Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ИСТОРИЯ ПРО ИСТОРИИ

    21 октября в Театре на Спасской в Кирове начал свою работу фестиваль «Новый театр для детей». В программе фестиваля четыре спектакля: «Сокровища лесных эльфов» — постановка Бориса Павловича, «Беовульф», представленный датским театром «Talling», РАМТовский «Бесстрашный барин» и спектакль «Лафкадио». Спектакли очень разные: они рассчитаны на разных зрителей, сыграны людьми разных национальностей на разных языках, поставлены по народным и авторским, старинным и новейшим произведениям. Но у этих спектаклей есть кое-что общее. Всё это — интересно рассказанные истории.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • В ПОИСКАХ ОТВЕТА

    «Как вам это понравится...» (по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь»)
    Лаборатория Дмитрия Крымова на сцене Школы драматического искусства.
    Режиссер Дмитрий Крымов, художник Вера Мартынова

    Дмитрий Крымов, конечно, пошалил, когда дал своей новой постановке имя другой шекспировской комедии, не той, откуда он взял саму идею спектакля в спектакле на трогательный любовный сюжет. Его не волновали грезы, и потому был забракован бренд «Сон в летнюю ночь». Крымова всерьез занимала здесь проблема зрительского восприятия, и фабулой спектакля стала цепочка откровенных провокаций публики, причем после каждого очередного эксперимента ее словно бы спрашивали невинно: «Как вам это понравится?» А это? А это? А то?

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • НЕ ХВАТАЕТ ТОЛЬКО КРЫЛ

    «Кошкин дом» (по пьесе С. Маршака).
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Полина Неведомская, сценография Анны Маркус

    В «Мастерской» — театре, о котором «ПТЖ» пишет с самого начала его существования и который в нынешнем сезоне приобрел статус государственного (а значит, надо обслуживать зрителя и отчитываться, как теперь велено, его «поголовьем»), появился еще один детский спектакль — «Кошкин дом» по мотивам одноименной стихотворной сказки С. Маршака.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КАРЛСОН С ПОДУШКОЙ

    «ПТЖ» постоянно следит за жизнью российских театров разных городов. Иногда мы успеваем писать о далеких премьерах синхронно процессу, иногда «догоняем» театральные события не сразу. Спектакль нижегородского театра «Zooпарк» вышел не сегодня, хотя и недавно. Ирина Зубжицкая, окончившая когда-то режиссерский курс Геннадия Тростянецкого, — родом с Моховой...

    «Человек-подушка» (М. МакДонах).
    Театр «Zоопарк» (Нижний Новгород).
    Режиссер Ирина Зубжицкая, сценография Александра Лаврова

    Ирина Зубжицкая дружит с нижегородским «Zooпарком» давно — с момента возникновения этого частного театра в 2003-м, когда недавняя выпускница СПбГАТИ помогла актерам Льву Харламову и Олегу Шапкову воплотить их мечту — поставила с ними пьесу Олби, которая и дала название новому театру. Спектакль «Что случилось в зоопарке?» принес театру первый успех и надолго стал его визиткой. Потом была не менее известная постановка Зубжицкой — «М-П» по культовой поэме Венедикта Ерофеева «Москва—Петушки» (2006). И вот последняя премьера: спектакль «Человек-подушка». И сразу же — три премии на областном фестивале «Премьера сезона», гастроли в Москве...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СКРИПАЧ НЕ НУЖЕН

    «Я — или Бог — или никто» (по «Моцарту и Сальери» А. С. Пушкина).
    Центр им. Вс. Мейерхольда при содействии компании «РУС АРТ».
    Режиссер Антон Маликов

    На пятом, выпускном курсе Антон Маликов, студент Леонида Хейфеца, поставил спектакль «Я — или Бог — или никто» по «Моцарту и Сальери». На главные роли молодой режиссер пригласил Алексея Девотченко и Петра Семака.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • ...ПОСИЛЬНЕЕ «АССЫ» СОЛОВЬЕВА

    «Это тоже я» (вербатим Школы-студии МХАТ, шеф-драматург Андрей Стадников).
    Театр «Практика» и Школа-студия МХАТ.
    Режиссеры Юрий Квятковский и Дмитрий Брусникин

