Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • ТАЙНОЕ, НЕ СТАВШЕЕ ЯВНЫМ

    «Тайна Кармен». Э.-Э. Шмитт.
    Сценическая композиция на музыку Жоржа Бизе.
    Автор и исполнитель Эрик-Эмманюэль Шмитт.
    Режиссер-постановщик российской версии Александр Петров.

    Моноспектакль Эрика-Эмманюэля Шмитта «Тайна Кармен» в постановке Александра Петрова — перенос на сцену уже существующей программы Стива Сьюисса «Тайна Бизе». Разница переводов имеет принципиальное значение: в тексте Шмитта речь идет именно о композиторе. Анализируя музыкальные произведения Жоржа Бизе, сопрягая их с биографическими данными, он постепенно подходит к главному — истории создания оперы «Кармен». Гениальный мальчик Александр Сезар Леопольд Бизе, овладевший композиторской техникой и мастерством еще учась в консерватории, разделивший с Шарлем Лекоком в 1857 году первую премию на музыкальном конкурсе, организованном Жаком Оффенбахом, к моменту написания «Кармен» — человек исстрадавшийся, надломленный, уставший.

    Тайна Бизе — парадокс: произведение, известное всему миру, в трактовке Шмитта оказывается не более чем компромиссом.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОЛЬСКИЙ «КОЛЯДА-PLAYS»: НАЧАЛО

    В Варшаве с 7 по 17 ноября впервые проходит зарубежный фестиваль «Коляда-plays»

    «Коляда-plays» в Польше — это не то что «Коляда-plays» в Екатеринбурге. Куратор Агнешка Любомира Пиотровска — давний друг и переводчик Коляды и других пьес уральской школы — придумала свой концепт фестиваля, где в фокусе все же Коляда-театральный, а не только и не столько драматургический. Каждый день идут читки переведенных ею пьес уральских драматургов — учеников Николая Владимировича (точнее учениц, поскольку сознательный акцент — на женскую составляющую: Пулинович, Батурина, Васьковская), будет круглый стол, где они встретятся с польскими режиссерами. Но Николай Коляда дает мастер-класс (тоже ежедневный) не как драматург, а как режиссер — репетирует с польскими актерами «Фронтовичку» Анны Батуриной, и, главное, вся вечерняя афиша фестиваля — спектакли «Коляда-Театра» по классическим текстам: такой парад-алле — «Годунов», «Гамлет», «Трамвай „Желание“», «Вишневый сад»... Будут, кстати, на фестивале и фильмы Алексея Федорченко, и концерты «Курары». Стремление организаторов понятно и замечательно: показать польскому зрителю, что в российской культуре есть не только Москва-Петербург, но — что особенно может быть важно — суметь провести такой фестиваль именно сейчас, когда социально-политическая ситуация диктует европейцам в отношении России совсем другие желания.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • В ПЕТЕРБУРГЕ ПРОХОДИТ ФЕСТИВАЛЬ ЭРИКА-ЭММАНЮЭЛЯ ШМИТТА

    9 ноября в Молодежном театре на Фонтанке открылся фестиваль французского писателя, драматурга и сценариста, автора знаменитого романа «Оскар и Розовая дама» Эрика-Эмманюэля Шмитта.

    Обширная программа фестиваля охватывает различные области творчества Шмитта. Помимо отечественных постановок — моноспекталь маэстро «Тайна Кармен», посвященный творчеству Жоржа Бизе, в Большом зале Капеллы; показ кинофильма «Оскар и Розовая дама» по сценарию и в режиссуре самого автора романа, а также читка и обсуждение его новой пьесы «Если начать сначала».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «АRTОКРАИНА» — 5

    Сегодня спектаклем из Израиля «Все, наконец!» в Петербурге открылся V Международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «АrtОкраина». О спектаклях и событиях фестиваля мы будем рассказывать по ходу его действия. А пока предлагаем вашему вниманию афишу. Спектакли проходят в театре «За Чёрной речкой»

    Читать дальше | Комментарии (13)
  • КАТАЛОГ ГЕРОЕВ: МЕЖДУ ИСАЕВЫМ И СЕМЧЕНКО

    «Между двумя». Публичные опыты отражения Тибетской книги мертвых «Бардо Тодол».
    Инженерный театр АХЕ.

