«В ученом обществе». По мотивам рассказа А. П. Чехова «Каштанка».
Независимый проект в рамках фестиваля «М.150.11.» на Новой сцене Александринского театра.
Режиссеры Ира Криворукова и Ваня Заславец.

В рамках фестиваля «М.150.11.» на Новой сцене Александринского театра был показан «кочующий» спектакль Вани Заславца и Ирины Криворуковой «В ученом обществе». У постановки нет своей площадки, где бы она регулярно демонстрировалась, поэтому она странствует по фестивалям. Она создана по мотивам чеховской «Каштанки», которая первоначально называлась «В ученом сообществе».

Сегодня, 21 июня, исполняется 30 лет Воронежскому Камерному театру. Накануне в редакции «ПТЖ» мы разговаривали с его создателем и бессменным до последнего времени руководителем Михаилом Бычковым.

«Одиночество». Р. Отарбаев.
Областной академический казахский драматический театр им. Махамбета (Атырау, Казахстан) в рамках фестиваля «Молодежь. Театр. Фест» ТЮЗа им. А. А. Брянцева.
Режиссер Мухангали Томанов, сценограф Темирбек Мухтаров.

Замедленный, словно загустевший ритм «Одиночества» театра Атырау переносит зрителей в состояние экзистенциальной опустошенности, внутреннего тупика — не пугающего глубиной бездны, не кричащего о своей безвыходности, а пришедшего тихо и незаметно, как сама смерть.

«Ретрит». А. Петрова, Л. Киселев.
«Рэп-театр» (Москва).
Режиссер и сценограф Сергей Азеев, художник по костюмам Виктория Макаркина, художник по свету Михаил Глушков, хореограф Banzay, саунд-дизайн Якова Фиша, звукорежиссер Артемий Коселев.

«Рэп-театр», во главе которого стоит рэп-исполнитель и автор текстов Лев RE-pac Киселев, заявил о себе в 2022 году мюзиклом «Преступление и наказание». Датский (это был сезон, когда праздновалось 200-летие Достоевского) грантовый проект без потерь сконденсировал громадный роман в эффектное и энергичное полуторачасовое действо и вошел в лонг-лист «Золотой Маски». Следующий мюзикл театра — «Идиот» по Достоевскому же — слишком сильно ушел в эстетику остранения, дисгармонирующую с витальной искренностью рэп-музыки. И вот третьим проектом стал совершенно оригинальный комедийный мюзикл на злободневную тему духовных поисков того, что не спрятано.

«Матрешка».
Московский цирк Никулина на Цветном бульваре.
Режиссеры-постановщики Евгений Шевцов и Ольга Полтарак, художники-постановщики Надежда Русс и Анатолий Нежный, режиссер клоунады Андрей Шарнин, композитор Дмитрий Кузнецов.

Дивертисмент — программная форма циркового спектакля в Цирке Никулина на Цветном бульваре вот уже долгие годы. В этой почти неуязвимой позиции, с одной стороны, дань советской цирковой традиции ХХ века. С другой стороны — это ответ на запрос самой разномастной публики, наполняющей из представления в представление здание Цирка почти до отказа.

Сегодня земля прощается с ней. Муж Галы Олег Федоров написал, что она завещала развеять свой прах. Решают — то ли над Сеной, то ли над Ла-Маншем...

«Буря». У. Шекспир.
Челябинский театр кукол им. Валерия Вольховского.
Режиссер Александр Янушкевич, художник Екатерина Шиманович.

Визуальное решение спектакля аскетично: остров в «Буре» — серое, скалистое место. Задник сцены — каменная глыба с расщелинами разных форм. Туда уходят артисты, там прячутся герои. «Убогая пещера», — говорит об этом месте Просперо, и его слова описывают это место как нельзя лучше. Убогое, затерянное, ненужное.

Все начинается, конечно, с бури. Бедствие в спектакле решено так: на вертикальные полосы ткани проецируется видеоряд с лицами актеров. На них дует поток воздуха, наполняя щеки, деформируя лицо. Это физиологичная, намеренно неэстетичная картинка. С этого начинается спектакль, и первая мысль, которая приходит в голову, — ничего красивого в этих героях нет.