    В начале была книга — роман Натальи Ключаревой «Россия: общий вагон». И студенты Школы-студии МХАТ (курс Дмитрия Брусникина) ее читали. Зачитали до дыр, до обложки, до символа — им стал диван из электрички, единственная декорация в спектакле. Изначальное, книжное название спектакля так же стиралось, и, стираясь, выкристаллизовывалось до окончательного, как приговор, «Это тоже я». От «Это я, Господи» до «Это я, Эдичка» — один шаг, и стихи, пусть не Лимонова, но «под Лимонова» звучат в спектакле от лица манерной, во всем малиновом, девочки. Но «малиновая девочка» — это уже персонаж Егора Летова из песенки про непрерывный суицид. Его песен тут нет, но неожиданно, весьма неожиданно здесь поют Янку Дягилеву, песню летовской подруги, покончившей с собой за несколько лет до рождения нынешних мхатовских «школьников». Эта цепочка не случайна...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «НОРД-ОСТ». ПАМЯТЬ

    Сегодня в Отечестве очередная печальная дата — десять лет назад каждый человек в России, затаив дыхание, следил за разворачивающейся в театральном центре на Дубровке трагедией. Называлась она коротко — «Норд-Ост». Прошли годы. Виновники трагедии не названы, но есть предположения... Им посвящен спектакль Омского Пятого театра «Осколки памяти», о котором писал наш журнал в № 66.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЛЕКАРСТВО ДЛЯ МИРАНДЫ

    «Миранда»(инсценировка О. Коршуноваса по пьесе «Буря» и другим произведениям Шекспира).
    ОКТ/Городской театр Вильнюса.
    Режиссер Оскарас Коршуновас, сценография Дайниуса Лискевичуса

    И какое мне (черт возьми!) дело до всех эстетик в мире, когда для меня сейчас самое важное — стать другим и сделать другое.

    Н. Евреинов.

    Два человека, отец и дочь, буквально прижатые этой жизнью к стенке — к советскому стеллажу, «стенке» с книгами, книгами, книгами. Интеллигент, алкоголик, лишний человек, выброшенный за борт, и его исковерканная болезнью дочь.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • УСПЕХ, ПРОВАЛ, СКАНДАЛ И КОНФЕРЕНЦИЯ

    Закончились XXVIII «Липецкие театральные встречи».

    Несмотря на внушительную цифру, фестиваль под этим названием прошел лишь во второй раз, а дипломы лауреатов были вручены впервые.

    Липецкий театр драмы много лет возглавлял Владимир Пахомов. Он любил и много ставил Чехова, стоял у истоков фестиваля «Мелиховская весна» в чеховской подмосковной усадьбе, а у себя в театре проводил научно-практические конференции под тем же названием. На них за 25 лет перебывали, наверное, все отечественные чеховеды.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПЕРВЫЕ СТО ЛЕТ ТРУДНО

    К 100-летию Российского института истории искусств.

    Историю Института, основанного графом В. П. Зубовым, читаешь, как захватывающий детектив: здесь и постоянная интрига (закроют? не закроют? расформируют? сохранят?), и сложный клубок внутренних противоречий, и цепочка удивительных открытий, и запутанный лабиринт из ложных ходов, и череда хитрейших, рисковых комбинаций. Научный потенциал ранних работ Института был так велик и настолько опережал свое время, что положил начало нескольких оригинальных искусствоведческих школ. Взять хотя бы труды Б. М. Эйхенбаума и Ю. Н. Тынянова, создателей формального метода, без которого невозможно представить современную филологию. Или А. А. Гвоздева, отделившего театроведение от общего массива науки об искусстве. Возникли и другие направления искусствоведческой мысли: музыкальное инструментоведение, фольклористика, киноведение. Вокруг новых методов шли оживленные дискуссии, участие в которых принимали не только ученые, но и сами художники.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ИРЛАНДСКОЕ ПСИХО

    «Лейтенант с острова Инишмор» (М. Макдонах).
    МТЮЗ.
    Режиссер Александр Суворов, художник Фемистокл Атмадзас

    Минувшей весной Москва театральная, казалось, только и говорила, что про учеников Леонида Хейфеца. На дипломные спектакли в ГИТИС ходили, как нынче на Някрошюса, на показы в режиссерской лаборатории ЦДР лишнего билета было не достать. Теперь их спокойно можно купить в кассе МТЮЗа — на хармсовскую «Четвероногую ворону» Павла Артемьева и макдонаховского «Лейтенанта с острова Инишмор» Александра Суворова. Главный режиссер Генриетта Яновская взяла эти курсовые работы в репертуар театра, а занятых в них актеров — в штат.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ВЕРИТЬ / НЕ ВЕРИТЬ

    Систематизировать разговоры о Системе, которые велись в ходе конференции «Станиславский: за и против» в рамках фестиваля «Балтийский дом», представляется не особенно результативным. Личные мнения участников оказались явно ценней, чем попытки выработать и сформулировать единую концепцию. Высказывания сами по себе складываются в сюжет: мы предлагаем конструктор тезисов для сборки.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • «ПОРТ ПРИПИСКИ» РЕЗО ГАБРИАДЗЕ

    В Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина открылась выставка живописи, графики и скульптуры Резо Габриадзе.