    В этом году Инженерному театру АХЕ исполняется 25 лет — за четверть века, не обретя ни последователей, ни подражателей, АХЕ сформировал собственный театральный язык, особенности которого сегодня сформулированы и подробно описаны в театроведческих статьях и исследованиях («Очерки визуального театра» Дины Годер, статья Анны Ивановой-Брашинской «Словарь АХЕ», статьи Татьяны Джуровой и т. д.).

    Спектакль «Между двумя» на Малой сцене БДТ, премьера которого состоится 21 ноября, а также ряд предшествующих ему «общедоступных» показов-репетиций — попытка Максима Исаева и Павла Семченко «каталогизировать» лучшие идеи, изобретения, приемы из спектаклей разных лет, тем самым подведя своеобразный итог.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АКТЕРЫ БЕССТРАШНЫЕ И БЕЗЗАЩИТНЫЕ

    «Кто боится Вирджинии Вулф». Э. Олби.
    МТЮЗ.
    Режиссер Кама Гинкас, художник по костюмам Светлана Логофет.

    В московском ТЮЗе настоящая Болдинская осень: Яновская и Гинкас выпустили по два новых спектакля, и каждый — повод для зрительского интереса и серьезных разговоров профессионалов. Последний по времени, сразу после «Кошкиного дома» Яновской, — «Кто боится Вирджинии Вулф» Гинкаса по знаменитой пьесе Олби.

    Режиссер не просто перенес действие в фойе — он посадил зрителей прямо в комнату, где на их глазах разворачиваются изощренные игры супружеской четы Марты и Джорджа. Кто-то из публики сидит под картиной, которую разглядывают гости — Хани и Ник, пытаясь наладить светский разговор, кто-то едва не наступает на туфли, сброшенные пьяной Мартой, а два кресла на колесиках, которые в такт яростным диалогам героев стремительно передвигаются по диагонали небольшого пространства, того и гляди отдавят чьи-то ноги. Тут уже не сфальшивишь: актеры, как это любит делать Кама Гинкас, поставлены в экстремальные обстоятельства. Они ничем не защищены. Зрители тоже.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОДИССЕЯ НА ФОНТАНКЕ

    Новая редакция постановки Бориса Павловича «Видимая сторона жизни» стоит того, чтобы о ней сказать, несмотря на то что об этом моноспектакле Яны Савицкой в ПТЖ уже писали. Спектакль вошел в репертуар БДТ. О новой жизни спектакля, о «гении места», повлиявшем и на его структуру, и на зрительское восприятие, свидетельствует петербургский художник Б. Констриктор.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • АЛЕКСЕЙ ДЕВОТЧЕНКО. ЭПИТАФИЯ

    «Пойду хоть георгины переломаю», — истово и с тоской говорил Аркашка Счастливцев, оказавшийся в сытом плену гурмыжской усадьбы. В этом была формула творчества Девотченко — переводить самое подлое и низкое в поэтический гротесковый регистр.

    Мизансцены и интонации «Леса» в Театре на Литейном были тогда выучены нами, студентами-практикантами, наизусть. Дмитрий Бульба, игравший в одном из составов Несчастливцева, и Девоха (так называли его Григорий Михалыч и однокурсники) еще ходили парой. Дуэт с Александром Баргманом смотрелся более парадоксально. В Несчастливцеве-Баргмане дремал тогда комик (и он вырвался позднее на свободу). В Счастливцеве Девотченко открыл героя-неврастеника.

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • ПОЙТИ ТУДА... ЗНАЯ КУДА?

    «„Дядя Ваня“. Работа актера над ролью».
    Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина.
    Режиссер Анатолий Праудин.

    Конечно, «Дядя Ваня» Экспериментальной сцены — никакой не учебный спектакль, пусть Анатолий Праудин не морочит нам голову.

    И, конечно, никакая это не «работа над ролью»: в отличие от прошлых лабораторно-сценических штудий по Станиславскому, М. Чехову и Брехту, изучавших методы, тут к К. С. прибегают лишь однажды, в самом начале открыв красную книгу и сообщив, что пьесу и роль «нельзя понять, не зная, куда и откуда идешь». Правда, красная книга потом окажется сборником Серебрякова, тираж которого не распродан и громоздится в типографских упаковках, захламляя усадьбу. И из этой книги полоумная Марья Васильевна будет идиотически извлекать театроведческие цитаты о семиотическом подходе по принципу дополнительности (уж не на Лемана ли покушается мадам Войницкая?). Так что Станиславскому нынче доверия нет: он, в общем, уравнен с Серебряковым и посажен под ту же обложку. А «Дядя Ваня» сочинен абсолютно режиссерски, с рифмами и новыми мотивами.

