Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ПОСЛЕСЛОВИЕ К МУЛЬТФИЛЬМУ «ЗНАЕШЬ, МАМА, ГДЕ Я БЫЛ?»

    На экраны вышел большой мультипликационный фильм «Знаешь, мама, где я был», сделанный Леваном Габриадзе по сценарию и рисункам Резо Габриадзе.

    Мне было бы странно рецензировать этот прекрасный, грациозный, трогательный и нежный фильм: все время, пока он шел, у меня было впечатление, что я плаваю в теплой воде хорошо знакомого водоема, где знаю каждую лягушку. Это неудивительно, многие люди слышали рассказы Резо, а я еще бесконечно записывала и расшифровывала, свидетельством чему стала много лет назад книга «Театр Резо Габриадзе». Так что знаю этот мир практически наизусть. И теперь ухо лишь ловило новые детали (а они у Резо бесконечны), разночтения (раньше сердце мальчика падало «куда-то в туфли» в рассказе «Запах персика», а теперь упало на несколько лет раньше в сандалии «Скороход»... И, наверное, правильно сделало это сердце, которое стучится в зрительские сердца.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УСЛЫШИМ БЛЮЗ, УВИДИМ НЕБО В АЛМАЗАХ

    «Дядя Ваня». А. Чехов.
    Саратовский академический театр юного зрителя им Ю. П. Киселева.
    Режиссер Илья Ротенберг, художник Наталья Зубович

    На афише и в программке спектакля актриса Ирина Протасова в роли Сони печально смотрит в окно, приложив раскрытую ладонь к стеклу. Такая мизансцена есть в спектакле, только героиня, провожая взглядом навсегда уходящего Астрова, стоит в глубине сцены спиной к зрителям, а снимок сделан с противоположной точки: фотограф как будто заглянул в окно. По стеклу, отражающему закатное небо, стекают капли дождя. Пожалуй, именно Соня — главная героиня спектакля Ротенберга.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИГРА В ИГРУ

    Почти одновременно два камерных театра Петербурга выпустили премьеры по зарубежным книгам для детей, написанным на самом излете XX и в начале XXI века. Ни фантастических мест действия, ни космического антуража — обе повести говорят о том, что обычная жизнь неповторима, полна приключений, вкусной еды и захватывающих игр.

    К современной переводной детской литературе на петербургской сцене обращаются все чаще, отчасти это спровоцировано издательством «Самокат», которое с удовольствием участвует в различных лабораторных показах, а из них потом «вырастают» спектакли. Но книгу этого издательства «Вафельное сердце» режиссеру посоветовала дочь.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ПАСТЕЛЬНЫХ ТОНАХ

    «Дьявол». Пьеса А. Волошиной по повести Л. Толстого.
    Краснодарский Молодежный театр.
    Режиссер Денис Хуснияров, художник Эмиль Капелюш.

    У Дениса Хусниярова этот сезон проходит под знаком Льва Толстого. В декабре — «Толстого нет» по пьесе Ольги Погодиной-Кузьминой в Петербурге, в апреле — «Дьявол» в Краснодаре, на июнь запланирована премьера «Отца Сергия» в Кургане.

    Религиозное мировоззрение позднего Толстого на рубеже веков парадоксальным образом смыкается с философией «одухотворенного эроса» Владимира Соловьева и жизнетворчеством младших символистов, чья утопическая программа невозможна без преображения в том числе и физической природы человека, освобождения из под темной власти влечения.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЧУДО — ЭТО ПРОСТО

    «Ангелочек». По пьесе Я. Пулинович.
    Мурманский областной театр кукол.
    Режиссер Дмитрий Шишанов, художник Валентин Викторов.

    Театр кукол гораздо больше других видов театра приспособлен к тому, чтобы дарить зрителям сказку. Разного рода превращения даются кукольным «телам» куда более органично, чем вечно чему-то сопротивляющимся телам живых артистов. Потому даже от спектакля, который в своей основе имеет мрачную прозу Леонида Андреева, переложенную на язык драмы Ярославой Пулинович, зритель, конечно, ждет чуда.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОНИ СОШЛИСЬ...

    «Демон». По произведениям М. Ю. Лермонтова.
    Государственный национальный русский театр драмы им. Ч. Айтматова (Бишкек, Кыргызстан) на XX фестивале «Встречи в России».
    Режиссер Владимир Панков, художник Сергей Агафонов.

