Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ПИСЬМО АРТИСТОВ ТЕАТРА ИМ. ЛЕНСОВЕТА

    Дорогие друзья! Коллеги и зрители! Мы, актеры театра им. Ленсовета, хотим, чтобы вы знали: еще в октябре 2017 года нами было отправлено Обращение к Губернатору Г. С. Полтавченко и Председателю Комитета по Культуре К. Э. Сухенко. Письмо прилагается ниже. И вот, одним росчерком начальственного пера из театра был уволен Юрий Бутусов, и таким образом перечеркнуты и наши судьбы. Бутусов не нуждается в нашей защите. Он защищен своим талантом и востребованностью. Мы защищаем себя. И призываем аннулировать приказ об увольнении и сесть за стол переговоров. Мы призываем выслушать позицию Юрия Бутусова и вникнуть в причины, вынудившие его покинуть пост Художественного руководителя.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОГОВОРИМ О СТРАННОСТЯХ ЛЮБВИ?

    «Доктор Живаго». Б. Пастернак.
    Театр имени В. Ф. Комиссаржевской.
    Постановка и инсценировка Леонида Алимова, художник Анвар Гумаров.

    Замахнуться на «Доктора Живаго» — тут, знаете ли, нужна отвага. Ведь не пересказывать же фабулу — самое неудавшееся в книге Пастернака. И ведь недаром Юрий Арабов под посвист недоброжелателей сводил фабульные концы с концами в своем сценарии к фильму Александра Прошкина. Кстати, этот сериал кажется мне наиболее удачным воплощением романа. Если не считать музыку Жарра к американскому фильму, получившую в свое время Оскар и ставшую классикой.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ТОТАЛЬНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ ЧЕЛОВЕКА

    «Художник извне и изнутри». По книге А. Ипполитова.
    театр post.
    Режиссеры Дмитрий Волкострелов и Дмитрий Ренанский.

    ...Волкострелов цитирует сам себя. Сценографическое решение повторяет «Я сижу в комнате» по тексту Э. Люсье: много подсвеченных пюпитров, на которых установлен текст.

    ...Волкострелов использует инструменты современного искусства, создавая мультижанровую композицию — первая часть спектакля воспроизводит ситуацию выставки. Инсталлированы объекты (текст Вазари на пюпитрах), зрители свободно ходят и читают — чистый музей.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО ЮРИЯ БУТУСОВА

    Уважаемые друзья, коллеги, представители прессы!

    Довожу до вашего сведения, что со вчерашнего дня я не являюсь художественным руководителем петербургского Театра им. Ленсовета. 6 марта 2018 года председатель комитета по культуре К. Э. Сухенко подписал мое заявление об уходе, отказавшись выполнить те мои требования, без удовлетворения которых мое руководство театром превращается в фикцию.

    Читать дальше | Комментарии (96)
  • ТЕМНАЯ СИЛА РОДА

    «Клятвенные девы». О. Михайлов.
    Центр драматургии и режиссуры им. А. Казанцева и М. Рощина.
    Режиссер Алексей Золотовицкий, художник София Егорова.

    В обновленном ЦДР выпустила первую премьеру Лаборатория режиссуры. До представления собственных работ дошли только двое — Алексей Золотовицкий и Дмитрий Акриш. Акриш на следующий сезон ставит «Раковый корпус» Солженицына. Золотовицкий выбрал для дебюта современный материал.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «ВОЙНА, КОТОРОЙ НЕ БЫЛО» В ОФФ-ПРОГРАММЕ ПРЕМИИ «ПРОРЫВ»

    Сегодня во внеконкурсной программе «Прорыва» спектакль Елцин-центра в постановке Семена Серзина. О нем — материал Галины Брандт.

    Читать дальше
  • «КОЛЫМСКИЕ РАССКАЗЫ» В ПЕТЕРБУРГЕ

    Сегодня в офф-программе премии для молодых «Прорыв» «Колымские рассказы», поставленные петербургским режиссером Алексеем Забегиным в Ельцин-центре Екатеринбурга. Встречаем статьей Оксаны Ефременко.

    Читать дальше
  • «ЖЁНЫ». САЛОН КРАСОТЫ. ПЕРЕПИСКА

    «Жёны». По мотивам пьесы Е. Исаевой.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Мария Романова, художник Яна Глушанок.

    Елена Вольгуст — Марине Дмитревской

    Мы могли бы пародировать образцы великих переписок, обращаясь друг к другу «Дуся моя/голубушка»? Могли бы, но не станем.