«Коридор».
Пермский академический Театр-Театр.
Режиссер Дмитрий Волкострелов.

В Пермском Театре-Театре вышел новый спектакль Дмитрия Волкострелова «Коридор». Спектакль, нетипичный для режиссера: в нем есть 36 разработанных персонажей, вполне ясная актерская игра с использованием выразительных средств. И даже — кажется — есть история. Все это правда, если вы начали просмотр спектакля в Коридоре. И совсем иначе все это выглядит, если начать с Закулисья.

«Воскресение». Пьеса А. Житковского по мотивам романа Л. Н. Толстого.
Самарский театр юного зрителя «СамАрт».
Режиссер Денис Хуснияров, художник Семен Пастух.

В постановке «СамАрта» все внимание сконцентрировано на князе Нехлюдове. Режиссер Денис Хуснияров создает из романа Толстого историю о человеке, потерянном в собственных воспоминаниях и попытках осмыслить себя и меру своей вины за совершенные поступки.

В спектакле два Нехлюдовых: до и Нехлюдов после всех испытаний (Петр Касатьев и Алексей Меженный). Второй персонаж выступает в роли рассказчика, который находится над историей и остальными героями, заранее знает, чем все закончится. Но это не просто один человек в разные промежутки своей жизни, это две разные личности, одна вырастает из тех испытаний, которые проходит другая. В то время как Нехлюдов-Касатьев порывист, импульсивен и отчаянно хватается за любую возможность искупить свою вину, Нехлюдов-Меженный устало спокоен, в его блестящих от слез глазах заметны печаль и скорбь, в голосе — горькая усмешка над самим собой и собственной беспомощностью, невозможностью что-то изменить ни сейчас, ни даже тогда.

«Мамлеев». Психоделическая опера по рассказам Ю. Мамлеева.
Театр «Практика».
Режиссер Арсений Мещеряков, художник Катя Эрдэни.

Не буду останавливаться на петербургском спектакле «Шатуны» Романа Муромцева, о котором уже достаточно сказано, просто отмечу для подкрепления тезиса «Мамлеева начали ставить». А вот в Москве теперь есть целых две постановки по рассказам автора. И обе — оперы. «Прозу», где наряду с прозой Чехова есть и мамлеевский «Жених», поставил в 2017 году Владимир Раннев. Режиссер Арсений Мещеряков для постановки в театре «Практика» тоже взял за основу рассказы — десять штук из разных циклов — и объединил их в «психоделическую оперу».

О VIII Международном фестивале национальных театров «Туганлык» в Уфе

С 16 по 23 мая в Уфе проходил VIII Международный фестиваль национальных театров «Туганлык», возобновленный после пятилетнего перерыва. Его формат изменился. Исчезла номинация «Лучший спектакль», вокруг которой прежде традиционно кипели разнонациональные страсти. Вместо жюри, но с теми же функциями появился экспертный совет. Башкирский академический театр драмы им. М. Гафури как хозяин фестиваля отказался от участия в конкурсе и показал два спектакля в офф-программе. В качестве гостевого был приглашен русский спектакль — золотомасочный булгаковский «Морфий» Антона Федорова Псковского академического театра драмы им. А. С. Пушкина. А самое главное, вслед прошлогоднему казанскому «Наврузу» и «Туганлык» перестал быть чисто тюркоязычным.

В архиве появился № 112. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Можно начать так: к 225-летнему юбилею А. С. Пушкина К. М. Гинкас выпустил спектакль «Повести покойного Белкина» с подзаголовком «Спектакль по Пушкину и о Пушкине». А можно иначе: сначала, в 1979-м году, были легендарные уже «Пушкин и Натали» Гинкаса в Ленинграде с Виктором Гвоздицким. Потом — уже в МТЮЗе: «Пушкин. Дуэль. Смерть» и «Золотой петушок». Между ленинградской постановкой и московскими был телевизионный «Граф Нулин» с Мариной Нееловой. 45 лет размышлений режиссера о Пушкине вылились в пять (теперь) спектаклей, о последнем из которых он рассказал «Петербургскому театральному журналу».

