Петербургский театральный журнал
Блог «ПТЖ» — это отдельное СМИ, живущее в режиме общероссийской театральной газеты. Когда-то один из создателей журнала Леонид Попов делал в «ПТЖ» раздел «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там). Лене Попову мы и посвящаем наш блог.
16+
  • ИЗ МАНДЕЛЬШТАМА. МОЗАИЧНЫЕ ВСПОЛОХИ

    «Мндлштм».
    ЦЕХЪ театр.
    Режиссер Михаил Каргапольцев, художники Михаил Каргапольцев и Анастасия Павлова.

    «Мндлштм» вписывается в концепцию «спектакль, который мы ожидаем увидеть, когда идем в театр ЦЕХЪ». Он уходит корнями в легендарный «ФутуризмЗрим», в свое время представленный курсом Праудина — Васильева, где учились двое из создателей нового спектакля — Михаил Каргапольцев и Виктор Бугаков. Здесь — то же погружение в поэзию Серебряного века, желание исследовать стихотворную ткань проживанием каждого ее звука. Чувствуется сильное влияние Юрия Андреевича Васильева, чьи этюды или открытые показы со студентами — всегда погружение в звучащее слово, путешествие за границы привычной нам реальности, то есть в какой-то мере опыт мистический.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РУССКАЯ ТОЧКА БОЛИ ИРАН

    «Честная женщина». К. Фокин.
    Александринский театр.
    Режиссер Валерий Фокин, художник Семен Пастух.

    Моральная сторона вопроса определена в названии, в котором не заложено ни иронии, ни второго смысла. О честной женщине речь в спектакле «Честная женщина» в режиссуре Валерия Фокина по пьесе Кирилла Фокина.

    Пьеса в тренде: важнейшие постулаты о добре и зле нынче невозможно впрямую обсуждать на российской территории. Так что мы в Японии, от которой в сценической версии есть разве что шуточки о суши, а в визуальном ряде — ни единого намека на признаки Страны восходящего солнца. Зал переговоров на нейтральной территории аэропорта. И переговоры о самом насущном — о проекте «Оxygen», что должен обеспечить водой засушливые районы Ирана. Продвигает проект президент международной инициативы «Надежда-21» Надежда Октябрьевна по прозвищу Мадам в исполнении Марины Октябрьевны Игнатовой. А уж тема Ирана близка нашему сознанию как ни одна другая — разве что-то иное может вскрыть наши исконно российские пласты переживаний?

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МАРГАРИТА ПРАВИТ БАЛ

    «Звезда вашего периода».
    МХТ им. А. П. Чехова.
    Режиссер-постановщик Рената Литвинова, художник Сергей Февралёв.

    Рената Литвинова не могла не сделать этот спектакль рано или поздно, настолько он — квинтэссенция ее жизни в искусстве. Доверить эту работу она никому не решилась, и сама поставила спектакль на главной сцене МХТ с собой в главной роли.

    Знатоки истории кино сразу узнают в сюжете «Бульвар Сансет» — голливудскую черно-белую классику, где неудачливый молодой сценарист попадает в замок немолодой спящей красавицы, звезды немого кино, и оказывается у нее фактически в заложниках — он должен возвратить ей молодость, став ее любовником и одновременно написав сценарий, который позволит ей с триумфом вернуться на экран. Кончается все роковым образом — при попытке бегства сценарист застрелен звездой, которая тут же сходит с ума.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АМУР — МОН АМУР

    О Хабаровском краевом театральном фестивале — 2021

    Хабаровский край, конечно, поменьше Красноярского или Якутии, но все же явно тоже равняется нескольким Франциям. Профессиональные театры, однако, есть только в двух его городах: столице и Комсомольске-на-Амуре. Раз в год, на исходе февраля, они собираются на краевой фестиваль, чтобы померяться по гамбургскому (хабаровскому) счету теми спектаклями, которые сами театры считают главными достижениями минувшего года (экспертного отбора у фестиваля нет).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДА БУДЕТ ШОУ!

    «Только для женщин». Э. МакКартен, С. Синклер.
    Тюменский Большой драматический театр.
    Режиссер Сергей Осинцев, художник-сценограф Константин Решетников.

