Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • КРУГОВАЯ ПОРУКА

    «3/10 заповеди. Не лги. Не прелюбодействуй. Не убий».
    Театр-Театр(Пермь).
    Режиссер и автор инсценировки Андреас Мерц-Райков. Художник - Надежда Осипова

    Андреас Мерц поставил свой третий спектакль в пермском Театре-Театре на камерной «Сцене-Молот». В прошлом сезоне здесь играли «Догвиль» по знаменитому сценарию Ларса фон Триера, на этот раз немецкий режиссер, преимущественно работающий в России, снова обратился к киноматериалу — к телевизионному циклу Кшиштофа Кесьлёвского «Декалог». Вернее, к трем его частям: если Кесьлёвский в своем кинополотне разбирался с тем, как сегодняшним днем поверяются десять библейских заповедей, то Мерц сосредоточился на трех из них — не лги, не прелюбодействуй, не убий.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОТКРЫВАЕТСЯ VII ФЕСТИВАЛЬ ARTOКРАИНА

    С 1 по 9 декабря в театре «За Черной речкой» очередной фестиваль камерных спектаклей и спектаклей малых форм. Девять дней спектакли смотрят, ежедневно описывают и комментируют здесь в блоге наши авторы — Марина Дмитревская и Евгения Тропп.

    1 декабря
    Македонский Национальный театр совместно со Скопьенской киностудией (Скопье, Македония)
    Ингмар Бергман
    «Частные беседы». Драматическая исповедь

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • БРОДСКИЙ. КОМЕДИЯ

    «Бродский. Ниоткуда».
    Большой театр кукол.
    Режиссер Руслан Кудашов, художник Марина Завьялова.

    Начали с «Большой элегии Джону Донну», распетой на два голоса актерами в жабо и актрисами в стилизованных елизаветинских кринолинах: папиросная бумага поверх стальных каркасов. И эта полифония, заданная в прологе — метафора двойственности, на которой построен весь спектакль.

    На сцене два поэта, две ипостаси. Порывистый и угловатый Бродский, прошедший застенки, с разбегу бьется о стену под жизнерадостные советские песни. А потом, сидя у этой же стены с неизменной сигаретой, наблюдает за самодовольным Бродским периода славы — картавящим блюзик на слова «От окраины к центру» в коричневом вельветовом костюме. В этом взгляде нет осуждения, скорее удивление от жанрового несоответствия. По всему вроде бы начинали играть трагедию, но ведь поворот от несчастья к счастью — родовой признак комедии.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НАТУРА MORTE, НАТУРА VIVA

    Споры об эрмитажной выставке Яна Фабра вроде бы поутихли, но напряжение держится. Это, кажется, позволяет посмотреть на нее уже с дистанцией, но не безучастно.

    Были бурные обсуждения в СМИ и соцсетях, петиции, хэштег #позорэрмитажу, встречный хэштег #кошкизаФабра... По одну сторону баррикад Милонов и Ваенга, по другую — Куклачев и Шнуров... В выставочном журнале отзывов — вся широта мнений. От «Кощунство должно быть наказано! Директора и куратора — вон из Эрмитажа!» до «Ничего оскорбляющего не увидела, все корректно, спасибо, Галина Петровна, пенсионерка», в таком духе.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТАРТЮФ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА

    «Тартюф». Ж.-Б. Мольер.
    Электротеатр Станиславский.
    Режиссер и художник Филипп Григорьян, художник по костюмам Галя Солодовникова.

    Тартюф в одноименной мольеровской пьесе — всегда главное лицо, центр интриг и средоточие зрительского внимания. В Электротеатре, для которого хрестоматийную вещь переписала Ольга Федянина, внимание перенесено на тех, кто рядом — поклонников, жертв и потомков великого вероломца.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТАНЦЫ В ПРЕИСПОДНЕЙ

    «Орфей в аду». Ж. Оффенбах.
    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии.
    Режиссер Юрий Александров, художник Вячеслав Окунев.

    «Орфей в аду» Жака Оффенбаха — желанный гость на подмостках любого опереточного театра. Правда, в том случае, если труппа располагает солистами, способными воспроизвести непростую партитуру технически и стилистически. Приглашение Юрия Александрова гарантировало бережное отношение к музыке, что на премьере и подтвердилось. В качестве музыкального руководителя и дирижера спектакля выступил Андрей Алексеев, это позволяет услышать оффенбаховский шедевр — вспомним хотя бы то, что именно для «Орфея» композитор сочинил неувядающий Адский галоп, — во всем его невероятном блеске.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЬЮЩИЙ ОТЕЦ — ГОРЕ СЕМЬЕ

    «Братья Карамазовы». По мотивам романа Ф. М. Достоевского.
    Небольшой драматический театр.
    Режиссер Лев Эренбург, режиссер и соавтор спектакля Вадим Сквирский, художник Полина Мищенко.