    В результате выставка названа очень правильно.

    Но знаю, что Резо долго искал название и хотел, чтобы в нем было что-то типа «порт», «гавань», чтобы было понятно: именно живопись — его постоянное занятие с тринадцати лет, его гавань, из которой он иногда уплывал снимать фильмы или ставить спектакли, но портом приписки было именно изобразительное искусство.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • «МАКБЕТ» ВИЛЬЯМА ШЕКСПИРА И ЮРИЯ БУТУСОВА.ПЕРВЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ

    «Макбет. Кино» (по пьесе «Макбет» В. Шекспира).
    Театр им. Ленсовета.
    Режиссер Юрий Бутусов

    Труппа Шекспира играла в Лондоне не только в «Глобусе» и «Блэкфайерсе»: иногда она отправлялась на провинциальные гастроли, особенно когда в Лондоне была эпидемия чумы. Есть довольно убедительное предположение, что текст «Макбета» — сокращенная версия оригинала, сделанная специально для гастролей шекспировской труппы: это самая короткая из трагедий Шекспира, пусть это звучит странно, когда речь идет о пятичасовом спектакле Бутусова.

    Читать дальше | Комментарии (35)
  • В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО ВРЕМЕНИ

    Вишневый сад (А. Чехов).
    Театр Талия (Гамбург).
    Режиссер Люк Персеваль, сценография Катрины Брак
    Фестиваль «Балтийский дом»

    Мир Люка Персеваля абсолютно устойчив, неизменен в своих характеристиках вплоть до какого-то аутизма. Он работает как джазист, разрабатывающий одну и ту же тему в разных вариациях. Его персонажи переходят из спектакля в спектакль, поменяв имена, но не повадки. С ними приятно встретиться, как с героями качественного сериала.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • НОВЫЙ НОМЕР — № 69

    Вышел № 69. И он — другой. Это можно заметить сразу — по его обложке с бирюзовым отливом (пока единственной в истории «ПТЖ»...), а далее, в процессе чтения, окончательно в этом убедиться.

    Тему очередного молодежного номера мы выбрали, выглянув как-то раз и редакционного подвала в маленькое пыльное окно, находящееся на уровне человеческих ног. Потом вышли на улицу (или в интернет) и обнаружили, что она (улица, страна, реальность) стремительно меняется день за днем ...

    Тут и началась эта неравная гонка. С какой скоростью ускользают новости в ленте Фейсбука, с той же и мы гнались за ними, попутно пытаясь понять, участвует ли в этом забеге театр. В общем, определили тему «Театр и реальность», и поняли, что она театрализована и кинофицирована. Это подтверждают кинорежиссер Марина Разбежкина, филолог и писатель Андрей Аствацатуров, режиссер Татьяна Фролова, которая не побоялась встретиться с пресловутой реальностью лицом к лицу («Дневник уборщицы»). Мы обратились к истории и вспомнили, что весь ХХ век художники пытались размыть границу между искусством и реальностью (об этом читайте в статьях «Забыть Дебора» Елены Некрасовой и «Театрализация реальности: как это было» Николая Песочинского).

    К «Театру и реальности» мы еще добавили тему поколений, раз уж это молодежный номер, раз мы только тем, что беремся его делать, утверждаем свое отличие от критиков другой генерации (а иначе зачем). А заодно утверждаем отличие молодых актеров, режиссеров, драматургов от старых, уже нашедших свои темы и свой стиль. Елена Ковальская и Павел Руднев точно описывают сегодняшнюю молодую режиссуру, а лица нашего поколения представляют портреты актеров и режиссеров — Алены Старостиной, Ивана Николаева, Семена Александровского, Юрия Муравицкого, Юрия Квятковского. Есть и интервью с Ярославой Пулинович, и с Мариной Крапивиной, неожиданно вписавшейся в «поколенческую» картину.

    Все, что надумали, написали, выспросили, — находится теперь под нахально бросающейся в глаза бирюзовой обложкой. Просим любить и жаловать!

