Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • КАРЛСОН С ПОДУШКОЙ

    «ПТЖ» постоянно следит за жизнью российских театров разных городов. Иногда мы успеваем писать о далеких премьерах синхронно процессу, иногда «догоняем» театральные события не сразу. Спектакль нижегородского театра «Zooпарк» вышел не сегодня, хотя и недавно. Ирина Зубжицкая, окончившая когда-то режиссерский курс Геннадия Тростянецкого, — родом с Моховой...

    «Человек-подушка» (М. МакДонах).
    Театр «Zоопарк» (Нижний Новгород).
    Режиссер Ирина Зубжицкая, сценография Александра Лаврова

    Ирина Зубжицкая дружит с нижегородским «Zooпарком» давно — с момента возникновения этого частного театра в 2003-м, когда недавняя выпускница СПбГАТИ помогла актерам Льву Харламову и Олегу Шапкову воплотить их мечту — поставила с ними пьесу Олби, которая и дала название новому театру. Спектакль «Что случилось в зоопарке?» принес театру первый успех и надолго стал его визиткой. Потом была не менее известная постановка Зубжицкой — «М-П» по культовой поэме Венедикта Ерофеева «Москва—Петушки» (2006). И вот последняя премьера: спектакль «Человек-подушка». И сразу же — три премии на областном фестивале «Премьера сезона», гастроли в Москве...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СКРИПАЧ НЕ НУЖЕН

    «Я — или Бог — или никто» (по «Моцарту и Сальери» А. С. Пушкина).
    Центр им. Вс. Мейерхольда при содействии компании «РУС АРТ».
    Режиссер Антон Маликов

    На пятом, выпускном курсе Антон Маликов, студент Леонида Хейфеца, поставил спектакль «Я — или Бог — или никто» по «Моцарту и Сальери». На главные роли молодой режиссер пригласил Алексея Девотченко и Петра Семака.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • ...ПОСИЛЬНЕЕ «АССЫ» СОЛОВЬЕВА

    «Это тоже я» (вербатим Школы-студии МХАТ, шеф-драматург Андрей Стадников).
    Театр «Практика» и Школа-студия МХАТ.
    Режиссеры Юрий Квятковский и Дмитрий Брусникин

    В начале была книга — роман Натальи Ключаревой «Россия: общий вагон». И студенты Школы-студии МХАТ (курс Дмитрия Брусникина) ее читали. Зачитали до дыр, до обложки, до символа — им стал диван из электрички, единственная декорация в спектакле. Изначальное, книжное название спектакля так же стиралось, и, стираясь, выкристаллизовывалось до окончательного, как приговор, «Это тоже я». От «Это я, Господи» до «Это я, Эдичка» — один шаг, и стихи, пусть не Лимонова, но «под Лимонова» звучат в спектакле от лица манерной, во всем малиновом, девочки. Но «малиновая девочка» — это уже персонаж Егора Летова из песенки про непрерывный суицид. Его песен тут нет, но неожиданно, весьма неожиданно здесь поют Янку Дягилеву, песню летовской подруги, покончившей с собой за несколько лет до рождения нынешних мхатовских «школьников». Эта цепочка не случайна...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «НОРД-ОСТ». ПАМЯТЬ

    Сегодня в Отечестве очередная печальная дата — десять лет назад каждый человек в России, затаив дыхание, следил за разворачивающейся в театральном центре на Дубровке трагедией. Называлась она коротко — «Норд-Ост». Прошли годы. Виновники трагедии не названы, но есть предположения... Им посвящен спектакль Омского Пятого театра «Осколки памяти», о котором писал наш журнал в № 66.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЛЕКАРСТВО ДЛЯ МИРАНДЫ

    «Миранда»(инсценировка О. Коршуноваса по пьесе «Буря» и другим произведениям Шекспира).
    ОКТ/Городской театр Вильнюса.
    Режиссер Оскарас Коршуновас, сценография Дайниуса Лискевичуса

    И какое мне (черт возьми!) дело до всех эстетик в мире, когда для меня сейчас самое важное — стать другим и сделать другое.

    Н. Евреинов.

    Два человека, отец и дочь, буквально прижатые этой жизнью к стенке — к советскому стеллажу, «стенке» с книгами, книгами, книгами. Интеллигент, алкоголик, лишний человек, выброшенный за борт, и его исковерканная болезнью дочь.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • УСПЕХ, ПРОВАЛ, СКАНДАЛ И КОНФЕРЕНЦИЯ

    Закончились XXVIII «Липецкие театральные встречи».

    Несмотря на внушительную цифру, фестиваль под этим названием прошел лишь во второй раз, а дипломы лауреатов были вручены впервые.