    «Братья Карамазовы» курса Эренбурга — это история об отце и сыновьях и, конечно, о любви: Катерины Ивановны и Ивана; Алексея и Лизы; Грушеньки со своим обидчиком и с Дмитрием. Отцовско-сыновние отношения потянули за собой на поверхность забытых персонажей, обычно опускаемых в любой инсценировке, — пана Муссяловича, прокурора Ипполита Кирилловича, Лизавету Смердящую и других.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • САМОСТОЯНЬЕ ЧЕЛОВЕКА

    «Царь Эдип». Софокл.
    Театр им. Е. Вахтангова.
    Режиссер Римас Туминас, художник Адомас Яцовскис.

    Греческая трагедия с хором (артисты, составляющие хор, настоящие греки и играют на родном языке) идет у Римаса Туминаса один час сорок минут. История о том, как человек мерялся силами с Роком, и что из этого вышло, прямо и без специальных усилий проецируется на мироощущение современного человека. От Софокла (впервые к его трагедии Туминас обратился в 1998 году в Вильнюсском Малом театре) — мощь событий и стройность формы, остальное принадлежит сегодняшнему времени и его театру. Если премьера, сыгранная этим летом в Эпидавре, была еще и обрамлена настоящими античными руинами, что, вероятно, само по себе повышало градус восприятия, то нынче спектакль переместился в классическую сценическую коробку Театра имени Вахтангова. Тут и Шекспира играли, и Чехова, и Пушкина. Тут художник Адомас Яцовскис, постоянный соавтор Туминаса, опять, по своему обыкновению, не загромождает сцену, оставляет много свободного пространства и воздуха.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • АНТИГОНА РЕШАЕТ УМЕРЕТЬ

    «Антигона». Ж. Ануй.
    Башкирский театр драмы им. М. Гафури.
    Режиссер Фарид Бикчантаев, художник Альберт Нестеров.

    Строительные леса, фрагменты величественных колонн, квадраты окон (некоторые застеклены, некоторые пусты), черно-белые панорамные фотографии в глубине — такие можно увидеть в реставрирующихся старых церквях и дворцах. В таком многозначном пространстве (художник Альберт Нестеров), отсылающем одновременно и к ситуации, в которой оказываются герои «Антигоны» в начале пьесы (город зализывает раны после гражданской войны), и к мыслям о парадоксальном сочетании вечного и хрупкого, устойчивого и зыбкого, исторического и сиюминутного, разыгрывается башкирский спектакль. Над головой персонажей — тяжелые камни, сваленные кучами в полиэтиленовые навесы, закрепленные на стропилах, в самом финале сверху посыплется земля, но одинокий Креон как будто бы не заметит, как прохудилось его царство.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • И В СМЕРТИ — ЖИЗНЬ

    «Отцы и сыновья». По Б. Фрилу и И. Тургеневу.
    Театр «На Литейном».
    Режиссер Сергей Морозов, художник Олег Головко.

    Черно-белая программка, на обложке — чуть расплывчатый негатив портрета, скорее даже абрис Ивана Тургенева, при этом писатель представлен в черных очках. Сверху, над портретом, прописью «Отцы», внизу — несколько нарочито коряво — «и сыновья». Логотип и название театра — совершенно иным, третьим типом шрифта, главный режиссер — четвертым. Если открыть программку, то внутри — разношрифтность и разностильность еще более усугубляются.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ВДОХ И ВЫДОХ

    «Дыхание». Д. Макмиллан.
    Театр Наций.
    Режиссер Марат Гацалов, художник Ксения Перетрухина.

    Быть хорошими людьми — значит, сортировать мусор, ходить в локальные кофейни вместо сетевых, заниматься благотворительностью, ездить на велосипеде, а не на автомобиле. Хорошие люди обставляют дом из Икеи, заботятся об экологии, переезжают в приличный пригород, обсуждают друг с другом все, не замыкаются, не молчат. Они разговаривают, все время разговаривают. Даже когда не в силах обсудить проблему, они договариваются о том, чтобы сделать это, когда смогут. О сексе они говорят столько, что разговор о нем едва ли не заменяет им действие. Это образ мыслей и жизни современных людей, описанный в пьесе «Дыхание» Дункана Макмиллана и впервые представленный по-русски в спектакле Марата Гацалова на Малой сцене Театра Наций.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СОН В ВИШНЕВОЙ МЕТЕЛИ

    «Вишневый сад». По мотивам пьесы А. П. Чехова.
    Театр «Старый дом» (Новосибирск).
    Режиссер Андрей Прикотенко, художник Ольга Шаишмелашвили.

