Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • НЕМНОГО СМЕРТИ И НЕМНОГО БРОНХИТА

    «Волшебная гора». Т. Манн.
    «Электротеатр Станиславский».
    Режиссер Константин Богомолов, художник Лариса Ломакина.

    В замкнутом пространстве — мужчина и женщина. Она корчится от кашля, он читает. Это может продолжаться сколь угодно долго: как длительная смерть или бесконечное ее ожидание.

    Как сделать так, чтобы кашляющий осенний зритель работал на концепцию, а не разрушал слишком тонкую структуру твоего сценического повествования, не портил атмосферу и не мешал артистам? Как обернуть болезнь в театр? Как превратить любой звук, исходящий от зала, в сбивчивое дыхание смерти? Сделай так, чтобы твой зритель работал на тебя. Кашлял на тебя.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • АЛЖИР — ОН НЕ В СЕВЕРНОЙ АФРИКЕ…

    «А.Л.Ж.И.Р.»
    Русский драматический театр им. А. С. Грибоедова (Тбилиси).
    В рамках фестиваля «Балтийский дом».
    Режиссер Автандил Варсимашвили, художник Мириан Швелидзе

    Кто-то в зале упал в обморок, не перенеся тяжести фактов. Женщину вынесли...

    Кто-то вышел сам, не перенеся театральной выспренности происходящего.

    Кто-то сказал: «Лучший подарок театру Грибоедова — промолчать об этом спектакле».

    Кто-то ответил: «Дело не в эстетике».

    Правы в данном случае все.

    И эти «все» — я, у которой нет определенной точки зрения.

    Я знаю только, что видела в жизни лишь один спектакль, достойный лагерной темы.
    Он назывался «По ту сторону смысла», был поставлен студентом А. Кладько и шел в институтском коридоре, точнее — в обшарпанном углу этого коридора, в тупике.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • В ЗЕРКАЛЕ ЗАТМЕНИЯ

    «Ярославна. Затмение». Б. Тищенко.
    Мариинский-2.
    Хореограф Владимир Варнава, художник-постановщик и художник по костюмам Галя Солодовникова, дирижер Иван Столбов, музыкальный руководитель Валерий Гергиев.

    О «Ярославне» 1974 года, вышедшей в МАЛЕГОТе, можно прочесть, что это был истинно русский до духу спектакль, размышляющий о традициях, способах диалога с древним, но важным в культуре произведением. Базирующийся на «Слове о полку Игореве» сценический текст сочинили хореограф Олег Виноградов и композитор Борис Тищенко. И если о пластическом решении Виноградов вспоминал, что в ходе репетиций и переписывания либретто отказ от балетных основ — классической лексики — был естественным, то партитура Тищенко продолжала разговор с народной музыкой и способами ее интерпретации. Фатально неудачный поход князя Игоря Святославича был воплощен в тягучих мотивах плачей, напоминавших о русском периоде Стравинского и в частности, естественно, «Весне». Кроме того, хоровые фрагменты, ставшие органической частью звукового повествования, возвращали зрителю живой текст «Слова».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НИ ВЕТЕРКА

    «Иванов». А. П. Чехов.
    Хорватский национальный театр в Загребе. На XXVII международном театральном фестивале «Балтийский дом».
    Режиссер-постановщик Эймунтас Някрошюс, сценография — Марюс Някрошюс.

    Дело даже не в том, что финальные 20 или 30 минут мысль одна: когда же Иванов наконец застрелится. И не в том, что сценический текст, временами озаренный отблесками метафор, оставляет ощущение ровного ландшафта, без дуновения сквозняков современной действительности. Дело не в том, что проблема Иванова — рано надорвавшегося человека — как ни странно, не выглядит сейчас сложно разрешимой, или вообще неразрешимой, или трагедией.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ПАМЯТИ ВЯЧЕСЛАВА КОКОРИНА

    Вчера не стало Вячеслава Кокорина. Легендарного, смело можно сказать, театрального учителя и режиссера. Много лет назад ПТЖ брал у него интервью, а сегодня публикует слова учеников и коллег.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ХУСНИЯРОВ’s ДРИМЗ

    «Утиная охота». А. Вампилов.
    Театр на Васильевском.
    Режиссер Денис Хуснияров, художник Елена Дмитракова

    О том, что артист Андрей Феськов в профиль похож на норштейновского ежика, ему могла нашептать мама. Или дама сердца. Или обе. Трогательное, любовное наблюдение. Домашнее.