    Липецкий театр драмы много лет возглавлял Владимир Пахомов. Он любил и много ставил Чехова, стоял у истоков фестиваля «Мелиховская весна» в чеховской подмосковной усадьбе, а у себя в театре проводил научно-практические конференции под тем же названием. На них за 25 лет перебывали, наверное, все отечественные чеховеды.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПЕРВЫЕ СТО ЛЕТ ТРУДНО

    К 100-летию Российского института истории искусств.

    Историю Института, основанного графом В. П. Зубовым, читаешь, как захватывающий детектив: здесь и постоянная интрига (закроют? не закроют? расформируют? сохранят?), и сложный клубок внутренних противоречий, и цепочка удивительных открытий, и запутанный лабиринт из ложных ходов, и череда хитрейших, рисковых комбинаций. Научный потенциал ранних работ Института был так велик и настолько опережал свое время, что положил начало нескольких оригинальных искусствоведческих школ. Взять хотя бы труды Б. М. Эйхенбаума и Ю. Н. Тынянова, создателей формального метода, без которого невозможно представить современную филологию. Или А. А. Гвоздева, отделившего театроведение от общего массива науки об искусстве. Возникли и другие направления искусствоведческой мысли: музыкальное инструментоведение, фольклористика, киноведение. Вокруг новых методов шли оживленные дискуссии, участие в которых принимали не только ученые, но и сами художники.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ИРЛАНДСКОЕ ПСИХО

    «Лейтенант с острова Инишмор» (М. Макдонах).
    МТЮЗ.
    Режиссер Александр Суворов, художник Фемистокл Атмадзас

    Минувшей весной Москва театральная, казалось, только и говорила, что про учеников Леонида Хейфеца. На дипломные спектакли в ГИТИС ходили, как нынче на Някрошюса, на показы в режиссерской лаборатории ЦДР лишнего билета было не достать. Теперь их спокойно можно купить в кассе МТЮЗа — на хармсовскую «Четвероногую ворону» Павла Артемьева и макдонаховского «Лейтенанта с острова Инишмор» Александра Суворова. Главный режиссер Генриетта Яновская взяла эти курсовые работы в репертуар театра, а занятых в них актеров — в штат.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ВЕРИТЬ / НЕ ВЕРИТЬ

    Систематизировать разговоры о Системе, которые велись в ходе конференции «Станиславский: за и против» в рамках фестиваля «Балтийский дом», представляется не особенно результативным. Личные мнения участников оказались явно ценней, чем попытки выработать и сформулировать единую концепцию. Высказывания сами по себе складываются в сюжет: мы предлагаем конструктор тезисов для сборки.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • «ПОРТ ПРИПИСКИ» РЕЗО ГАБРИАДЗЕ

    В Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина открылась выставка живописи, графики и скульптуры Резо Габриадзе.

    В результате выставка названа очень правильно.

    Но знаю, что Резо долго искал название и хотел, чтобы в нем было что-то типа «порт», «гавань», чтобы было понятно: именно живопись — его постоянное занятие с тринадцати лет, его гавань, из которой он иногда уплывал снимать фильмы или ставить спектакли, но портом приписки было именно изобразительное искусство.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • «МАКБЕТ» ВИЛЬЯМА ШЕКСПИРА И ЮРИЯ БУТУСОВА.ПЕРВЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ

    «Макбет. Кино» (по пьесе «Макбет» В. Шекспира).
    Театр им. Ленсовета.
    Режиссер Юрий Бутусов

    Труппа Шекспира играла в Лондоне не только в «Глобусе» и «Блэкфайерсе»: иногда она отправлялась на провинциальные гастроли, особенно когда в Лондоне была эпидемия чумы. Есть довольно убедительное предположение, что текст «Макбета» — сокращенная версия оригинала, сделанная специально для гастролей шекспировской труппы: это самая короткая из трагедий Шекспира, пусть это звучит странно, когда речь идет о пятичасовом спектакле Бутусова.

    Читать дальше | Комментарии (35)
  • В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО ВРЕМЕНИ

    Вишневый сад (А. Чехов).
    Театр Талия (Гамбург).
    Режиссер Люк Персеваль, сценография Катрины Брак
    Фестиваль «Балтийский дом»

    Мир Люка Персеваля абсолютно устойчив, неизменен в своих характеристиках вплоть до какого-то аутизма. Он работает как джазист, разрабатывающий одну и ту же тему в разных вариациях. Его персонажи переходят из спектакля в спектакль, поменяв имена, но не повадки. С ними приятно встретиться, как с героями качественного сериала.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • НОВЫЙ НОМЕР — № 69

    Вышел № 69. И он — другой. Это можно заметить сразу — по его обложке с бирюзовым отливом (пока единственной в истории «ПТЖ»...), а далее, в процессе чтения, окончательно в этом убедиться.