    Темой постановки Владимира Панкова стало столкновение двух культур. И совсем не обязательно тех, которые выведены Лермонтовым в поэме «Демон» и повести «Бэла» — литературной основе спектакля.

    Если у Максима Максимыча все проживающие на Кавказе «азиаты» и «татары», то у Панкова большая часть действующих лиц сознательно и без всякого вреда для сюжета оборачивается киргизами.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЭТО YA, MAMMA

    «Донжуан». Ж.-Б. Мольер.
    Театр им. Вл. Маяковского.
    Режиссер Анатолий Шульев, художник Мариус Яцовскис.

    Анатолий Шульев появился в Театре Маяковского два года назад и каждой своей работой завоевывает все более и более твердые позиции. К выпуску спектакля «Донжуан» он уже заручился поддержкой и доверием театра, гарантирующими предельную художественную свободу, а потому недавняя премьера стала во многом знаковым этапом в жизни «Маяковки».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРОГУЛКА. REMOTE

    «Я озвучиваю мультик». О. Никифорова.
    Театр «На Литейном».
    Режиссер и художник Александра Ловянникова, художник-мультипликатор Михаил Заиканов.

    Как Бродский в поэме «От окраины к центру» ведет читателя по закоулкам своей памяти, вбирая в текст пейзажи, звуки, географию дорогих его сердцу питерских мест, как камера Учителя в фильме «Прогулка» под шум и пыль ремонта на Дворцовой, громыхания трамваев, криков цыган на Невском растворяет зрителя в летней толпе праздношатающегося шумного Питера, так авторы спектакля «Я озвучиваю мультик», режиссер Александра Ловянникова и драматург Ольга Никифорова, выводят маленьких (и больших) зрителей на прогулку по центру Петербурга, заново (для кого-то впервые) открывая город Петра с того ракурса, с которого горожане, привычно погруженные в величие места, где им повезло (угораздило) родиться, не привыкли смотреть на него.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • О ВСТРЕЧЕ С ТЕКСТОМ «ДЯДИ ВАНИ» ИВАНА ВЫРЫПАЕВА

    «Дядя Ваня». А. Чехов.
    Театр Польски (Варшава).
    Режиссер Иван Вырыпаев, художник Анна Мет.

    В декабре 2017 года в Театре Польском в Варшаве состоялась премьера спектакля «Дядя Ваня» Ивана Вырыпаева. Режиссер, чаще работавший с собственными текстами, решил поставить Чехова: по словам Вырыпаева, он давно хотел «узнать, что (Чехов) за драматург» .

    Как известно, для Вырыпаева главная фигура в театре — автор текста. По отношению к «Дяде Ване» режиссер так же желал быть максимально точным и показать «то, о чем тогда, сто двадцать лет назад, хотел сказать Чехов». Сразу закрадывается сомнение, связанное с вопросом интерпретации: читая один и тот же текст, каждый видит в написанном свое, не говоря о том, как все меняется при переводе на язык другого искусства. Как выяснилось, постановка Вырыпаева этого не отрицает, и отношения с пьесой в ней не столь уж очевидные.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • АБСУРД В КРОВАТИ

    «Сказки для тех, кто еще не вырос». По мотивам рассказов Э. Ионеско.
    На сцене Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме.
    Режиссер Светлана Озерская, художник Андрей Запорожский.

    В Музее Ахматовой поставили спектакль, который украсил бы репертуар любого государственного театра. На него без риска заскучать можно идти семьей с разновозрастными детьми — каждому, и родителям в том числе, будет над чем поразмыслить и посмеяться. И редкая для нашего театра литературная основа в виде детской прозы Эжена Ионеско тут только добавляет интриги, ведь поставили ее так же вольно и озорно, как она и звучит. Естественно, что ионесковские «Сказки для тех, кому еще нет трех лет» превратились в версии авторов спектакля в «Сказки для тех, кто еще не вырос».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 89

    В архиве появился № 89. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ЗАЧЕМ ГЕРАСИМ УТОПИЛ МУ-МУ?

    «Му-Му». Комедия дель арте по произведениям И. С. Тургенева.
    Театр Наций.
    Режиссер Дмитрий Крымов, художник Валентина Останькович.

