Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • ДЕНЬ ОТЦА

    «Однорукий из Спокана». М. МакДонах.
    Театр Činoherní klub (Чехия) на III Международном фестивале Мартина МакДонаха в Перми.
    Режиссер Ондрей Сокол, художник Адам Питра, драматургия Романа Цисаржа и Владимира Прохазки.

    В октябре в пермском театре «У моста» в третий раз состоялся театральный фестиваль МакДонаха. В этом году отборщики просмотрели 160 заявок от театральных коллективов со всего мира. Фестивальная программа включала 25 спектаклей, 16 театров и 10 стран-участниц. В частности, легендарный театр из Праги «Чиногерни клуб» привез два спектакля: по пьесам «Однорукий из Спокана» и «Палачи» (вторая постановка завоевала Гран-при фестиваля). В этом театре 50 лет назад сыграл одну из своих любимых ролей (Хлестакова) Олег Павлович Табаков. Здесь возникло важнейшее для страны послереволюционное движение «Гражданский форум», одним из основателей которого явился драматург и будущий первый президент Чехии Вацлав Гавел. И здесь же режиссер Ондрей Сокол первым в континентальной Европе поставил Мартина МакДонаха. Именно его «Сиротливый запад» 14 лет назад вдохновил руководителя театра «У моста» Сергея Федотова на постановку пьес драматурга в России.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • О СПЕКТАКЛЯХ V «БТК-ФЕСТ: микроМАКРО». ЧАСТЬ I

    В свой юбилейный год БТК-ФЕСТ отказался от тематического принципа формирования программы, как в предыдущие четыре года, в пользу пространственного. Одни спектакли показывали на большой сцене, за другими приходилось подсматривать в глазок размером 4,4×7 см, третьи разыгрывали в (не)большой темной комнате.

    Страх уйдет?

    «.h. g.»
    Компания Trikster-p на «БТК-ФЕСТ: микроМАКРО»
    Идея и постановка Кристины Гальбиати, Ильи Лугинбюля, Симоны Гонеллы.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • 90 ЛЕТ ВАДИМУ МОИСЕЕВИЧУ ГАЕВСКОМУ. ПОЗДРАВЛЯЕМ!

    Сегодня 90-летие отмечает Вадим Моисеевич Гаевский. «Петербургский театральный журнал», на страницах которого Вадим Моисеевич, к счастью для нас, неоднократно публиковался, присоединяется к поздравлениям его учеников и коллег. Многие лета, Вадим Моисеевич!

    С нетерпением ждем Ваших новых текстов и книг!

    Двадцать лет назад, празднуя 70-летие нашего учителя В. М. Гаевского, каждая из нас, выпускниц его первого театроведческого набора в РГГУ, написала о нем небольшую статью. Статьи были юношески восторженными, этот тон я хочу сохранить и сейчас. Годы учебы, отодвигаясь все дальше во времени, нисколько не теряют своего обаяния, а, напротив, предстают самым ярким временем жизни, которое ничто не может затмить.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ARTОкраина» — 2018

    Каждую осень театр «За Черной речкой» гостеприимно собирает своих друзей по камерности на фестиваль «ARTОкраина». Делают это энтузиасты с «Черной речки» на свойственном им энтузиазме, программа всегда зависит от того, найдут ли маленькие театры деньги на проезд, осилят ли. Как правило, все срастается — и мы не раз писали об этих фестивалях. В этом году на Черную речку снаряжен... нет, не Пушкин, а боевой отряд студентов-театроведов, в блиц-отражениях которых явится вам нынешняя «ARTОкраина». И мы поймем, что в названии главное — театр жестокости (ARTО), искусство (ART) или окраинность происходящего.

    Читать дальше | Комментарии (14)
  • «В НАШЕМ ВОЛШЕБНОМ ДЕЛЕ ЕСТЬ КАКИЕ-ТО ЗАКОНЫ»

    В 2019 году исполняется 20 лет Небольшому драматическому театру, а 10 ноября 2018, то есть вчера, НДТ праздновал «полуюбилей», 65-летние, его руководителя Льва Эренбурга. Разные поколения учеников чествовали мастера, среди них был и Вадим Сквирский. Вечный кочевник, НДТ последние три года живет на Васильевском острове, в здании бывшего НИИ: здесь играет все свои 12 спектаклей, репетирует и учит студентов, тем самым вполне оправдывая статус театра-студии. Актер и режиссер Вадим Сквирский — тот, кто вовлечен в его жизнь в наибольшей степени: в родном коллективе он и актер, и режиссер, и педагог.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЗОЛОТО ПАРТИИ» — ДЕТЯМ

    «Дзынь», «Красная шапочка» и «Слон Хортон» из серии «Сказки, сказки, сказки».
    Красноярский ТЮЗ.
    Режиссер Наталья Шумилкина, художник Георгий Пашин.

