Петербургский театральный журнал
Блог «ПТЖ» — это отдельное СМИ, живущее в режиме общероссийской театральной газеты. Когда-то один из создателей журнала Леонид Попов делал в «ПТЖ» раздел «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там). Лене Попову мы и посвящаем наш блог.
16+
  • СЕГОДНЯ ОТКРЫВАЕТСЯ ФЕСТИВАЛЬ «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ»

    Сегодня открывается театральный фестиваль «Пять вечеров» имени Александра Володина, который должен был состояться, как всегда, в феврале 2021 года, но из-за пандемии был перенесён на сентябрь. Программа этого года называется «Осенний марафон» и открывает ее спектаклем «Пять вечеров» режиссера Айдара Заббарова Татарский академический Театр им. Г. Камала. В преддверии показа публикуем рецензию Марины Дмитревской на этот спектакль.

    Читать дальше | Комментарии 2 комментария
  • ПОИСК КОНТАКТА

    «Полнолуние». П. Бауш.
    «Танцтеатр Вупперталь Пина Бауш» (Германия) на сцене Александринского театра, гастроли под эгидой Международного театрального фестиваля «Александринский».

    Первые гастроли «Танцтеатра Вупперталь Пина Бауш» в Санкт-Петербурге город встретил, как подобает встречать легенду современного танца — задолго до спектакля раскупленные билеты, полные залы и овации стоя. На входе в театр всем раздавали черные медицинские маски (неожиданное пожелание немецких партнеров, чтобы зрители были именно в черных, а не белых масках).

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТЕАТР В ЛАБОРАТОРНОМ РЕЖИМЕ: НИЖНЕТАГИЛЬСКИЙ СЛУЧАЙ

    Лаборатория по современной драматургии Театра Наций (художественный руководитель н. а. РФ Евгений Миронов), осуществляемая при поддержке Министерства культуры РФ, проходила на исходе лета в Нижнем Тагиле на площадках сразу двух театров. Драматического, имени Мамина-Сибиряка, и Молодежного, расположенного в отдаленном рабочем районе Уралвагонзавода. Последний, не случайно идентифицирующий себя с недавнего времени как «Новый молодежный театр», переживает период полной перезагрузки: новое руководство, новая политика, новые перспективы (грядет капитальный ремонт), да по сути и новая труппа. Этим прежде всего продиктовано стремление организаторов — арт-директора Олега Лоевского и куратора Елены Носовой — поддержать, подключив к работе лаборатории, театр в столь непростой период, дать импульс для профессионального роста и свежих идей.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОЮЩАЯ ЛЮБОВЬ, АЗАРТ И СЧАСТЬЕ. АННЕ НЕТРЕБКО — 50

    Бывает и такое, причем только раз, и больше никогда не повторяется. Как не повторяется ни один оперный спектакль с участием одних и тех же актеров. Меня приводит в дичайшее отчаяние ремарка приятелей, заявляющих мне: «Ну ты же это уже видел!» Нетребко никогда много не бывает. На ее Сюзанну в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и тем более на «Травиату» можно было ходить столько раз, сколько ее давали в афише Мариинского театра в конце 90-х — начале 2000-х, и это каждый раз было по-разному. Нетребко вообще не любит повторяться. В ее гардеробе одежды столько, сколько дней в году. Она словно создает свой миф в пику о вечном возвращении, миф о вечном обновлении.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЕСЕЛАЯ МУДРОСТЬ ЗМЕИ

    «Люблю» (драматический сеанс по пьесе И. Вырыпаева «Чему я научился у змеи»).
    Театр ЦЕХЪ.
    Режиссер и художник Александр Никаноров.

    Спектакль ЦЕХЪ театра — премьера текста Ивана Вырыпаева, первая встреча пьесы со зрителем, и это событие, на которое однозначно стоило отозваться. Поиск способов сценического воплощения вырыпаевского стиля и одновременно вырыпаевской философии — живой театральный сюжет спектакля «Люблю». Сразу скажу: Александр Никаноров и его команда искали в верном направлении, и на пути им встретилась удача. Соединение в нужной пропорции искренности и иронии, воодушевления и стеба оказалось идеальным для той теплой, «осознанно наивной» мудрости, что излучает текст. Мудрости, ничуточки не боящейся банальности.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ГЕРМАНСКИЙ И СЛАВЯНСКИЙ ЛЕН»

    «Декамерон». По книге Дж. Боккаччо.
    Гоголь-Центр.
    Автор пьесы и режиссер Кирилл Серебренников, режиссер-хореограф Евгений Кулагин.

    В Москве на сцене Гоголь-Центра теперь можно увидеть спектакль, который Кирилл Серебренников поставил с актерами своего театра и труппы Deutsches Theater Веrlin в 2019-м. До пандемии премьеру успели показать только в Берлине, отныне спектакль будет жить на двух сценах. Два комплекта оформления — для каждой страны, два языка исполнения — одновременно русский и немецкий, сплетенные на сцене и в живой речи, и в титрах.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЮРИЮ НОРШТЕЙНУ 80. ПОЗДРАВЛЯЕМ!

