Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • УТРАТЫ И ОБРЕТЕНИЯ

    Театр «У моста» привез в Петербург новый спектакль по Мартину Макдонаху

    Мартин МакДонах. «Однорукий из Спокэна». Театр «У моста» (Пермь).
    Постановка и сценография Сергея Федотова

    Нет нужды подробно объяснять, почему именно в пермском театре состоялась российская премьера новой пьесы Мартина МакДонаха. Переводчик Павел Руднев отдал право первой постановки «Однорукого из Спокэна» именно Сергею Федотову, потому что семь лет назад этот режиссер открыл драматурга для отечественного зрителя, после чего макдонаховская волна накрыла русский театр.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ГЕРОЙ С ХАРАКТЕРОМ. ВИКТОР КРИВОНОС

    К юбилею артиста

    Не считая перерыва, связанного с отлучкой в столичный Театр оперетты, Виктор Кривонос уже сорок лет на сцене Ленинградского — Петербургского Театра Музыкальной комедии. 13 мая этого года певец и актер отпраздновал шестидесяти пятилетие.

    В отличие от Бродвея и Голливуда в советской России номинально звезд не было, фактически же Кривонос в застойные брежневские времена этому статусу соответствовал. Даже те, кто никогда не был в этом театре, знают актера благодаря образу Антона Свиньина в телефильме «Табачный капитан», а также Сильвио из экранизации «Труффальдино из Бергамо». Это его, Сильвио-Кривоноса, бешено уставившийся на противника глаз и изрыгающие проклятия, но по-детски вытянутые в трубочку губы появлялись в щелях калитки итальянского дворика сеньора Панталоне; это он в качестве последнего довода самоотверженно выбрасывался вверх тормашками из окна в венецианский канал, дабы остудить горячую кровь; и это он уморительно дулся на соперника, корчил в его адрес гримасы, беленился или — напротив — застенчиво розовел, как барышни с портретов Рокотова и Боровиковского!

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • МИР ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ

    Дорогой читатель, напоминаем, что сегодня начинается XII Международный театральный фестиваль «Радуга». Откроет фестиваль спектакль «Красные носы» по пьесе Питера Барнса — недавняя премьера Эльмо Нюганена в Линнатеатре. В блоге мы размещаем текст, посвященный спектаклю и опубликованный в № 63 «Петербургского театрального журнала».

    «Братство божьих шутов» (по пьесе «Красные носы» Питера Барнса).
    Линнатеатр (Таллин).
    Режиссер Эльмо Нюганен, художник Риит Аус

    Этот спектакль Эльмо Нюганен сделал вместе с учениками — 25-м выпуском Школы театрального искусства при Музыкальной академии. Для студентов постановка — первое представление курса «по-взрослому»: играют в самом Линнатеатре. К тому же, на лучшей, с точки зрения пространства, площадке — Адской сцене. Выбор места действия вызовет понимающую ухмылку у любого, кто знаком с содержанием «Красных носов»: где, как не в «Аду», рассказывать про Черную смерть (эпидемию чумы) и средневековье?

    Читать дальше
  • XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «РАДУГА»

    С 12 по 18 мая в Петербурге будет проходить XII Международный театральный фестиваль «Радуга». В этом году в программу «Радуги» вошли спектакли из Эстонии, Финляндии, Болгарии, Греции, России. Откроет фестиваль новая постановка эстонского Линнатеатра по пьесе Питера Барнса «Красные носы» (Приз Лоренса Оливье за лучшую новую оригинальную пьесу) режиссера Эльмо Нюганена. На малой сцене зрители увидят спектакль «Фрагменты» по мотивам древнегреческой поэзии режиссёра и педагога Василиса Лаггоса (Афины, Греция). Театр «Иван Вазов» (София, Болгария) представит спектакль Александра Морфова «Волшебная ночь» по мотивам произведений абсурдистов.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЖАН И БЕАТРИС». ПРОЩАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

    8 мая на сцене «Особняка» был сыгран прощальный спектакль «Жан и Беатрис» «Такого театра»

    Спектакль шел в течение пять лет, состариться и развалиться не успел (судя по тому, как он был сыгран в последний раз), однако его создатели решили расстаться со своим детищем. Прощание прошло в обстановке теплого дружеского участия зрителей, которые внимательно смотрели спектакль и с удовольствием реагировали на шутки и отсебятины артистов, позволявших себе сыграть не только своих персонажей, но и самих себя, в последний раз исполняющих роли Жана и Беатрис.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • УЗНАВАНИЕ

    «О солдате, танцовщице, тролле и человеке» (по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Стойкий оловянный солдатик»). Большой театр кукол.
    Режиссер-постановщик Яна Тумина, художник Кира Камалидинова

    Место действия сложно назвать детской, полной солдатиков, замков, щелкунчиков и других примет эпохи Андерсена и Гофмана. Это черное открытое пространство, где находятся подвесной потолок из металлических балок и пластин с дырами разной величины и еще железная дверь, напоминающая о тюрьме. Только справа покачивается на канатах турник для мальчика. Точнее — для Человека в обычных кепке и джинсах.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • Я ОСТАЮСЬ, ЧТОБЫ ЖИТЬ!