    Режиссеры вправе смотреть на прекрасного артиста Феськова влюбленными глазами. Они также вправе пересматривать «Ежика в тумане» и мы не можем залепить им глаза: сходство профилей — пленяет. Практически до слез. Но мы не в силах взять в толк, отчего взрослый режиссер, не мальчик сузил свой интерес к блистательному, тонкому, умному артисту, к тому же рожденному сыграть Зилова, до видеодемонстрации милой этой похожести. Многажды причем. При всем уважении к Ежику. Я вот сейчас, придя со спектакля, приникла к мультфильму. Пристрастно так. С тем чтобы приблизить Виктора Зилова непосредственно к культовым персонажам Козлова/Норштейна. Хоть чуть-чуть. Не получилось.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • НОВЕЙШАЯ ИСТОРИЯ ГОРОДА ИКС

    «ДПЮ».
    Театр «Прекрасные Цветы» (Харьков).

    В рамках ежегодного фестиваля «ГогольFest» киевскому зрителю был представлен спектакль «ДПЮ» харьковского экспериментального театра «Прекрасные Цветы», выросший из социального проекта. Это первый (и пока единственный) «говорящий» спектакль коллектива.

    Новейшая история, пишет толковый словарь, — условный термин в науке, обозначающий период человеческой истории с начала XX века до современности. Не слишком ли пространно?

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ ПОД ШУМ ПРИБОЯ

    «Сучилища». А. Иванов.
    Серовский театр драмы им. А. П. Чехова.
    Режиссер Петр Шерешевский, художник Алексей Унесихин.

    Пьеса Андрея Иванова «Сучилища» совсем свежая. В 2016 году она была представлена на Международной драматургической лаборатории в Минске, а в 2017 — на Любимовке. Сленг и ненормативная лексика в ней, выразимся академическим языком, — необходимые речевые характеристики героев. Не слишком пристойное название образовано от фразы главной героини, подзаборной девчонки, которая зачем-то ходит в училище получать непонятно какое образование и влюбляется в педагога, который там неизвестно зачем преподает философию. «Але... я — с училища», — говорит Танька в телефонную трубку своему возлюбленному. Однако ее сущности вполне подходит слитное написание этого слова, и хлипкому интеллигенту Сереже, которого она цепко присваивает в качестве своего мужчины, ясное дело, придется лихо.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • И, КАЖЕТСЯ, ТАМ ЕЩЕ ЧТО-ТО БЫЛО ПРО ДОЖДЬ

    «Летние осы кусают нас даже в ноябре». И. Вырыпаев.
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Александр Баргман, художник Александра Дашевская.

    Спектакль, выпущенный летом в репетиционной комнате главного здания БДТ, в новом сезоне был перенесен на сцену Каменноостровского театра. На сцену в прямом смысле — места для публики установлены на планшете, и вместо стены или задника фоном для действия становится зрительный зал. И хотя таким образом исполняется множество спектаклей (далеко за примерами не надо ходить — в том же театре есть «Алиса»), вспомнить хочется давний «P. S. капельмейстера Иоганнеса Крейслера...», любимый «Постскриптум».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • 90 ЛЕТ ОЛЕГУ ЕФРЕМОВУ

    Незадолго до своей смерти Олег Ефремов поставил во МХАТе им. А. П. Чехова «Сирано де Бержерака» Ростана, где заглавную роль играл Виктор Гвоздицкий. Ефремов не успел закончить работу, она выпускалась уже без него, и, конечно, это был не лучший его спектакль. Но во многом симптоматичный — Ефремов в нем будто исповедовался в своей неугасимой надежде на созидательную роль театра. Он и был последним романтиком отечественной сцены. Конечно, он был и уникальный артист — с безбрежным обаянием; с врожденной простотой в искусстве сценического общения, той самой сложной простотой, которой обладают редкие аристократы духа; с победным отсутствием амплуа, когда одинаково хорош был и профессором, и рабочим, и героем-неврастеником, и даже комическим персонажем старинной пьесы. Будь он только актером, все равно бы вошел в историю. Но он вошел в нее, в первую очередь, вечным театральным строителем. Строил и строил, взбираясь на опасные со всех точек зрения верхотуры, — и, когда создавал «Современник, и когда принял руководство МХАТом, «небывалым государством», как едко сказано в Булгаковском «Театральном романе». При этом он до последнего своего дня мечтал о театральном идеале. Всеми правдами и неправдами тащил в главный театр страны современные пьесы, а одновременно мог смело и хитро ускользнуть от обязанности ставить брежневскую «Малую землю». Буквально коллекционировал хороших артистов, звал новых режиссеров. Он и на болезненный раздел МХАТа решился в свое время ради строительства нового, стремления к идеалу. Как и разделение Таганки (а юбилеи Любимова и Ефремова фактически совпадают по времени), раздел МХАТа воспринимался тогда событием национального масштаба. В отличие от нынешних театральных скандалов, то были серьезные, драматические события большого общественного значения. Это определялось значимостью главных фигур и мощью театрального содержания, на которую они были способны.

