2026 год уже перевалил за половину, очередной театральный сезон близится к завершению. Самое время отметить наиболее заметные премьеры последних месяцев в петербургских театрах. Безусловно, интересных работ в текущем сезоне оказалось более чем достаточно, но остановим внимание на трех достойных отдельного разговора спектаклях.

Театр «Мастерская» представил публике камерный байопик «Пастернак», в котором тема взаимоотношений творца и государства рассматривается на примере одной отдельно взятой трагической судьбы. Режиссер Роман Габриа сконцентрировался здесь на сюжете вручения великому поэту Нобелевской премии со всеми вытекающими последствиями: травля, преследование, угрозы, и в конечном счете — вынужденный отказ от награды. История эта достаточно хорошо известна, но режиссерская интонация заставляет взглянуть на нее свежим взглядом. Легендарная фраза «Пастернака не читал, но осуждаю» оживает перед зрителем в ярких красках и обрастает подробностями. Зашоренные чиновники от литературы, пропитанные формализмом партийные деятели, добросовестные советские работяги Пастернака действительно не читают и дружно осуждают. Без преувеличения великий поэт предстает в среде Союза писателей инородным телом, чужеродным организмом.

А что же Пастернак? А он скрывается от гнева вышестоящих лиц в крохотном дачном раю, с Ольгой Ивинской. Она и большая любовь, и сама муза, и верный друг. С ней поэт может быть собой, не бояться дать слабину, впасть в истерику, утонуть в глухом отчаянии. Ивинская и Пастернак нужны друг другу, чтобы выжить в этом несправедливом мире. Они пьют коньяк и читают стихи, разговаривают и вспоминают общие счастливые мгновения. Две вынужденно параллельные жизни Бориса Леонидовича (ненавистно-официальная и уютно-домашняя) незаметно подтачивают его изнутри. И смерть придет за великим поэтом с большим опережением.

Роман Габриа в своем спектакле создает детально продуманное двоемирие как основной концепт. Все строится на противопоставлении: мужчина-женщина, личное-общественное, подлинное-фальшивое. А между этими полюсами, собственно, мечется неприкаянный Пастернак. Двойственность подчеркивается и сценографией (Софья Габриа): слева — рай в миниатюре на двоих, справа — буквально место словесных публичных казней. Цветам и чаю противопоставлены алый кумач и деревянная трибуна. Интересна и работа с текстом — для постановки режиссер зарифмовал все реплики, чуть оттенив их строками Пастернака. И отдельно стоит говорить об актерских работах. Тандем Никиты Капралова (Пастернак) и Арины Лыковой (Ивинская) заслуживает особого внимания.

Заставила говорить о себе и очередная премьера в Камерном театре Малыщицкого. После прошлогоднего триумфа спектакля «Три» Петр Шерешевский продолжил свои исследования в области чеховского наследия. На этот раз в современной реальности был переосмыслен «Вишневый сад», который с легкой руки режиссера стал просто «Садом», получив подзаголовок «бездействие в трех действиях как бы по Чехову». Собственно, этим все и сказано, правила игры обозначены.

Сюжетная основа здесь во многом сохранена, но и отличий от первоисточника немало. Вместо того самого вишневого сада — лагерь для одаренных детей на берегу Финского залива. Именно его продают с торгов, именно его намерен выкупить у своей бывшей учительницы по сольфеджио Любови Андреевны успешный предприниматель Лопахин. Визит бизнесмена в любимое место из детства вскрывает старые раны, обнажает давно накопившиеся проблемы, вытаскивает потайные скелеты из шкафов, запускает невидимую программу самоуничтожения, финальным аккордом которой становится страшный пожар. На него, впрочем, ни один из героев не реагирует — то самое бездействие побеждает.

Практически никто из персонажей этой истории не может считаться счастливым. У каждого внутри хранятся годами боль, обида, страх, стыд, отчаяние — и скинуть этот тяжелый багаж они не могут. Или не желают. Хотя шанс изменить жизнь к лучшему есть абсолютно у каждого. Если бы Лопахин просто взглянул в сияющие глаза давно и безнадежно влюбленной в него Вари… Если бы зацикленный на далеком кибербудущем Петя Трофимов отреагировал на нежный чистый душевный порыв Ани… Если бы Любовь Андреевна перестала бы винить себя за смерть сына от передозировки… Но нет, герои продолжают зацикливаться на негативе, пережевывать мучительные страдания и не видеть ни единого просвета в сплошной безнадеге. На их фоне изрядно циничные по сути своей Яша и Епиходов выглядят адекватными трезвомыслящими персонажами.

Точно отражает смыслы постановки сценография Анвара Гумарова. От зрителей все действие отгорожено нарядной лентой — как в музее, а зеркальный пол то и дело заставляет героев останавливаться, пристально вглядываясь в себя. Немалое значение здесь играют и разнообразные видеопроекции, которые придают всему происходящему жутковатую неестественность, словно бы перешедшую из фильмов Дэвида Линча. И едва ли не главная ценность постановки — блестящие актерские работы. Про дуэт Антона Падерина (Лопахин) и Татьяны Ишматовой (Варя) стоит говорить особо: так чувствовать друг друга в рамках исполняемых ролей могут далеко не все. Яркую краску легкого безумия вносит в эту историю Ангелина Засенцева своей смешной Шарлоткой. Успешным оказался дебют на сцене КТМ Марии Губенко в роли Ани. У Петра Шерешевского получилась история о хронических несчастливцах, которые ничего не делают для собственного исцеления.

Театр им. Ленсовета заполучил в копилку хороших спектаклей еще одну работу Романа Кочержевского. Взяв пьесу Рональда Харвуда «Костюмер», режиссер превратил ее в душевную историю о верности профессии. Действие разворачивается в Лондоне времен Второй мировой войны, искусство в столь темный час становится для людей подлинным спасением. Поэтому когда ведущий артист одного из театров сэр Джон в буквальном смысле сходит с ума, его близкие и коллеги пойдут на все, чтобы вечерний спектакль состоялся, чтобы публика увидела легендарного «Короля Лира», чтобы никто в зрительном зале не догадался, чего это стоит труппе. И представление пройдет, и сам костюмер Норман сыграет шута, и сэр Джон вновь блеснет в главной роли. И даже смерть уважительно подождет финальных аплодисментов, дав великому актеру доиграть до конца.

В «Костюмере» Роман Кочержевский поднимает сразу несколько важных тем. Здесь разговор идет не только о служении театру. В спектакле касаются судьбы типичного маленького человека (это как раз костюмер Норман), говорят о неразделенной любви, о неизбежных кулуарных интригах, о противопоставлении искусства и войны, о скрытой тирании и открытых манипуляциях. Многослойность смыслов делает постановку Кочержевского актуальной и объемной. Многослойной здесь получилась и сценография Дарьи Здитовецкой: театральное закулисье предстает перед нами настоящей Вселенной с увлекательными объектами. И вишенка на торте — великолепное актерское трио Александра Новикова, Олега Федорова и Ольги Муравицкой, чьи перевоплощения вызывают восторг. В итоге — заслуженный успех и зрительская любовь.

Безусловно, радует, что количество хороших интересных спектаклей не уменьшается. Вкус самого требовательного зрителя может быть с легкостью удовлетворен. Что принесет ценителям театра в Петербурге вторая половина года — узнаем уже совсем скоро.