Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • СЕГОДНЯ НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»: «ДЯДЯ ВАНЯ» ЖОЛДАКА

    А. Чехов. «Дядя Ваня».
    Театр KLOCKRIKETEATERN (Финляндия).
    Режиссер Андрей Жолдак, сценография Андрей Жолдак и Тита Димова

    — Хорошо я озеро нарисовал?
    — Да, мокро.

    (из разговора художника МХТ Симова с Чеховым)

    Жолдак — литературоцентрист. Звучит как издевка или дурной парадокс, однако в спектакле «Дядя Ваня» известный своим радикализмом режиссер играет (и — скажем сразу — заигрывается) в дотошное следование букве автора.

    Читать дальше
  • БАЙКИ ИЗ КУРИЛКИ

    Сегодня, в Международный день театра, мы поздравляем всех без исключения служащих Мельпомене — от гардеробщика до самого-самого знаменного артиста и режиссера. От всей широкой редакционной души желаем цеховому сообществу нашей необъятной — от Шарыпово до Москвы — вдохновения, удач, свершений, открытий, драйва, достойного вознаграждения за труд, признания. Оваций, длящихся до десяти, как минимум, минут.

    И приглашаем Вас в нашу курилку послушать театральные шепоты и вскрики...

    ***

    Кирилл Юрьевич Лавров: «В молодости мы с Кешей Смоктуновским жили в общежитии театра, во дворе. Денег ни черта не было, и Кеша питался в основном вареным луком, который очень любил, а я терпеть не мог...»

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • СЕГОДНЯ НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»: «КОНЕК-ГОРБУНОК»

    «Конек-Горбунок» (по мотивам сказки в стихах П. Ершова).
    Красноярский драмтеатр им. А.С. Пушкина.
    Режиссер Олег Рыбкин, художник Елена Турчанинова

    Олег Рыбкин очень редко ставит сказки. А жаль. Именно такая мысль первой приходит в голову на его спектакле «Конек-Горбунок». Столь зрелищной сказки в Красноярской драме не было давным-давно. А на камерной сцене «сказочный опыт» у театра вообще первый.

    Читать дальше
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 67

    В архиве появился № 67. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше
  • ХИПСТЕР. МОНОДРАМА

    Л. Стрижак. «Кеды».
    «Этюд-театр».
    Режиссер Алексей Забегин.

    Это история о хипстере-лузере Грише, история прожитой впустую (причем намеренно, что называется, программно прожитой впустую) жизни. По большому счету, «Кеды» — монодрама о жизни нашего с вами современника. Расхожие и часто пустые слова о том, что «в этом герое отражается каждый», к премьерному спектаклю «Этюд-театра» имеют самое непосредственное отношение.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ЖИТЬ СВОЕЙ ЖИЗНЬЮ

    Д. Дидро. «Монахиня».
    «Les Productions Merlin» (Пуатье, Франция).
    Режиссер-постановщик Анн Терон.

    В год 300-летия со дня рождения Дени Дидро Французский институт в Санкт-Петербурге организовал гастроли спектакля по роману «Монахиня» на сцене Каменноостровского театра (новой сцены БДТ).

    Философ и энциклопедист Дени Дидро писал роман «Монахиня» от лица наивной молодой девушки Сюзанны Симоне. Она, незаконнорожденная дочь, вынуждена против воли принять постриг, хотя сначала от этого отказывалась. Но пришлось сдаться уговорам матери, пожелавшей, чтобы дочь отмолила ее грех и не претендовала на наследство (разделенное между двумя законнорожденными сестрами). Пережив все ужасы закрытой монастырской жизни (от издевательств и собственных похорон до любви настоятельницы) и испробовав все легальные методы улучшить свою участь, девушка сбегает из монастыря и скрывается, работая прачкой. Единственная ее надежда спастись от преследований церкви — помощь некоего маркиза де Круамара. Именно ему Сюзанна рассказывает свою историю: роман начинается с короткой зарисовки о маркизе, а заканчивается обращенной к нему просьбой о помощи.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СЕГОДНЯ НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»: «ШКОЛА»

    «Школа». Драматические импровизации.
    Экспериментальная сцена п/р А. Праудина.
    Режиссер Анатолий Праудин, сценография, костюмы Ксении Бурланковой

    О «Школе» Праудина мы писали много и в блоге, и в юбилейном номере журнала. Предлагаем Вашему вниманию три разных мнения о спектакле: Дмитрия Циликина, Надежды Стоевой и Никиты Деньгина (см. блог).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРИВЕТ ОТ СУЛЕРЖИЦКОГО

    «Гранд Парад».
    Театр «Double Edge», Эшфилд (Массачусетс, США).
    Постановка Стэйси Клейн совместно с Карлосом Урионой, Мэтью Глассманом, Адамом Брайтом, Хейли Браун, Джереми Луиз Итон и Миленой Дабовой.