    «Есть красота прерывистая, есть прерванная, есть исчезающая, есть красота сезонная, уродливая, навязанная — и есть красота непреходящая, живущая с рождения и до своего логического конца.

    К такой непрерывной, совершенной, безукоризненной красоте я отношу жизнь и творчество Юры Норштейна. Он одно из чудес ХХ века, сравнимый с красивым рисунком самолета, который по совершенной кривой отделяется от земли, по какой-то божественной линии набирает высоту и ровно держит ее, в любой момент готовый взлететь еще выше, если этого потребует от него совершенство.

    Он неповторим и совершенен».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • С ЮБИЛЕЕМ, НАШ ЛЮБИМЫЙ СЕРГЕЙ СИМОНОВИЧ ДРЕЙДЕН!

    Жизнь-то бежит... Вчера мы поздравляли его с 70-летием, а тут — хлоп — и десятилетие накинулось. А он все такой же прекрасный.

    Чтобы не повторять пройденное, во-первых, отсылаем всех к прекрасному фильму Владимира Непевного «Дрейден-сюита» (ссылка в конце текста). А во-вторых, выбираем свежих поздравляльщиков, связанных с последними ролями Сергея Симоновича. Слово Андрею Могучему, режиссеру спектакля «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель», и Федору Федотову, которому выпало счастье дебюта в компании с великим Дрейденом...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОЗДРАВЛЯЕМ РОЗУ ХАЙРУЛЛИНУ С ЮБИЛЕЕМ!

    Странно поздравлять с юбилеем человека без возраста, но у Розы Хайруллиной сегодня круглый и еще совсем несолидный день рождения, и это повод вспомнить многое, поскольку знаем мы ее очень давно, гораздо раньше московского звездного взлета, кросс-кастингового превращения и недавней аннигиляции в перформансе «Точки доступа»...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НАУКА НЕ СКУКА

    О Лаборатории актуального театра для детей под руководством Руслана Кудашова Большого Детского фестиваля в Севастопольском ТЮЗе

    О том, что детский театр — проблемная зона в российском театральном поле, написано и сказано немало. Однако сегодня этот тезис едва ли можно назвать справедливым: за последние несколько лет стремительно увеличилось количество проектов, направленных на работу с детьми и подростками, а спектакли по новейшей детской литературе стали нишевым мейнстримовым направлением.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • САКРАЛЬНЫЙ OPEN AIR

    Новый 266-й сезон впервые в своей истории Александринский театр открыл не только вне родных стен, но и в другом городе — на Вечевой площади Псковского кремля, — премьерой «специальной версии для музеев-заповедников» спектакля «Блаженная Ксения. История любви».

    Если скрупулезно подсчитывать, то это уже четвертая редакция спектакля Валерия Фокина. Первая стала событием основной сцены Александринки еще в декабре 2009 года. Вторая была показана летом 2014-го на XII Театральном фестивале «Голоса истории» в Консисторском дворе Вологодского кремля. Девять лет спустя, осенью 2018 года, Валерий Фокин выпустил ремейк «Блаженной Ксении» с молодыми актерами труппы и «с новыми смысловыми акцентами». И вот — четвертая редакция, открывшая 2 и 3 сентября 2021 года «уличную» программу XXVIII Пушкинского театрального фестиваля в Пскове.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СУВЕНИРЫ ИЗ 37-го

    Совсем недавно «Золотая Маска» показала трансляцию спектакля Андрея Могучего «Три толстяка. Эпизод 7». Хотя мы публиковали несколько текстов об этом спектакле, трансляция стала поводом к еще одному свободному высказыванию. Мы всегда за спектр суждений и потому публикуем эти размышления. Сам автор обозначил его как «Текст для тех, кто видел спектакль „Три толстяка. Эпизод 7“ или хотя бы читал другие тексты об этом спектакле».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЕГО ЛЮБИЛА ТОЛЬКО БОЛЬШАЯ СОБАКА

    «Костик». По мотивам пьесы А. П. Чехова «Чайка».
    Театр им. Пушкина.
    Автор и режиссер Дмитрий Крымов, художник Валентина Останькович

    Некоторые режиссеры давно догадались, что чеховская «Чайка» — страшная пьеса, а одноименная птичка — хищное и довольно неприятное существо. Таких режиссеров по-прежнему меньше, чем тех, которые делают из «Чайки» зрелище высоких страданий в красивых усадьбах. Но именно спектакли тех, кто относится к водной птице как к убийце, а к пьесе о людях искусства как к истории, в которой одни стреляются, а все другие харкают кровью, продлевают «Чайке» подлинную сценическую жизнь.

    Читать дальше | Комментарии 2 комментария
  • ПЕРЬЯ ПЕРЕЖИТОЙ СЛАВЫ

    «Полубог». А. И. Куприн.
    Телеспектакль Театра им. Ленсовета.
    Режиссер Евгения Богинская.

