Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ОСНОВНЫЕ ИНСТИНКТЫ

    Вера Сенькина, Татьяна Джурова и Оксана Кушляева в разные дни прошли финский квест «Охота» в рамках фестиваля «Точка доступа» и делятся опытом

    «Охота».
    Арт-группа Toisissa tiloissa (Хельсинки, Финляндия).
    Команда спектакля: Минья Мертанен, Эйя Ранта, Микко Лехтонен и Антти Халонен.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВОСПОМИНАНИЯ О БУДУЩЕМ

    «Столкновение с бабочкой». По мотивам романа Ю. Арабова.
    Проект фестиваля «Точка доступа».
    Режиссер Сергей Чехов, художник Анастасия Юдина.

    Магическое «если бы» — сюжетообразующая ось романа Юрия Арабова. Что, если бы Ульянов повстречался с Романовым? Что, если бы им удалось договориться, избежав октябрьского восстания, общими усилиями завершить Первую мировую войну миром «без аннексий и контрибуций»? Что, если бы не было ни выстрела Каплан, ни подвала дома Ипатьева?.. «Столкновение с бабочкой» играют в концертном зале Дома композиторов, здании с биографией и историей. Впрочем, атмосфера спектакля, его аура напрямую никак не связаны с этой историей. Артисты перемещаются по галерее высоко над зрителями, сидящими внизу, задрав головы. В подчеркнутой иерархичности такой локации, в игре теней, залегающих особенно глубоко на богатой деревянной отделке стен и потолка, чудится что-то храмовое.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ

    «Злачные пажити». По рассказам А. Старобинец.
    Фестиваль «Точка доступа» и Новосибирский театр «Старый дом».
    Режиссер Юлия Ауг

    «Злачные пажити» — это и самый традиционный, и самый неожиданный спектакль как в программе Андрея Пронина «Утопия», так и вообще в программе «Точки доступа». Среди медиаперформансов, действенных инсталляций, бродилок и квестов он, безусловно, стоит особняком. Рассказы Анны Старобинец «Злачные пажити» и «Паразит», вошедшие в спектакль — это, кажется, истории о будущем, но о будущем на расстоянии вытянутой руки, эмоциональное свидетельство прямо из «глаз шторма», в котором автор волей случая оказался немного раньше остальных.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СЕГОДНЯ ЮБИЛЕЙ НАДЕЖДЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ ТАРШИС

    Сегодня день рождения отмечает увлеченный театровед, замечательный педагог, постоянный автор и друг ПТЖ, Надежда Таршис. Несколько лет назад в ПТЖ № 79 ученики Надежды Александровны Алексей Пасуев, Яна Постовалова, Оксана Токранова рассказывали о своем учителе и коллеге. Редакция ПТЖ сердечно поздравляет Надежду Александровну и предлагает вашему вниманию этот материал. А также статью самой Надежды Александровны про ее учителя Павла Громова.

    Читать дальше | Комментарии
  • РАЗГОВОР НА ЛАВОЧКЕ У ПОДЪЕЗДА

    В Петербурге в третий раз проходит фестиваль театра в нетрадиционных пространствах «Точка доступа». Мы начинаем серию публикаций о нем.

    «Красный шум».
    Проект арт-лаборатории «Вокруг да около» и фестиваля «Точка доступа».
    Куратор Флориан Мальцахер (Германия).

    «Красный шум» — часть программы фестиваля «Точка доступа» к 100-летию революции, куратором которой стал Флориан Мальцахер — драматург, куратор и писатель, художественный руководитель театрального фестиваля Impulse в Кельне, Дюссельдорфе и Мюльхайме-ан-дер-Рур. Он назвал ее «Чувством возможности», подчеркивая настроение эпохи — ощущение, что мир действительно можно переделать своими руками.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОКЛОН ЛЮБИМОВУ

    «Старик и море». По рассказу Э. Хемингуэя.
    Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова в сотрудничестве с Государственным академическим театром им. Евг. Вахтангова.
    Режиссер Анатолий Васильев, музыка Владимира Мартынова.