    Партия «Единая Россия» вдруг обратила свое внимание на театральное искусство, как это было в давних советских традициях. Может быть, это произошло в преддверии Года театра, а может, в ЦК было решено, что именно сейчас не кино, а театр — важнейшее из искусств. Многим российским театрам были выделены разные, но вполне приличные суммы денег на театральные постановки. Для детей, которые являются основными потребителями театрального искусства в стране, был придуман проект с незамысловатым, но проверенным названием: «Театры — детям».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЕРЕМЕНЫ УЧАСТИ

    В октябре в Казани прошла театральная лаборатория TAT CULT LAB/ТЕАТР — за одну неделю ее команды-участники создали и показали публике шесть театральных эскизов.

    На показы были приглашены эксперты-критики из Москвы и Петербурга. И, разумеется, в процесс работы лаборатории были включены лекции на актуальные театральные темы. Музыковед Елена Черемных выступила с лекцией «Современный музыкальный театр: диалоги с реальностью»; театроведы Алексей Гончаренко, Оксана Кушляева и Нияз Игламов соответственно рассказали о современном театре для детей, о новой пьесе и ее новых героях, о балансе традиций и поисков в нынешнем национальном театре.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЭСКИЗ КАК ЖАНР, или СПЕКТАКЛЬ-ПРИЗРАК

    «Пушкин. Борис Годунов. (Спектакль, который никогда не будет поставлен)».
    «Наш театр».
    Автор идеи и режиссер Лев Стукалов, ассистенты по музыке, костюму, сценографии и звуку Леонид Левин и Марина Еремейчева.

    После шестилетнего перерыва Лев Стукалов выпустил долгожданную премьеру в своем («Нашем») театре. Долгожданную еще и потому, что спектакль на этот раз получился отнюдь не камерным — и по числу актеров на сцене (тут даже хор есть), и по глубине проблематики. Не случайно режиссеру понадобилась не просто главная, а самая непрочитанная, самая невоплощенная пьеса русского классического репертуара.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • В/ВНЕ: СИСТЕМА

    «Бурсаки. Бог Шредингера» Ю. Шехватов.
    Театр. doc на X Международном молодежном театральном фестивале «Живые лица» в Тюмени.
    Режиссер и драматург Юрий Шехватов, медиахудожник Леонид Именных, художники Федор Кривцов, Екатерина Ганах.

    Материалом для пьесы «Бурсаки» (шорт-лист «Ремарки» — 2018) послужили разговоры Юрия Шехватова, в прошлом семинариста, с друзьями. Персонажи — четверо мужчин за 30 и возникающий в их речах фейсбучный герой Авва Афиноген.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТРАГЕДИЯ НЕСЛУЧИВШЕГОСЯ

    В Петербурге заканчивается V БТК-ФЕСТ, программу которого в этот раз определил пространственный принцип. Все спектакли поделены на «макро» — то есть идущие в традиционном пространстве, и «микро» — то есть адресованные одному или нескольким зрителям. О первом макроспектакле, отрывшем фестиваль, рассказывает Надежда Стоева.

    «Темная комната». По роману Сары Стридсберг «Факультет сновидений».
    Plexus Polaire на «БТК-ФЕСТе: Микро и Макро».
    Постановка Ингвильд Аспели и Паолы Риццы, перкуссия — Ана Марта Сорлиен Холен, драматург Полин Тимонье.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • С ШИРОКО РАЗДВИНУТЫМИ НОГАМИ

    «Посмотри на него».
    Совместный проект площадки «Скороход», Театра (не)нормативной пластики и Форума независимого театра «Площадка».
    Автор Анна Старобинец, инсценировка Марии Огневой, режиссер Роман Каганович.

