- 4, 24 июня — «Дядя Ваня», Театр им. Ленсовета, режиссер Юрий Бутусов.
Дирекция театра снимает с репертуара этот спектакль. Последние показы.
- 5 июня — «История коммунизма в рассказах для душевнобольных», худ мастерская иногда театр «Воркута» на площадке «Узел», режиссер Роман Муромцев.
Лучший спектакль Муромцева — трагическая буффонада по пьесе М. Вишнека о тотальном человеческом идиотизме, советском патриотизме и судьбе художника, получившего госпремию из рук вождя…
- 5–7 июня — «Счастье», БДТ им. Г. А. Товстоногова, режиссер восстановления Лиза Дороничева.
Восстановление Александринского спектакля Андрея Могучего. Сейчас он значится автором пьесы. Надо смотреть.
- 6, 7 июня — «Сентиментальное путешествие», Александринский театр, режиссер Анна Потебня.
Осенью на лаборатории Анна Потебня показала отличный эскиз по роману Шкловского. Он был внутренне посвящен учителю Ани Ю. Бутусову. Надеюсь на удачу.
- 24 июня — «Дневник Элен Берр», Театр на Разночинной, режиссер Арсений Бехтерев.
Очень чистый по форме спектакль о том, как служительницу нацистского режима настигает ужас понимания, чему она служит. Отличная актерская работы Юлии Захаркиной.
- 5 июня — «Вопль впередсмотрящего», компания «Разговоры» на площадке «Скороход», режиссер Борис Павлович.
Текст романа А. Гаврилова сложно организован, лишен последовательной фабулы и вопиюще антисценичен, но именно такая литература (то ли проза, то ли поэзия) интересна Борису Павловичу и его артистам. В тонко настроенном ансамбле важны все лица, даже если у актера вообще нет реплик, а есть только соприсутствие в мизансцене.
- 6, 7 июня — «Играем „Бориса Годунова“», Учебный театр «На Моховой», РГИСИ, мастерская Н. А. Колотовой, режиссер Наталья Колотова.
Дипломная декада — последняя возможность увидеть на сцене выпускные курсы Театрального института на Моховой. Талантливый китайский курс играет пушкинскую «комедию о настоящей беде Московскому государству, o царе Борисе и о Гришке Отрепьеве» на родном языке, а оригинальный поэтический текст проецируется на экраны. (Другие спектакли курса, в том числе «Три сестры» по Чехову, идут на Малой сцене РГИСИ.)
- 8 июня — «Джинжик», Театральная лаборатория Яны Туминой на сцене театра «Открытое Пространство», режиссер Яна Тумина.
Идеальный спектакль для детей и взрослых. Смысл человеческого послания авторов спектакля объединяет всех, и точно так же всех сплачивает во время просмотра интерес к сложно задуманной и филигранно исполненной работе. Если кратко: театральное чудо как оно есть.
- 12, 13 июня — «Сквозь небо с Тумми», Малая сцена РГИСИ, мастерская И. И. Благодёра, режиссер Юрий Васильев.
Мастерская Ивана Благодёра (курс актеров мюзикла) завершает учебу на Моховой и показывает дипломные спектакли на сцене Учебного театра (в афише три полномасштабных работы). А на Малой сцене можно увидеть два спектакля, которые со студентами поставил знаменитый педагог по речи Юрий Андреевич Васильев. «Сквозь небо с Тумми» по мотивам романа С. Лагерлёф «Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями» — стильная игровая история.
- 17, 18 июня — «Шагал. Цвета любви», Учебный театр «На Моховой», РГИСИ, мастерская С. Д. Бызгу, режиссеры Сергей Бызгу и Роман Агеев.
Еще один выпускной курс — мастерская Сергея Бызгу — показывает свои дипломные спектакли и прощается с институтом. Зрелищность и музыкальность, лирика и юмор, азарт и победительное обаяние — «бызят»-актеров узнаешь с первого взгляда! (Другие спектакли курса ищите в афише Учебного театра «На Моховой».)
- 28 июня — «Колымские рассказы», Театр им. Ленсовета, режиссер Максим Фомин.
Моноспектакль Марка Овчинникова по лагерной прозе Варлама Шаламова. Сдержанный тон артиста обманчиво отстраняет от повествования, в котором — беспредельный ужас расчеловечивания в убийственных условиях ГУЛАГа. Внутренняя боль не выплескивается наружу, но месседж спектакля и его стильная строгость воздействуют тем сильнее.
