Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»

    Вчера, 15 апреля, в Москве прошла 17-я церемония награждения Российской национальной театральной премии «Золотая маска»

    Лучшим драматическим спектаклем большой формы стал «Дядя Ваня» Театра имени Евгения Вахтангова в постановке Римаса Туминаса.

    Лучшим режиссером драмы избран Андрей Могучий с «Изотовым» в Александринском театре. За эту же постановку «Золотая маска» вручена художнику Александру Шишкину (о спектакле читайте здесь и здесь).

    «Маску» за лучшую женскую роль в драме получила Ольга Яковлева («Обрыв», МХТ им. Чехова), за лучшую мужскую роль — Игорь Гордин («Кроткая», Московский ТЮЗ).

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ИСПОЛНИЛСЯ ГОД НАШЕМУ САЙТУ

    Сайт «Петербургского театрального журнала» открылся в четверг, 15 апреля 2010 года. Есть смысл подвести «предварительные итоги».

    В первый день его посетило 67 человек — сейчас посещает более 800.

    За год на сайте побывал 60 521 посетитель, Google Analytics зафиксировал 145 381 посещение и 450 537 просмотренных страниц.

    Если взглянуть на географию наших читателей, то лидируют, естественно, Россия, Украина, Белоруссия, а дальше идут Германия, США, Франция, Израиль, Латвия, Казахстан, Нидерланды. Но иногда страшно интересует другое: кто тот, в Сенегале, Перу и Кувейте, кто однажды посетил нас? И кто тот, кто дважды зашел на сайт из Конго и Люксембурга?.. 100 стран отмечены «системами слежения».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КУКОЛЬНЫЙ ДОМ

    «Превращение» (по новелле Франца Кафки). Театр «Вестурпорт» (Рейкьявик, Исландия).
    Сценическая версия, постановка Гисли Эрн Гардарссон, Давид Фарр

    Режиссер Гисли Эрн Гардарссон (сыгравший в спектакле роль Грегора) осознанно рисует перед нами плоскую картинку. Механистичность жизни мещанской семьи он подчеркивает, наделяя персонажей спектакля пластикой и интонациями кукол. Ощущение, что сюжет «Превращения» сведен к схеме. Оригинальный текст переведен на английский и сильно сокращен. Герои произносят шаблонные фразы с такой четкой артикуляцией, словно  перед нами — пример видео урока английского языка.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ПОЕХАЛИ

    Пол Остер. «Mr Vertigo». Национальный театр Финляндии (Хельсинки).
    Режиссер-постановщик Кристиан Смедс

    На моей памяти как зрителя спектакль Кристиана Смедса «Mr Vertigo», который длится около четырех часов — это первый спектакль на иностранном языке, который игрался без перевода. Три с лишним часа. Как в опере, у зрителя в руках либретто, все остальное ощущай кожей. С одной стороны, непонимание текстовых кусков, которыми щедро пересыпана ткань спектакля, создавало определенные смысловые лакуны. С другой... какой, к черту, текст, когда нас три часа возили по волшебной стране как медвежонка Паддингтона в вагончике по стране деда Мороза. Хорошо было? Хорошо? Голова до сих пор кружится? Да, немного. Это главное? Да, пожалуй.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • НЕОПРЕДЕЛЕННОЕ КОЛИЧЕСТВО МЁДА

    «Мёд» (по мотивам одноименной поэмы Тонино Гуэрры).
    Театр на Таганке (Москва). Режиссер Юрий Любимов

    XIV Европейская Премия открылась спектаклем «Мед» Юрия Любимова, который режиссер поставил к 90-летию Тонино Гуэрры

    Задача: Известно, что одна ложка дёгтя может испортить бочку мёда.
    Вопрос: сколько актёров способны испортить неопределённое количество мёда?..