    Сегодня друзья и коллеги вспоминают Олега Николаевича Ефремова в МХТ им. Чехова и «Современнике». Мы же вспоминаем о нем интервью, данным ПТЖ № 13 в день своего 70-летия ровно 20 лет назад...

    Читать дальше
  • ВОЛКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ. СОВРЕМЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК НА RENDEZ-VOUS

    Афиша XVIII Международного Волковского фестиваля, закончившегося в минувшее воскресенье в Ярославле, оставила противоречивое впечатление.

    Международную составляющую фестивалю обеспечили достаточно спорного качества спектакли из Болгарии и Сербии. Если честно, то в данный исторический момент это напоминает советский принцип, когда за «дружбу народов» отвечал исключительно восточный лагерь. Вторая важная составляющая — присутствие в программе лауреатов Премии им. Ф. Волкова, премии Правительства РФ, а значит, качество спектаклей театров-лауреатов всякий раз разное. В этом году лауреатами стали Борис Гранатов — худрук Вологодского театра для детей и молодежи, показавшего «Утиную охоту», Татарский академический театр им. Г. Камала (Казань) со спектаклем «Банкрот» (режиссер Фарид Бикчантаев) и Театр кукол Республики Карелия, показавший «золотомасочное» «Железо» (режиссер Борис Константинов). Присутствие в афише «статусных» спектаклей с репутацией и солидным бэкграундом театральных премий или хотя бы номинаций — еще один программный момент. Так, на других фестивалях засветились, например, «Железо» (лауреат «Золотой Маски» и участник множества фестивалей театров кукол) или «Пустота» Тверского ТЮЗа (и театр, и режиссер Талгат Баталов побывали в номинантах «Золотой Маски»).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • Я ДРУГОЙ ТАКОЙ СПЕКТАКЛЬ НЕ ЗНАЮ...

    «Я. Другой. Такой. Страны». Драматический концерт в двух отделения по текстам Д. Пригова.
    Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина.
    Режиссер Дмитрий Егоров, художник Евгений Лемешонок.

    В красноярской «Пушке» сыграли премьеру спектакля по многочисленным текстам Дмитрия Александровича Пригова — «Я. Другой. Такой. Страны». Название соблазнительно прочесть как «Я — Другой такой страны». Ведь Пригов и вправду был именно Другим «такой страны», ее политической культуры, официозных ритуалов и художественных практик, — очертившим их абсолютные пределы и двинувшимся далеко за них. Один из опытов Пригова состоял в увеличении, «наращивании» общеизвестных, по-настоящему культовых стихов. Так он делал с Пушкиным, Некрасовым, Маяковским. Так он обошелся и с «Песней о Родине» Лебедева-Кумача, текст которой «раздвигал» так:

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ДНЕВНИК ИСЧЕЗАЮЩЕГО ЗАВОДА

    В Петрозаводске прошел первый городской арт-фестиваль «15×17» на территории Онежского тракторного завода, который сносят прямо сейчас.

    Завод положил начало городу: он был построен в устье карельской реки Лососинки в один год с Петербургом. При Екатерине II завод перенесли выше по течению и назвали Александровским. В советское время он стал Онежским тракторным заводом. В 2010-м обанкротился, и территория перешла инвестиционно-девелоперской компании «Охта Групп». В 2017 году начался снос заводских корпусов для строительства нового жилого квартала...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПУШКИН, ЛЕНИН И ДОВЛАТОВ

    Фестиваль искусств «Заповедник» имени Сергея Довлатова проходил в Пскове и области 15–17 сентября.

    Псковская улица Ленина начинается от памятника вождю — небольшого и забавного, с кепкой в руке, — у Дома Советов. А кончается она у семиметрового монумента перед зданием университета — Ленин держит в руке газету, свернутую в трубку. В общем, как говорили в довлатовские времена, от Ильича до Ильича — без инфаркта и паралича. Псковская улица Пушкина гораздо короче. Зато на ней имеется пешеходный участок — местный Арбат. И выводит она к живописному парку с историческими церквями и памятником княгине Ольге. Как раз на углу Ленина и Пушкина и стоит Псковский академический театр имени Пушкина: изящное двухэтажное здание в стиле необарокко. Правда, близ него стоит почему-то бюст полководца Кутузова. Но изваяния Пушкина в городе и его окрестностях имеются в изобилии. А в здании театра их целых два: бюст и сидячая статуя в натуральную величину.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УСЕЧЕННАЯ СЕЧЬ И ПОЛИТКОРРЕКТНЫЙ БУЛЬБА

    «Тарас». Пьеса М. Башкирова по мотивам повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба».
    Театр-фестиваль «Балтийский дом».
    Режиссер Сергей Потапов, художник Михаил Егоров.