    Но мне кажется, разложить впечатление от этого спектакля на два голоса — стилистически точное решение. Эпистолы подходят этому сценическому произведению. В нем самом много писем.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • ШИШКО, ТЫ ГДЕ?

    «Кондратий Феодосийский и Шиш». По книге Эдуарда Кочергина «Завирухи Шишова переулка: Василеостровские притчи».
    Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Евгений Ибрагимов, художник Дамир Муратов.

    Проза главного художника БДТ Эдуарда Кочергина давно живет своей, самостоятельной и интересной, жизнью. В родном театре Кочергина Евгений Ибрагимов поставил спектакль по книге «Завирухи Шишова переулка. Василеостровские притчи», взяв за основу всего лишь один, последний в сборнике, рассказ «Графский шиш». В центре спектакля оказалась история Кондратия Феодосийского, бывшего сотрудника ЧК, служившего еще при Урицком, мечтающего о родной Феодосии, но осевшего в Петербурге, потерявшего жену, постаревшего, одичавшего. Его единственный собеседник — графский шиш, домовой, прибившийся к Кондратию волею судьбы.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • МАРИНЕ АЗИЗЯН 80 ЛЕТ И ОДИН ДЕНЬ! ПОЗДРАВЛЯЕМ!

    Вчера мы не поздравили с юбилеем выдающегося художника Марину Азизян, потому что я хотела дождаться повторения ее мемуарных чтений в Театральном музее, в рамках изумительной выставки «Заговор „не таких“» с десятками эскизов-предложений новому мультипликационному фильму Андрея Хржановского — о Шостаковиче, Гоголе, Мейерхольде и опере «Нос». Конечно, и сотой доли придуманного не войдет в картину, и опять Азизян окажется умнее и богаче любого режиссерского сценария в своих фантазиях на листах, но сейчас-то ходишь и с восторгом поражаешься, сколько вариантов предложено...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НА КАНАТЕ МНОГО МЕСТА

    «Деревня канатоходцев».
    Театральная компания «Открытое Пространство».
    Режиссер Яна Тумина, художник Кира Камалидинова, художник по костюмам Наталья Корнилова.

    «Деревню канатоходцев» Яна Тумина читала на «Дне сказок» в Упсала-цирке в сентябре 2016 года. Она сидела на похожем на одинокую скалу диковинном красном плоту посреди тихого озера, вдалеке от тусующихся и вполуха слушающих зрителей, и рассказывала в микрофон совсем недлинную историю о горном ауле, в котором невеста становится женой, лишь когда пройдет к возлюбленному по канату над ущельем. Спустя чуть больше года родился спектакль, в котором народная сказка визуализировалась ровно так, как прозвучала в Упсала-цирке. Смерть и побеждающая ее любовь всегда чураются суеты мира.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СЕАНС БЕЛОЙ МАГИИ В ТЕАТРЕ «МАСТЕРСКАЯ»

    «Мастер и Маргарита». М. Булгаков. Представление неоконченного романа в 4 действиях, 2 спектаклях, 155 персонажах, 28 исполнителях.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Григорий Козлов, художник Николай Слободяник.

    Замученный, замусоленный текст Булгакова, написанный как послание лично Сталину, а ушедший в массовую культуру, в мюзиклы, конфеты и мыло, в этом спектакле звучит абсолютно свежо. Тут словно впервые чеканка многократно повторенного — «Тьма, пришедшая со Средиземного моря, накрыла ненавидимый прокуратором город» — пробирает тебя до мурашек...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОРОЧНЫЙ КРУГ

    «Кавказский меловой круг». Б. Брехт.
    Берлинер ансамбль (показ в венском Бургтеатре).
    Режиссер Михаэль Тальхаймер.

    История «Кавказского мелового круга» дана как «вестерн»: рассказчик ведет ее с мрачной меланхолией, ожесточенным сарказмом. Слева в глубине — джаз-музыканты, ведущий (Инго Гюльсман) с микрофоном — ближе к просцениуму. Фигуры будут появляться из темноты, в луче прожектора. Знакомый по спектаклям Тальхаймера прием, однако в последнее время он включал в себя актерскую статику, почти полную неподвижность главного героя (чаще — героини). Здесь тоже фигуры, выхваченные прожектором, передвигаются, как правило, с трудом и через несколько шагов уже занимают позицию «живой картины», в которой пройдет та или иная сцена. Однако внутри этой композиции, задуманной вроде как неподвижной, мы неожиданно увидим жизнь тела в спазмах, конвульсиях, судорогах отвращения, неконтролируемых тиках... Лица будут искажаться в гримасах, их будет передергивать, ноги будут не слушаться...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДВА САШИ, ТРИ МАШИ И МНОГИЕ ДРУГИЕ