    Во время спектакля за моим правым плечом девушка то и дело истерически шептала своему парню:

    — А это что значит? А то? Не понимаю я! Ну, не понимаю!

    Как только девушка замолкала, за моим левым плечом начинали фыркать явно театроведческие барышни:

    — Что это? Какой примитив! Это же совершенно элементарно...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СЕГОДНЯ НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»: «ГЕДДА ГАБЛЕР»

    А в блоге ПТЖ — статьи Марины Дмитревской, Антона Сергеева, Татьяны Джуровой и монолог Камы Гинкаса о замысле спектакля:

    «Как же быть: не превратиться в общее место, а с другой стороны, участвовать в процессе продолжения жизни? Есть люди, которые очень резко осознают это трагическое противоречие. Каждый человек хочет чувствовать себя отдельным. Я — не вы, вы — не я. Каждый хочет проживать отдельную жизнь, надеется оставить какую-то собственную царапинку в вечности. «Я тот, кто выпил больше водки». Или «насчитал больше баб в своей биографии». Или «поставил гениальный спектакль». Или «я тот, который похоронен с правой стороны у забора, вот именно тот самый...» — неважно. «Я тот, который!» Каждый хочет — но есть люди, просто обуреваемые, одолеваемые, больные этим. Ведь все мы — и гении, и цари, и самые простые, ничем не примечательные люди — ляжем (тут ничего не поделаешь), так сказать, в общее место. «Что?! Я никогда не смешаюсь с остальными!» Ничего, смешаешься. Отсюда у людей, не согласных признать предначертанную всем дорогу, и возникает несогласие с моралью, законом, традицией, возникает война с самой природой и даже богоборчество.»

    Читать дальше
  • СЕГОДНЯ ИБСЕНУ — 185

    Отношения русского театра с Ибсеном никак не назовешь идилличными. Драматург, занимающий второе после Шекспира место по степени востребованности современным мировым театром, уже на протяжении многих десятилетий не может стать вполне «своим» для наших отечественных актеров и режиссеров. Лишь в начале ХХ века, когда Ибсен усилиями символистов и религиозных философов стал одним из «властителей дум» русской интеллигенции, российский театр ринулся осваивать его драмы в больших количествах, причем не без успеха. Станиславский — Штокман, Комиссаржевская — Нора, Орленев — Освальд — вот славнейшие легенды канувшей в Лету русской театральной ибсенианы.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МОРЕ ВНУТРИ

    Юн Фоссе. «Однажды летним днем».
    Театр «Особняк».
    Режиссер Алексей Слюсарчук, художник Ольга Фарафонова.

    Две пьесы Юна Фоссе были переведены на русский язык Аллой Рыбиковой около 10 лет назад и прозвучали на читках в рамках, если мне не изменяет память, Балтийского дома. Но сценическая судьба драматургии Фоссе в России не сложилась. И это не случайность, а очевидный дефицит режиссуры, которую мог бы заинтересовать этот «неудобный» текст.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «КУЗБАСС ТЕАТРАЛЬНЫЙ»

    Ежегодный областной фестиваль с таким названием проходил на этот раз не в столице Кузбасса — Кемерово, а в Новокузнецке, в драматическом театре, здание которого еще четыре года назад представляло собой жалкое зрелище. Сейчас оно отремонтировано, люстры блещут, в зале по потолку плывут в хороводе разные фигуры, мрамор в фойе матово отсвечивает. В таком доме приятно принимать гостей. Директор Новокузнецкого театра Марина Евса и провела этот фестиваль, как встречу друзей.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • 75 ЛЕТ РУДОЛЬФУ НУРЕЕВУ

    Сегодня 75 лет Рудольфу Нурееву, реформатору мужского танца в балете. Первая статья в ПТЖ о нем была еще в нулевом номере (как открыть журнал без Нуреева?..) и принадлежала Инне Скляревской. Когда номер верстался, пришло известие о смерти Р. Н. Потом мы не раз возвращались к его творчеству, брали о нем интервью. Но эта статья — о его версии «Спящей красавицы» — была первой.

    Читать дальше
  • ВОРКШОП ДЛЯ МОЛОДЫХ ХОРЕОГРАФОВ

    XIII фестиваль балета «Мариинский».

