О чем спектакль «Последний год»

Постановка Никиты Кобелева вдохновлена романом Юрия Тынянова о последних месяцах жизни русского дипломата и писателя Александра Грибоедова. Книга «Смерть Вазир-Мухтара» вышла в свет в 1927 году и отразила взгляды просвещённого представителя XIX века.

Тынянов не столько создал «портрет из учебника», основанный на биографии Грибоедова, сколько исследовал трагедию выдающегося человека, который оказался в конфликте с изменившимся временем и государственной машиной. Здесь документальная основа сплетается с художественным вымыслом, а основными в повествовании становятся придворные интриги, недосказанные разговоры и внутренние переживания.

Его Грибоедов — личность, которой приходится разрываться между долгом перед Отечеством и собственными убеждениями. В попытках реализоваться он оказывается замкнут в трагическом плену одиночества, так и не найдя «сам себя».

Обращение к творчеству Тынянова на театральной сцене — явление нечастое. Однако Александринка и её худрук Никита Кобелев не боятся подобных вызовов. В прошлом сезоне фигура писателя косвенно появлялась в другом премьерном спектакле режиссёра — «Козинцев. Гоголиада». На этот раз в центре внимания — сам Тынянов, а точнее его роман. С его помощью постановщик раскрывает Грибоедова не только как дипломата, драматурга и композитора, но и как человека своего времени и вне его.

Начало конца Грибоеда

В новой постановке худрук Александринского театра Никита Кобелев сходу ломает четвёртую стену. С началом действия свет в зале не гаснет, а перед публикой появляются четверо чтецов (заслуженный артист России Александр Лушин, Дмитрий Бутеев, Мария Медведева и Мария Лопатина), которые готовятся к записи радиоспектакля по роману Тынянова.

Впоследствии для зрителя они станут не просто рассказчиками, а проводниками, «разжёвывающими» некоторые сцены и делающими ремарки по ходу событий.

На сцене же в это время пусто — только большая дощатая стена, которая, как выяснится позже, скрывает трагедию. После фразы: «Сломались кости и перестали существовать люди 1820-х», действо переходит туда. А стена превращается из театральной завесы в часть гроба, где похоронены надежды целого поколения, остывшие после подавления восстания 1825 года.

Слом прогрессивного человека 19-го столетия зритель будет наблюдать через фигуру Грибоедова. И первая же сцена не оставит сомнений в том, что его ждёт — сценография Анастасии Юдиной сразу подсказывает, что исход предрешён. На пустую сцену, которая уже выглядит как гроб, выносят настоящий, откуда буквально выбрасывают мертвеца. Грибоедова.

Спектакль намеренно смещает известную развязку на первые минуты — его напряжение держится не на неведении, а на осознании неизбежности. Зритель знает, куда всё идёт, и смотрит на то, как герой этого не замечает.

Неожиданно в «большом гробу» появляется и сам Грибоедов в исполнении Виктора Шуралёва. И публику погружают в последние месяцы, которые проживает дипломат и драматург: от возвращения в Москву и Петербург в марте 1828 года до кончины в январе 1829-го в Персии. За это время он встречается с литераторами и сановниками и понимает, что скоро ему придётся снова возглавить русскую миссию.

К концу спектакля Шуралёв-Грибоедов по-настоящему влюбляет в себя. Сомнений в органике образа не возникает. Его герой получился человеком с яркими эмоциями, страданиями, влюблённостями, историей и желанием реализоваться. Он разбивает образ «литературного небожителя», обращаясь к тому, что знакомо каждому из нас: дружба, любовь, предательство, невозможность противостоять «сильным мира сего» и нежелание быть в заложниках у системы.

Примечательно, что Кобелев решает не останавливаться лишь на фигуре Грибоедова, и даёт целую палитру образов его поколения. Всего в спектакле задействовано более 20 артистов.

Первые мизансцены знакомят с маменькой писателя (заслуженная артистка России Елена Немзер), которая вся обросла долгами и мечтает закрыть их за счёт сына. Также появляются Фаддей Булгарин (Иван Трус) — чуть ли не единственный друг Грибоедова, гротескный Пушкин (Иван Ефремов) с поведением «безумного гения», меланхоличный ипохондрик Чаадаев (Игорь Мосюк), статный Николай I (Никита Войтюк).

