Петербургский театральный журнал
Блог «ПТЖ» — это отдельное СМИ, живущее в режиме общероссийской театральной газеты. Когда-то один из создателей журнала Леонид Попов делал в «ПТЖ» раздел «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там). Лене Попову мы и посвящаем наш блог.
16+

8 апреля 2013

НЕ ПОМОЖЕТ И ГРОМООТВОД

А. Н. Островский. «Гроза».
Елецкий драматический театр «Бенефис».
Режиссер Радион Букаев, художник Ася Давыдова.

Если в театре прошла режиссерская лаборатория, то и много после нее любой театральный путешественник это сразу заметит.

Вот, скажем, в 2011 году в Елецкий драматический театр «Бенефис» пришла лаборатория «Театра Наций», пришла, как водится, с четырьмя молодыми режиссерами, мастер-классами и тренингами и неминуемо принесла с собой перемены.

Во-первых, в театре появился выросший из эскиза спектакль Павла Зобнина «Бесконечный апрель». Он позволил труппе выехать на фестивали «Театры малых городов» в Лысьву и «Пять вечеров» в Петербург, где, как ни странно, оказался и самым ленинградско-петербургским, и самым «володинским» по духу.

Во-вторых, словосочетание «театр из Ельца» в сознании режиссеров, критиков и другой театральной общественности вдруг стало художественной величиной, а не только поводом процитировать реплику одной известной чеховской героини об образованных купцах, пристающих с любезностями.

Ну и последнее, а может быть, и самое важное: лаборатория привела в театр нового «главного», в котором театр нуждался давно, — Радиона Букаева. И вот не заставила себя ждать премьера — «Гроза» Островского.

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра

Как я уже говорила, Елец в сознании театрального обывателя ассоциируется с чеховской «Чайкой», литературовед, пожалуй, еще упомянет, что это бунинские места (здесь будущий писатель получил начальное образование, здесь открылся первый музей-квартира Бунина). Но дух, уклад, атмосфера в городе, его неумирающая, словно живущая параллельно с нашим веком история — все отсылает к Островскому. И увидеть на елецкой сцене «Грозу» кажется достаточным поводом для театрального путешествия. Впрочем, формально увидеть ее на сцене елецкого театра мне так и не удалось.

Миниатюрная итальянская сцена-коробка елецкой драмы в спектакле Радиона Букаева становится зрительным залом, а небольшие балкон с партером (мест на 200), завешанные и застеленные полупрозрачной светло-зеленой тканью, превращаются в колодец-омут, где и будут происходить всем известные события пьесы (художник Ася Давыдова). Перемены эти — не каприз режиссера и художника, вдруг решивших сократить зрительные ряды. Это двухъярусное пространство, огромный зеленый омут переворачивает и пьесу. Здесь гроза — не столько устрашающий символ, сколько по-настоящему весеннее явление.

Спектакль начинается сценой венчания. Из центрального проема, как из-под сводов церкви, под веселый аккомпанемент гармони (Александр Новосельцев) и заливистый смех Катерины вываливается вся честная компания. Тихон весел и пьян, размахивает руками, наливает вина, предлагает всем выпить, его мать Марфа Игнатьевна Кабанова, как и положено, строго и сурово смотрит на сына и невестку. Значительное лицо — Савел Прокопьевич Дикой — и правда значителен и грозен, а вот худенький и невзрачный Борис Григорьевич, племянник Дикого, — не по статусу независим и заносчив.

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра

Удалой молодец Ваня Кудряш делает общую фотографию героев — вспышка, стоп-кадр, и они расходятся. Кажется, все, что мы знаем об этих персонажах, нам обозначают в этой на секунду остановившейся картинке, а дальше начинается совсем другая история. Здесь не окажется ни грозной и деспотичной Кабанихи, ни бесноватого Дикого (хотя остальные герои то и дело будут ссылаться на их лютый нрав), ни подавленного и запуганного Тихона. Зато мы вдруг увидим всю драму из жизни города Калинова словно сквозь особые «амуровы» очки.

Здесь Дикой Владимира Громовикова с мальчишеским восторгом бежит «на свидание» к Кабанихе Ирины Проняшкиной, они сидят на белоснежной резной скамейке, Марфа Игнатьевна нежно журит Савела Прокопьевича за дурной нрав, и, кажется, нет счастливее людей на свете. Вся их напускная суровость так неубедительна, что молодые герои со своими любовями совсем не обращают на них внимания. Варвара (Кира Оборотова) без особых хлопот встречается с Кудряшом (Олег Дякин), у Тихона (Андрей Донских) роман с бутылкой, у Катерины — с…

Что такое Катерина Ирины Кислых, так сразу и не скажешь. Первое, что удивляет, это ее смех — громкий, заливистый, живой и такой ощутимо земной, не эфирный и надмирный, а, наоборот, грубый, но заразительный. Такая же и сама Катерина — телесная, горячая, не странная, а чудаковатая, дурная, но с характером, кажется, никому спуску не даст и ни каплей своей свободы не поступится. Когда говорит, широко размахивает руками, а в момент знаменитого «отчего люди не летают…» хватает подол венчального платья и будто берет разбег для взлета. В общем, не девка — чума. Лихорадка.