    Любой спектакль Дмитрия Крымова в Театре Наций стал бы событием, интригующим вне зависимости от других исходных данных: «Му-Му» это или «Собака Баскервилей» — неважно. Крымов в Театре Наций — это почти как если бы Юрий Погребничко в Метрополитен-опере. То, что делает Лаборатория Дмитрия Крымова, давно уже заведено называть «театром художника», и хотя Лаборатория пережила уже не одну метаморфозу, все же она остается театром высокой художественной образности силами невысоких технологий. В ней уже не торжествуют картон и краска, но, тем не менее, все средства выразительности заряжены особой силой художника, способного увидеть емкий образ в осязаемой повседневности. Театр Наций же — плацдарм для Робера Лепажа, Томаса Остермайера, Боба Уилсона — тяжелоатлетов, приезжающих на эту площадку с тоннами декораций, оборудования, концепций, технологий, призванных продемонстрировать первоклассный срез мировой режиссуры. На фоне всего этого высокотехнологичного марафона премьера Дмитрия Крымова — это «разгрузочный день». Это возможность подышать, оглядеться, попить водички и продолжить забег. И это вовсе не потому, что уровень высказывания Дмитрия Крымова уступает уровню высказываний всех остальных «наций», а вот почему.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЫ СПРАШИВАЕТЕ ПРО «ШПАЛИКОВА»...

    «Шпаликов». Р. Ташимов.
    Театральная платформа «В центре», Ельцин Центр (Екатеринбург).
    Режиссер и художник Николай Русский.

    Вообще-то «Вы спрашиваете про Шпаликова» — это название эссе Натальи Рязанцевой, его первой жены, из книжки «Не говори маме» (в только что вышедшем толстом томе «Сегодня вечером мы пришли к Шпаликову» оно тоже есть, но называется по-другому). Переставим кавычки, и я попробую ответить про «Шпаликова» Рината Ташимова/Николая Русского, хотя никто «сегодня вечером» особо и не спрашивает... Просто вышел интересный спектакль, хочу рассказать.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ХОЖДЕНИЕ В ЗЛОВЕЩУЮ ДОЛИНУ

    «Семь предикатов Саломеи/OYAGG».
    Театральный проект MAAILMANLOPPU.
    Драматург Алина Шклярская, режиссер Александра Абакшина.

    «Зловещая долина» — конечно, достаточно литературная русская калька англоязычного термина. За uncanny valley скрывается описание эффекта, который производит (или, точнее, может производить) на людей столкновение с гуманоидным роботом. Наблюдатель одновременно испытывает симпатию (вроде бы знакомая форма, да и умные машинки нравятся, как аттракцион, фокус) и беспокойство, подспудно ждет опасности от этого не-совсем-человека. У попадания в «долину» есть одно условие: объект должен хотя бы немного отличаться от живого человека. Преувеличенно идеальный, с конвенционально красивой оболочкой, или «уродливый», демонстрирующий неожиданно свою механическую природу или обнажающий микросхемы.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ЗОЙКИНА КВАРТИРА И ЕЕ ОБИТАТЕЛИ

    «Зойкина квартира». М. Булгаков.
    Ростовский-на-Дону академический молодежный театр.
    Режиссер Михаил Заец, художник Алексей Паненков.

    «Зойкина квартира» в Ростовском-на-Дону молодежном театре — второе приближение режиссера Михаила Заеца к булгаковской пьесе. В отличие от новосибирского мюзикла 2014 года по либретто Юлия Кима на музыку Владимира Дашкевича, где на сцене присутствовали приглашенные персонажи (например, Шариков), а роли исполняли артисты оперетты, новый спектакль поставлен по оригинальной драматургии Булгакова. Интертекстуальность, присущая автору, позволила обойтись без прямых заимствований героев из других произведений.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СТЕРЕОТИПНЫЕ ДЕЙСТВИЯ

    «Солнечная линия». И. Вырыпаев.
    Новая сцена Александринского театра.
    Режиссер Женя Беркович, художник София Матвеева.

    Они разговаривают и даже слышат друг друга, но смотрят в разные стороны. Их двое: муж и жена. Типичные. Семь лет в браке без детей, но с кредитом. Выплатили. То, что их объединяло, закончилось. Что теперь? Разговор, начавшийся в 10 вечера и не закончившийся к 5 утра. Но в спектакле у героев никакой усталости, они длят беседу, без тактильных и визуальных контактов. Совершают бессмысленные движения, похожие на танцевальные. Иногда они действительно «танцуют», каждый по отдельности, с закрытыми глазами, синхронными взмахами рук. Так легче представить в качестве партнера любого другого человека.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «И КУДА ТОЛЬКО СМОТРЕЛ ГОСПОДЬ?»