Хорошими «злодеями» получились Карл Нессельроде (Сергей Еликов) и дипломат Константин Родофиникин «Финик» (народный артист России Игорь Волков). Первый мечтает поскорее «сбагрить» Грибоедова на Восток, чтобы тот выполнил грязное дело, второй — рассчитывает с помощью заискивания получить проект героя по освоению Закавказья и созданию новой Ост-Индии.

В команду премьеры также вошли хореограф Владимир Варнава, видеохудожник Мария Варахалина, художник по свету Игорь Фомин и композитор Олег Гудачёв. Последний собрал для спектакля музыку самых разных эпох и стилей — от классики, представленной Бетховеном и Аданом, до современных композиторов (Гуднадоуттир, Гринвуд, Сакамото).

Также в спектакле звучит Вальс № 2 ми минор самого Грибоедова. Мелодия появляется в тот самый момент, когда после уговоров отправиться в новую заграничную поездку герой в отчаянии предрекает: «Я в Персию не поеду, меня оттуда живым не выпустят».

На фоне этого разворачивается внутренняя драма Грибоедова-писателя: «Отчего не пишу, раз есть что», усиливается его конфликт с трагиком Каратыгиным (Матвей Пташный). Через несколько лет после смерти автора «Горя от ума» он станет первым театральным Чацким — персонажем, занятым поиском себя в пространстве и времени, таким же, как и его создатель.

Помимо фрагментов главной комедии драматурга, прозу Тынянова дополняют строки неоконченной «Грузинской ночи» Грибоедова, стихи Пушкина и Баратынского.

Отдельная линия — романтическая, и она тоже связана с театром. В постановке её обыгрывают интимно, но без пошлости: писатель с наслаждением и нетерпением следит за блестящим танцем любимой Кати. Прототипом героини стала балерина Екатерина Телешева, которой Грибоедов посвятил стихотворные строки. Пытливому зрителю в этот момент стоит внимательнее смотреть эту сцену, ведь партнёром актрисы Анны Пожидаевой, воплощающей образ Кати, выступает Денис Климук — солист Театра балета им. Л. Якобсона.

Агония Посланника

В переводе с персидского Вазир-Мухтар значит «посланник». И второй акт авторы решили сделать столь же динамичным, как сама миссия героя.

События можно сравнить с агонией, захлёстывающей героя подобно лавине. Здесь Грибоедов лицом к лицу встречается со своим «Горем». Хорошо выполненная работа и завоёванное расположение императора становятся его бременем — поручением, от которого нельзя отказаться.

Динамика всё нарастает, а надежды на лучший исход, напротив, тают с каждой сценой: поспешный отъезд в Тифлис, женитьба на бывшей ученице Нине Чавчавадзе (Анна Величко) — преданной, но не слишком любимой супруге, болезнь и страшная кара за решение помочь ближнему.

Верными спутниками Грибоедова на протяжении всего акта становятся вопросы: «Как это всё случилось? Как я здесь? С кем?». Абсолютно обречённый человек, не успевший написать многое из задуманного, даже встречается со своей Совестью (Елена Немзер), но от принятых решений не отказывается.

К этому моменту сценографические символы прочитываются яснее: у «гроба» исчезает ещё одна стенка. Теперь взгляд публики и самих артистов направлен прямо в чёрную бездну.

Предметов вокруг становится всё меньше, словно освобождая пространство для того, чтобы «крышка гроба» наконец захлопнулась и скрыла большую личность, которой не хватило места на этом свете.

Завершает эту линию эпилог, где сановники, литераторы и близкие Грибоедова узнают новость о его кончине. Одни искренне скорбят, другие готовы устроить «танцы на костях», радуясь, что политическая ситуация разрешилась как нельзя лучше.

И как здесь не провести параллель с одиночеством нынешних умов, находящихся в своём «Горе», неспособных вынести больше, чем на них возлагают, и зачастую лишённых того, кто мог бы сказать им: «Спите. Я не сплю за вас».