    И простой статист на Руси может возыметь актерскую славу. Жаль только вот, пропьет свой дар нещадно. Талант не оценить и не измерить, на прочность можно лишь проверить и щедро плесенью покрыть. Глаза застелит пеленой не то из водки, не то из белых пошловатых перьев. Актер изжил себя под бурные овации. С позором он покинул сцену. И Гамлет уж «не будет!», он, к сожалению, устал.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АССОЦИАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ КРИТИКОВ ВЫСТУПИЛА В ПОДДЕРЖКУ АНЖЕЛИКИ КРАШЕВСКОЙ И «АРТ КОРПОРЕЙШН»

    Ассоциация театральных критиков выражает серьезную озабоченность в связи с решением Минского горисполкома о ликвидации Центра визуальных и исполнительских искусств «АРТ Корпорейшн».

    Российским театральным критикам хорошо знаком основанный̆ в 2010 году продюсером Анжеликой Крашевской центр «АРТ Корпорейшн», который на протяжении одиннадцати лет играл важную роль в культурной̆ жизни Республики Беларусь. Международный̆ форум «ТЕАРТ», организованный Центром, быстро вошел в число ведущих театральных фестивалей̆ постсоветского пространства. Именно «ТЕАРТ» познакомил белорусскую публику с работами главных фигур нового европейского театра — от Ромео Кастеллуччи до Кристиана Люпы, от Корнеля Мундруцо до Алвиса Херманиса.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИЗГНАНИЕ СМЫСЛА

    «Одиссея». Пьеса А. Прикотенко по мотивам поэмы Гомера.
    Театр-фестиваль «Балтийский дом».
    Режиссер Андрей Прикотенко. Художник Ольга Шаишмелашвили.

    Когда-то давным-давно, девятнадцать лет назад, Андрей Прикотенко мощно заявил о себе спектаклем «Эдип-царь» по пьесе Софокла, который игрался на сцене Театра «На Литейном». Он был сочинен на трех актеров — Джулиано ди Капуа, Ксению Раппопорт и Тараса Бибича. Последний играл несколько ролей и, в частности, Креонта и Вестника, который тащил на своей спине колонну коринфского ордера. И в этом был смысл — так обозначалась серьезность информации, которую принес посланник из отцовских земель: предок мертв и пророчество не сможет сбыться. Но весть, обрадовавшая героя, на самом деле только приблизила его к осознанию своей трагической ошибки.

    Читать дальше | Комментарии 2 комментария
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 103

    В архиве появился № 103. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • НЕ ВЕСЬ МИР — ТЕАТР

    «Смерть Тарелкина». А. В. Сухово-Кобылин.
    Театр-фестиваль «Балтийский дом».
    Режиссер Оскарас Коршуновас, сценография Гинтараса Макарявичюса.

    И чего только нет в этом представлении! Чем только ни пестрит оно со сцены! «Экстравагантности» начинаются уже в афише: жанр — «футуристическая кибертрагикомедия»; Тарелкина и частного пристава Оха играют женщины (Анна Щетинина и Елена Карпова), кухарку Маврушу, напротив, мужчина (Станислав Шапкин)... Сухово-Кобылин и сам допускал, что роль Брандахлыстовой в его пьесе «при необходимости» может играть актер, а в постановке Мейерхольда 1922 года, к которой апеллируют в анонсе и на сцене создатели спектакля, «колоссальную бабу» Брандахлыстову изображал Михаил Жаров.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СЕВАСТОПОЛЬ: ТЕАТР В ТОН

    Иван Миневцев, Яна Тумина, Иван Пачин — четвертый севастопольский Фестиваль премьер «ТОН» прошел со столичным размахом...

    По набору режиссерских имен афиша этого года могла бы конкурировать с ведущими российскими фестивалями. Зрителям представили шесть спектаклей большой формы (в большинстве — созданные в непростых условиях пандемии), у каждого из которых очевидны хорошие фестивальные перспективы по стране. Именно поэтому жюри отказалось от компромиссов, серединных номинаций и утешительных призов. «ТОН» сам задал такой тон обсуждений и оценки, собрал таких артистов и режиссеров, которые про себя все отлично понимают не менее экспертов. Потому обсуждали каждый спектакль и раздавали немногочисленные номинации по большому счету.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АД И МИР

    Свобода.
    Это слово буду писать с большой буквы
    Потому что это важно.

    А. Володин

    Слово и было написано с большой буквы — как название фестиваля VABADUSE — фестиваль СВОБОДЫ. Он происходил в Нарве в конце августа.

    «Ад и мир» — название пьесы Марюса Ивашкявичюса, одного из идеологов фестиваля, читка ее проходила на прошлом Володинском фестивале-2020.

    Стихи Александра Володина (см. эпиграф) стали для меня рефреном пяти дней, в процессе которых пришла еще и другая володинская ассоциация: мир по-прежнему делится на Человека Боя и Ушастого (помните «Две стрелы»?).

    Читать дальше | Комментарии (0)