«Три маски короля». Балет-притча Ю. Смекалова на музыку М. Крылова.
Самарский академический театр оперы и балета.
Авторы либретто Вячеслав Заренков и Юрий Смекалов, художник-постановщик и художник по костюмам Вячеслав Окунев, дирижер-постановщик Евгений Хохлов.

В репертуаре Самарского оперного театра появился балет, которого нет и никогда не было ни в одном театре мира. Это «Три маски короля». Его сочинили «с нуля» петербуржцы — миллиардер Вячеслав Заренков (идея, либретто), композитор Михаил Крылов и хореограф Юрий Смекалов. Главный в этой тройке Заренков: постановка осуществлена на его средства. Можно сказать, что он купил себе балет — приобрел сценическое воплощение своих «масочных» фантазий, удовлетворил амбиции творца. А можно — что подарил оплачиваемую работу композитору с хореографом, в результате чего у провинциальной балетной труппы появился репертуарный эксклюзив. И то и другое правда.

В сказочном и алогичном либретто Вячеслава Заренкова, к которому приложил руку хореограф Юрий Смекалов, четыре главных персонажа: рефлексирующий король Юлий, беззаботная красавица Эмма, коварный советник короля Конор и девушка-загадка Сара. Все, кроме Эммы, послушно носят маски: так положено. Во многом благодаря маске, а также разным костюмам, удается скрывать, что Конор и Сара — один и тот же человек (в спектакле две эти разнополые роли исполняет одна артистка — Анастасия Тетченко).

Сцена из спектакля.
Фото — В. Назарова.

Непослушание Эммы очаровывает Юлия. Ему тоже хочется жить без маски, более того — он планирует разрешить не скрывать лица всем жителям своего королевства. Но прекраснодушные мечты не сбудутся. Сначала Юлия свергнет с престола подлый Конор (он же Сара). Потом поддерживаемый Эммой экс-король будет пытаться вернуть себе власть. В финале долгой борьбы Юлию впору тронуться рассудком: срывая маску с Конора, он обнаружит, что под ней пряталась Эмма.

Что хорошо в любой истории с невнятным сюжетом — ее можно трактовать как угодно. Вряд ли будет преувеличением думать, что «Три маски короля» — выстраданное умозаключение создателей балета-притчи о том, что в этом мире кругом враги, а власть — всегда испытание. Подходит и банальная версия про то, что каждый из людей — сам себе мистер Х («Всегда быть в маске — судьба моя!»). Можно вспомнить учение Фрейда и расшифровать «Три маски…» как три части личности: Я, Сверх-Я и Оно. Можно скатиться до немилосердного предположения «авторы бредят».

Хореографический язык спектакля довольно прост. В мирное время, когда еще никто в королевстве не борется за власть, обращают на себя внимание не ключевые герои спектакля, а толпа. Люди в масках и невзрачных мешковатых костюмах (художник Вячеслав Окунев) то ползают по сцене, извиваясь всем телом, то твердо стоят на ногах, продолжая извиваться. Довольно часто, извиваясь и покачиваясь, они касаются друг друга, становясь похожими на четко пульсирующую биомассу.

Сцена из спектакля.
Фото — В. Назарова.

Потом министры королевства будут театрально рвать документы и наблюдать, как легко и естественно клочки бумаги кружатся в ярких лучах софитов (художник по свету Ирина Вторникова) под красивенькие мелодии композитора Михаила Крылова (лауреат конкурсов «Шлягер-90», «Песня года — 2001» и множества других). Звучание оркестра Самарской оперы (дирижер Евгений Хохлов) усиливают в этом спектакле микрофонами, к «живой» музыке добавляется аудиозапись электронной (саунд-продюсер Влад Жуков). Все вместе создает эффект эстрадного концерта на отечественном телевидении.

Главную декорацию спектакля (художник Вячеслав Окунев) — огромный макет человеческой головы, установленный en face, — создатели балета называют, конечно же, маской. Изначально она похожа на гигантский фоторобот с условной доски объявлений «Их разыскивает полиция». Затем, в зависимости от освещения, ее можно принять то за гипсовую копию головы Афродиты Книдской, то за причудливую ширму. Периодически эта голова разъезжается на части, чтобы из образовавшейся пустоты вышли на сцену (или наоборот — ушли со сцены в темноту закулисья) герои спектакля.

Сцена из спектакля.
Фото — В. Назарова.

Первый акт «Трех масок…» заканчивается ритуальной пляской: группа заговорщиков, желающая свергнуть короля Юлия, утробно рычит, медитативно кружится и нарочито кривовато подпрыгивает. Второй акт запоминается вегетарианским дуэтом Эммы (Марина Накадзима) и Сары (Анастасия Тетченко), диагональю чистеньких grand jete Юлия (Сергей Гаген). И страшно утомительной, однообразной и долгой борьбой армии Конора (надевают на всех маски) с армией Юлия (срывают со всех маски).

Самарские танцовщики передают хореографический текст Юрия Смекалова с усердием терпеливых учеников: каждую пластическую фразу они словно читают по слогам, ясно проговаривая каждый звук. Дается им этот «учебный диктант» довольно легко.

Кстати будет заметить, что, судя по информации из буклета, специально изданного к премьере «Трех масок…», сегодня в самарской труппе партию короля Юлия готовы исполнять семь танцовщиков, партию Эммы — пять танцовщиц, Сары (и Конора) — четыре. При этом вряд ли самарский балет наших дней имеет семь Базилей для «Дон Кихота» Горского или пять (да хотя бы четыре) Одетт и Одиллий для «Лебединого озера» Петипа и Иванова.

Но знать это наверняка, основываясь на впечатлениях от «Трех масок короля», невозможно. Будем честны: свет в этом балете слепит, музыка глушит, сюжет удручает, а костюмы артистов прячут, а не подчеркивают линии их тел. Смекаловский балет про маски — это спектакль-паранджа, надежно скрывающий коллективный портрет самарской труппы и ее потенциал.