театр им. Г. Холоубека (Варшава, Польша) сыграл спектакль Кристиана Люпы, в котором он не только режиссер и художник, но и автор текста

Занявшись спектаклями о культовых персонажах ХХ века, в «Персона. Мэрилин» из всех мифов, окутывающих Мэрилин Монро, Кристиан Люпа выбирает один как главный. Нет, он не отказывается от таких поп-сюжетов как алкоголизм Монро, лечение в психушке под руководством доктора Гринсона (быть, может, виновного в финальной передозировке и смерти Мэрилин) и ее роман с Артуром Миллером. Но центральным мотивом становится желание Монро сыграть Грушеньку из «Братьев Карамазовых», ее пьяная самоидентификация с персонажем, через которого Монро хочет избыть боль женской души, с которым самоидентифицируется в пьяном бреду репетиции «В Мокром» (для которой вызвана Паула — реально существовавшая партнерша по замыслу «Карамазовых»).