    «Он был сплетен из веревок, канатов, какой-то ветоши; переплетения были хаотичны — напоминали то ли какую-то гигантскую многовековую паутину, то ли заросший паутиной каркас витража. Он был очень тяжелый, подвешен на металлической ферме и, когда двигался, очень медленно волочил свой подол по доскам сцены... Занавес был как еще один персонаж, объект времени, истории, он плыл по сцене, уничтожая все, что только что казалось главным, оставалось ощущение, что время никогда не кончается, а уходят только персонажи этой истории», — писала художник и сценограф Марина Азизян, вспоминая легендарный занавес из спектакля «Гамлет» Юрия Любимова в Театре на Таганке.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОТЧАЯННАЯ ДОМОХОЗЯЙКА

    «Ширли Валентайн». У. Расселл.
    Театр Комедии им. Н. П. Акимова.
    Режиссер Анджей Бубень, художник Елена Дмитракова.

    «Ширли Валентайн» легко может быть разыграна как мелодрама и воспринята как женская, даже дамская, литература, хотя британец Уилли Расселл, автор по крайней мере еще одной знаменитой — и тоже отчасти женской — пьесы «Воспитание Риты», наверняка рассчитывал на большее. Режиссер Анджей Бубень умеет ставить хорошо сделанную, коммерческую драматургию («Бог резни» в «Балтийском доме», «Маленький семейный бизнес» в Театре Комедии...) — и ставит он ее как серьезную, проявляя общечеловеческие смыслы и выстраивая оригинальную художественную форму. Так поступил он и с «Ширли Валентайн».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НОВОГОДНИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ МАШИ И ВИТИ

    «Двое бедных румын, говорящих по-польски». Д. Масловская.
    Московский «Театр Луны».
    Режиссер Павел Урсул, художник Константин Розанов.

    Пробираясь по навигатору сквозь перекопанную вдоль и поперек и поливаемую тропическими ливнями Москву, сомневаешься и в названии пункта назначения, и в маршруте, который предлагает Googlе (не иначе он прокладывал его для Человека-паука). Впрочем, такая прогулка — отличное иммерсивное вступление к спектаклю по пьесе Дороты Масловской «Двое бедных румын, говорящих по-польски». Пройдя огонь, воду, полосатые заборы и все казни собянинские, вдруг попадаешь прямиком на новогодний утренник. Вот же на малой сцене Театра Луны картонные елочки, припорошенные снегом, картонные же сосульки. А вместо живописного задника на штанкете висит большущая книжка с картинками, там то изображение зимнего леса, то избушка в поле, то придорожное кафе — в общем, все «сказочные» локации, в которых побывают закинувшиеся колесами «бедные польские румыны», застрявшие на трассе Варшава — Гданьск.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРОЩАЛЬНЫЙ ПРИВЕТ

    «Стеклянный зверинец». Т. Уильямс.
    Мастерская Ю. М. Красовского (РГИСИ).
    Режиссер Николай Мишин, художник Мила Гогенко.

    В эти июльские дни в театральном институте на Моховой разбиваются абитуриентские сердца — приемные экзамены продолжаются. Новый актерско-режиссерский курс набирает и Юрий Михайлович Красовский. Сегодняшний материал — о его выпускниках, которые совсем недавно получили дипломы на сцене Учебного театра, где до этого играли свои дипломные спектакли. Один из них — «Стеклянный зверинец», который поставил молодой педагог и режиссер Николай Мишин; он же создал новую редакцию перевода пьесы Теннесси Уильямса. В течение весны спектакль играли в аудитории № 45, где занимаются «красовцы», и лишь в конце дипломной декады состоялся единственный показ этой камерной истории на большой сцене.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БЕЗ ПОСРЕДНИКОВ

    «С Чарльзом Буковски за барной стойкой».
    Pop-up театр.
    Режиссер Семен Александровский.