    «Жар» (флешмоб по произведениям Татьяны Москвиной). Театр на Литейном.
    Режиссер-постановщик Роман Смирнов, художник по костюмам Ника Велегжанинова

    Я, как все поклонники дилогии «Квартирник» и «Тень города», премьеру «Жара» ждала с нетерпением и опаской. В первую очередь потому, что лично мне одним из главных достоинств этих спектаклей кажется отсутствие в основе пьесы. Роман Смирнов виртуозно монтирует песни, монологи и короткие игровые сценки так, что композиция спектаклей гораздо любопытнее и сложнее, чем в большинстве современных пьес. К тому же актерам с Литейного оказалось полезно перестать разговаривать на сцене и начать петь, танцевать, общаться опосредованно и невербальным способом. Потому первые 15-20 минут «Жара» я смотрела с легкой досадой: так много текста, так много игры. Но в дальнейшем прекрасный текст Татьяны Москвиной, как и обычно, очаровал меня, ощущение многословности исчезло, а актеры, видимо, перестав волноваться, вернулись к тому же способу существования, как и в первых двух спектаклях.

    Читать дальше | Комментарии (20)
  • В ПОДДЕРЖКУ SOUNDRAMA

    Дорогой читатель, у талантливого театрального коллектива «SounDrama» случилась беда — во время гастролей в Литве была ограблена их московская студия. На сайте «SounDrama» есть подробное письмо по поводу случившегося. Мы публикуем это письмо в блоге и просим оказать коллективу содействие.

    Дорогие друзья, уважаемые зрители!

    В ночь с 28 на 29 апреля, когда часть коллектива «СаунДрамы» находилась на гастролях в Вильнюсе со спектаклем «Я, Пулеметчик», а часть продолжала работать в Москве, была ограблена наша студия. Взломали дверь, навели беспорядок и вынесли самое дорогое, что было — студийный компьютер с мониторами, видеокамеры, инструменты и деньги. Общий урон около 15.000 $ — для нас это огромные деньги. Но самый большой ущерб даже не в этих деньгах, а в том, что доходы, получаемые студией от записи музыки для театра и кино, позволяли нам быть независимыми и играть спектакли даже в убыток.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТРИ ЧАСА В ДОМЕ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ

    Федерико Гарсиа Лорка. «Дом Бернарды Альбы». БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Темур Чхеидзе, художник Георгий Алекси-Месхишвили

    Федерико Гарсиа Лорка написал более десяти пьес, самыми репертуарными из которых остаются три «андалузских трагедии»: «Кровавая свадьба», «Йерма» и «Дом Бернарды Альбы». Это как раз те пьесы, которые можно поставить в эстетике русского психологического театра, структура пьес позволяет это. Темур Чхеидзе останавливает свой выбор на «Доме Бернарды Альбы», и ставит эту пьесу так, что зрители не просто наблюдают за картинами из жизни испанских селений, а в прямом смысле слова попадают в дом Бернарды Альбы.

    Читать дальше | Комментарии (10)
  • ВЧЕРАШНИЙ ДЕНЬ, ТО ЕСТЬ АВАНГАРД

    Леонид Десятников. «Утраченные иллюзии».
    Большой театр (Москва).
    Хореограф Алексей Ратманский

    На первый взгляд кажется, что «Утраченные иллюзии» наследуют поискам Алексея Ратманского 2000-х годов, когда в Большом театре хореограф последовательно реанимировал три значительных названия отечественного балетного репертуара 1930-х. При известных различиях стилистических знаменателей этих спектаклей (соц-артовский «Светлый ручей» делался в соавторстве с Борисом Мессерером, сценографию к конструктивистскому «Болту» сочинял Семен Пастух, для «Пламени Парижа» понадобились цитирующие французские гравюры XVIII века Илья Уткин и Евгений Монахов), сюжетом каждого из них была работа с советским балетным текстом. «Утраченные иллюзии» как будто продолжают этот ряд: точкой отсчета будущей постановки стало оригинальное либретто блистательного художника Владимира Дмитриева, созданное для одноименного балета Бориса Асафьева и Ростислава Захарова (ЛГАТОБ им С. М. Кирова, 1936) — на которое Ратманский предложил сочинить музыку Леониду Десятникову.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ ИННЫ СЛОБОДСКОЙ

    Сегодня ушла из жизни Заслуженная артистка России, любимая ленинградская-петербургская актриса Инна Александровна Слободская. Мы чтили ее при жизни, будем с благодарностью вспоминать. В память об актрисе мы открываем в блоге ее портрет, написанный Давидом Золотницким и опубликованный в № 28 «Петербургского театрального журнала».