    За всю многолюдную Запорожскую Сечь в новом спектакле «Тарас» огромного театра-фестиваля «Балтийский дом» отвечают несколько человек, буквально восемь. Как не силятся они криками изобразить «бешеное разгулье веселости» и «беспрерывное пиршество, бал, начавшийся шумно и потерявший конец свой», — ничего не выходит. Пусто и гулко на сцене. Две телеги в середине да шаманский поминальный столб сэрге у задника. Тонкими перезвонами летят под колосники одинокие голоса. Иногда одинокий голос очень уместен — так тихо-тихо и задушевно поет украинская мать на чисто русском «Уж ты сад, ты мой сад, // Сад зелененький, // Ты зачем рано цветешь, // Осыпаешься...», а потом уже и по-украински спивае, а следом опять по-русски романс «Не для меня цветут сады». Народная песня чередуется с авторской, псевдофольклор — с Фаустасом Латенасом и его саксофоном. Украинцы, русские, поляки; шаманизм, католицизм, православие; Гоголь, Шекспир, Брехт. В «Тарасе» легко и непринужденно, размыто и неточно проявляется универсализм, космополитизм. Все со всем так тесно переплетено, что, возможно, не стоит и разбираться. Бескрайня и невообразимо огромна ты, степь смыслов, открываемая создателями спектакля.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЕТЕР РИНДЕРКНЕХТ: «НЕТ КОНТАКТА — РАСХОДИМСЯ»

    Беседу вела и перевела с немецкого Александра Янович

    Седой саркастичный режиссер из Швейцарии Петер Риндеркнехт Самару покорил. Показал спектакль «Незначительные вещи», прочитал лекцию о детском театре в родной стране и стал негласным «хедлайнером» XII Фестиваля «Золотая Репка» — к закрытию разошелся на цитаты. В России Риндеркнехт еще нуждается в представлении. Хоть он и привозил свои спектакли в Москву, участвовал в Международном фестивале им. А. П. Чехова в 2003 году, известен ли этот режиссер у нас? Отнюдь, только в узких театральных кругах. Популяризировать необходимо скорее, цитирую: «Каждые два года я ставлю новый спектакль. Значит, осталось сделать четыре... Хотелось бы хорошие».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СБОР УРОЖАЯ

    В сентябре в Самаре прошел XII Всероссийский фестиваль «Золотая Репка», который собрал спектакли молодых режиссеров для детей и подростков.

    Программа оказалась разношерстной, без гармоничной пропорции между темами, формами или возрастным цензом постановок. Афишу формировали с другим прицелом — представить работы «выпускников» лаборатории «Молодая режиссура», действующей в театре «СамАрт» уже много лет. За эти годы в рамках лаборатории эскизы показали более четырех десятков молодых режиссеров, многие из которых теперь с успехом ставят по всей стране и даже руководят театрами. Их работы, привезенные из разных городов, от Москвы до Кургана, а также поставленные на сцене «СамАрта», и составили программу двенадцатой «Репки».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОПТИМАЛЬНАЯ ТРАГЕДИЯ

    «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вс. Вишневского.
    Александринский театр.
    Драматург Ася Волошина, спектакль Виктора Рыжакова, сценография и костюмы Марии и Алексея Трегубовых.

    1917–2017. Круглая дата. Столетие захвата власти большевиками обсуждается в медийном, политическом и научном пространстве, и уйти от темы ничье сознание не в силах. Когда мы по-настоящему устанем от серьезных споров про все это, спектакль в Александринке даст освобождение, по-своему разбив тему на осколки.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • ПОСЛЕСЛОВИЕ К ПОЗДРАВЛЕНИЮ, НАПИСАННОМУ К 75-ЛЕТИЮ Э. С. КОЧЕРГИНА, ПОТОМУ ЧТО СЕГОДНЯ ЕМУ 80!

    Видите ли, время так бежит…

    Пять лет назад я написала почти все, что хотела бы сказать в день рождения одному из самых важных людей в моей жизни — Эдуарду Степановичу Кочергину. Не поленитесь, прочтите тут.

    Это было как будто позавчера, еще ничего существенного не успело произойти, а вот уже сегодня Кочергину 80… И он по-прежнему великий. И он по-прежнему мой крестный. Но видимся мы все реже…

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТЕАТР НА СЦЕНЕ И ВО ДВОРЕ

    Лаборатория Театра Наций в Армавирском театре драмы и комедии

    Накануне открытия нового сезона, в конце августа, в Армавирском драматическом театре состоялась лаборатория Театра Наций и Олега Лоевского: три приезжих режиссера поработали с местной труппой, предложив актерам и публике три текста. Один из них — пьеса Исаака Башевиса Зингера, которую театры любят и часто включают в свои афиши, две другие — пьесы новые, последних лет, обе — авторства уральского драматурга Ярославы Пулинович.

    Читать дальше | Комментарии (0)