Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ОПЫТ МУДРЫХ. ОПЫТЫ СМЕЛЫХ

    Лаборатория «Молодая режиссура. Спектакль для маленьких» в Самаре

    В Самарском театре юного зрителя «СамАрт» завершила работу очередная Лаборатория «Молодая режиссура. Спектакль для маленьких».

    Лаборатории при поддержке СТД проходят в театре с 2006 года. Бессменные руководители проекта — драматург, арт-директор фестиваля «Золотая репка» Михаил Бартенев (Москва) и театральный критик, продюсер Олег Лоевский (Екатеринбург и далее — везде). Задачи лабораторий — открытие пьес, написанных для детей, и поиск режиссеров, способных эти пьесы поставить. Детский театр нуждается в свежих сценических идеях: все давно знают, как клепать елочные представления и незатейливые утренники, а вот авторский оригинальный спектакль для юного зрителя — большая редкость. В дефиците и материал, и постановщики — не только владеющие профессией, но и умеющие работать именно для детей. Бартенев и Лоевский упорно, год за годом, ищут своих единомышленников среди молодых режиссеров, надеясь отыскать среди них «нового Корогодского»...

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО РАЯ

    «Немецкий вальс».
    Фестиваль памяти Пины Бауш в Доме кино

    Событие, инициатором которого выступил «Крепостной балет», послужило как данью уважения памяти Пины Бауш (1940 — 2009 гг.), так и «оболочкой» для двух премьер петербургского танцтеатра. В программу мероприятия вошли, помимо свежевыпущенных одноактных балетов, доклад историка танцевального театра Кристиан Харттер (приглашенной при содействии Гете-института) с демонстрацией редких кинокадров из Кельнского танцевального архива, и «Вариация» в исполнении почетного гостя Андрея Березина (единственный русский танцовщик из труппы Пины Бауш, проработавший в «Вуппертале» более 15 лет). Был также показан фильм Ли Янор «A coffee with Pina» (запечатлевший в примерно двадцатиминутном ассоциативном монтаже крупные планы лица и мгновения творческой жизни «королевы танцтеатра»). Составив такую «просветительсткую» программу, организаторы, пожалуй, были правы: как ни велики мировая слава и ценность художественного продукта «Вупперталя», для широкой публики его восприятие по сей день нуждается в пояснениях.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДЕНЬ БОРОДИНА

    Сегодня, 6 июня, родился не только Пушкин. Сегодня Российский академический Молодежный театр (РАМТ) празднует 70-летие своего художественного руководителя Алексея Владимировича Бородина.

    «Петербургский театральный журнал» искренне присоединяется к чреде «поздравлянтов», тем более, что Алексея Владимировича поздравлять легко, он человек редкого благородства, интеллигентности, скромности. А как подумаешь! Более четверти века он стоит у руля РАМТа — и все эти годы театр живет без войн и революций, в режиме настоящего творчества, о котором поэт сказал когда-то: «Благословляю ежедневный труд».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КОРИЧНЕВОЕ НА БЕЛОМ

    «Проект „J“. О концепции Лика Сына Божьего» на фестивале им. А. П. Чехова

    «Проект „J“. О концепции Лика Сына Божьего».
    Идея и постановка Ромео Кастеллуччи

    Первоначально на Чеховский фестиваль собирались привезти премьеру второй части дилогии — спектакль «Черная вуаль священника», но в последний момент произошла замена. Как пояснил на пресс-конференции директор Чеховского фестиваля Валерий Шадрин, новый спектакль у Ромео Кастеллуччи пока не получается. В случае с Кастеллуччи это «не получается» так понятно — темы его театра, технологически и визуально тяготеющего не к традиционному театру, а к современному арту, всегда глобальны и связаны с основополагающими вопросами бытия. Кастеллуччи исследует смыслы и оправдания человеческого существования, культурные истоки сознания современного человека, метаморфозы христианского мировоззрения европейца.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ПУТЬ ИЛЬИ ДЕЛЯ: ИЗ «ПРЕДЕЛА» В БЕСПРЕДЕЛ...

    Власть делает все для того, чтобы каждый из нас стал оппозиционером. И даже тот, кто не имел к политике отношения, буквально насильно вербуется властью в несогласные.

    Попытками цензуровать журнал (а они есть!) они толкают на марши несогласных меня.

    Выгоняя на улицу Сергея Бызгу с его студией, делают несогласными целый коллектив.