«Магда». М. Ардитти.
Театр «Старый Дом» (Новосибирск).
Режиссер Юрий Квятковский, художник Нана Абдрашитова, драматург Екатерина Августеняк.

Спектакль «Старого Дома» по мотивам пьесы Майкла Ардитти «Магда» (перевод Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской) дополнен текстом шеф-драматурга Екатерины Августеняк и поставлен Юрием Квятковским. Он называется «Парадокс об актере и жестокости». И это очень точное название.

Переписка об открытии биеннале «Пустой театр» и новой площадки «Пароход»

Алена Ходыкова — Арине Хек
Арина, я хочу тебе написать о любви к неказистым фанеркам. Тесное и неудобное, сгущенное и чрезмерное, как любой спектакль Романа Муромцева — Екатерины Гофман, лофтово-бедное, как любая андеграундная площадка, наполненная концептуальными кураторскими текстами, как любая выставка в MMOMA, — пространство биеннале «Пустой театр» с самого начала очаровывает своей уютной неприглядностью и нарочитой самодельностью.

Сегодня театральный мир прощается с Инной Натановной Соловьевой. Мы публикуем текст, который его автор, Анатолий Миронович Смелянский, просил прочитать на прощании с Инной Натановной в портретном фойе МХТ им. А. П. Чехова в ту минуту, 11.00. 3 июня 2024 года, когда начинается прощание.

«Выход в свет». К. Шевкин.
Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства.
Режиссер Дмитрий Мульков.

Премьера Театра в Театральном музее — спектакль о дискриминации женщин в актерской профессии. И не нужно пугаться того, что режиссер спектакля Дмитрий Мульков и драматург Константин Шевкин мужчины. Первый — вполне себе профеминистских взглядов, а второй — женщина, скрывающаяся за псевдонимом (так уж случилось, что в наши дни драматургини — как и актрисы в спектакле Мулькова — подвержены дискриминации).

«Отцы и дети». По мотивам романа И. С. Тургенева.
Театр Наций.
Режиссер Семен Серзин, художник-постановщик София Матвеева.

Вопросов о правомерности переноса событий, описанных в классическом произведении, в иную, более близкую современным зрителям эпоху, уже, кажется, никто не задает. И правильно делает. Ну, то есть, вопрос «можно ли?» давно на повестке не стоит — и можно, и нужно. Все это давно доказано длинным списком весьма убедительных с художественной точки зрения спектаклей, в которых сохраняются и темы, и проблематика первоисточника, но при этом то, что хотели сказать классик и вслед за ним театр, приближено вплотную к оптике сегодняшнего зрителя, к той среде, в которой он обитает.

О спектаклях IV курса Школы-студии МХАТ под руководством Виктора Рыжакова

Петербуржцам повезло. 1 и 2 июня на сцене Театра «На Литейном» пройдут короткие гастроли выпускного курса Школы-студии МХАТ под руководством Виктора Рыжакова. Повезло потому, что в Москве билетов на «рыжаковцев» больше нет и не будет, а в Петербурге еще можно успеть.

«Ломоносов Фест» в Архангельском театре драмы им. М. В. Ломоносова

Архангельский театр драмы им. М. В. Ломоносова строит метавселенную будущего. «Ломоносов Фест» существует всего второй год и пока всеяден: в свою программу он включает как экспериментальные постановки в более или менее необычных жанрах, работы с использованием современных технологий, будь то лазерное шоу или роботы, так и строго конвенциональные спектакли об ученых и их изобретениях. Главное же для фестиваля — наука как инструмент познания человека. Через математическую абстракцию или условность космоса раскрывается безусловная хрупкость человеческой природы. Так, перфолекция лаборатории новых медиа «Биомеханика VR» перемещает тело человека в цифровое постбудущее с помощью VR-очков, лишая при этом субъектной оболочки, превращая его «я» в компьютерно-унифицированное «оно». И в этом нет пугающего предостережения, это просто факт, эксперимент, проведший новую черту над старым знаменателем — уязвимостью и несовершенством человека.