    Порядковый номер нынешнего ФБ «Мариинский» — 13-й — принес удачу неизбалованному питерскому танцевальному сообществу. Счастье сверкнуло в афише парой солнечных лучей: Форсайт и Творческая мастерская молодых хореографов. Во славу Форсайта написано много замечательных, точных и умных статей. Мы счастливы просто оттого, что он есть, и веруем в открытую им новую эпоху танца. Равно как и скорбим оттого, что балеты его впервые появились на мариинской сцене лишь в 2004 году, что называется, 20 лет спустя, а возобновление — еще почти через десяток лет.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • СЕГОДНЯ НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»: «ВИДИМАЯ СТОРОНА ЖИЗНИ»

    Сегодня на «Золотой маске» показывают спектакль «Видимая сторона жизни» кировского театра на Спасской, моноспектакль Яны Савицкой по прозе поэта Елены Шварц. Наши авторы постарались «объяснить поэзию» и пощупать «пульс поэта».

    Читать дальше | Комментарии
  • ВНАЧАЛЕ БЫЛО МОНО…

    IX Международный фестиваль моноспектаклей «Монокль».

    Так получилось, что в этом году петербургский этап фестиваля оказался не менее интересным, чем международный. Не только спектакли, прошедшие в следующий тур, но и многие другие (ограничившиеся дипломами) продемонстрировали чрезвычайно интересные тенденции в развитии жанра.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ НАТЕЛЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ ТОВСТОНОГОВОЙ

    Редко кому удается прожить долгую жизнь, быть известным всему театральному сообществу человеком... не служа при этом в театре. Но, по сути, служа ему.

    Натела Александровна Товстоногова — знаковая фигура нашей театральной жизни: знаменитая сестра и жена, в некотором смысле муза двух великих мужчин — Георгия Товстоногова и Евгения Лебедева — и уж точно человек, державший на своих плечах две семьи: вырастила не только сына Алексея, но и племянников Сандро и Нику.

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • СЕМЕЙНАЯ ДРАМА НА ПЕПЕЛИЩЕ

    Т. Леттс. «Август: графство Осейдж».
    Театр им. Ленсовета.
    Режиссер Петр Шерешевский, художники Мария Лукка и Александр Мохов.

    Пьесу Т. Леттса два года назад открыли для российского театра Омская драма и режиссер Анджей Бубень, чуть позже Марат Гацалов поставил «Август...» в новосибирском «Глобусе» (оба спектакля получили номинацию на «Золотую маску», один — на прошлую, другой — на нынешнюю). Совсем недавно состоялась премьера в московской «Маяковке» (Евгения Симонова сыграла главную роль — Вайолет), и, наконец, драма добралась до Петербурга.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НИЧЕГО СВЯТОГО. А ВПРОЧЕМ…

    В. Леванов. «Ксения Петербургская».
    Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом».
    Режиссер Тимур Насиров, художник Константин Соловьев.

    ...По узкому проходу тесного зала «Старого дома» пробирается к сцене толпа персонажей, которую надо бы назвать живописной, но как-то язык не поворачивается. Скорее уж, живопырной. Слово дикое, но и персонажи отнюдь не ручные. Разновозрастные клошары и попрошайки, люди лихие и убогие, создания, падшие окончательно и находящиеся на пути к этому, праздные соглядатаи, веселые нищие... В общем, обитатели «дна». Явившиеся сюда как будто не из Петербурга XVIII века, где совершала свой подвиг добровольного безумия и юродства вдова придворного певчего Андрея Федоровича Петрова Ксения, а из послевоенного Ленинграда, описанного великим сценографом Эдуардом Кочергиным в его знаменитых «рассказах рисовального человека».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БРОДВЕЙ НА ЛИГОВКЕ

    Музыкальная комедия «Лес» по пьесе А. Островского.
    Театр «Комедианты».
    Музыка В. Дашкевича, либретто и тексты песен В. Жука.
    Постановка Михаила Левшина, сценография Полины Левшиной.

    Автор музыки к сотне спектаклей и кинофильмов, в том числе к «Собачьему сердцу», «Приключениям Шерлока Холмса» и некогда популярнейшему «Бумбарашу», феноменальный композитор Владимир Дашкевич своим участием автоматически придает действию статус классики жанра. Однако определять этот самый жанр и следить за доскональным соблюдением его законов вовсе не возникает желания, — не все ли равно, как это называется: оперетта ли, водевиль или мюзикл по-нашему, эх, да по-лиговски! Долговязый баянист Вася — Василий Шабров — по первому зову выбегает на подмогу барыне, проникновенно исполняющей душещипательный романс, или персонажам попроще с их танцами и куплетами, и, надо сказать, и баян, и сам Вася — весомая поддержка фонограмме с музыкой, под которую все артисты поют вживую.

    Читать дальше | Комментарии (0)