Первой премьерой года стала опера «Набукко» — именно та, что сделала Джузеппе Верди знаменитым на весь мир. И до сих пор это одно из самых исполняемых на планете произведений «маэстро итальянской революции». Главное действующее лицо нынешней мариинской постановки, как и всех, что происходили в театре последние десятилетия, дирижер Валерий Гергиев. В качестве режиссера выступила Анна Шишкина, сценограф — Петр Окунев, видеоконтент Вадима Дуленко, костюмы Антонии Шестаковой.

«Набукко» — третья опера композитора из числа тех ранних его опусов на тему угнетения и освобождения, что попали в резонанс с национально-освободительным движением в Италии, поэтому имя Верди всегда было связано с политикой. Он избирался в парламент Италии, а позже и в сенат, но присутствовал там лишь номинально.

В России «Набукко» был впервые показан в Большом Каменном театре спустя девять лет после мировой премьеры в «Ла Скала» в 1842 году, появившись под названием «Нино», так как цензура не допускала изображения на сцене царствующих особ. Не стали делать исключения даже для вавилонского царя Навуходоносора II — гонителя ветхозаветных евреев и самого упоминаемого (с негативным отношением) в Библии монарха. Тогда, в середине XIX века, эту оперу исполняла итальянская труппа, а титульную роль, как и на мировой премьере в Милане, — великий баритон Джорджо Ронкони.

После этого события «Набукко» (первоначальное название «Навуходоносор» не прижилось в Италии из-за отсутствия в итальянском языке звука «х») исчез из России на полтора века. В Петербурге об этой опере вновь вспомнили лишь в 2005 году, когда режиссер Дмитрий Бертман перенес на Историческую сцену Мариинского свою французскую постановку. Это был интересный спектакль со счастливой театральной судьбой. В нем всегда были задействованы лучшие силы труппы, а также блистали приглашенные мировые звезды, такие как Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Ферруччо Фурланетто… Но спектакль продержался в афише совсем не рекордные для Мариинки полтора десятилетия. Теперь его можно увидеть в столичном «Геликоне», возглавляемом Дмитрием Бертманом, где он приобрел более камерный формат.

Драматургия «Набукко» — это драма отношений внутри любовного треугольника, происходящая на фоне квазибиблейской истории иудеев, защищавших свою родину от нашествий ассирийцев. Сюжет, открытый для многих актуальных тем и для множества размышлений. Но нынешнюю постановку по мариинской традиции последних сезонов затруднительно назвать спектаклем. Скорее костюмированным действием, что просто впрямую визуализирует либретто. Если тут и есть какая-то режиссерская идея, то она скрыта под «шапкой-невидимкой». Да и костюмы (они хотя, конечно, и новые) художественное впечатление производят, будто их достали из «подбора» по историческому справочнику. Характеры главных героев и отношения между ними абсолютно схематичны и формальны, если только, игнорируя отсутствующую режиссерскую волю, прорываются исполнительские индивидуальности солистов, то на сцену становится интересно смотреть.

В этом плане абсолютно феноменальна была на премьере сопрано Татьяна Сержан. Ее Абигайль — и царственная дочь, и страстно любящая женщина, которую знают и ценят в лучших европейских театрах, — продемонстрировала настоящий тотальный драматизм и стала событием премьеры, несмотря даже на определенные вокальные допущения. Но Абигайль — одна из самых титанических партий во всем творчестве Верди. Достойный дуэт Татьяне Сержан составил Роман Бурденко в заглавной роли жестокого, но раскаивающегося грешника, хотя и более дозированного в своей харизме.

«Набукко» — это каторжная опера не только для солистов, но и для хора и оркестра. Однако еще по одной новейшей традиции Мариинки один и тот же спектакль дается два, а то и три раза в день. И если сакральный хор пленных иудеев из III акта «Va» pensiero sull’ali dorate«, известный даже тем, кто далек от оперного искусства, в любом случае срывает овацию зала, то солистам намного сложнее расположить к себе публику.

Безусловно, у Мариинского театра огромная труппа — самая большая в мире. Но количество не всегда переходит в качество, а конвейерный принцип не способствует вдохновению. И если опытные басы Станислав Трофимов и Михаил Петренко в партии Захарии (первосвященника иудеев) с любыми поправками держат мариинский класс в любых условиях, то молодые тенора Александр Трофимов и Кирилл Белов в партии Измаила (племянника Иерусалимского царя), как и меццо-сопрано Зинаида Царенко, певшая Фенену (добродетельную дочь Набукко) и днем, и вечером в день премьеры, совсем потерялись. Хотя очевидно, что в менее экстремальном режиме их красивые голоса могли бы интересно раскрыться.

И уж совсем особый разговор о главных протагонистах, которым был отдан первый спектакль. Баритон Вячеслав Васильев еще далек по своим актерским и вокальным возможностям от образа властолюбивого вавилонского царя Набукко. К тому же накануне вечером он пел в Москве на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко другую вердиевскую партию — Макбета, отчего явно был уставшим. Но нельзя не заметить, что среди нынешних певцов среднего и молодого поколений, которые почувствовали вкус профессиональной востребованности, стало модно петь каждый день, можно и в разных городах. И наплевать, что это ведет к неизбежной потере качества (о творчестве и вдохновении вообще тут говорить не приходится) и категорически противоречит природе оперного пения.

Совсем не по вокальной природе Абигайль и для лирического сопрано Екатерины Санниковой, которая совсем не убеждала в этой «кровавой» роли, которая, как известно, разрушила голос второй жены Верди — певицы Джузеппины Стрепони. Но, кстати, очень интригующим было бы появление на Мариинской сцене в этом образе совсем других певиц, официально состоящих в труппе театра. Речь об Елене Стихиной, которая только что в облике вердиевской Аиды вернулась в родной театр после более чем годовой паузы. И конечно, об Анне Нетребко, которая дебютирует в партии Абигайль в мае на знаменитом фестивале в немецком Висбадене. Но пока это все из области мечтаний. И только фантастическое, конгениальное Верди: полное энергии и чувств, богатое всей палитрой красок, звучание оркестра под управлением Валерия Гергиева — та константа нынешней премьеры, что дарит публике ощущение соприкосновения с подлинным искусством.