- 4, 24 июня — «Дядя Ваня», Театр им. Ленсовета, режиссер Юрий Бутусов.
В то время как одни театры восстанавливают спектакли Бутусова, другие их снимают. Попрощаемся со слезами на глазах…
- 5–7 июня — «Счастье», БДТ им. Г. А. Товстоногова, режиссер восстановления Лиза Дороничева.
«Счастье» возвращается в афишу города, и это счастье для новых поколений петербуржцев, у которых будет спектакль о том, как любить, терять и все равно любить.
- 8 июня — «Джинжик», Театральная лаборатория Яны Туминой на сцене театра «Открытое Пространство», режиссер Яна Тумина.
Редкий гость в афише и абсолютный must see не только для детей, но и для взрослых. Магия кукольного театра вкупе с историей о неравнодушии и большой удивительной дружбе на планете, где страшно жить.
- 17, 18 июня — «Фатцер», театр «Читэн» на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова в рамках Российско-японского фестиваля, режиссер Мотои Миура.
БДТ затеял огромный японский фестиваль, и спектакль — только малая его часть. На два фестивальных дня можно поселиться в БДТ и слушать лекции, пить чай, участвовать в мастер-классах и смотреть театр. А режиссер Мотои Миура давно совсем не чужой нашему городу.
- 21–26 июня — гастроли Театра Наций на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Театр Наций привозит три очень разных спектакля очень разных режиссеров: «Тартюф» Евгения Писарева, «День закрытых дверей» Дмитрия Крестьянкина, «Последнее лето» Данилы Чащина. И посмотреть хочется все.
- 4, 24 июня — «Дядя Ваня», Театр им. Ленсовета, режиссер Юрий Бутусов.
Последние показы выдающегося спектакля, доказывающего, насколько Чехов авангардный автор, а Бутусов — тонко чувствующий режиссер, реагирующий на современность с точки зрения вечности. Надеюсь, театр не развалится от гарантированных переаншлагов.
- 9 июня — «Превращение», театр «Мастерская», режиссер Роман Габриа.
Спектакль — вызов. Что есть человек? Этот библейский вопрос проходит испытание Кафкой и оборачивается проверкой на растиражированную толерантность. Готов ли ты посмотреть на человека как он есть, нравится ли тебе его общество, плачешь ли ты, когда смотришь на него? Готов его спасти?
- 11 июня — «Просто Дон Кихот», театр «Суббота», режиссер Кирилл Люкевич.
Воображаемое путешествие идальго Нового Средневековья, случившееся с ним на автобусной остановке. Остроумное и небанальное прочтение одного из самых известных роуд-муви, перевернувшего в свое время представление о литературе и герое и ставшего сегодня идеальным представителем поколения «новых грустных».
- 17, 18 июня — «Фатцер», театр «Читэн» на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова в рамках Российско-японского фестиваля, режиссер Мотои Миура.
Один из ведущих авангардных театров Японии снова в России. Прикоснуться к творчеству его основателя Мотои Миуры зрители могли на спектакле «Преступление и наказание», который мастер поставил на сцене БДТ. Теперь же есть возможность увидеть его работу с японскими артистами, где Брехт соединяется с гипнотической музыкой трио «Кукангендай». Поверьте, это незабываемое зрелище и очень мощное эстетическое впечатление.
- 28–30 июня — «Волки и овцы», Театр на Садовой, режиссер Петр Шерешевский.
Театр на Садовой на три дня июня практически становится филиалом КТМ. Будем считать это «выездным» спектаклем коллектива. Режиссер тот же, актеры все на месте. Ждем на сцене «волков» в овечьих шкурах и, надеюсь, «овец», скалящих веками прятанные клыки.
- 4 июня — «Тамерлан» Г. Ф. Генделя, Большой театр им. Алишера Навои (Ташкент) на сцене Мариинского театра, дирижер Алибек Кабдурахманов, режиссер и сценограф Стефано Пода.
Нетривиальный проект узбекской оперы — партитуру Генделя сократили вдвое и добавили к симфоническому оркестру массу национальных инструментов, которые должны звучать так, как звучали в эпоху главного героя. За работу с музыкой ответственен композитор Кирилл Рихтер. Постановку осуществил итальянский режиссер Стефано Пода, и зрителей ждут барочные костюмы и конная битва (к сожалению, не на натуральных конях).