    Тюменский Большой драматический театр плотно развивает жанр современного зрительского спектакля. В репертуаре — мюзиклы, комедии, водевили. Широкое признание коллектив получил благодаря спектаклю Данила Чащина «Молодость», поставленному по пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне»: пять номинаций на «Золотую Маску», показ на сцене Гоголь-Центра — все это позволило доказать, что зрительский театр может быть интересен и профессиональному сообществу.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В БУДУЩЕЕ ВОЗЬМУТ НЕ ВСЕХ

    «Девчата». По одноименной повести Б. Бедного.
    Театр-фестиваль «Балтийский дом».
    Автор инсценировки и режиссер Александр Кладько, сценография и костюмы Алексея Уланова.

    Повесть «Девчата», советский вариант укрощения строптивой, больше известна как фильм режиссера Юлия Чулюкина 1962 года. Сайт театра «Балтийский дом» любезно сообщает, что за первый год проката фильм посмотрело 35 миллионов зрителей, при общей численности населении СССР примерно в 208 миллионов человек. Фильм остался в своем времени как знак эпохи, и сейчас его пересматривают «по старой памяти» — в нем все хорошо и уютно, перипетии разрешаются, лучшее с хорошим не борется, а взаимодействует.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОПАСНАЯ ИЛЛЮЗИЯ ОБМАНА

    «Джульетта». По мотивам трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта».
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссура и сценография Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер.

    Спектакль Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер — это не столько история о девушке, которая приходит в театр пробоваться на роль Джульетты, сколько рассказ о неподконтрольных разуму переплетениях вымысла и реальности, соединенных текстом шекспировской трагедии. «Ромео и Джульетту» здесь, в общем-то, и не играют (в лучшем случае проговаривают), и даже не интерпретируют (в лучшем случае иллюстрируют) — ее большей частью протанцовывают и пропевают под синкопический бит, смещая акцент с сильной доли на слабую.

    Читать дальше | Комментарии 2 комментария
  • СЕМЕЙНЫЕ «ЦЕННОСТИ»

    «Король Лир». У. Шекспир.
    Театр им. Евг. Вахтангова.
    Режиссер Юрий Бутусов, художник Максим Обрезков.

    Когда изгнанный отцом, Глостером, его родной сын Эдгар становится нищим Томом, он однажды выходит в облике рок-музыканта шестидесятых и поет знаменитую песню Джона Леннона «Imagine». «...Ни к чему убивать или умирать за кого-то. Религий не существует. Представь, что все люди живут в мире». Леннон наивно и отчаянно писал песни-манифесты, открыто исповедовал пацифизм и идею социального равенства, а затем был убит фанатиком. В спектакле «Пер Гюнт», идущем на той же вахтанговской сцене, Бутусов уже вспоминал и Леннона, и его убийцу. Герой пьесы Ибсена всю жизнь искал славы, но бывает ведь и слава того, кто лишил жизни Джона Леннона. Впрочем, подобные исторические уроки никого и ничему не учат.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОЧЕМУ СТРАДАЮТ ПРАВЕДНИКИ?

    «ЗАТО». Д. Сидерос, Ю. Алесин.
    Новокузнецкий театр драмы.
    Режиссер Юрий Алесин, художник Алексей Лобанов.

    Год назад Павел Руднев провел в Новокузнецком драмтеатре поистине творческую лабораторию под названием «Трансформация мифа». Это был настоящий художественный поиск: режиссер в паре с драматургом должны были взять историю из далекого прошлого и перенести ее в сегодняшний день, проверить, как работает тот или иной миф в XXI веке. Так появились три оригинальных пьесы и три эскиза, один из которых только что превратился в премьеру — это спектакль «ЗАТО» режиссера Юрия Алесина и драматурга Даны Сидерос. Тема их работы — библейский сюжет об Иове, поднимающий очень важную религиозную проблему: ПОЧЕМУ СТРАДАЮТ ПРАВЕДНИКИ? В книге Иова есть несколько ответов на этот вопрос, только один из которых приближен к истине.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВИКТОРУ МИНКОВУ 50. ПОЗДРАВЛЯЕМ!

    Сегодня празднует первый юбилей неутомимый Виктор Минков, художественный руководитель свободного театра «Приют комедианта». В театре ставят разные режиссеры, находят приют многие артисты. Логично, чтобы Виктора Михайловича поздравил сегодня хор. Хотя бы камерный.

    Итак, песня (ведь Минков любит и сам петь)...

    С днем рождения, дорогой Витя!