    Тему очередного молодежного номера мы выбрали, выглянув как-то раз и редакционного подвала в маленькое пыльное окно, находящееся на уровне человеческих ног. Потом вышли на улицу (или в интернет) и обнаружили, что она (улица, страна, реальность) стремительно меняется день за днем ...

    Тут и началась эта неравная гонка. С какой скоростью ускользают новости в ленте Фейсбука, с той же и мы гнались за ними, попутно пытаясь понять, участвует ли в этом забеге театр. В общем, определили тему «Театр и реальность», и поняли, что она театрализована и кинофицирована. Это подтверждают кинорежиссер Марина Разбежкина, филолог и писатель Андрей Аствацатуров, режиссер Татьяна Фролова, которая не побоялась встретиться с пресловутой реальностью лицом к лицу («Дневник уборщицы»). Мы обратились к истории и вспомнили, что весь ХХ век художники пытались размыть границу между искусством и реальностью (об этом читайте в статьях «Забыть Дебора» Елены Некрасовой и «Театрализация реальности: как это было» Николая Песочинского).

    К «Театру и реальности» мы еще добавили тему поколений, раз уж это молодежный номер, раз мы только тем, что беремся его делать, утверждаем свое отличие от критиков другой генерации (а иначе зачем). А заодно утверждаем отличие молодых актеров, режиссеров, драматургов от старых, уже нашедших свои темы и свой стиль. Елена Ковальская и Павел Руднев точно описывают сегодняшнюю молодую режиссуру, а лица нашего поколения представляют портреты актеров и режиссеров — Алены Старостиной, Ивана Николаева, Семена Александровского, Юрия Муравицкого, Юрия Квятковского. Есть и интервью с Ярославой Пулинович, и с Мариной Крапивиной, неожиданно вписавшейся в «поколенческую» картину.

    Все, что надумали, написали, выспросили, — находится теперь под нахально бросающейся в глаза бирюзовой обложкой. Просим любить и жаловать!

    Вашему вниманию предлагаем Содержание номера, а также обращение к читателям и коллегам.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • 50 ЛЕТ ОЛЕГУ РЫБКИНУ

    Сегодня празднует юбилей известный российский театральный режиссер Олег Рыбкин. Наш журнал давно и пристально интересуется его творчеством: мы писали о спектаклях, поставленных им в Новосибирске и Омске, Петербурге и Красноярске. Олег Рыбкин — ценитель модернистской западноевропейской драматургии, но его репертуарные интересы невероятно широки. Он пытался привить петербургскому театру любовь к Виткевичу, Шницлеру и Хармсу, в разных сибирских городах ставил Набокова и Кольтеса, русскую и западную классику. В последние годы он организовал фестиваль современной пьесы «ДНК», стал главным режиссером Красноярской драмы. Рыбкин всегда непредсказуем, оригинален и в то же время верен себе и своему внутреннему чувству театра.

    Мы с радостью поздравляем Олега, героя наших многочисленных публикаций, и желаем ему творческих успехов и крепкого здоровья.

    Для наших читателей мы открываем его интервью «Я могу бороться только внутри спектакля» из ПТЖ № 68.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛИХИЕ КОМИЧЕСКИЕ СЦЕНКИ ИЗ 1880-Х

    «Невидимые миру слезы» (по ранним рассказам А. Чехова).
    Линнатеатр (Таллин).
    Режиссер Эльмо Нюганен.
    Фестиваль «Балтийский дом».

    ...А ведь было время, когда Чехов еще был Чехонте, учился в университете на врача и сомневался, что выбрать — медицину или литературу? В то время Станиславского еще звали Алексеевым, работал он в семейной фирме и играл в любительских спектаклях (зрителям запомнился его Подколесин: выходя в окно, он наступил на рояль, крышка треснула, струны оборвались, а поскольку после был бал, ему пришлось петь, заменяя собой рояль, всю ночь). На сцене в то время царили Федотова, Ермолова и Ленский, а репертуар театров полнился не только пьесами Островского, но и водевилями. Можно сказать, что именно такого рода спектаклями вдохновился Эльмо Нюганен, когда решил поставить ранние рассказы и одноактовки Чехова.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • 2012

    «Три дня в аду» Павла Пряжко на Казанском вокзале.
    Фестиваль «Территория», программа «Живые пространства».
    Режиссер Семен Александровский, художник Ксения Перетрухина