    Теперь в ряды несогласных власть буквально физически втащила молодого актера Илью Деля. Он не хотел, он сопротивлялся, но власть сказала: будешь несогласным! С детства игравший в театре «Предел», Илья столкнулся с беспределом...

    Читать дальше | Комментарии (38)
  • ЗАНГЕЗИ. ДОСКИ СУДЬБЫ

    Завтра, 4 июня, у лауреата премии «Прорыв», режиссера Александра Савчука и его театра Lusores — премьера: в «Особняке» покажут «Загнези. Доски судьбы», спектакль, созданный на основе сверхповестей «Зангези» и «Сёстры — молнии» поэта-футуриста Велимира Хлебникова. Накануне премьеры мы публикуем в блоге текст, написанный Александрой Дунаевой после прогона спектакля.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «ON.ТЕАТР. ПИТЕР-МИЛАН». ШАГ ПЕРВЫЙ

    1 июня в редакции «Петербургского театрального журнала» лаборатория ON.Театр провела совместный российско-итальянский круглый стол «Питер-Милан. Что изменит „cвежая кровь“?». Это были проводы в Милан четырех молодых режиссеров: назавтра Екатерина Максимова, Георгий Цнобиладзе, Михаил Смирнов и Глеб Володин улетали в Италию, чтобы в рамках проекта «ON.Театр. Питер-Милан» сделать с итальянскими актерами к концу июня эскизы спектаклей по пьесам Анны Яблонской, Данилы Привалова, Юрия Клавдиева и Германа Грекова. В свою очередь, в сентябре четыре итальянских молодых режиссера сделают эскизы по итальянским пьесам с нашими актерами. Увидим.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ДВА ВЕЧЕРА ВО ПСКОВЕ

    В Псковском драмтеатре поставили «Валентинов день» Ивана Вырыпаева и «Королеву красоты» Мартина МакДонаха

    Псковский театр драмы им. Пушкина перед закрытием на реконструкцию, в которой он остро и давно нуждается, — в 2006 уникальному зданию исполнилось 100 лет, показал два спектакля по современным пьесам, «Валентинов день» Ивана Вырыпаева и «Королеву красоты» Мартина МакДонаха. Отношения театра с новой драматургией начались не так давно, но по спектаклям этого не скажешь — сделаны они уверенно, и если в «Королеве красоты» молодым режиссером из Санкт-Петербурга Андреем Трусовым обозначен некий вектор поиска и эксперимента, то «Валентинов день», поставленный опытным польским режиссером Анджеем Садовски, добротен и традиционен.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ ОЛЕГА МЕНДЕЛЬСОНА

    31 мая скончался Олег Мендельсон, основатель и бессменный руководитель «Театра за Черной речкой».

    Он был честным и благородным рыцарем, посвятившим всю свою жизнь одной Прекрасной Даме — Театру. В театр он был влюблен с детства, жить без него не мог, да и невозможно было представить, чтобы Олег Юрьевич занимался чем-нибудь другим. Театр был его образом жизни: он верил, что театр облагораживает, воспитывает, что театр — самое прекрасное и совершенное изобретение человечества. Свою страсть он прививал ученикам — и когда преподавал в ЛГИТМиКе, и когда с вызовом ушел из профессионального театра, и когда, организовав в 1983 м году (немыслимое дело!) свой театр, начал формировать и воспитывать труппу: он всегда знал, что он — учитель. Десятки учеников оставил поcле себя Олег Юрьевич. Никто из них не забудет многочасовых репетиций на износ, долгих, как наивно казалось, чрезмерно долгих бесед о театре и поразительной целеустремленности Олега Юрьевича. Теперь во всех нас живет его часть.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ОСТАНОВИТЕ ЧИНОВНИКОВ! ДОРОГУ «ТЕАТРУ-КЛАСС»!

    Много прекрасного в нашем городе... Скажем, 16 лет существует прекрасная детская театральная студия «Театр-класс». Руководит ею Заслуженный артист Сергей Бызгу, работают в ней Ольга Карленко, Андрей Шимко — ведущие питерские актеры и прекрасные педагоги. Из «Театра-класса» давно и прочно проложена дорожка в театральные вузы (многие дети, начинавшие там в 6 лет, уже студенты...), а главное — это место творческой радости и детского счастья. Кто-то писал уже довольно давно: вот бежит по полю Сергей Бызгу с воздушным змеем в руке, а за ним гурьбой — ребятишки...