    Наша почтенная «старушня» Инна Слободская (до чего же не пристает к ней такое прозвище — знак актерского амплуа!) завершила свой пятьдесят пятый сезон на петербургской сцене и вступает в следующий — не менее содержательный, надо думать.

    Возрастные роли, как их повелось называть, не мешают заслуженной артистке быть на редкость разнообразной. Она по убеждению не в силах повториться. И остается одной из лучших мастериц на нашей сцене.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • МАЛЕНЬКАЯ ЖЕРТВА НОВОГО ВРЕМЕНИ

    А. С. Пушкин. П. И. Чайковский. «Пиковая дама». Гродненский областной театр кукол.
    Режиссер Олег Жюгжда, сценография и куклы Маргарита Сташуленок, вокальная подготовка Алла Аргеткина

    Представление гродненского театра начинается с пролога — еще до входа в зрительный зал один из артистов, до поры исполняющий должность банкомета, предлагает зрителям развлечься: в шутку (то есть без денежных ставок) понтировать против него — просто чтобы понять правила игры.

    Сам спектакль «Пиковая дама» — пример распространенного «третьего жанра» кукольного театра. И если довольно часто в кукольной среде сочетание куклы и актера используется только как любопытный прием, не несущий добавочные смыслы, а лишь запутывающий повествование, то в этой постановке на стыке актер — кукла рождается метафора.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕ ОБОЖГЛО

    XIII фестиваль «Встречи в России» в Петербурге

    Джошуа Собол. «Гетто». Театр имени А. С. Грибоедова (Тбилиси).
    Режиссер Автандил Варсимашвили

    Вот думаю: напишу: «Тема Катастрофы для меня, не нюхавшей войны, — святая тема». И кому нужна эта информация? Кондово, вроде как, звучит, и пафосно. Но нет же синонимов. Безо всяких лексических затей: по-другому не выразить именно эту архипрозрачную мысль.

    Холокост — то, что невозможно ни представить доподлинно, ни понять, а уж тем более — простить. Произношу не машинально, не как затертую аксиому, без интонационной ленцы: «ну, да, ну да, понятное дело, е2—е4, тоже мне новость».

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ОТКРЫТ ПРИЕМ ЗАЯВОК НА «НОВО-СИБИРСКИЙ ТРАНЗИТ»

    Организационный комитет фестиваля «Ново-Сибирский транзит» начал приём заявок от драматических театров Сибири, Урала и Дальнего Востока на участие во Втором Межрегиональном театральном фестивале «Ново-Сибирский транзит». Фестиваль состоится в мае 2012 года. Подробную информацию, положение, форму заявки вы найдете на сайте фестиваля.

    Фестиваль-конкурс «Ново-Сибирский транзит» объединяет драматические театры трех крупнейших регионов России. Проводится каждый четный год в Новосибирске и представляет лучшие спектакли Сибири, Урала и Дальнего Востока. Учредители фестиваля — Администрация Новосибирской области и Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей РФ, Фонда Михаила Прохорова, Мэрии Новосибирска.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РОЖДЕСТВЕНСКОЙ СКАЗКИ ИЗ НАШЕЙ ЖИЗНИ НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ

    Сегодня, 27 апреля 2011 года, на Введенском кладбище в Москве состоятся похороны актера и режиссера Михаила Михайловича Козакова. В память об артисте мы публикуем в блоге интервью, сделанное в 1999 году для № 20 «Петербургского театрального журнала».

    Михаил Козаков. Если бы я жил только в драматическом высокочастотном напряжении, меня давно бы не стало. Театр — площадное действо, и надо уметь развлекать площадь, это большое искусство. Если у тебя сегодня есть потребность шутить, развлекаться на сцене, быть легкомысленным, то это необходимо делать. Как говорил тот же Бродский: «Коли ты вылез на сцену, то должен хотя бы сделать вид, что жизнь находится под контролем человека». Есть два спасения у современного человека: религия и искусство. И человек искусства обязан давать кислород. Даже если внутри него самого его нет. Лично я как зритель обожаю, когда меня развлекают. Обожаю американские мюзиклы пятидесятых годов.