    Идеальный фестиваль — баланс художественной новизны и зрительских ожиданий. Псковский Пушкинский — не исключение. Естественно, что зрители хотят «человеческих» спектаклей. Но и скандал может быть частью стратегии, своего рода отрицательной составляющей успеха. Так, например, год назад, на прошлом фестивале (нем был обзор Анны Павленко), в конце спектакля Клима в зале на 600 мест осталось меньше 30 человек.

    Второй год программу в качестве арт-директора собирает Андрей Пронин. Она — многоуровневая и многоадресная. В ней кроме спектаклей есть лекции, творческие встречи, лаборатория, есть свои традиции — вроде непременной литии в Святогорском монастыре. Образовательный вектор был задан уже давно — еще во времена руководства Владимира Рецептера, собиравшего форум филологов-пушкинистов. Не секрет, что в последние годы произошла переакцентуация фестиваля — литературы в нем стало меньше. А вот театра значительно больше. Юбилейный XXV фестиваль продолжался 11 дней и собрал множество явлений разного художественного достоинства, о некоторых из которых мы и собираемся рассказать.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОПЕРНЫЕ РАЗНОЧТЕНИЯ

    Минский оперный форум

    Нечасто ныне представляется возможность посмотреть спектакли (а потом и написать об этом) в театрах бывших союзных республик, особенно музыкальных театрах. А ведь не так давно прекрасно представляли себе, что там в Прибалтике (например, у Арне Микк в театре «Эстония»), что в Тбилиси у Д. Кахидзе, в Кишиневе у М. Биешу, в Ереване у Г. Григоряна...

    В Минске в 1980-е прошел первый всесоюзный оперный фестиваль. Показали больше десятка спектаклей из театров от Москвы до Ташкента, шли конференции, обсуждения, споры, общение до утра. Именно тогда все как-то познакомились, подружились... И с теми воспоминаниями живем, по неумолимому ходу времени, теряя друзей, меняя страны, учитывая или пытаясь не учитывать колебания общественных и политических взаимоотношений.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕПОДДАЮЩИЙСЯ

    «Превращение». Ф. Кафка.
    Театр «На Литейном».
    Театральное сочинение режиссера Геннадия Тростянецкого, художник Денис Денисов.

    Всегда (хотя много ли прецедентов?) идешь смотреть Кафку, в частности «Превращение», с предчувствием, что он, Кафка, опять не дастся в руки, «уйдет» в свой мир, куда «нет хода никому». Почему режиссеров влечет именно этот рассказ, который, по-моему, театру не поддается, да, кажется, и кино тоже?

    В спектакле Тростянецкого нам открывается жизнь семейства в Старой Праге (заставка к спектаклю — панорама ее улочек и площадей), очевидно, очень похожего на семью самого Кафки. В комнате Грегора (Павел Путрик) висит известный портрет Кафки. И это не шутка. Ибо родители Грегора, в особенности отец, тоже имеют карикатурно-портретное сходство с семейством автора — Генрих Замза во всяком случае. Вот такая семейка: selfmade man папаша с газетой (Евгений Тележкин), охающая мать (Тамара Шемпель) и милая сестра (Ольга Иванова). Они на авансцене поют зонг под аккомпанемент тапера (Юрий Турчин) и видны как на ладони. Режиссер показывает семейку в брехтовском ключе, сатирически и ядовито, и в бытовой части спектакля это вполне оправданно. Это даже стильно и по-своему красиво. Ядовитые цвета костюмов. Очень смешная отповедь отца уже «превратившемуся» Грегору: «Почему ты не стал ни волком, ни змеей, а какой-то каракатицей?», напоминающая отповеди отца Кафки ему самому.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ...И ЧЕРНЫМ ХОДОМ В БУДУЩЕЕ ВЫШЛИ

    «Ромео и Джульетта (киндерсюрприз)». По пьесе У. Шекспира.
    Школа драматического искусства.
    Режиссер Дмитрий Крымов, художники Анна Гребенникова и Евгения Ржезникова.