    Роман Анны Старобинец «Посмотри на него» автобиографичен, в нем от первого лица известная писательница рассказывает о ситуации, когда, узнав о несовместимых с жизнью особенностях еще нерожденного ребенка, она была вынуждена принимать решение — делать аборт по медицинским показаниям или дать ему родиться и сразу умереть. Столкновение с российской медициной и ее отношением к таким случаям, выезд на операцию в Германию, жизнь после операции — сюжет романа. Но вокруг него уже выстроился еще один: скандал в литературных кругах, обсуждение и осуждение на различных онлайн-площадках. В спектакле страшная личная история приобрела достаточную степень отчуждения и обобщения. Частично этому помогла сама автор — уже в романе героиня разделяется на «я» рациональное и «я» эмоциональное, переживающее острую боль альтер эго. Этот вполне театральный прием театр берет не только для прямолинейной презентации героини Старобинец двумя актрисами (Анна Кочеткова и Светлана Савенкова), но и определяет им единство существования актеров в системе двойничества. Большинство эпизодов так или иначе рифмуются, объединяются в пары между собой: иногда через ситуацию, иногда через персонажей, иногда через актеров, которые, за исключением трех главных героев, исполняют по несколько ролей.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СМЕРТЬ «МАТЕРИНСТВА»

    «Железнова Васса мать». М. Горький.
    Свердловский государственный академический театр драмы.
    Режиссер-постановщик Уланбек Баялиев, художник Евгения Шутина.

    Премьерный спектакль Свердловской драмы с тяжелым, не особенно уклюжим названием «Железнова Васса мать», поставленный Уланбеком Баялиевым по первому варианту горьковской пьесы, изящен и изыскан. Каждый сценический сантиметр, каждый звук, жест, каждый луч света, предмет, движение тщательно продуман и отшлифован. Он весь тяготеет к балету, и не только потому, что немало персонажей — сын Вассы Семен (Антон Злотников), брат мужа Прохор (Борис Горштейн), жена сына Людмила (Ольга Мальчикова) — существуют здесь, как бы непрестанно танцуя. Сама Васса Ирины Ермоловой, да, по сути, и все ее окружение, живет в пластически-жестовой стихии не меньше, чем в речевой.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОТ ЛЕКЦИИ ДО ИСПОВЕДИ

    Московский сезон ежегодно делится пополам: если весной это выставка достижений народного театрального хозяйства на «Золотой Маске», то осень — время вступления на территорию нового западного искусства — и эти слова обыгрываются в названиях двух главных столичных фестивалей — «Территория» и «NET. Новый европейский театр».

    Сейчас, когда москвичи, отдышавшись от беготни по площадкам первого фестиваля, изучают расписание второго, рассмотрим чуть подробнее, чем была «Территория-2018». За скобки пришлось вынести мегалитические сооружения вроде «Орфических игр» — проекта из двенадцати спектаклей в Электротеатре Станиславский, или десятичасового показа антикварного фильма Антуана Витеза «Атласный башмачок» там же.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ТЕПЕРЬ Я НЕ ОДИН. ВЫ У МЕНЯ ЕСТЬ»

    Заметки с XIII Международного театрального фестиваля для молодежи «Минифест» в Ростове-на-Дону

    Явление под названием «Минифест» уже имеет собственную биографию и зарабатывало свое реноме в городе и мире без малого три десятилетия. За это время ростовчане получили возможность увидеть, какое на белом свете существует сценическое искусство. Увидеть принципиально иной театр, не похожий на наш, отечественный. Особенно поражали первые «Минифесты». В их программе были философская притча для детей на 20 минут; бессюжетный спектакль как цепь игровых ситуаций; театр музыкальных образов; кукольный спектакль со сложными партнерскими отношениями актера и куклы. Да и знакомые пьесы представали в неожиданной, а то и просто огорошивающей интерпретации. Уже вполне искушенным зрителям ХIII «Минифест» предложил довольно широкий выбор — 18 спектаклей для всех возрастов, начиная с 0+.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В СТАРОМОДНОМ ВЕТХОМ ШУШУНЕ

    «Бедная Лиза». По повести Н. М. Карамзина.
    Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева.
    Пьеса, музыка и постановка Марка Розовского, сценография и костюмы Ксении Шимановской.

    Иногда, бывало, посмотришь на какую-нибудь шляпку или кепку и думаешь: вот бы она подошла Оле. Или Коле.

    Так и со спектаклями случается. Ты четко чувствуешь адресатов, органичный режиссерский посыл некой референтной группе.

    «Бедная Лиза» Марка Розовского как влитая ложится на душу пожилым советским парам, милым супругам с семейным стажем под сорок лет. Сегодня они на пенсии, всю жизнь проработали итээрами или врачами, театр любили и продолжают — самозабвенно. Доступные премьеры не пропускают, по телевизору ловят передачу «Царская ложа» и все, что говорит Сати Спивакова. Да, еще они не расстаются с подшивками «Науки и жизни», «Огонька», «Здоровья» за 1981 год, а также с остатками на донышке духов Climat, Fidji.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ИУДА НА ВСЕ ВРЕМЕНА

    «Господа Головлевы». По роману М. Е. Салтыкова-Щедрина.
    Тюменский Большой драматический театр.
    Режиссер и автор инсценировки Роман Габриа, художник-постановщик Николай Слободяник.