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра

Но этой живой, огненной Катерине режиссер находит страшного двойника — сумасшедшую барыню (Людмила Соловьева-Луник). Эксцентричная старуха, как привидение, то и дело является героине в венчальном платье и с букетом, Она как будто была когда-то такой же, как Катерина, да только выжила из ума от несчастной любви.

Любовь, как передающийся воздушно-капельным путем вирус, вызвала эпидемию в Калинове. Но, кажется, вдвоем болезнь переносится легче. Катерина же — одна, влюбилась в тень, а не в человека, влюбилась почти беспредметно, ведь возлюбленный ее Борис (Евгений Ермаков) бесстрастен и безынициативен. И в этом наэлектризованном, грозовом пространстве все молнии ударяют в одно ее пульсирующее существо.

И словно спасаясь от такой же незавидной участи, какая постигла страшную старуху, пытаясь избавиться от этой одинокой агонии, прыгает Катерина в Волгу — вернее, со зрительского балкона на серое перекрестие выложенных в партере мостков легко опускается светло-сиреневая туника героини. Здесь и хочется поставить точку. Потому что неважны уже слова оставшегося в этой истории не у дел рационализатора Кулыгина (Сергей Приставко), неважны упреки Тихона Кабанихе — оба они мало понимают в природных явлениях, им неизвестно, что от такой грозы не спасают никакие громоотводы.

Комментарии (8)

  1. Олеся

    Замечательная рецензия :) Спасибо!

  2. Спасибо, Оксана! Очень любопытно. И любопытно, что "Гроза" в последние два года покатилась по театрам, и везде разная: Кострома, Уфа, Вологда, вот теперь Елец.

  3. Виктор Федоринин

    Очень любопытно, откуда в пьесе появилась сцена венчания , такая веселая Екатерина и другие эпизоды , которых у Островского нет ? И кто мне назовет спектакль , где зрители смотрят на сцене , а актеры играют в зрительном зале ? Я читал ,, Грозу " и смотрел спектакль в постановке Б. А. Бабочкина , вот это классика !

  4. Виктор Федоринин

    Александра Лаврова , ВЫ театральный критик . Я как любитель классического театра ,который читал ,,Грозу " и смотрел этот спектакль в постановке Б. А. Бабочкина хотел бы Вас спросить- откуда в постановке Елецкого театра ,,Бенефис" появилась сцена венчания , фотограф ? Или теперь режиссер может ,,дописывать" за А. Н. Островского и тетральные критики , которые знают что такое театр считают , что раз автора нет уже в живых , можно ставить спектакль по фантазии режиссера ? И еще , могли бы Вы мне назвать еше спектакли , где зрителей перемещают на сцену , а актеры играют в зрительном зале ? C уважением , Виктор. P.S. Мне нравится Елецкий театр ,, Бенефис " , игра актеров в этом театре , новый главный режиссер и рецензия театрального критика по этому спектаклю, но все таки хочется узнать , откуда сцена венчания. Если не знаете ответы на мои вопросы , то как говорится ,, на нет и суда нет " .

  5. Виктор Федоринин

    P. S. Хотя Ваша рецензия хорошая и театр ,,Бенефис " и игра актеров в этом театре хорошая и главный режиссер, только мое личное мнение классика на то и классика , что она интересна и без фантазий.

  6. виктор федоринин

    Что значит интернет ,,семь раз отмерь , один раз отрежь “. Я написал комментарии , но публиковать не стал . Я зритель и это не мое дело , хотя как зритель могу иметь свое мнение. Но раз комментарии появились ,, слово не воробей , вылетит не поймаешь ” . Просто я такой зритель….

  7. виктор федоринин

    Мне нравятся слова театрального режиссера А. Яковлева: Задача режиссера- проявить автора , а не себя.

  8. Светлана Ключникова

    Я смотрела пьесу. Со всеми героями могу мириться, только не с Катериной – ощущение пошлости не покидало. Дети-десятиклассники, изучившие к тому моменту произведение, были в ужасе!

Оставить комментарий

Оставить комментарий
  • (обязательно)
  • (обязательно) (не будет опубликован)

Чтобы оставить комментарий, введите, пожалуйста,
код, указанный на картинке. Используйте только
латинские буквы и цифры, регистр не важен.

 

 

Предыдущие записи блога