- 10, 14, 15 июня — выпускной спектакль Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой на сцене Мариинского театра, дирижер Валерий Овсяников.
В этом году классы выпускают Михаил Сиваков, Алексей Ильин, Юлия Касенкова и Людмила Ковалева. Программа выпускного концерта включает новенькую композицию «Баллады» на музыку Шопена в постановке Софьи Гайдуковой и Константина Матулевского, а также «Классическую симфонию» Прокофьева в хореографии Леонида Лавровского и сюиту из балета «Дон Кихот» в версии Александра Горского. Два последних сочинения отредактированы Николаем Цискаридзе.
- 18, 20 июня — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина; «Блестящий дивертисмент» на музыку М. Глинки, хореография Л. Якобсона; «Юноша и смерть» на музыку И. С. Баха, хореография Р. Пети; Мариинский театр, музыкальный руководитель постановки Валерий Гергиев.
В Мариинский через много лет вновь приходит Леонид Якобсон — бедный гений покинул этот мир более полувека назад, и вот наконец его снова танцуют в Мариинском театре. Теперь виртуозный, насмешливый (даже прямо-таки ехидный) и безупречно сконструированный балет соседствует со штатной «Шопенианой» Михаила Фокина и вновь появляющимся после долгого отсутствия «Юношей и смертью» Ролана Пети — маленьким балетом о том, как юный поэт удавился от любви и пошел гулять с «костлявой» по крышам Парижа. В свое время Пети отчаянно доказывал, что именно он главный автор этого маленького шедевра, а не участвовавший в постановке Жан Кокто. Проблема в том, что, в отличие от Кокто, он ничего равно гениального больше не поставил.
- 21, 22 июня — «Хора» на музыку И. Томиты, Фестиваль «Context. Диана Вишнева» на сцене Александринского театра, хореограф О. Наарин.
Работа выдающегося израильского хореографа Охада Наарина (Диане Вишневой удалось уговорить его отдать свой знаменитый спектакль в репертуар ее труппы) — это интенсивные танцы про чувство братства и принятие общей судьбы. «Хора» — это и одноименный танец, что в тридцатые приехал из Восточной Европы на израильскую землю вместе с эмигрантами, и отсылка к ивритскому «хорэ» («родитель»; спектакль в Израиле был поставлен к юбилею матери хореографа), и связка с испанским hora — «час» (он идет 60 минут). «Хора» — одна из важнейших премьер в нашей стране в этом сезоне, и это, конечно, надо видеть.
- 23–26 июня — «Марко Спада» Д. Обера, Большой театр на сцене Мариинского театра, хореограф и сценограф Пьер Лакотт.
Приключенческая повесть о разбойнике Марко Спада сначала была оперой, потом, в середине XIX века, стала балетом, а затем надолго сгинула в истории. В 1981 году балет на музыку Обера заново сочинил знаток старинной хореографии Пьер Лакотт специально для Рудольфа Нуреева — премьера была в Римской опере. А в 2013 году Лакотт сделал новую версию для Большого театра — именно этот спектакль москвичи и привозят в Мариинский. Нынешний «Марко Спада» — коллекция фантастической французской мелкой техники и сюжетной неразберихи. В расписании петербургских гастролей аж пять спектаклей подряд, так что соревноваться в виртуозности будут все звезды Большого.
- 5–7 июня — «Свет и тень», musicAeterna в Доме Радио, хореографы Алексей Слуцкий, Елена Лисная и Максим Клочнев.
Премьера в Доме Радио на музыку Баха — одна виолончель и два танцора. Интересно посмотреть на божественные движения сфер, музыки, тел.
- 6, 7 июня — «Сентиментальное путешествие», Александринский театр, режиссер Анна Потебня.
Интересно посмотреть, как молодая ученица Юрия Бутусова укротит историю страны, Александринку, осколочные воспоминания Шкловского о годах революции, гражданской войны и эмиграции.
- 14, 15 июня — «Орестея», Театр на Садовой, режиссер Глеб Черепанов.
Чем больше попадается отрывков этого спектакля в Сети, тем больше я хочу его посетить. Интересно посмотреть на еще один извод стильного треш-театра.
- 19 июня — «Строители империи / Шмурц», площадка «Узел», режиссер Денис Черемисинов.
Премьера по следам Лаборатории абсурда. Интересно посмотреть, во что вырос эскиз с удачными находками.