    Роман Габриа, взяв в работу роман Салтыкова-Щедрина, попытался сделать из него универсальную вневременную картину России, вместив ее в камерное пространство. Здесь и попрание всех основ, разрушение и самоуничтожение рода, подмена Бога, и секундная мораль вместо веры. Предощущение трагического финала сквозит с самого начала: земля-пепелище, стулья с выбитыми спинками, будто десятки пустых глазниц, да огромный монструозный скелет коня. В условном пространстве находятся и предметы неожиданные, например, советские весы марки «Тюмень» (спойлер: они никак не работают на протяжении более чем трехчасового действа).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ И ГЕНРИХ ФОН

    На сцене театра «На Литейном» состоялись гастроли Рязанского театра драмы

    «Не все коту масленица» А. Н. Островский.
    Рязанский театр драмы.
    Режиссер Карен Нерсисян, художник Кирилл Данилов.


    «Сердца и ножи». (По пьесе Г. фон Клейста «Семейство Шроффенштейн»).
    Совместная постановка Рязанского театра драмы и WOLFGANG BORCHERT THEATER / Вольфганг Борхерт театра (г. Мюнстер, Германия).
    Режиссер Таня Вайднер, художник Ольга Лагеда.

    Островский без перезарузок, переносов действия, переосмыслений до дна и глубже, шире, дальше, давно на сцене не виден. В театральных столицах — тем более. Островский совсем не актуален — так кажется театру. Островского беспримесного, традиционного и одновременного живого и свежего можно все же увидеть. На спектакле Рязанского драматического театра. Это комедия «Не все коту масленица». С нее начались кратковременные, четырехдневные, гастроли рязанского театра.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЕТЕРБУРГСКИЙ НЕКУЛЬТУРНЫЙ ФОРУМ,   ИЛИ ПРОДЮСЕР ПОСТ-ПОСТ МЕТА-МЕТА

    Форум театральных менеджеров
    « Место действия»

    Форум театральных менеджеров в этом году избавился в названии от слова «молодых», собрал в Петербурге 350 профессионалов театра из регионов России и стран ближнего зарубежья и провел для них 30 лекций, преимущественно об инструментах маркетинга и успешных кейсах. По вечерам некоторые из участников форума успевали смотреть спектакли фестиваля «Александринский», премьеру «Ромео и Джульетта» в БДТ, выставку «Хранить вечно» в Манеже, а также делились байками из продюсерской жизни в кафе «Рубинштейн».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СМОТРЕТЬ НА ВЕЩИ БЕЗ БОЯЗНИ

    Саратовский ТЮЗ имени Ю. П. Киселева отпраздновал свое 100-летие

    100 лет, особенно когда речь идет о театре для детей, просто какая-то нереальная дата. Что же, получается, что саратовский ТЮЗ — самый старый в России театр для юных зрителей? Нет, «самый старший», пожалуй, будет правильнее.

    100-летие отпраздновали день в день. А готовились к нему около двух лет. И жили эти годы в преддверии юбилея напряженно и ответственно, и осмыслить пытались эту солидную дату, и примеряли на себя жизнь внутри легенды о киселевском ТЮЗе. А главное — учились «смотреть на вещи без боязни», потому что за эти годы в театр пришло новое поколение, которому приходится жить с оглядкой на прекрасное прошлое.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЕВГЕНИЙ? НО ДРУГОЙ

    «Базаров». По роману И. С. Тургенева «Отцы и дети».
    Великолукский драматический театр.
    Режиссер-постановщик Юрий Печенежский, художник-постановщик Леша Лобанов.

    Спектакль «Базаров» Великолукского драматического театра переворачивает хрестоматийное представление о главном герое «Отцов и детей». Режиссер не берет к постановке уже известные пьесы (например «Отцы и сыновья» Брайана Фрила) или инсценировки по повести Тургенева. Театр делает собственную адаптацию, максимально избавляясь в ней от авторского комментария, вымарывая Тургенева... его позицию и его отношение к героям, очищая от пыльных смыслов многотомных литературоведческих размышлений, убирая контекст. Возможно, создатели спектакля, отвечая на вопрос, кто сейчас может быть Базаровым, оглянулись и увидели современного молодого парня, отрицающего любые авторитеты и навязанные правила, увлеченного, на первый взгляд, только своим внешним видом.

    Читать дальше | Комментарии (0)