    Я в плацкартном вагоне, который никуда не едет. Я слушаю радио и пропускаю мимо ушей всё, что там говорят. Кто-то из соседей шепчет: «Тише-тише, началось». Из колонок вагона слышен теперь голос актера, потом голос актрисы, всего четыре голоса — два женских, два мужских. Место действия пьесы — Минск. Да где угодно. Там, где грязный снег под ногами, ларьки, торговые центры, тускло освещенный автобус, где билет в музей стоит, как палка колбасы. Продают, покупают. Не думают, а проговаривают шаги. Квантовые нелокальные корреляции никого не интересуют, и меня сейчас тоже. Нет вкуса. Передо мной на вагонном столике копченая курица. Нет аппетита.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ ФИЗИОЛОГИЯ

    А. Чехов. «Дядя Ваня».
    Театр KLOCKRIKETEATERN (Финляндия).
    Режиссер Андрей Жолдак, сценография Андрей Жолдак и Тита Димова
    Фестиваль «Балтийский дом».

    — Хорошо я озеро нарисовал?
    — Да, мокро.

    (из разговора художника МХТ Симова с Чеховым)

    Жолдак — литературоцентрист. Звучит как издевка или дурной парадокс, однако в спектакле «Дядя Ваня» известный своим радикализмом режиссер играет (и — скажем сразу — заигрывается) в дотошное следование букве автора. Купюр почти не сделано, а сценический текст построен так: из слов пьесы черпается образность и подробно, с прилежанием иллюстрируется. Помните, в третьем действии Войницкий говорит Елене Андреевне: «В ваших жилах течет русалочья кровь, будьте же русалкой». Получайте: посреди сцены, обшитой классическим для Жолдака беззащитно оголенным деревом, бассейн. В него, как магнитом, тянет всех. И в первую очередь именно Елену Андреевну, у которой в гардеробе (и это не иносказание) коллекция сияющих хвостов, русалочьих кож, пристегивающихся к телу, натягивающихся на мокрые бедра...

    Читать дальше | Комментарии (15)
  • АКТРИСЫ НА ЕЛКЕ У ИВАНОВЫХ

    «Актрисы» (по «Елке у Ивановых» А. Введенского)
    Центр им. Вс. Мейерхольда
    Режиссер Видас Барейкис, сценография Ольги Никитиной

    В магистратуре Центра им. Вс. Мейерхольда подходит к концу двухлетнее обучение девяти студентов из разных городов России и стран бывшего СНГ: в декабре 2012 года пройдет фестиваль «Объект № 5», в программу которого войдут все магистерские работы (их выпускают уже с весны). Спектакль «Актрисы» Видаса Барейкиса играют в главном зале ЦИМа, и пока это единственный спектакль «большой формы».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ФУТУРИСТИЧЕСКИЙ ПРИМИТИВИЗМ +ПРИМИТИВИСТИЧЕСКИЙ ФУТУРИЗМ = …

    «Зверинец» (по В. Хлебникову).
    Театр-студия «Lusores».
    Режиссеры: Александр Савчук, Виктория Евтюхина

    В музее современного искусства «Эрарта» состоялась премьера спектакля театра «Lusores».

    Ледяное, прозрачное, белое, круглое, беззвучное, глухое пространство выставочного зала музея современного искусства «Эрарта». Зрители сидят по кругу, образуя бело-серое кольцо вокруг арены. Арена лишена запахов, красок, даже намеков на что-либо. Чистый и даже не белый, а прозрачный лист, на котором будет графически вырисовываться по-аптекарски расчетливая к звукам драматургия Хлебникова.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОРГИЯ ДМИТРИЯ ВОЛКОСТРЕЛОВА

    Программа «Живые пространства: Дом ветеранов сцены» на фестивале «Территория»
    Дом ветеранов сцены им. А. А. Яблочкиной
    Режиссер: Дмитрий Волкострелов

    В колонне съехавшихся со всей страны на «Территорию» студентов я около часа шла от метро вдоль шоссе Энтузиастов, и постепенно занюханная московская окраина превратилась в чудный загородный пейзаж. Запахло грибами, тротуар стал грязной дорожкой, за чугунной оградой обозначились осенний сад и редкие строения. Галдящая наша колонна запетляла среди деревьев, потом двинулась вдоль домов, притихая возле попадающихся островков чужой жизни — вот старые кресла в кружок, одно с позабытым на нем пледом, вот снова кресла и рядом какая-то непонятного назначения блестящая, синяя, но совсем не детская машинка... Потом, рассаживаясь в немаленьком зрительном зале амфитеатром, ребята расшумелись снова, но только теперь в их гомон вплелись дребезжащие старушечьи голоса. Островками среди нас поместились ветераны. Их было совсем мало, но говорили они очень громко, как бывает с плохо слышащими людьми.

    Читать дальше | Комментарии (14)