- 28–30 июня — «Волки и овцы», Театр на Садовой, режиссер Петр Шерешевский.
Премьера нового спектакля Шерешевского со своей командой — что тут еще скажешь? Интересно посмотреть, как будет сочетаться режиссерский метод с драматургией Островского.
- 2 июня — «Про Федота-стрельца», Театр им. Ленсовета, режиссер Федор Пшеничный.
Актуальный как никогда текст Филатова в переработке/исполнении Федора Пшеничного и артистов Театра Ленсовета. Смешная и страшная сказка, не имеющая начала и конца.
- 4 июня — «Эйзен», худ мастерская иногда театр «Воркута» на площадке «Узел», режиссер Роман Муромцев.
Самое сильное театральное (эстетическое, художественное, социальное, историческое, гуманистическое…) впечатление этого (всякого?) сезона. Абсурдно-балаганная сказка о художнике в волшебной стране.
- 5–7 июня — «Счастье», БДТ им. Г. А. Товстоногова, режиссер восстановления Лиза Дороничева.
Спектакль по прекрасной метерлинковской сказке, придуманный Андреем Могучим и бережно реконструированный Лизой Дороничевой. Будет что-то ностальгически-светлое и бережное.
- 15–17 июня — «Обыкновенная смерть», гастроли Театра Наций на сцене Александринского театра, режиссер Валерий Фокин.
«Театр чувственного сюжета» Валерия Фокина исследует автоматизм жизни и неожиданность смерти (отдельная радость — композитор Иван Волков).
- 20, 21 июня — «Я не убивала своего мужа», гастроли Театра Наций на сцене Александринского театра, режиссер Дин Итэн.
«В этой истории много китайской специфики, но она будет понятна людям любой национальности, потому что, во-первых, наш спектакль про человеческие чувства, а во-вторых, про поиск правды, — говорит режиссер Дин Итэн. — Работая над постановкой, я старался соединить китайскую литературную основу, многовековые традиции китайского театра и „загадочную русскую душу“, которой так щедро со мной делились артисты. В итоге получился очень веселый спектакль — с яркими костюмами, китайскими музыкальными инструментами и многочисленными актерскими трюками». (Отдельная радость — композитор Ванечка (Оркестр приватного танца)).
- 22, 23 июня — «День закрытых дверей», гастроли Театра Наций на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова, режиссер Дмитрий Крестьянкин.
Старый добрый документальный спектакль о подростках из Томской и Архангельской воспитательных колоний — социально-художественное исследование об ограничении свободы.
- 4 июня — «Эйзен», худ мастерская иногда театр «Воркута» на площадке «Узел», режиссер Роман Муромцев.
Для меня — один из лучших спектаклей сезона. Режиссер Роман Муромцев и его артисты (вновь) через комическую стихию (с упоительной клоунадой и захватывающим трюкачеством) выстраивают трагическое высказывание о конфликте художника и власти, о новом — сметающем с ног, заставляющем остолбенеть — времени.
- 5–7 июня — «Счастье», БДТ им. Г. А. Товстоногова, режиссер восстановления Лиза Дороничева.
Тот Самый Спектакль, о котором я так много читала в статьях коллег, — по самой волшебной и пронзительной пьесе Метерлинка. Мечтала увидеть вживую. Счастлива.
- 6, 7 июня — «Русская смерть. Воспоминание о спектакле», гастроли театра «Среда 21» на площадке «Узел», режиссер Дмитрий Волкострелов.
Новый — для петербургского зрителя — спектакль Дмитрия Волкострелова в его опытах обращения к теме памяти в театре.
- 13 июня — «Программа совместных переживаний», Летний театр в Новой Голландии, авторы Борис Павлович и Роман Цепелев.
Сидеть под открытом небом и слушать стихотворения Льва Рубинштейна в исполнении Бориса Павловича и Романа Цепелева. «Дорогой друг! Примем решение сразу, не раздумывая».
- 14 июня — Маршрут «Старухи», автор проекта Константин Учитель.
Счастливое явление постоянства, случайной неизменности — оказывается, пока можно каждый июнь рекомендовать в рейтинге Маршрут «Старухи», каждый июнь отправляться в театральное путешествие, каждый июнь ехать на электричке в Лисий Нос. Добрая тема этого Маршрута — свадьба. Одно из центральных событий — всегда необходимое — «Прощание с Любовью».
комментарии