    Андрей Прикотенко поставил «Вишневый сад» Чехова. Поставил так, что обхохотаться можно. Вспоминается фраза из письма Чехова Лилиной: получилась «комедия, местами даже фарс». Когда смотришь спектакль «Старого дома», то с недоумением вспоминаешь, как слезы закипали на таганковском «Вишневом саде», где Раневская и Гаев были последними порядочными людьми, гибнущими от руки варвара. Как на спектакле Игоря Владимирова Лопахин (Дьячков) казался благородным человеком, а Раневская (Фрейндлих) — экзальтированной парижской дамой, и возникал смех, от которого было неловко. Смеяться на «Вишневом саде»? Над нашей русской трагедией? На недавнем спектакле Додина вообще возникало ощущение последних времен...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СЕМЕЙНЫЕ ТАЙНЫ

    «ЖЗЛ: Жизнь Замечательных Людей».
    «Городской театр».
    Режиссер Наталия Лапина, сценография Александра Якунина.

    На театральной карте Петербурга появился еще один пункт — «Городской театр», из рядов тех выпускных курсов театральной академии (РГИСИ), что не пожелали расстаться после окончания обучения. Так когда-то из выпускников Г. Козлова родился театр «Мастерская», из студентов В. Фильштинского — «Этюд-театр», ученики А. Праудина организовали «Цехъ». И вот теперь воспитанники С. Черкасского, выпустившиеся в мае 2016 года, «переродились» в актеров одной труппы.

    Надо сказать, что курс был вполне успешным. Редакция «Петербургского театрального журнала» горячо рекомендовала посмотреть студенческие спектакли ребят. Теперь у всех желающих появилась такая возможность, ведь именно выпускные спектакли курса составили основу репертуара только что появившегося на свет «Городского театра».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ФРОНТОВИЧКА» В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

    В Петербурге заканчиваются Дни культуры Улан-Удэ. 15 ноября в «Балтийском Доме» покажут один из самых «не датских» спектаклей о войне, ее отголосках в сознании и судьбе женщины — «Фронтовичку» Русского драматического театра им. Н. Бестужева. Спектакль стал лауреатом фестиваля «Ново-Сибирский транзит» и вошел в лонг-лист «Золотой Маски» — 2016. О нем — статья Анны Степановой из ПТЖ № 80.

    Читать дальше | Комментарии
  • ВИШНЕВАЯ ГАЛЛЮЦИНАЦИЯ

    «Вишневый сад». А. П. Чехов.
    Воронежский театр драмы имени А. Кольцова.
    Режиссер Владимир Петров.

    Автор спектакля Владимир Петров в частной беседе говорит о замысле так: проблема России — ее несоразмерное человеку пространство, необозримое, непостижимое дикое поле. Мы не можем управлять своей огромной территорией, она подавляет человека, парализует волю. Здесь все не по размеру, не по росту. Автор статьи не вполне уверен, что эта идея обрела сценическое воплощение и говорит со сцены сама за себя, но она крайне любопытна хотя бы как предпосылка к творчеству. Россия, конечно, наш сад, но сад такой непомерно огромный и неохватный, что стоит заброшенным, бесхозным. И все же в сценографии (режиссер является и художником спектакля) эту идею можно обнаружить: по левой кулисе, от линии бельэтажа и до арьера оголенной сцены (здесь нет ничего, кроме мешков с сушеной вишней), бежит белая полоса, на которой мэппингом отражается, как на огромном айпаде, содержимое сознания тех героев, которые в данный момент активны. Здесь визуализируются ностальгические видения старших, здесь чертит в современной инфографике свой гениальный бизнес-план Лопахин. И вот даже на этом рисуночке с условными обозначениями сад выглядит непомерной грудой, бесконечным пространством, которое так и просит систематизации, сегрегации, разделения на участки, — иначе не исчислить, не вложить в одну голову. Как справиться с таким наследством, как навести тут порядок?

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БОЖЕСТВЕННАЯ КОМЕДИЯ УЛИЦКОЙ

    «Веселые похороны». По повести Л. Улицкой.
    Пермский академический Театр-Театр.
    Режиссер Анджей Бубень, художник Елена Дмитракова.