    Читать дальше
  • НАСТОЯЩЕЕ-ПРОШЕДШЕЕ-БУДУЩЕЕ

    С 18 по 24 апреля в Ярославле прошел третий ежегодный молодежный фестиваль «Будущее театральной России» («БТР»). За неделю здесь было сыграно 24 спектакля, привезенных студентами из 17 театральных вузов страны. На посвященной фестивалю итоговой конференции директор «БТР» и ректор ЯГТИ Сергей Куценко признался, что в этом году фестивальная программа была составлена стихийно. Спектакли, привезенные на смотр, не проходили специального отбора — участники просто предоставили лучшие, по их собственному мнению, работы. С одной стороны, минус подобной стихийности очевиден: многие спектакли, равнодушные к современности, выглядели музейными экспонатами, пришельцами из далекого прошлого. С другой стороны, получившаяся в итоге фестивальная линейка в полной мере проявляла если не будущее, то уж точно настоящее театральной России.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • XIII ФЕСТИВАЛЬ «ВСТРЕЧИ В РОССИИ» В ПЕТЕРБУРГЕ

    С 24 апреля по 1 мая 2011 года в Петербурге проходит Тринадцатый международный фестиваль русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России». Учредители фестиваля — Министерство культуры Российской Федерации, Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургское Отделение Союза театральных деятелей России (ВТО), Фонд содействия развитию культурных программ «Балтийский международный фестивальный центр» и Театр-фестиваль «Балтийский дом».

    В этом году на фестивале представлены театральные коллективы из Армении, Белоруссии, Грузии, Латвии, Литвы, Молдавии, Таджикистана, Узбекистана, Эстонии, которые привезли к нам свои лучшие спектакли.

    Про фестиваль «Встречи в России» неоднократно писал в «Петербургском театральном журнале» наш автор Борис Тух. О том, что происходило на шестом и седьмом фестивале читайте в архиве журнала.

    В блоге мы публикуем нынешнюю программу «Встреч в России».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РИСУНОК, ВЫЧЕРЧЕННЫЙ МЕТКО

    «Сны Моисея». Театральная группа «Мисторин» (Израиль).
    Режиссер Юлия Гинис

    «Возможно, даже те, кому хорошо знаком библейский сюжет об Исходе из Египта, не узнают его в нашем спектакле. Но мы и не пытались воспроизвести его буквально, наш главный сюжет — история народа глазами матери. И то, как каждый из вас „прочтет“ увиденное, будет самым правильным прочтением» — с такими словами обратилась к зрителям Юлия Гинис, постановщик спектакля «Сны Моисея».

    Израильскому театру «Мисторин», который она возглавляет, всего пять лет. Но спектакли этого театра (где сочетаются движение, танец, инсталляции из тканей, маски и костюмы) уже успели увидеть в Сербии, Румынии, Армении, Финляндии, Польше, Эфиопии, Буркина Фасо, Того и России. Группа «Мисторин» начиналась как семейный проект. Когда в 2004 году Юлия Гинис вместе с Яаковом Синичкиным, специалистом по переводу и изучению еврейских текстов, создали первый спектакль, основанный на отрывках из Талмуда — он назывался «Мисторин» и дал название группе. Сегодня помимо Яакова и Юлии в группе восемь актеров, как выходцев из СНГ, так и коренных израильтян. 19 и 21 апреля «Мисторин» показал на камерной площадке Театра на Васильевском (Малый пр., 49) пластическое представление, объединяющее истории о рождении пророка, спасителя и героя в разных культурах.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИНФИЦИИРОВАННЫЕ ТЕАТРОМ

    Театрально-культурный центр им. Вс. Мейерхольда завершил набор в Пятую режиссерскую магистратуру Школы-студии МХТ и ЦИМа.

    «Я начал заниматься “этим” еще в детстве…», «Однажды я попробовал “это” и мне понравилось…», «Меня, конечно, считали странным, потому что в нашем городе только я занимался “этим”…» — примерно так каждый из магистрантов, выходя в центр маленькой черной комнаты ЦИМа, представлял себя зрителям. Не трудно догадаться, что под «этим» подразумевался театр, зараженность которым и собрала здесь столь разных людей. Магистрантам было дано задание — рассказать о своей родной стране. Короткие отрывки, показанные нон-стоп, за сорок минут, явились своеобразными визитными карточками стран. География показа оказалась весьма обширной — от Сибири до Армении, от Литвы до Молдавии. Однако внутренняя сущность всех работ была примерно одинакова. Если попытаться обобщить, то нам демонстрировали некие «рефлексии в миниатюре»: каждый из режиссеров рассматривал настоящее своей страны в постсоветском пространстве.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 34

    В архиве появился № 34. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии (0)