    Поэма, состоящая из 36 песен, рассказывает о двух братьях, живущих в опустевшем маленьком итальянском городке, где из 1200 жителей осталось 9... Хотя содержание не суть важно, да и пересказывать поэзию дело неблагодарное и ненужное, лучше попытаться объяснить её характер. У этой поэмы свой южно-итальянский запах, свои хрипло-певучие голоса, своя текучесть времени, своё солнце. И если вы смотрели «Амаркорд» Федерико Феллини, поставленный по сценарию Гуэрры, то можете себе представить ту ностальгию, которой наполнена поэма «Мёд». В ней говорится: «Их мёд всегда припахивал мятой...» — и вот такая же на вкус (и запах) жизнь в этих стихах: сладкая, хотя подаётся «с острия ножа», «лёгкая», как «воздух, звенящий комарами», несмотря на то, что время способно погубить даже саранчу, уничтожающую всё. Она, эта жизнь, ослепительно солнечна, несмотря на то, что никому не удаётся пронести через мост зажженную свечу, чтоб исполнилось заветное желание (и если одному дурачку это почти удалось — он её задует...). Тонино Гуэрра не делит жизнь на секунды, а наполняет её светом мира и тенью настоящего.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • УХОДЯЩЕЕ В ИСТОРИЮ

    Вячеслав Дурненков. «Экспонаты».
    Драматический театр им. Ленинского Комсомола (Прокопьевск).
    Режиссер Марат Гацалов, художник-постановщик Фемистокл Атмадзас

    Пространство сцены выстроено как музейное. При входе всем зрителям предлагают надеть тапочки — такие выдают в усадьбах и дворцах туристам, чтобы не портили старинный паркет. В зал можно попасть только через сцену, ограниченную с трех сторон белыми панелями. Это пространство, в центре которого «горка» из трех ступенек (на ней разместились предметы из советского прошлого, вроде старинных часов и магнитофонов), напоминает современный выставочный павильон с его лабораторной белизной и стерильностью. Зритель проходит между разгуливающими, живущими своей жизнью персонажами спектакля, «экспонатами».

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ЕВРОПЕЙСКАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ. ВПЕРВЫЕ В ПЕТЕРБУРГЕ

    С 12 по 17 апреля 2011 года в Санкт-Петербурге впервые пройдут мероприятия, посвященные XIV Европейской Театральной Премии и XII Европейской Премии «Новая Театральная Реальность»

    Европейская Театральная Премия была учреждена в 1986/1987 гг. высшим исполнительным органом Европейского Союза — Европейской комиссией и признана Европарламентом и Советом Европы самой престижной наградой, присуждаемой за достижения в культурной сфере (в разные годы лауреатами Премии были Пина Бауш, Питер Брук, Гарольд Пинтер, Роберт Уилсон, Лев Додин и др.). Со времени основания Премии и до 2001 года церемонии вручения проводились на Сицилии в городе Таормина, затем — в Турине, а с 2006 года Премия стала «кочующей», за право ее проведения соревнуются ведущие европейские культурные центры. В 2007 и 2008 годах Премию проводили в Салониках (Греция), в 2009 году церемония вручения состоялась во Вроцлаве (Польша). В 2010 году из-за последствий мирового финансового кризиса Премия не вручалась.

    В 2011 году церемония вручения Европейской Театральной Премии впервые будет проводиться в России (организатор — Театр-фестиваль «Балтийский дом»). Лауреат 2011 года — патриарх мировой режиссуры Петер Штайн, который представит в Петербурге фрагмент «Фауста» (на сцене будут только рояль и Штайн), созданного им для Всемирной выставки в Ганновере. В рамках Премии будет показан еще один спектакль мастера — «Разбитый кувшин» фон Клейста, поставленный режиссером в театре «Берлинер Ансамбль» (в главной роли — Клаус Мария Брандауэр).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ТИТИЙ БЕЗУПРЕЧНЫЙ».  ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА НА БОЛЬШОЙ СЦЕНЕ

    В Санкт-Петербурге показали спектакль «Титий Безупречный» — первую постановку одноимённой пьесы Максима Курочкина (лауреата премии «Антибукер» «За поиски новых путей в драматургии», Гран-при VII-го фестиваля современной пьесы «Новая драма») на большой сцене

    Максим Курочкин. «Титий Безупречный». ТЮЗ им. Брянцева.
    Режиссёр Борис Павлович, сценография Александр Мохов, костюмы Мария Лукка,
    музыка Illuminated Faces, художник по свету Гидал Шугаев

    «Это невозможно понять. Это современная пьеса» — констатирует Врач-убийца, персонаж произведения Максима Курочкина. Подтрунивая таким образом над поэтикой новейших драм и (особенно) над отношением к ним публики, автор несколько сгущает краски. Понять «Тития» возможно. Вернее, возможно упростить сознательно усложненные числитель и знаменатель до вполне лаконичной дроби, которая не исчерпает содержания, но будет в какой-то мере описывать его. Можно, впрочем, не предпринимать усилий, а просто созерцать затейливую вязь «цифр». Как число секунд до конца света.

