Одна из трактовок приставки «ON» в названии режиссёрской лаборатории «ON.театр» — «open new». Переводится словосочетание как «открытый новый», но для русского языка звучнее, а для лаборатории более ёмко — «открывая новое». Спектакль «Чужаки», премьера которого состоялась в лаборатории в марте, стал очередным подтверждением, что эту приставку театр оправдывает на все сто.

История началась в ноябре прошлого года, когда в лаборатории устроили читки современной американской драматургии. Как вы, наверное, догадались, одной из выбранных пьес и стали «Чужаки» драматурга Эни Бейкер. Необычная история про необычных людей, адаптированная для русскоязычного зрителя Михаилом Дурненковым, приглянулась режиссёру Марии Критской (Нецветаевой). Впрочем, Марию трудно обвинить в необъективности — похоже, перед госпожой Бейкер в России загорелся зелёный свет, и пьесу, помимо Питера, уже поставили в Москве и в Омске.

Чем же прельстила новая американская драматургия соотечественников? Как это ни парадоксально, тем, что в ней нет ничего сугубо американского — ни заморского (и какого бы то ни было другого) быта, ни набивших оскомину рассуждений или движений в сторону американской мечты. Кто же тогда они — наши герои?

Знакомьтесь. Группа «Чужаки». Они же «Джойзи-Йози», они же — «Вялые рукопожатия», они же — «Буханкоморды», они же — «Нечестивый кальян»… Они же — в питерской интерпретации — артисты Сергей Малахов, Иван Соколов и событийно примкнувший чуть позже Егор Кутенков.

Действие сосредотачивается в подсобке одного из сетевых ресторанчиков, где нашёл временное пристанище не обременённый заботами 30-летний парень Кей Джей (Сергей Малахов). Периодически его навещает друг — начинающий писатель Джаспер (Иван Соколов) — и лёгкие наркотические трипы. Галлюцинации, которые не испорченный зритель может интерпретировать и по-своему, решены режиссёром с помощью видеопроекций и соответствующей моменту игры света и звука. Всё это не только удачно стыкует эпизоды, но и создаёт атмосферу. А атмосфера в спектакле действительно есть. Действо пропитано юмором, мягким светом, интеллектуальными, но не грузящими диалогами, приятной музыкой (в том числе, и живой), и какой-то расслабляющей неспешностью — не той, что заставляет скучать, а той, что даёт возможность обдумать происходящее своей головой.

Признаться, именно это и затрудняет написание текста. Во мне спектакль отозвался, но мои ассоциации и воспоминания — это мой опыт, и я не хочу настаивать, что история придётся по вкусу каждому. Ревностным ценителям классических симфоний и благочестивой старины может и не понравиться.

Для кого-то эти люди — и Джей Кей, и его друг Джаспер, и неожиданно «принявший их религию» юный Эван — просто неудачники: двое со стажем и один начинающий. У них нет ни приличной работы, ни счастливой личной жизни, ни денег, ни славы. Чем могут подкупить эти герои, если, к тому же, их нельзя назвать типичными? В них есть внутренняя свобода, позволяющая выходить за рамки обычного. Наверное, их можно было бы назвать ещё и «Чудаки».

Сергей Малахов, а точнее, его герой поёт песню со словами: «Я сенсей самого себя». Несмотря на неоднозначность текста, мне кажется, эта песня — квинтэссенция смысла пьесы и спектакля. Ведь самое нелёгкое открытие в жизни — это открытие самого себя. Диоген утверждал, что чувствовать себя счастливым можно и в бочке. Наши герои демонстрируют, что можно проживать интенсивную внутреннюю жизнь даже сидя в тесном помещении рядом с мусорным бачком. Они, по большому счёту, не так уж современны. Думаю, они могли бы рефлексировать и во времена «Битлов», и во времена хиппи и во время рассвета группы «Нирвана» — двадцатый век стал урожайным на неформалов и пассивных борцов с системой. Но система крепнет. Ценность денег возрастает. Идеалы навязываются. Личности только мешают. Время ускоряется. А значит, и пьеса актуальна.