Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО ОТ УЧАСТНИКОВ МЕЖДУНАРОДНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ФОРУМА

    Мы, участники Международного театрального образовательного форума — директора государственных театров из 49 городов России, проходящего 5 и 6 марта 2018 года в рамках Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», выражаем глубокую обеспокоенность ситуацией, сложившейся в связи с так называемым «театральным делом»

    На протяжении многих месяцев наши коллеги Кирилл Серебренников, Алексей Малобродский, Юрий Итин, Софья Апфельбаум лишены свободы и возможности заниматься своим профессиональным делом. Это уважаемые в театральном сообществе люди, не представляющие опасности для общества, за которых поручились десятки ведущих деятелей российской культуры и искусства. На данный момент расследование по делу окончено, обвиняемые никак не могут повлиять на его ход — и тем не менее их продолжают содержать под домашним арестом, а одного из них, Алексея Малобродского — в СИЗО.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СТРАСТЬ ПОД ВИШНЯМИ

    «Вишневый сад». По мотивам пьесы А. Чехова.
    Театр-студия «Небольшой драматический театр».
    Постановка Льва Эренбурга, режиссер и соавтор спектакля Вадим Сквирский, идея решения пространства — Наталья Полушкина, художественное оформление спектакля — Лев Эренбург и Вадим Сквирский.

    «Вишневый сад» предстал в легком, смешливом, жизнерадостном исполнении. Заимствую термин из музыкальной теории: «ключ» был совершенно комический... Нет, это не мои слова. Это Кугель — о первой постановке «Вишневого сада», год 1904-й. Но их можно отнести и к премьере Льва Эренбурга, после которой задумываешься: где, на каких еще «Вишневых садах» ты так хохотал?..

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • ...ИЗ ДУХА МУЗЫКИ

    «Пианисты». К. Бьёрнстад.
    Театр «Глобус» (Новосибирск).
    Режиссер и автор инсценировки Борис Павлович, художник Ольга Павлович.

    Искусство должно стремиться к невозможному, а художник — превзойти свои возможности. И если ты ставишь перед собой заведомо выполнимые задачи, то едва ли являешься художником. Содержание спектакля Бориса Павловича, создавшего также ладную емкую инсценировку романа норвежского писателя Кетиля Бьёрнстада, обнаруживает это: трагическое несоответствие идеала и возможностей человека.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ПАМЯТИ ОЛЕГА ТАБАКОВА

    Он был актером от бога. Он был рожден для сцены и прожил свою жизнь в разделенной любви: сцена полюбила его с первой встречи и до конца дней. Кинопленка тоже была влюблена в него, и его любви хватало и на нее тоже.

    Его мальчишка из «Шумного дня», его Искремас и Александр Адуев — это навсегда, навсегда…

    Он был великим театральным деятелем. Его ученики — с того первого легендарного курса и до годящихся ему в правнуки — осиротели сегодня. Он прикрывал нас всех своей широкой спиной.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ОБЪЯВЛЕНЫ ЛАУРЕАТЫ ПРЕМИИ ДЛЯ МОЛОДЫХ «ПРОРЫВ»

    В этом году претендентов на премию необычайно много. В одной только номинации «Режиссура» — 10 позиций. Лучшим молодым режиссером сегодня назван Илья Мощицкий, поставивший «Суд над Джоном Демьянюком. Холокост-кабаре» в театре «Мизантроп». Впервые в истории «Прорыва» объявлены сразу две «лучших мужских роли». Актерские премии также получили участники «Холокост-кабаре»: Филипп Могильницкий — за роль адвоката Йорама Шефтеля, Андрей Кондратьев — за роль прокурора Майкла Шейкеда. О спектакле читайте переписку Александрины Шаклеевой и Александры Тетериной в блоге ПТЖ.

    Читать дальше
  • ВИШНЯ ДЫШИТ

    «Мой дедушка был вишней». По книге А. Нанетти.
    Санкт-Петербургский Большой театр кукол.
    Режиссер Иван Пачин, художник Женя Исаева.

    Дедушка Оттавиано верил, что умершие живы, пока мы их любим, внук Тонино принял новую веру в то, что умершие переселяются в тех, кого больше всего любили. Бабушка Теодолинда — в гусыню Альфонсину, а дедушка, конечно, в вишню Феличе...

    В сентябре прошлого года Большой театр кукол провел режиссерскую лабораторию по книгам для детей и подростков, выпущенным издательством «Самокат». За это время эскиз Ивана Пачина в инсценировке Елизаветы Спиваковской обогатился вторым актом и стал полноценным спектаклем.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РЕБРЕНДИНГ СТАРИННОГО БАЛЕТА

    «Пахита».
    Екатеринбургский театр оперы и балета.
    Хореография Мариуса Петипа, постановка Сергея Вихарева и Вячеслава Самодурова, сценография Альоны Пикаловой.