    Читать дальше | Комментарии (23)
  • «А СУДЬИ КТО?»

    Комитет по культуре объявил о грядущих переменах в Санкт-Петербургском Государственном академическом театре балета имени Л. Якобсона: на посту художественного руководителя театра хореографа Юрия Петухова сменит артист Мариинского балета Андриан Фадеев. Неожиданная новость взволновала не только театр — свою обеспокоенность сложившейся ситуацией в письмах губернатору выразили многие деятели культуры: М. М. Плисецкая, А. А. Асылмуратова, Н. Н. Боярчиков, Н. В. Буров, А. Н. Осипенко, вдова хореографа Л. Якобсона И. Якобсон и многие другие. Дабы не прослыть ретроградом, можно было бы сказать: «Зачем бояться перемен? Господин Фадеев еще не был представлен труппе и не огласил свою творческую программу. Может, у него в планах есть сохранение наследия Якобсона?» Можно понадеяться на благие намерения, но за этими намерениями стоят несправедливые обвинения...

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НОВЫЙ НОМЕР — № 63

    Каждый наш номер имеет «внутреннее имя». Этот — уже не первый — «режиссерский». Думаем, он будет называться «режиссерский, который с человечками» (на обложке — разнообразные существа руки Резо Габриадзе). В связи с быстро меняющейся действительностью, когда многие черты театральных профессий требуют занесения в условную «Красную книгу», в связи с постановками молодых, поисками мэтров и запросами зрителей, мы собрали в разделе «Режиссерская лаборатория» многих режиссеров, задав им одни и те же вопросы. Сперва за редакционным столом на нашей кухне говорили о своей «кухне» Андрей Могучий, Анатолий Праудин и Лев Эренбург, а потом на те же вопросы отвечали Юрий Бутусов, Алвис Херманис, Валерий Фокин, Григорий Козлов, Евгений Марчелли, Николай Коляда, Виктор Рыжаков, Борис Павлович, Эльмо Нюганен, Дмитрий Волкострелов, Дмитрий Егоров, Ирина Керученко, Александр Савчук, Константин Богомолов, Михаил Бычков, Ксения Митрофанова, Андрей Корионов, Анджей Бубень, Яна Тумина, Василий Бархатов. А внутри режиссерской лаборатории ТПАМ, которую в декабре проводил Могучий (о ней тоже речь) на те же темы высказывались Кристиан Смедс, Эрик Содерблем и Аттила Виднянский, и их тексты тоже в номере, как и соображения о лаборатории Могучего ее участников. Статья Натальи Скороход «Человек и сверхчеловек» и размышления молодых критиков о режиссуре Дмитрия Крымова — вот примерное содержание того раздела, который посвящен режиссуре прицельно.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • СВЕРДЛОВСКАЯ МУЗКОМЕДИЯ

    С 1 по 7 апреля 2011 года на сцене Санкт-петербургского театра музыкальной комедии состоятся гастроли одного из лучших театров жанра оперетты — Свердловского театра музыкальной комедии

    По поводу гастролей Свердловского театра музыкальной комедии хочется как-то по-старинному воскликнуть: «Спешите видеть!». Во-первых, сегодня большие гастроли музыкального театра — редкость. Это вам не чес. Это серьезное дело, программное, с глубокой и длительной подготовкой, и к тому же весьма затратное. Недельные гастроли в северной столице — творческий отчет, проверка самих себя на эстетическое соответствие (известно, что зритель у нас непростой и требовательный). Во-вторых, Свердловская музкомедия — знаменитый театр, с прочной традицией лидерства в своем деле. Таковым он и сейчас является. Здесь всегда работали любимцы публики, одно появление которых способно вызвать аплодисменты. В-третьих, Свердловская музкомедия — режиссерский театр, что для легкого жанра нетипично. Ясно, что в этом залог его «нетрадиционной ориентации» (извините за каламбур в духе жанра). Просто вы не увидите спектаклей, где штамп на штампе и бессмыслица с пошлостью вперемежку. К нам едет театр высокой музыкальной и театральной культуры.