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • К ЮБИЛЕЮ МИХАИЛА ГОРБАЧЕВА

    В день 90-летнего юбилея Михаила Сергеевича Горбачёва открываем материал Марины Дмитревской, опубликованный в номере 102 «Петербургского театрального журнала», о спектакле Алвиса Херманиса «Горбачёв» в Театре Наций:

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • И КОМУ УМИРАТЬ МОЛОДЫМ

    «Близкие друзья». Е. Водолазкин.
    Театр «Сатирикон».
    Режиссер Сергей Сотников, сценография и костюмы Марфы Гудковой.

    «Сатирикон» — это театр, героически ведущий гостевую жизнь уже шестой год. Играть спектакли, репетировать и выпускать премьеры в условиях, когда свой театр закрыт и бог весть когда откроется, — уже подвиг, неведомо сколько нервов стоящий худруку Константину Райкину.

    Свежая премьера — на временной сцене в Доме актера, приютившем работу молодых актеров в режиссерском дебюте Сергея Сотникова по повести Евгения Водолазкина «Близкие друзья». Маленькая история трех юных, один из которых не пережил войну. И Большая история, которая заглушает, перекрывает — перекрывает ли? — и перекраивает их частное существование.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «САД» ДЕНИСА АЗАРОВА

    «Сад». А. Шипенко.
    Электротеатр Станиславский.
    Режиссер Денис Азаров, художник Николай Симонов.

    В Электротеатре Станиславский сыграли премьеру спектакля Дениса Азарова «Сад» по пьесе Алексея Шипенко с Юлией Ауг в главной роли. Это совместный проект Электротеатра с агентством Леонида Робермана «Арт-Партнер XXI».

    Этот спектакль приземлился на московскую сцену, как некий инопланетный объект. Не то чтобы у нас ставили только злободневные современные пьесы, но португальская средневековая легенда об эксгумированной и посмертно коронованной любовнице инфанта — too much даже для нарочито аполитичного, стремящегося к мистериальности театра под руководством Бориса Юхананова.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЮБИЛЕЙ ВАЛЕРИЯ ФОКИНА

    Валерий Владимирович Фокин празднует свое 75-летие. Это очень важный человек в моей профессиональной жизни. Мы учились вместе в Щукинском училище: он на актерско-режиссерском курсе, я на актерском. Он был на год старше, но поскольку учился пять лет, а мы четыре, то окончили институт мы одновременно. Еще во время учебы мы познакомились, и он приглашал меня в свои пробы. Первой серьезной работой, насколько я помню, был спектакль по небольшим пьесам Леонида Филатова «Время благих намерений». Валерий Владимирович вместе с Сергеем Артамоновым, режиссером с его же курса, поставили спектакль у нас, и я там играл несколько ролей. Это было начало.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • У ГОГОЛЯ БЫЛ ИНСУЛЬТ

    «Мертвые души». Н. В. Гоголь.
    Нижнетагильский драматический театр.
    Режиссер Андрей Гончаров, художник Константин Соловьев.

    В спектакле Нижнетагильской драмы «Мертвые души» немало допущений, предложенных постановочной группой из Санкт-Петербурга (именно так себя определяют режиссер-постановщик Андрей Гончаров, художник-постановщик Константин Соловьев и художник по костюмам Вера Параничева). Либо ты принимаешь допущения как условие диалога, либо не принимаешь и мучаешься. Я приняла, ибо все они доказываются логикой выстроенного пространства, мизансценами, актерской игрой и предлагаемыми авторами контекстами, причем не всегда очевидными.

    Итак, допустим, что Гоголь перенес инсульт, увидев Чичикова-фээсбэшника в сериале Григория Константинопольского. Это первое, что приходит в голову, когда видишь Николая Васильевича на сцене. У Гоголя был инсульт, судя по его деформированному телу, позе и характерной для таких пациентов замедленной речи, но он выжил, разъезжает в инвалидном кресле-коляске вместе с Чичиковым по необъятным просторам Руси и периодически обращается к ней, к нам, к пустому пространству с плохими дорогами и дураками.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВАМ И НЕ СНИЛОСЬ

    «Ромео и Джульетта». У. Шекспир.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Григорий Козлов, художник Николай Слободяник.

    Григорий Козлов, знаток и адвокат русского характера, впервые за всю свою жизнь в искусстве обратился к Шекспиру. Выбор пьесы определила пара — сначала на его курсе, потом в театре: Юрий Насонов и Кристина Куца. В авторах числятся Борис Shakespearе и William Пастернак: в русском сознании эти два текста, оригинал и пастернаковский перевод, давно проросли друг в друге. Культ текста заставляет всерьез отнестись к фрагментам, которые обычно выкидываются «за ненадобностью» (мол, они ничего не проясняют в основном сюжете), — и в спектакль возвращается, например, сцена с музыкантами, которые пришли на не случившуюся свадьбу Джульетты и Париса и теперь требуют оплаты.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СМЕШАННЫЕ ЧУВСТВА

    «Мещане». М. Горький.
    Театр имени Ленсовета.
    Режиссер-постановщик и сценограф Василий Сенин, художник по костюмам Ольга Никитина.