    Этот спектакль Анджея Бубеня в биографии режиссера — уже шестое обращение к творчеству Людмилы Улицкой. История о русских эмигрантах в США превращается в философское путешествие по мистическому междумирью, соединяющему жизнь и смерть. Главный герой, парализованный вследствие загадочной болезни Алик (Вячеслав Чуистов), волей режиссера раздваивается — тело отдельно (серая печальная кукла в человеческий рост), душа — сама по себе: подвижная, она проводник между двумя мирами, рассказчик, которому дано знать больше, чем всем остальным; тело же — мертвое, статичное, приводится в движение чужими руками. Манипуляции с куклой-Аликом становятся толчком для создания чуткого ансамбля, голоса сливаются, диалоги звенят мелодично, а мертвое тело художника оживает в руках любящих его людей и вот уже будто парит над всем происходящим.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КИНОЧАС, ИЛИ КУПАНИЕ БЕЛОГО КОНЯ В КРАСНЫХ ВОДАХ

    «Гадюка». А. Толстой.
    ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
    Режиссер Илья Носоченко.

    Близится 2017 год. Столетие революции (а с ним и 2016-й — Год кино) отмечается по-разному, на разных площадках, — в том числе и на театральных. Вот и петербургский Театр юного зрителя решил не упустить повод, выбрав для постановки повесть А. Толстого «Гадюка» — о женщине, пережившей гибель родителей и принявшей участие в мятежных — околореволюционных — событиях.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЧАЙКА. КВАРТЕТ.

    «Чайка. Сюжет для небольшого рассказа». По пьесе А. Чехова.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Максим Фомин, художник Наталья Дружкова.

    Премьеру спектакля Максима Фомина я смотрела на следующий день после того, как побывала на выставке Яна Фабра в Эрмитаже. Выставка только открылась, и, видимо, еще не были готовы сопроводительные материалы, которые служили бы навигацией по ней, а тем, кто пришел не специально на Фабра, а просто в Эрмитаж, помогли бы понять замысел, настраивали бы на вдумчивое смотрение. И там, и сям слышались эмоциональные комментарии посетителей, брошенных неподготовленными в полный отрезвляющей иронии и холодной ярости мир Фабра. Поневоле приходилось слушать то возмущенные, то недоумевающие возгласы — ведь давно замечено, что приятие и другие позитивные эмоции мы не выражаем столь громко, как оскорбление чувств, неприятие, возмущение и пр. Реакция зрителей стала частью шоу.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • РАБОВЛАДЕНИЕ XXI ВЕКА

    «Магазин». О. Жанайдаров.
    Татарский драматический театр (Альметьевск).
    Режиссер Эдуард Шахов.

    У текста, участвовавшего в фестивале молодой драматургии «Любимовка-2014», непростая судьба (впрочем, как и у всех текстов бескомпромиссного Жанайдарова): спектакль в Альметьевске — первая постановка. Смелость автора, беспощадно описавшего историю современного рабства, совпала с волей руководства театра, строящего свой репертуар на разумном балансе между материалом развлекательного толка и серьезной, в том числе и современной, драматургией. Именно в Альметьевске несколько лет назад показали первый татарский вербатим «Невыдуманные истории» о женских провинциальных судьбах — «Магазин» невольно стал отзвуком и продолжением начатого тогда разговора.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КАК БУДТО. НО ВСЕРЬЕЗ

    «Слоненок». По сказке Р. Киплинга.
    Государственный театр драмы и кукол «Святая крепость» (Выборг).
    Режиссер Петр Васильев, художник Алевтина Торик.

    Для «Святой крепости», показавшей свой первый спектакль в марте 1982 года, кукольный формат самый что ни на есть родной. Но в конце 90-х театр, основанный как кукольный, отвечая духу времени, стал одновременно и драматическим. К чести Юрия Лабецкого, бессменного руководителя «Святой крепости», баланс детских кукольных и взрослых драматических спектаклей в репертуаре соблюдается неукоснительно. Чего это стоит, с учетом разнообразия названий и имен режиссеров на афише этого театра, профессионалам объяснять не надо. Выборг — провинция, увы, негромкая, да и не каждый постановщик согласится рисковать временем и потенциальной славой в зале всего на 200 мест. Петра Васильева Лабецкий пригласил на постановку еще прошлой весной, и в результате в Выборге появился «Слоненок», в котором уживаются куклы и люди.

    Читать дальше | Комментарии (0)