    Нынешний год в российском балете получил имя собственное — в честь Мариуса Петипа, родившегося 11 марта 200 лет назад. Среди балетных компаний, осваивающих наследство Мариуса Ивановича, оказалась труппа Урал Балета с блестящей командой постановщиков. Отнюдь не прикрываясь щитом с надписью «реконструкция», они предложили свою версию «Пахиты» — балета, который переехал из XIX века в XXI и сменил петербургскую прописку на уральскую.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПИСЬМО АРТИСТОВ ТЕАТРА ИМ. ЛЕНСОВЕТА

    Дорогие друзья! Коллеги и зрители! Мы, актеры театра им. Ленсовета, хотим, чтобы вы знали: еще в октябре 2017 года нами было отправлено Обращение к Губернатору Г. С. Полтавченко и Председателю Комитета по Культуре К. Э. Сухенко. Письмо прилагается ниже. И вот, одним росчерком начальственного пера из театра был уволен Юрий Бутусов, и таким образом перечеркнуты и наши судьбы. Бутусов не нуждается в нашей защите. Он защищен своим талантом и востребованностью. Мы защищаем себя. И призываем аннулировать приказ об увольнении и сесть за стол переговоров. Мы призываем выслушать позицию Юрия Бутусова и вникнуть в причины, вынудившие его покинуть пост Художественного руководителя.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОГОВОРИМ О СТРАННОСТЯХ ЛЮБВИ?

    «Доктор Живаго». Б. Пастернак.
    Театр имени В. Ф. Комиссаржевской.
    Постановка и инсценировка Леонида Алимова, художник Анвар Гумаров.

    Замахнуться на «Доктора Живаго» — тут, знаете ли, нужна отвага. Ведь не пересказывать же фабулу — самое неудавшееся в книге Пастернака. И ведь недаром Юрий Арабов под посвист недоброжелателей сводил фабульные концы с концами в своем сценарии к фильму Александра Прошкина. Кстати, этот сериал кажется мне наиболее удачным воплощением романа. Если не считать музыку Жарра к американскому фильму, получившую в свое время Оскар и ставшую классикой.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ТОТАЛЬНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ ЧЕЛОВЕКА

    «Художник извне и изнутри». По книге А. Ипполитова.
    театр post.
    Режиссеры Дмитрий Волкострелов и Дмитрий Ренанский.

    ...Волкострелов цитирует сам себя. Сценографическое решение повторяет «Я сижу в комнате» по тексту Э. Люсье: много подсвеченных пюпитров, на которых установлен текст.

    ...Волкострелов использует инструменты современного искусства, создавая мультижанровую композицию — первая часть спектакля воспроизводит ситуацию выставки. Инсталлированы объекты (текст Вазари на пюпитрах), зрители свободно ходят и читают — чистый музей.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО ЮРИЯ БУТУСОВА

    Уважаемые друзья, коллеги, представители прессы!

    Довожу до вашего сведения, что со вчерашнего дня я не являюсь художественным руководителем петербургского Театра им. Ленсовета. 6 марта 2018 года председатель комитета по культуре К. Э. Сухенко подписал мое заявление об уходе, отказавшись выполнить те мои требования, без удовлетворения которых мое руководство театром превращается в фикцию.

    Читать дальше | Комментарии (98)
  • ТЕМНАЯ СИЛА РОДА

    «Клятвенные девы». О. Михайлов.
    Центр драматургии и режиссуры им. А. Казанцева и М. Рощина.
    Режиссер Алексей Золотовицкий, художник София Егорова.

    В обновленном ЦДР выпустила первую премьеру Лаборатория режиссуры. До представления собственных работ дошли только двое — Алексей Золотовицкий и Дмитрий Акриш. Акриш на следующий сезон ставит «Раковый корпус» Солженицына. Золотовицкий выбрал для дебюта современный материал.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «ВОЙНА, КОТОРОЙ НЕ БЫЛО» В ОФФ-ПРОГРАММЕ ПРЕМИИ «ПРОРЫВ»

    Сегодня во внеконкурсной программе «Прорыва» спектакль Елцин-центра в постановке Семена Серзина. О нем — материал Галины Брандт.

    Читать дальше
  • «КОЛЫМСКИЕ РАССКАЗЫ» В ПЕТЕРБУРГЕ

    Сегодня в офф-программе премии для молодых «Прорыв» «Колымские рассказы», поставленные петербургским режиссером Алексеем Забегиным в Ельцин-центре Екатеринбурга. Встречаем статьей Оксаны Ефременко.

    Читать дальше
  • «ЖЁНЫ». САЛОН КРАСОТЫ. ПЕРЕПИСКА

    «Жёны». По мотивам пьесы Е. Исаевой.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Мария Романова, художник Яна Глушанок.