    «Знаете, а мы обвенчаемся с ним, — зло чеканит родителям Бессеменовым снимающий у них комнату молодой человек Кривцов, нагло прижимая к себе их сына Петю. — Поедем за границу и обвенчаемся. Вы рады, да? О, это очень может быть! Но вам — не дам его, вы больше не будете его мучить!»

    А каким выразительным взглядом провожает Бессеменов своего приемыша Нила, когда тот покидает родительский дом со словами, что они с Полей будут зарабатывать криптовалютой!

    Нет, этих сцен нет в «Мещанах» Василия Сенина (да и представить себе подобное в сегодняшнем Театре имени Ленсовета сложно). Я, грешным делом, предполагаю, какими новыми реалиями могла бы заиграть драма Горького, чтобы ее конфликт взбудоражил современного зрителя. Потому что после этого спектакля возникает ощущение, что «Мещане» устарели, не работают — при том что это уже третья постановка этой пьесы в нынешнем петербургском репертуаре.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АЛЕКСЕЮ ЕВГЕНЬЕВИЧУ ПОРАЙ-КОШИЦУ 80. ПОЗДРАВЛЯЕМ!

    Сегодня 80 — человеку легендарному. Легендарному завпосту — от ТЮЗА до Таганки и МХАТа. Легендарному сценографу, оформившему десятки спектаклей крупнейших режиссеров (кажется, больше всего — Льва Додина). Легендарному педагогу (они с Анатолием Праудиным учат уже не первый режиссерский курс «на художников» — Алексей Евгеньевич наставляет их по части пространства и его композиции, так что режиссеры могут сами сделать декорацию).

    Несколько лет назад А. Праудин говорил в нашем журнале: «Порай-Кошиц живой художник. Это удивительно. Потому что в нашем возрасте сохранить это состояние практически невозможно, а он еще на двадцать лет старше. И тем не менее уровень его идей, его предложений, свежесть его идей меня, конечно, удивляют. Если бы это шло от тридцати-сорокалетнего художника, оно, наверное, так и должно было бы быть, но в его исполнении такое не может не удивлять...»

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ МАРГАРИТЫ ЗАЙЧИКОВОЙ

    Не стало Риты, Маргариты Зайчиковой, многолетнего главного режиссера и одного из создателей Нижневартовского Городского драматического театра. Я, в отличие от многих, знала последний месяц о настигшем ее страшном, остром диагнозе, но ведь лечили — и надежда была...

    Когда-то (а в сущности, совсем недавно, ведь Маргарите только исполнилось 60) они с мужем, художником Вячеславом Зайчиковым, приехали в Нижневартовск по зову подруги Натальи Наумовой — создавать театр. Пробивая свое дело, профессионализируясь, они «строили, строили и, наконец, построили» настоящий театр-дом, театр, живший идеалами искусства, театр, противостоявший серой рутине Нижневартовска — тяжелого северного города без культурной истории. Историю делали они. И когда-то рассказывали мне, как все это было. Я попала в Нижневартовск только в 2008-м и тогда узнала «две равно уважаемых семьи»: «Саныча» с «Наташечкой» и «Зайчиков».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ХАОС КАК ПРЕДЧУВСТВИЕ

    «НеБытьИЯ».
    Театральная мастерская «АСБ».
    Режиссер Алексей Янковский, художник Анастасия Цветкова.

    Выбранный тон разговора о блокаде на теплом, полном жизни и меда, греческом языке первоначально удивляет витиеватостью пути и сложностью театральных перепутий. Но спустя двадцать минут двухчасового действия, состоящего из одного только звука и света, убаюкивает и остраняет — не только от текста, но и от стен дома на Фурштатской, где играется спектакль. Становится понятно, что история «НеБытьИЯ» — не просто скомпилированная партитура «Хрисотемиды», посвященная поэту Ольге Берггольц, блокадной Музе города, но открытое приглашение в мир ораторного жанра, на орхестре которого два часа живет и дышит единственный протагонист — Ольга Драгунова.

    Читать дальше | Комментарии (1)