«Фиалка Монмартра». И. Кальман.
Музыкальный театр Карелии (Петрозаводск).
Режиссер Анна Осипенко, дирижер Андрей Алексеев, сценограф Анвар Гумаров.

Музыкальный театр Карелии, отсчитывающий новый этап своей истории с 1955 года, когда ему было построено солидное здание в центре Петрозаводска, на роль главной премьеры 80-го сезона выбрал ту же оперетту, что стала легендой сезона первого, а именно — «Фиалку Монмартра». Имре Кальман сочинил «Фиалку» в 1930 году, тогда же была венская премьера, а уже в 1933-м героев приветствовала Москва — и с тех пор эта история захватила не один советский (потом российский) театр.

Сцена из спектакля.
Фото — В. Голубев.

В «Фиалке» счастливо соединились прекрасная музыка (легко запоминающаяся, что важно для массового успеха) и приемлемый для социалистического отечества сюжет: героями Кальмана в этот раз стали не графья и князья, а бедная творческая молодежь, живущая в мансарде и обедающая далеко не каждый день. От молодого художника уходит любовница, которой надоело жить в нищете и которой предлагает содержание министр, но в финале она посрамлена, потому что новая любовь героя, бескорыстная цветочница, оказывается более талантливой певицей, чем польстившаяся на золото дива. То есть все как надо: творчеству — да, буржуям — нет, и настоящий талант всегда пробьется.

Милая сказка, занятным образом заканчивающая спор Пуччини и Леонковалло, что в конце XIX века кинулись сочинять оперы на один и тот же сюжет, взятый из книги Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Они соревновались в том, кто заставит зрителя плакать горше, и оба уморили своих непрактичных цветочниц; ныне Пуччини торжествует, Леонковалло почти забыт, а Кальман, взявший в работу ту же книжку и устроивший безусловный хеппи-энд, становится первым выбором той публики, что идет в театр за весельем, а не за слезами. Популярности Кальману в нашей стране добавил телевизионный фильм 1975 года «Под крышами Монмартра», где был собран блестящий актерский ансамбль (в главных ролях Симонова, Кайдановский, Старыгин, Носик; они на экране открывали рты, а пели опереточные артисты), — и тогда уже вся страна запомнила тексты Самуила Болотина и Татьяны Сикорской, которые создавали русское либретто по мотивам работавших с Кальманом Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда.

Сцена из спектакля.
Фото — В. Голубев.

В Музыкальном театре Карелии от этих всем знакомых текстов отказались — новые версии арий сочинил драматург Кирилл Шмаков. Это вполне профессиональное либретто, хотя ему порой не хватает легкости, фразы кажутся слегка тяжеловесными — и, в общем, совершенно непонятно, чем был нехорош старинный вариант. Но если вообще считать это проблемой, то это единственная проблема спектакля, во всем остальном новенькая «Фиалка Монмартра» — квинтэссенция чистой радости. Ну, то есть, еще один вопрос все-таки возникает, и задать его стоит художнику: уверен ли он, что в Париже начала ХХ века народ так же бодро гулял по крышам, как летние туристы в Петербурге? Потому что герои живут в мансарде (о чем не раз говорят), по центру декорации расположено гигантское окно — и вот когда герои смотрят на улицу и обсуждают, что у дома дежурит какой-то хлыщ, явно караулящий девушку художника, то этот самый пока неизвестный героям персонаж прогуливается на уровне окна. По карнизу? По крышам более низких домов? Как он вообще там оказался? Ладно, сочтем художественной условностью. Тем более что в целом сценограф создал очень внятное пространство свободы, в котором все сюжетные приключения смотрятся естественно, и публика с удовольствием верит в то, что перед ней — Париж.

Главное, что удалось в спектакле постановщице, — выдержать кальмановский темп. Это у оперных композиторов жизнь богемы тянется, плачет и затухает — в оперетте она летит вперед, и одна авантюрная сценка сменяет другую. Компанию готовы выселить, поскольку они давно не платили за квартиру? Моментально создается веселый и безумный план — одолжить деньги собственно у судебного пристава, — и разыгрывается он так, что зритель уже готов поверить, что это возможно. В течение всего спектакля художник (Кирилл Золочевский), композитор (Павел Назаров) и поэт (Роман Вокуев) бросают реплики друг другу с естественной скоростью шутливой перепалки и мозгового штурма одновременно — и, как бы условны ситуации ни были, в этих разговорах кипит живая жизнь. И с той же естественностью, почти утраченной во многих театрах оперетты, герои переходят от слов к пению и обратно — то есть словосочетание «поет душа» получает прямое и точное воплощение.

Сцена из спектакля.
Фото — В. Голубев.

Два центральных женских характера в «Фиалке» — две модели женского поведения. Королевственная (и при этом вызывающе свободная в манерах) Нинон Дарьи Батовой в центр мира ставит свои желания — и заставляет мужчин подчиняться без протестов и скандалов, одной насмешливой улыбкой. Ее взаимоотношения с министром изящных искусств (Максим Аксенов) — это взаимоотношения Жозефины и Наполеона (только если предположить, что полководец в личной жизни был подкаблучником). И ее «Карамболина, Карамболетта» — утверждение свободы выбора, бурная радость участия в карнавале. Ей нравятся праздники, она сама — праздник. А Виолетта Александры Королевой — это будни. Так кажется очень долго: да, это девушка, способная сделать выносимой будничную бедную жизнь, и в этом смысле она, конечно, находка для трех друзей, еще только мечтающих о своих собственных карнавалах. Конечно, по законам оперетты она в финале станет звездой театра — но потому народ так и любит оперетту, что ее законы добры к человечеству.

Настоящая оперетта не обходится без комических реприз — и классические репризы живут десятилетиями, передаются от поколения к поколению. Никто не забудет «стрельбу глазами» в «Летучей мыши» (ах, «в угол — на нос — на предмет»!) и «поросеночка» в «Мистере Иксе» («ну, что выросло, то выросло»). В новенькую «Фиалку Монмартра» вставлена реприза, сочиненная Николаем Эрдманом для оперетты «Мадмуазель Нитуш» Флоримона Эрве, — и дивный дуэт Директора театра (Олег Романов) и его подчиненного Мориса (Александр Стрелков), который пытается воспроизвести перед публикой замысловатое объявление, будучи до изумления пьяным, заставляет зрителей хохотать до слез, до всхлипов, до икоты.

Сцена из спектакля.
Фото — В. Голубев.

Дирижер Андрей Алексеев увлекает оркестр в парижское путешествие — и музыканты с удовольствием следуют за ним, не сходя с курса. Поэт, один из соавторов наконец-то принятой к постановке оперетты, которая должна стать проводником в обеспеченную жизнь для всей компании, появляется «на премьере» в ложе зрительного зала — то есть нас прямо-таки переселяют в парижский театр «Одеон» из петрозаводского Музыкального театра. А Виолетта в финале выходит в образе величественной примадонны, вокруг — кордебалет с гигантскими веерами, и сразу понятно: вот он, вымечтанный успех, и на площади Одеон, и на площади Кирова. Заслужили.