    Елена Вольгуст — Марине Дмитревской

    Мы могли бы пародировать образцы великих переписок, обращаясь друг к другу «Дуся моя/голубушка»? Могли бы, но не станем.

    Но мне кажется, разложить впечатление от этого спектакля на два голоса — стилистически точное решение. Эпистолы подходят этому сценическому произведению. В нем самом много писем.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • ШИШКО, ТЫ ГДЕ?

    «Кондратий Феодосийский и Шиш». По книге Эдуарда Кочергина «Завирухи Шишова переулка: Василеостровские притчи».
    Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Евгений Ибрагимов, художник Дамир Муратов.

    Проза главного художника БДТ Эдуарда Кочергина давно живет своей, самостоятельной и интересной, жизнью. В родном театре Кочергина Евгений Ибрагимов поставил спектакль по книге «Завирухи Шишова переулка. Василеостровские притчи», взяв за основу всего лишь один, последний в сборнике, рассказ «Графский шиш». В центре спектакля оказалась история Кондратия Феодосийского, бывшего сотрудника ЧК, служившего еще при Урицком, мечтающего о родной Феодосии, но осевшего в Петербурге, потерявшего жену, постаревшего, одичавшего. Его единственный собеседник — графский шиш, домовой, прибившийся к Кондратию волею судьбы.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • МАРИНЕ АЗИЗЯН 80 ЛЕТ И ОДИН ДЕНЬ! ПОЗДРАВЛЯЕМ!

    Вчера мы не поздравили с юбилеем выдающегося художника Марину Азизян, потому что я хотела дождаться повторения ее мемуарных чтений в Театральном музее, в рамках изумительной выставки «Заговор „не таких“» с десятками эскизов-предложений новому мультипликационному фильму Андрея Хржановского — о Шостаковиче, Гоголе, Мейерхольде и опере «Нос». Конечно, и сотой доли придуманного не войдет в картину, и опять Азизян окажется умнее и богаче любого режиссерского сценария в своих фантазиях на листах, но сейчас-то ходишь и с восторгом поражаешься, сколько вариантов предложено...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НА КАНАТЕ МНОГО МЕСТА

    «Деревня канатоходцев».
    Театральная компания «Открытое Пространство».
    Режиссер Яна Тумина, художник Кира Камалидинова, художник по костюмам Наталья Корнилова.

    «Деревню канатоходцев» Яна Тумина читала на «Дне сказок» в Упсала-цирке в сентябре 2016 года. Она сидела на похожем на одинокую скалу диковинном красном плоту посреди тихого озера, вдалеке от тусующихся и вполуха слушающих зрителей, и рассказывала в микрофон совсем недлинную историю о горном ауле, в котором невеста становится женой, лишь когда пройдет к возлюбленному по канату над ущельем. Спустя чуть больше года родился спектакль, в котором народная сказка визуализировалась ровно так, как прозвучала в Упсала-цирке. Смерть и побеждающая ее любовь всегда чураются суеты мира.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СЕАНС БЕЛОЙ МАГИИ В ТЕАТРЕ «МАСТЕРСКАЯ»

    «Мастер и Маргарита». М. Булгаков. Представление неоконченного романа в 4 действиях, 2 спектаклях, 155 персонажах, 28 исполнителях.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Григорий Козлов, художник Николай Слободяник.

    Замученный, замусоленный текст Булгакова, написанный как послание лично Сталину, а ушедший в массовую культуру, в мюзиклы, конфеты и мыло, в этом спектакле звучит абсолютно свежо. Тут словно впервые чеканка многократно повторенного — «Тьма, пришедшая со Средиземного моря, накрыла ненавидимый прокуратором город» — пробирает тебя до мурашек...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОРОЧНЫЙ КРУГ

    «Кавказский меловой круг». Б. Брехт.
    Берлинер ансамбль (показ в венском Бургтеатре).
    Режиссер Михаэль Тальхаймер.

    История «Кавказского мелового круга» дана как «вестерн»: рассказчик ведет ее с мрачной меланхолией, ожесточенным сарказмом. Слева в глубине — джаз-музыканты, ведущий (Инго Гюльсман) с микрофоном — ближе к просцениуму. Фигуры будут появляться из темноты, в луче прожектора. Знакомый по спектаклям Тальхаймера прием, однако в последнее время он включал в себя актерскую статику, почти полную неподвижность главного героя (чаще — героини). Здесь тоже фигуры, выхваченные прожектором, передвигаются, как правило, с трудом и через несколько шагов уже занимают позицию «живой картины», в которой пройдет та или иная сцена. Однако внутри этой композиции, задуманной вроде как неподвижной, мы неожиданно увидим жизнь тела в спазмах, конвульсиях, судорогах отвращения, неконтролируемых тиках... Лица будут искажаться в гримасах, их будет передергивать, ноги будут не слушаться...

    Читать дальше | Комментарии (0)