    «Наш класс». Т. Слободзянек.
    Няганский театр юного зрителя.
    Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.

    Нягань — это маленькая точка на огромном пространстве Ханты-Мансийского автономного округа. От столичного Ханты-Мансийска надо ехать еще 300 километров вдоль унылых хантыйских болот, где верхушки чахлых сосенок — как будто свернутые ветром шеи. Пейзажи нерадостны. А город — с яркими новыми домами, с «хорошей социалкой» (как редко это теперь можно услышать), застроен основательно, как, впрочем, все города ХМАО. Театр юного зрителя — единственный в молодом городе. И понятно, что работает, обслуживая все категории населения. (Об этом уже не раз писали в блоге ПТЖ.) Правда, театр ютится в помещении бывшей школы, где на месте бывшего актового зала обустроен зрительный зал на 60 мест. А основное здание театра пустует. Потому что тендер на реконструкцию выиграла строительная фирма, которая понятия не имела, что такое театральное здание и каким оно должно быть. Поэтому все теперь замерло, и за «новую реконструкцию», если так можно выразиться, идет нешуточная борьба. Директор театра Анастасия Постникова понимает, к чему могут привести уступки, знает «историю вопроса» и затяжного строительства Коми-Пермяцкого театра, наслышана о судьбе бывшего директора МТА Татьяны Федоровны Козицыной. У Постниковой хорошая сплоченная команда, и, будем надеяться, борьба за полноценную реконструкцию увенчается их, а не чиновничьим успехом.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГОРЬКИЙ VS ЧЕХОВ

    В Кудымкаре с разницей в месяц прошли премьеры двух молодых режиссеров, москвички Веры Поповой и петербуржца Романа Кагановича.

    И «Черный монах», пьеса двух петербургских авторов, Э. Петровой и А. Федоровой, по мотивам повести Чехова, и «Васса Железнова» М. Горького разными языками говорят о современном человеке, и рассказы эти интонационно полярные: один, сочувственный, тяготеет к конкретизации частной жизни, другой, гневный, к обобщению и символизации.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • О, МОЯ ДЕТСКАЯ! ПЕРЕПИСКА

    «Вишневый сад». А. Чехов.
    Екатеринбургский ТЮЗ.
    Режиссер Анатолий Праудин, художник Анатолий Шубин.

    Марина Дмитревская — Александрине Шаклеевой

    Александрина, у нас с Вами очень разный background. Я слежу за судьбой Праудина, страшно сказать, четверть века, с его первых спектаклей в Екатеринбургском ТЮЗе, где мы встретились с Вами на «Вишневом саде». Вы видели его спектакли последних лет. Есть смысл сопоставить оптику восприятия и впечатления.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • МОГУЧИЙ DREAMS

    «Три толстяка»: «Эпизод 1. Восстание» и «Эпизод 2. Железное сердце». Сценическая версия театра по мотивам произведений Ю. Олеши, текст С. Щагиной.
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Андрей Могучий, художник Александр Шишкин.

    Пролог

    Диво! В премьерные показы двух эпизодов «Трех толстяков» сам БДТ казался мне неприступным сказочным замком, окольцованным плотной энергией «Т-3», против которой сражаются главные герои этой незавершенной трилогии. «Эпизод» здесь, как и в случае с киноблокбастером, — суть автономная часть многосерийной эпопеи. Отдельный спектакль. Пока «в прокате» два эпизода, третий будет когда-то. Кстати, как хожу в кинотеатр — так оба эти раза я ходил и в БДТ: по купленным билетам; в пресс-службе утверждали, что смотреть премьеры пока рано (хотя если билеты продаются, театр ведь тем самым подтверждает, что продукт готов?), и попытки аккредитоваться были безуспешны. Так хотелось посмотреть «Эпизод 1», но в БДТ тянули с ответом до последнего, а когда накануне показа ответили: «Нет, в этот раз не запишем», — билетов в продаже не было, но на спектакль я чудом попал.

    Читать дальше | Комментарии (10)