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • АССОНАНС В БИРЮЗОВЫХ ПЕРЧАТКАХ

    Франц Кафка. «Die Verwandlung».
    Частный театр «Провинция» (Гродно, Беларусь).
    Режиссер Олег Жюгжда.

    Вопрос о руках в театре кукол перманентно актуален и дискутируется. С одной стороны (технической) — их всегда не хватает. С другой (визуальной) — их всегда много, и, чаще всего, не на пользу «картинке». Разумеется, речь не идет о классически-ширмовых спектаклях или «черном кабинете» (где артист затянут в черный бархат до кончиков пальцев), но вот, прибегая к повсеместно актуальному нынче открытому приему кукловождения, по большому гамбургскому счету, с руками приходится хоть что-нибудь делать. И тут уж — кто как умеет... В спектакле «Die Verwandlung» (то есть «Превращение», то самое, Франца Кафки) гродненского частного театра «Провинция» вопрос рук решили радикально. Впрочем — все по порядку, то есть, начиная с замысла режиссера Олега Жюгжды (он же автор идеи и сценографии).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БЕДНАЯ НАСТЯ

    «12 месяцев, или Путешествие по кругу». Большой театр кукол.
    Режиссер Руслан Кудашов. Художники Андрей Запорожский, Алевтина Торик

    «Так, значит, я не понимаю, что нам здесь показывают? — произнесла сидящая рядом с нами женщина, которая привела в театр внучку. — Я надеялась на серьезный спектакль. А это что? Какая-то пантомима. Какая-то... фантасмагория. — С этими словами женщина воззрилась на меня. — Вот вы знали, что будет фантасмагория? Нас, например, никто не предупредил».

    — Нас тоже. Но нам интересно, что там дальше.

    — А нам — нет. Я не вижу здесь никаких «12 месяцев».

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • MAETERLINCK IN 3D

    «Счастье» (пьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка).
    Режиссер-постановщик Андрей Могучий, художник Александр Шишкин

    Пьеса Метерлинка, конечно, органичный выбор для импульса режиссуры Могучего. Это было ясно. Я представлял себе в каком-то виде продолжение его циркизованного, довольно абстрактного, загадочного, ассоциативного зрелища по Гофману «Кракатук», отсылавшего к образам подсознания, к страхам в детских снах. Было бы логично: от романтической сказки к символистской сказке прямой путь. Были в опыте режиссера и другие мифические, сказочные и сверхреальные тексты — «Неистовый Роланд» Ариосто, «Турандот» Гоцци, да, в общем, и «Лысая певица» Ионеско у него была перемещена куда-то Туда, за пределы. Новый спектакль оказался в этом ряду неожиданным, по языку совсем другим. Наверное, это первый «плюс» режиссеру, он выходит на новую художественную территорию. Вообще-то, «Счастье» — это совершенно оригинальное произведение (пьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова), в котором от Метерлинка взяты некоторые элементы, не конструкция, не система, не философия.

    Читать дальше | Комментарии (41)
  • С МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЕМ ТЕАТРА!

    С Днем театра, читатели и коллеги! С международным днем! Желаем вам «живого театра» в том смысле, как понимал эти слова Питер Брук! Желаем радости встреч с «живым, живым и только» искусством. Не заштампованным, не захватанным. Чтобы по одну сторону рампы его делали живые талантливые, а по другую воспринимали талантливые живые.

    Мы отмечаем День театра сигнальным № 63. На страницах номера мы собрали многих — молодых и не очень — режиссеров для разговора о том, куда движется театр и режиссура. В качестве праздничного подарка публикуем ответы на вопросы журнала Алвиса Херманиса. Считаем, что этот текст имеет вполне международный смысл. С праздником!

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПРАЗДНИЧНЫЙ «ОРКЕСТР»

    В этом году исполнилось 10 лет со дня премьеры «Оркестра» — спектакля-манифеста Небольшого драматического театра под руководством Льва Эренбурга (о том, как воспринимался спектакль 10 лет назад, читайте в № 27). 24 марта в Балтийском Доме состоялся юбилейный «Оркестр», в котором участвовали актеры из прошлых составов.