    Читать дальше | Комментарии (16)
  • ИСПЫТАНИЕ ВЛАСТЬЮ

    Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова открылся шекспировской «Бурей» в постановке британского режиссера Деклана Доннеллана

    Уильям Шекспир. «Буря».
    Ко-продукция Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова, театра «Ле Жемо» (Париж) и театра «Чик бай Джаул» (Лондон).
    Режиссер Деклан Доннеллан, художник Ник Ормерод

    Сценография Ника Ормерода аскетична и выразительна — белая стена тянется вдоль сцены, ограничивая игровое пространство. Немного песка, валяется толстый канат, стоит железное ведро. Этот остров — вынужденное пристанище Просперо и Миранды, а не желанный дом. Очень чувствуется близость недружелюбной стихии, одиночество и одичалость суровой жизни здесь.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ПЕРВОБЫТНЫЕ НАТУРЫ»

    «Олеся» (по мотивам повести А. И. Куприна). Приют Комедианта.
    Режиссер-постановщик Николай Дрейден, сценография и костюмы Виктория Богданова, режиссер по пластике Максим Диденко

    В театральном дебюте кинорежиссер Николай Дрейден и автор инсценировки Константин Федоров ловко смешали литературный сюжет классика с языческим ряженьем, похабными потешками и скоморошеским приставанием к зрителям, отбросив элегичность повести, старуху Мануйлиху и эстетизированный образ лесной колдуньи, которая у Куприна обладала «изысканностью фраз в разговоре» и в манерах «врожденной порядочностью». Здесь Олеся — абсолютная девиантка с затрудненной речью и непроизвольными подергиваниями членов, симбиоз собственной бабушки, птицы и голодного животного, превращающегося в человека лишь во время любви и во время молитвы.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ДОЛГАЯ ЖИЗНЬ КОСТИ ТРЕПЛЕВА

    В Ярославском театре им. Федора Волкова открылся Центр имени Константина Треплева

    Читки пьес современных немецких драматургов — первое мероприятие открывшегося в Ярославле Центра имени Константина Треплева, но уже третья попытка Волковского театра освоить современную западную драматургию. В ноябре 2010 года здесь показывали эскизы по пьесам сборника «Антология современной польской драматургии» (лучшей стала работа Евгения Марчелли по пьесе Дороты Масловской «Двое бедных румын, говорящих по-польски»), в апреле 2011 года устраивали читки голландских пьес.

    Читки для сегодняшнего театра — необходимая разминка, обусловленный новейшим временем тренажер. Для Ярославля читки — возможность встроиться в контекст современной драматургии, получить новый опыт. Понятно, что среди пьес текущего периода (и западных, и наших) далеко не каждая — шедевр. Есть пьесы жизнестойкие, есть проходные. Важен сам факт обращения к современности, к драматургическому опыту чужой страны. Над новым для себя жанром читки в театре Федора Волкова поработали вдохновенно, не просто прочитав пьесы перед зрителем, а сочинив эскизы спектаклей.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 29

    В архиве появился № 29. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СКРЫТОЕ

    «Боги пали» (по пьесе Сельмы Димитриевич «Боги пали и нет больше спасения», переводчик Оксана Алешина).
    Продюсерский проект фестиваля «Любимовка». Режиссер Виктор Рыжаков

    На кухне редакции журнала «Афиша» играют спектакль Виктора Рыжакова, который сам режиссер обозначает словосочетанием «короткий театр». Эта характеристика буквальна: спектакль — на полчаса. На кухне поставлен загончик из пластика — квадратная выгородка с высокими стенами — сцена. Вокруг загончика стоят (сидя — не видно) человек 15-20 зрителей, остальным предложено разместиться на диванах и просто слушать.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • КОМПОСТ И ПЕРЕГНОЙ

    20 мая, режиссер Миндаугас Карбаускис назначен новым художественным руководителем Московского академического театра имени Маяковского. О последней работе Карбаускиса, «Будденброках», мы писали в январе. Сегодня в блоге читайте рецензию Павла Руднева, также посвященную этому спектаклю и опубликованную в № 63 «Петербургского театрального журнала».

    Томас Манн. «Будденброки». РАМТ.
    Инсценировка и постановка Миндаугаса Карбаускиса, художник Сергей Бархин

    В «Будденброках» Карбаускис достиг простоты, освобождения. Отброшены приемы тоталитарного режиссерского театра, отброшена идея постановки как насильственной интерпретации литературной классики, в прошлом — даже типичные признаки прибалтийской режиссуры: сумеречная игра со смертью, языческая символика, метафорические мизансцены, бурная внесценическая «трансцендентная» жизнь, прободающая сценическую. Режиссер Карбаускис пришел в РАМТ — в лоно театральной классики, в театр с миссией — с утренним, свежим настроением.