    «Одна искра может весь мир подпалить», «писать, в конце концов, важнее женщины», «мне нечего сказать о человеческих взаимоотношениях, кроме того, что они не удаются» и еще десятки остроумных мыслей писателя, провокатора и философа XX века Чарльза Буковски услышит зритель, сев за барную стойку, надев наушники и включив плеер с почти часовой непрерывной записью голоса, читающего тексты автора о жизни, смерти, женщинах и творчестве. Бар, стакан пива, исповедальный монолог Буковски в наушниках и случайные посетители — вот и все, что нужно для того, чтобы новый спектакль Семена Александровского состоялся.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ДРАМА НА МУЗЫКЕ

    «Стеклянный зверинец». Т. Уильямс.
    Театральная мастерская «АСБ».
    Режиссер Алексей Янковский.

    У спектакля нет своей сценической площадки, он игрался и на Коломенской, и в музее Достоевского, и на малой сцене Комиссаржевки. Но каждый раз на пол, где ступают актеры, наклеена белая полоса — таким образом, что пространство для игры будто прямоугольно очерчено белой краской. Это совсем не бьет в глаза (подумаешь, какая-то техническая отметка), но принципиально по смыслу. Драма Теннесси Уильямса совпала с поисками Алексея Янковского. В его спектакле «Машина едет к морю» (театр «Особняк») персонажи не могут вырваться из квартирного заточения, им грезится море. Вот и в «Стеклянном зверинце» звучат мотивы странствия, романтическое «dahin! dahin!». Отщепенец Уильямс как никто понимал про людей, отгородившихся от большого мира и чуждых социуму, про их мучительные попытки «переступить черту», и все это крайне важно для Янковского.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЯСНОПОЛЯНСКИЕ МАРШРУТЫ

    В июне в Ясной Поляне проходил фестиваль «Толстой Weekend»

    Толстой без полутонов

    Пожалуй, самым значительным событием Театрального уик-энда в Ясной Поляне стал спектакль-путешествие по усадьбе «Зеленая палочка» (Gruppo Baston Verde) — интерактивное действо, заранее предполагающее разность точек зрения, перспектив и траекторий каждого отдельного участника. Но и весь фестиваль представлял собой лабиринт, в путешествии по которому априори предполагалось, что ты не сможешь побывать везде, локации и события которого накладываются и выстроить их в линейный маршрут никак не удастся. В моем случае роковую роль сыграла и погода, лишившая меня — при отсутствии теплой одежды — шанса посмотреть спектакли, шедшие глубокой ночью. Даже дождь был меньшей помехой — запасливые организаторы выдавали зрителям дождевики. Зато зелень яснополянской усадьбы блистала во всей красе, оттеняя... Но тут начинается мой собственный по ней маршрут. Который во многом определяется первым увиденным спектаклем — пардон, эскизом спектакля, как сказано в афише — «Отрочество».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • К 80-ЛЕТИЮ ВЕНИАМИНА МИХАЙЛОВИЧА ФИЛЬШТИНСКОГО

    Празднует юбилей Вениамин Михайлович Фильштинский, выдающийся театральный педагог и режиссер.

    Много кому за долгую жизнь журнала мы задавали вопрос, что такое школа Фильштинского (хотя и сам он написал всё в своих книгах), 25 лет писали об отдельных выпусках и о школе в целом, о спектаклях и выпускниках, о «поколении войцеков и сторожей» и об Этюд-театре.