    «Два веронца, не принявшие Верону», — написал В. Силюнас о спектакле «Ромео и Джульетта» на Малой Бронной уже почти полвека назад. Противоречие, удерживающее шекспировскую форму как сквозной объем, увлекает сцену все реже и реже: два сценических плана словно предпочитают самоопределяться порознь, не выставляя друг другу счетов. Умозрительным обстоятельствам междоусобной розни режиссура ищет действенных резонаторов. Так, большой стиль спектакля Оскараса Коршуноваса (2003) был обеспечен манипуляциями с кухонной утварью, тестом, мукой: кланы Монтекки и Капулетти конкурировали в производстве пиццы. Между тем обновление лексики юных героев — сфера неустанных студенческих поисков. Становясь спектаклями, эти опыты зачастую не покидают формат лабораторного, камерного высказывания. Новая постановка гитисовского курса Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, сделанная в копродукции с ШДИ, — другой случай. Внушительных размеров сцена Манежа нужна Крымову, чтобы впустить какой-то темный, вселенский сквозняк. Ему не помеха ветхая галерея в глубине, продолжающая архитектонику зала. Купол веронского неба над актерами и зрителями — общий.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ИСТИНА В ПЕСКЕ

    «Женщина в песках». К. Абэ.
    Прокопьевский драматический театр.
    Автор сценической адаптации и режиссер Олег Степанов, художник Любовь Мелехина.

    Ждал этой премьеры. Прокопьевский драматический — многократный участник Фестиваля театров малых городов России, лауреат «Золотой Маски» в 2011-м, в последующие годы привозивший спектакли на «Маску Плюс», — как будто выпал из обоймы. Минувшим летом прокопчане не участвовали ни в одном театральном фестивале — впервые за много лет. Надеялся, что новый спектакль переломит ситуацию и прервет творческий застой. Прокопьевский драматический ассоциируется с современной драматургией, осмыслением сегодняшней реальности. В самом известном романе Кобо Абэ, сочиненном в начале 1960-х, переклички с современностью не надо специально выискивать. Лозунг «Будь верен духу любви к родине» над конторой сельского правления. У ямы, в которой оказался главный герой, «стабильный угол» — сколько ни рой песок, все равно не выберешься. Патриотизм и стабильность, как в сегодняшней России. В шахтерском Прокопьевске, кажется, остались только те, кто не в состоянии отсюда уехать. И проблемы этого малого города никого не волнуют, как и беды затерянной в песках японской деревни, о которой написал Кобо Абэ.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЮНАЯ БАБУШКА КТО

    «Снежная Королева / Комната Герды». По мотивам сказки Г.-Х. Андерсена и текстов Р. М. Рильке.
    Театр «ОсобняК».
    Режиссер Яна Тумина, художник Кира Камалидинова.

    В спектакле Яны Туминой много красивого, рукотворного и одновременно пугающего и завораживающего. Он словно создан, чтобы помочь справляться с накатившим от жизни ужасом. Но терапия преодоления страхов здесь не так очевидна, как желание погрузить в уютно-ужасный мир одной комнаты. Мир, который настораживает, тут же оборачивается чем-то очень милым, но, возможно, это его качество и заставляет содрогнуться.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • И НЕМЕДЛЕННО ВЫПИЛ

    «НЕтрезвая жизнь».
    Актерское товарищество «Понедельник».
    Идея и сочинение Дмитрий Егоров
    В рамках фестиваля «Пять вечеров»

    В афише его называют «Концерт-спектакль», и, в общем, ничто не противоречит названию. Артисты новосибирского «Красного факела» здесь и читают монологи, и вступают в диалоги, и поют, и, что очень важно, сами играют на музыкальных инструментах. А все же это кабаре. Точнее, русское кабаре, нечто среднее между кабаком и эстрадой. Как это водилось у наших писателей, поэтов и музыкантов 1960-1970-х годов — а именно им посвящен спектакль — от пишущего в парижском кафе свой «Праздник, который всегда с тобой» Хемингуэя, кумира наших шестидесятников, до русского забулдыги, мешающего пиво с водкой «Коленчатый вал» в грязной забегаловке, тут полшага. Вернее даже, тут все вместе. Шик отечественной художественной богемы тех лет ведь был весьма относительным: какой-нибудь случайно «отхваченный» пиджак, какие-нибудь джинсы или чудом залетевшая в местные пенаты пачка «Мальборо». Но по большей части выдающегося поэта и слесаря дядю Васю трудно было различить.

    Читать дальше | Комментарии (0)