Театральная линия стала одной из ярких составляющих фестиваля «Четвертая Вологда». Первым свою постановку представил Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета.

Артисты уже выступали на Вологодчине — с 1992 года они представляли свои премьеры в Череповце, позднее были на гастролях в Вологде и участвовали в фестивале «Голоса истории».

На фестиваль «Четвертая Вологда» театр привез моноспектакль «Колымские рассказы» по Варламу Шаламову. Автор инсценировки и исполнитель — Марк Овчинников, режиссер — Максим Фомин. Работа над спектаклем шла два года. Идея возникла у Марка Овчинникова, который открыл для себя Шаламова, прочитав о нем у Андрея Тарковского в «Мартирологе». Актеру захотелось поделиться своей находкой, превратив «Колымские рассказы» в откровенный разговор со зрителем. Музыкальной основой постановки стали произведения Всеволода Задерацкого — композитора, знающего не понаслышке о лагерной жизни. Премьера спектакля состоялась в мае 2021 года, в прошлом году он уже побывал на Первом Всероссийском театральном фестивале им. В. Распутина в Иркутске.

«Сегодня в театрах к Шаламову обращаются нечасто, но мы решили раскрыть его довольно сложные произведения для наших зрителей. Жизнь Варлама Тихоновича была непростой: 16 лет, проведенных в лагерях, очень сильно повлияли на эту творческую личность, заставив переосмыслить саму цельность и ценность жизни. И все это нашло отражение в нашем спектакле. У нас он идет на камерной сцене, но в Вологде мы показывали его в большом зале, чтобы как можно больше зрителей смогли его увидеть», — рассказал директор Театра им. Ленсовета Валерий Градковский.

«Колымские рассказы» даже читать непросто, а сыграть, казалось бы, совсем немыслимо, но актер Марк Овчинников сумел показать лагерную жизнь, подобрав верные интонации, используя минимум декораций и игру света. Спектакль — откровенный разговор со зрителем, где все внимание сосредоточено на глубоко философском тексте Шаламова. Актер сумел не только раскрыть материал, проживая судьбу каждого персонажа, но и показать человека в сложных жизненных обстоятельствах, среди особых правил лагерной жизни. О том, что это часть нашей истории, напоминают фамилии, которые идут, как титры, на заднем фоне. Темная скупая обстановка — скамейка, актер и три больших экрана, с перечислениями имен, но все внимание сосредоточено на слове.

Холодный луч света становится метафорой лагерной жизни, «бьющей» по голове главное героя. Уворачиваясь от луча, он продолжает рассказ, словно продолжает жизнь. В лагере — свои правила и негласные законы, чтобы выжить, и здесь сложно остаться человеком. Нужно не только трудится при минус 50 градусах, обедая горячей водой с куском хлеба, но и различать, кто враг, а кто на твоей стороне.

Герой прилагает немыслимые усилия, чтобы не только жить, но и сохранить человеческие качества и твердость духа. Самое важное для Шаламова — мужество понять и принять, все что происходит, найти силы справится с трудностями, а потом вернуться к обычной жизни. На протяжении всего спектакля в зале была полная тишина, а провожали артистов, аплодируя стоя.