    Читать дальше
  • «ЧЕЛОВЕК.DOC»: ГАСТРОЛИ В ПЕТЕРБУРГЕ

    С 20 по 29 мая в Санкт-Петербурге гостит нашумевший проект «Человек.doc» (копродукция театра «Практика» и московского театра-клуба «Мастерская») — документальные спектакли, созданные в результате интервью с представителями современной культуры — музыкантами, поэтами, художниками. Герои, согласно основному принципу «Человека.doc», должны присутствовать на сцене и играть самих себя. Из этого правила пришлось сделать два исключения — Олега Кулика и Александра Гельмана все-таки играют актеры. Остальные восемь человек — Владимир Мартынов, Андрей Родионов, Гермес Зайготт, Ольга Дарфи, Бронислав Виногродский, Смоки Мо, Петлюра, Олег Генисаретский — работают сами.

    Место проведения спектаклей — продюсерский центр «СО-бытие» (Лиговский, 74, 2 этаж). Время — 20:00. Точное расписание смотрите на сайте театра «Практика».

    «Петербургский театральный журнал» задал двум режиссерам проекта — Борису Павловичу и Светлане Ивановой-Сергеевой — несколько вопросов.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • FAMILY ДЖЕМ-СЕЙШН ОЛЬГИ АЛЬБАНОВОЙ

    В клубе Fish Fabrique Nouvelle состоялась творческая встреча с актрисой Небольшого драматического театра Ольгой Альбановой. Организаторы встречи, актеры НДТ, назвали происходящее «Ольга Альбанова. Family джем-сейшн», поскольку мероприятие посвящалось дебютному выступлению прекрасной актрисы в роли начинающей певицы, носило семейный, камерный характер, а общий стиль всего действа был дружеским, свободным, импровизационным.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «УБИЙЦА» КАК STAND-UP

    «Убийца» Дмитрия Егорова (МТЮЗ) на фестивале «Радуга»

    Александр Молчанов. «Убийца». МТЮЗ.
    Режиссер Дмитрий Егоров, художник Фемистокл Атмадзас

    Мирный лох Андрей (он же Дюша), студент периферийного вуза, сдуру проигрывает альфа-самцу Секе крупную сумму денег. Вообще, этому Секе все проигрывают, еще и побольше, чем Андрей. Вон один несчастный, по фамилии Маронов, проиграл 50 тысяч, поэтому теперь Андрей обязан (Сека так велел) ехать в Старый Оскол, найти Маронова, и, если тот долг зажимать начнет, убить. К Андрею, чтоб все чисто, Сека для сопровождения прикрепляет свою любовницу Оксану. Попутчики испытывают друг к другу взаимное презрение («Оксанка страшная, глаза близко посаженные, прыщи на лбу, прическа каре, сисек нет»; «Лежит на кровати какое-то чмо в рубашонке и спортивках»), но делать нечего — едут. Страшно не ехать — Сека злой, накажет. Но вместо Старого Оскола Андрей, к насилию не склонный, направляется в поселок к маме (у нее там свой бизнес, магазин-вагончик с бытовой химией) — вдруг мама сжалится, отстегнет денег, тогда и убивать никого не надо, тогда отдал долг и гудбай на все четыре стороны.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • РАЗМЫШЛЕНИЯ В СТИЛЕ ДЖАЗ

    Сегодня, 18 мая, фестиваль «Радуга» закроет спектакль «Король Лир» Адольфа Шапиро. В блоге мы помещаем рецензию на спектакль, опубликованную в № 63 «Петербургского театрального журнала».

    Уильям Шекспир. «Король Лир». ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
    Режиссер Адольф Шапиро, художник Елена Степанова

    Меня беспокоит полное несоответствие между современным театром и современной критикой. Дело не в том, кто из них хуже и безответственней, дело в принципе.

    В театре вольница. Там можно многое — раздеваться догола, ругаться плохими словами, кромсать автора, заполнять сцену разными неожиданностями, словом, там чудеса и леший бродит.

    А критики пишут так, как писали сто лет назад, с чугунной серьезностью: дескать, вот что было на сцене и вот что я думаю об этом. Какими-то скучными длинными сложносочиненными предложениями.

    Описывающий текст не соответствует тексту театральному.

    Я произвожу маленькую, но страшную реформу.

    Читать дальше | Комментарии (2)