    Не станем множить сущности, все собрано здесь, а мы в день юбилея поделимся самым свежим, никем не читанным.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЕВРАЗИЯ УРАЛЬСКОГО ТЕКСТА

    Завершился XI Фестиваль современной драматургии «Коляда-Plays»

    Екатеринбург, стоящий на границе Европы и Азии, — город особенных энергий. Город с широким размахом и столичными амбициями: столица русского рока, русской фантастики и русского свободомыслия (недаром здесь расположен Ельцин Центр, первый и единственный в стране музей демократии). Энергия места привела и к рождению такого уникального явления, как Коляда-Театр: независимый театр, который Алексей Иванов назвал «градообразующим»; частный театр, который ездит по зарубежным гастролям и ежегодно принимает у себя международный фестиваль. Все это — силами Николая Коляды, «солнца русской драматургии», режиссера и актера, прародителя целой школы драматургов, самого самоотверженного из худруков. И вот уже в одиннадцатый раз в Екатеринбурге собрались театры Европы и Азии — продемонстрировать, как разнолики бывают трактовки современной драмы.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • Я И МОЯ БУДУЩАЯ СМЕРТЬ

    «Всего лишь конец света». Ж.-Л. Лагарс.
    Театр Поколений.
    Режиссер Валентин Левицкий, художник Данила Корогодский.

    Пьесу «Всего лишь конец света» Жан-Люка Лагарса в России еще не ставили, хотя спектакли по другим его текстам появляются c 2001 года. Но вы уже знакомы с этим текстом, если смотрели фильм Ксавье Долана «Это всего лишь конец света». Несмотря на неоднозначную реакцию публики, он получил в 2016 году Гран-при Каннского фестиваля.

    Манера Лагарса строить сюжет и диалоги никого не оставляет равнодушным: все герои завораживающе (или раздражающе) медленно пытаются сформулировать мысли, а ключевое событие вообще не происходит. Неудивительно, что часть зрителей негодует, судя по отзывам на КиноПоиске. Поэтому выбор не самого простого для постановки текста в Театре Поколений уже заинтересовывает.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПУСТОЕ ПРОСТРАНСТВО БИТВЫ

    «Поле битвы». По мотивам «Махабхараты» Ж.-К. Карьера.
    Театр «Буфф дю Нор» в рамках Международного Чеховского фестиваля.
    Режиссер Питер Брук.

    «Махабхарата» Питера Брука — один из основных столпов театрального ХХ века — прочно вошла в историю театра и таится там уже более 30 лет. Монументальный спектакль, над которым Брук совместно с драматургом Жан-Клодом Карьером работал около десяти лет, был впервые сыгран на Авиньонском фестивале в 1985 году и длился более девяти часов. Уже в 1989 году появилась и киноверсия постановки. Тогда масштаб подготовки и получившегося творения Брука соответствовали первоначальным задачам: режиссер, пораженный близостью восточной философии к основным религиозным постулатам Запада, стремился создать мультикультурное высказывание совместно со своими актерами из Международного центра театральных исследований. На тот момент они колесили по Южной Америке, Африке, Индии: представители различных стран и всевозможных театральных школ, они искали универсальные коды, заложенные в разнообразии мировых культур. Найдя, нащупывали методы их воплощения. В то время древнеиндийский эпос, посвященный войне двух родственных кланов — Пандава и Каурава, для Брука явственно рифмовался с недавними событиями во Вьетнаме. Сегодня Брук ясно сопоставляет поставленный им эпилог «Махабхараты» под на-званием «Поле битвы» с сирийской войной. Только это ни на секунду не политический спектакль. Он лишен остроты и публицистичности. Все углы его мягки, все повороты плавны. Он не стремится разоблачить, обвинить или даже найти правоту. Это высказывание, очищенное тихой мудростью от грандиозности амбиций и замыслов, таит в себе кратчайшую простоту и неуловимую ясность.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТОБОЛЬСК. ПОДСЛУШАНО

    «Слушай Тобольск».
    Копродукция фестиваля «Территория» и компании «СИБУР» в Тобольске.
    Режиссер Галина Зальцман, драматург Екатерина Бондаренко, художник Екатерина Злая, хореограф Алексей Щербаков.