    Вашему вниманию предлагаем Содержание номера, а также обращение к читателям и коллегам.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • 50 ЛЕТ ОЛЕГУ РЫБКИНУ

    Сегодня празднует юбилей известный российский театральный режиссер Олег Рыбкин. Наш журнал давно и пристально интересуется его творчеством: мы писали о спектаклях, поставленных им в Новосибирске и Омске, Петербурге и Красноярске. Олег Рыбкин — ценитель модернистской западноевропейской драматургии, но его репертуарные интересы невероятно широки. Он пытался привить петербургскому театру любовь к Виткевичу, Шницлеру и Хармсу, в разных сибирских городах ставил Набокова и Кольтеса, русскую и западную классику. В последние годы он организовал фестиваль современной пьесы «ДНК», стал главным режиссером Красноярской драмы. Рыбкин всегда непредсказуем, оригинален и в то же время верен себе и своему внутреннему чувству театра.

    Мы с радостью поздравляем Олега, героя наших многочисленных публикаций, и желаем ему творческих успехов и крепкого здоровья.

    Для наших читателей мы открываем его интервью «Я могу бороться только внутри спектакля» из ПТЖ № 68.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛИХИЕ КОМИЧЕСКИЕ СЦЕНКИ ИЗ 1880-Х

    «Невидимые миру слезы» (по ранним рассказам А. Чехова).
    Линнатеатр (Таллин).
    Режиссер Эльмо Нюганен.
    Фестиваль «Балтийский дом».

    ...А ведь было время, когда Чехов еще был Чехонте, учился в университете на врача и сомневался, что выбрать — медицину или литературу? В то время Станиславского еще звали Алексеевым, работал он в семейной фирме и играл в любительских спектаклях (зрителям запомнился его Подколесин: выходя в окно, он наступил на рояль, крышка треснула, струны оборвались, а поскольку после был бал, ему пришлось петь, заменяя собой рояль, всю ночь). На сцене в то время царили Федотова, Ермолова и Ленский, а репертуар театров полнился не только пьесами Островского, но и водевилями. Можно сказать, что именно такого рода спектаклями вдохновился Эльмо Нюганен, когда решил поставить ранние рассказы и одноактовки Чехова.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • 2012

    «Три дня в аду» Павла Пряжко на Казанском вокзале.
    Фестиваль «Территория», программа «Живые пространства».
    Режиссер Семен Александровский, художник Ксения Перетрухина

    Я в плацкартном вагоне, который никуда не едет. Я слушаю радио и пропускаю мимо ушей всё, что там говорят. Кто-то из соседей шепчет: «Тише-тише, началось». Из колонок вагона слышен теперь голос актера, потом голос актрисы, всего четыре голоса — два женских, два мужских. Место действия пьесы — Минск. Да где угодно. Там, где грязный снег под ногами, ларьки, торговые центры, тускло освещенный автобус, где билет в музей стоит, как палка колбасы. Продают, покупают. Не думают, а проговаривают шаги. Квантовые нелокальные корреляции никого не интересуют, и меня сейчас тоже. Нет вкуса. Передо мной на вагонном столике копченая курица. Нет аппетита.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ ФИЗИОЛОГИЯ

    А. Чехов. «Дядя Ваня».
    Театр KLOCKRIKETEATERN (Финляндия).
    Режиссер Андрей Жолдак, сценография Андрей Жолдак и Тита Димова
    Фестиваль «Балтийский дом».

    — Хорошо я озеро нарисовал?
    — Да, мокро.

    (из разговора художника МХТ Симова с Чеховым)

    Жолдак — литературоцентрист. Звучит как издевка или дурной парадокс, однако в спектакле «Дядя Ваня» известный своим радикализмом режиссер играет (и — скажем сразу — заигрывается) в дотошное следование букве автора. Купюр почти не сделано, а сценический текст построен так: из слов пьесы черпается образность и подробно, с прилежанием иллюстрируется. Помните, в третьем действии Войницкий говорит Елене Андреевне: «В ваших жилах течет русалочья кровь, будьте же русалкой». Получайте: посреди сцены, обшитой классическим для Жолдака беззащитно оголенным деревом, бассейн. В него, как магнитом, тянет всех. И в первую очередь именно Елену Андреевну, у которой в гардеробе (и это не иносказание) коллекция сияющих хвостов, русалочьих кож, пристегивающихся к телу, натягивающихся на мокрые бедра...

    Читать дальше | Комментарии (15)