    Как известно, персонажи «Оркестра» — музыканты во французском санатории послевоенного времени. И зрителям было предложено попытаться погрузиться в атмосферу спектакля. На входе всех встречали потоком французских приветствий и угощали вином приветливые официантки. В холле слонялись раненые французские солдаты, словно бы пришедшие послушать музыку в исполнении оркестра под руководством мадам Ортанс. В украшенном нотными листами и фотографиями фойе играла живая музыка, и звучали французские песни — «разогрев» перед игрой оркестрантов...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВАЛЬСИРУЮЩИЙ

    В Петербурге завершились трехдневные гастроли театра DEREVO со спектаклями «Арлекин» и «Мефисто-вальс». Про «Арлекин» мы писали в блоге в ноябре 2010 года. Про премьеру 2011 года, «Мефисто-вальс», мысль о котором возникла у Антона Адасинского во время съемок в «Фаусте» Александра Сокурова, рассказываем сейчас.

    «Мефисто-вальс». Театр «DEREVO».
    Концепция — Антон Адасинский и DEREVO.

    «Мефисто-вальс» начинается с эпизода обыкновенной, нетеатральной жизни: с полуденного отдыха, с идиллии эмигранта. Антон Адасинский (а это пока именно он, а не его сценическое воплощение) дремлет на раскладушке. Желтые штаны, желтая шапка. Желтые цветы подсолнухов в вазе на полу. Из радиоприемника — сладчайшая баллада The Bee Gees «How Deep Is Your Love». Жизнь хороша, и жить хорошо. Но вот, с улыбкой сообщив залу, что спектакль «про меня», Адасинский облачается в длинное черное платье — и начинается танец. Шальной, ломкий, коварный танец Мефистофеля.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ГРЕХИ ОТЦОВ ПАДАЮТ НА ДЕТЕЙ»

    Генрик Ибсен. «Привидения». МТД — Театр Европы.
    Режиссер Олег Дмитриев, художник Елена Дмитракова

    «Привидения» в МДТ — очень правильный спектакль «по Ибсену» и столь же логичное (в контексте других его постановок) высказывание режиссера Олега Дмитриева.

    «Исследование деформации души, духовной мутации, происходящей в человеке под давлением государственного насилия, и передача этой мутации по наследству — для нас принципиально важная тема. Собственно, попытка ответить на вопрос, обратим ли процесс уродования человека, — и есть суть наших поисков», — говорит Дмитриев в интервью «Петербургскому театральному журналу» (оно выйдет в № 63), формулируя программу созданного им Авторского театра. «Привидения» именно об этом: о поколении отцов и матерей, грехи которых падают на изуродованных ими детей.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УЗКИЕ СЕЗОНЫ

    «Я — клоун божий. Нижинский». «Приют комедианта».
    Режиссер-постановщик Юрий Цуркану, сценография и костюмы Олег Молчанов

    На сцене «Приюта комедианта» установлен хореографический станок cо стеклом вместо зеркала. Когда-то станок знал лучшие времена, но сейчас это инвалид (прозрачная поверхность в разводах грязи, куски стекла выбиты). Перед станком мается немолодой Нижинский (Сергей Янковский). Дневник «клоуна Божьего», отрывки которого легли в основу словесной партитуры спектакля, написан Нижинским в 1919 году, уже не во здравии, а в болезни. На пути к совершенной шизофрении, к полному затмению. Однако в спектакле мы не увидим Нижинского времен написания дневника, или же Нижинского несколькими годами раньше — в ореоле мировой славы. Перед нами бывший гений, человек в период распада личности. И мутное, битое стекло балетного станка за спиной героя — символ его крайнего душевного расстройства.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • «ПЕЧА-КУЧА» В «ЭРАРТЕ»

    В понедельник, 21 марта 2011 года в галерее «Эрарта» прошла 16-я «Печа-куча». Проекты своих театральных работ представили молодые режиссеры Екатерина Гороховская (детский спектакль «Стучитесь, и вам откроют»«), Семён Серзин (спектакль «Река Потудань» по Андрею Платонову), Рикардо Марин (спектакль «Человек-подушка» по Мартину МакДонаху), Денис Ширко (спектакль «Миф о любви царевны Тей Ям Ти Ти, божьей коровки и Патакама, крылатого бобрика» по мотивам мифа о Амуре и Психее), Константин Смирнов (спектакль «Аукцион»).

    Читать дальше | Комментарии (1)