    Полтора десятка человек встречаются на первом этаже торгового центра, получают наушники с плеерами, выслушивают инструкции и по команде отправляются в путь. На улице ждет автобус, который доставит участников в самый центр города для продолжительной прогулки в наушниках. Автобус трогается, и уже в движении шебуршащий эмбиент сменяется диалогом с долгими паузами:

    — Скажи, где ты сейчас?
    — Мы едем по большой улице. Я не знаю, как она называется.
    — Ты не одна?
    — Со мной много людей, я их не знаю. Кажется, они тоже слышат тебя.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОТВЕТ ЛЯГУШКЕ НА ГИБРИШЕ

    «Лягушка была права».
    Компания Майского Жука (Франция) в рамках Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова.
    Постановка, сценография, хореография и исполнение Джеймса Тьере.

    При существовании бессчетного количества сказок про лягушек Джеймс Тьере создает собственную: его героиня — лягушка с космическим голосом, такая земноводная сестра Бет Гиббонс, обернутая в красный бархат и поющая суицидальные колыбельные. Однажды в детстве лягушка заявила Тьере, что он ничего не понимает в жизни. Спустя десятилетия он решает с ней подискутировать, чтобы в результате признать ее правоту.

    Зато в театре внук Чарли Чаплина смыслит удивительно полномасштабно: в его постановке, как и прежде, он и режиссер, и сценограф, и композитор, и исполнитель. Он создает собственный подводный мир: серый, гулкий, илистый и загадочный, подчиняющийся удивительному механизму — огромной паутине-кувшинке, нависшей над сценой. Эта нейронная сеть — и связь с миром надводным, и гнетущий тоталитарный властелин, время от времени обесточивающий глубину. Каждый раз, теряя энергию, впадая в очередную кому, маленький мир замирает, погружается во тьму и обездвиживается. Но вновь поднимается и начинает жить своей обычной жизнью: играть на скрипке, пить кофе, перебирать жестяную посуду или читать газету. Тут всего несколько персонажей: мечтательный, гуттаперчевый мим в исполнении Тьере; его активный друг, помогающий ему в повседневных проказах; неистовая пианистка и танцовщица; и эпизодический человек в плаще.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДВУХГОЛОВЫЙ БЕС

    «Мелкий бес». Ф. Сологуб.
    Красноярский театр кукол.
    Автор инсценировки и режиссер Александр Янушкевич, художник Татьяна Нерсисян.

    ...Федор Сологуб — неприятный писатель. Ядовитый. «А хочешь, я тебя душить буду?» — сладострастным шепотом говорит любительница «ласкаться» Людмила (Галина Паршина играет ее в живом плане) кукле, изображающей гимназиста Сашу Пыльникова, чья двойственная гендерная природа (вроде бы мальчик, а вдруг все-таки девочка?) будоражит воображение обывателей того провинциального русского города, где разворачиваются события «Мелкого беса». Облик этой куклы (водит ее Николай Редькин) тоже двойственный: на первый взгляд, чистый розовощекий ангел, но если приглядеться — чистый мелкий бес с ядовито-порочной улыбкой на юных устах.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «НЕПРИМЕТНОЙ ТРОПОЙ ПРОБИРАЮСЬ К РУЧЬЮ...»

    «Хорошо. Очень!». По рассказам В. Шукшина.
    Театр «Приют комедианта».
    Режиссер и художник-постановщик Василий Сенин.

    Режиссер Василий Сенин потчует публику этакой гроздью музыкальных знаков. Некими сигналами. Они обращены к паре-тройке референтных групп. Вроде бы прозрачны, но поди угадай/не ошибись.

    С первого такта на нас обрушивается песня 60-х «Это здорово!». С несокрушимой силой льется из уст Эдиты Пьехи. Не купируется. Звучит целиком. Артисты, выстроившись на авансцене, смотрят в зал. На лицах напряженный драматизм и вроде как легкая брезгливая неприязнь по отношению к бравурному оптимистическому идиотизму, что дает повод одному из сидящих в зале театральных критиков-экспертов мгновенно считать углубленный посыл: песня мажорная, а на лицах-то вовсе ведь другое. Сложное! Не иначе как когнитивный ди.

    Читать дальше | Комментарии (0)