    Итак, ОТКУДА ИДЕШЬ?

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ЭРЕНДИРА ЗДЕСЬ БОЛЬШЕ НЕ ЖИВЕТ

    «Эрендира». По мотивам новеллы Г. Гарсиа Маркеса «Невероятная и печальная история о простодушной Эрендире и ее бессердечной бабушке».
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Художественный руководитель постановки Андрей Могучий, режиссер-постановщик Федор Лавров, художник Станислав Гроздилов.

    Эрендира поменяла адрес. И вместо психоделической пустыни, населенной мифическими контрабандистами, чудовищными старухами, монашками-камикадзе, прописалась в веселой Мексике.

    Федор Лавров, дебютант в режиссуре и актер МХТ им. А. П. Чехова, начал репетировать «Эрендиру» еще несколько лет назад. Похоже, за это время работа не раз меняла жанровый окрас, а руководителем постановки стал Андрей Могучий. Все в этом спектакле — от грохота автоматных очередей, изредка выпускаемых Бабушкой, до обильно татуированных (татуировки нанесены поверх капроновых трико телесного цвета) контрабандистов и бодрого аккомпанемента духовых и струнных, сопровождающих перипетии судьбы жестокосердной Бабушки и влюбленных Эрендиры и Улисса, — выдает зародившуюся еще в лихие 90-е любовь к фильмам Роберта Родригеса.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ВСЕМ СЕСТРАМ — ПО «КОТУ-БАЮНУ»

    В Череповце прошел IV Открытый всероссийский фестиваль литературного театра «Кот-баюн».

    У фестиваля литературного театра «Кот-баюн» женское лицо. Этого «кота» придумали и проводят несколько чудесных женщин — сотрудниц филармонии. Делают они это на чистом энтузиазме и вдохновении, уповая на то, что раз с таким трудом они собирают в нетеатральном и вовсе не обремененном культурными событиями городе свой фестиваль, значит, это кому-нибудь нужно. И вот за последние два года вокруг фестиваля образовалась пусть пока еще горстка, но зато увлеченных молодых людей — студентов ЧГУ, появились свои зрители, заинтересовались журналисты. На IV Фестивале организаторам чудесным образом удалось собрать программу, в которой не было ни одного провала, и в каждом спектакле была такая актерская работа, которую бедному жюри, ограниченному в количестве наград и дипломов, непременно хотелось отметить. Такой получился камерный, я бы даже сказала семейный театральный праздник для небольшого количества череповчан, которые ходят не в ДК химиков слушать шансон, а на «Кота-баюна» в филармонию.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ «ЖАВОРОНОК» ВЬЕТСЯ...

    Закончился IV Международный фестиваль «Соломенный жаворонок».

    В лифте челябинской гостиницы «Малахит», где жили участники фестиваля «Соломенный жаворонок», вес пассажиров измерял нарисованный на табло человечек. Если в лифт входил кто-то один — у человечка заполнялись цветом только ножки, если входило больше народа — он мог стать цветным по самую макушку... Фестиваль был кукольный (вернее — кукольных спектаклей для взрослых), так что не грех воспользоваться этим незамысловатым образом. Четыре дня мы ездили в театральном лифте, поднимаясь до верхних этажей и спускаясь на нижние, все больше пребывая внизу, в холле, ведущем в морозный челябинский гололед. Человечек в лифте иногда краснел от макушки до пят, но чаще был бледен и оживал лишь до коленок...

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • VI ФЕСТИВАЛЬ-ЛАБОРАТОРИЯ МОЛОДОЙ РЕЖИССУРЫ «ON. ТЕАТР» ОТКРЫТ

    С 31 октября по 4 ноября в Петербурге проходит VI фестиваль-лаборатория молодой режиссуры «ON. Театр». В программе девять спектаклей, лучшие из которых после голосования будут играться на сцене ON. ТЕАТРА. В лаборатории принимают участие выпускники режиссерских курсов СПГАТИ — В. Фильштинского и А. Андреева. Показы проходят по новому адресу ON. Театра — 13-я линия Васильевского острова, 72. Вход свободный.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ЗЕРКАЛО В ЗЕРКАЛЕ: ДВА ЮБИЛЕЯ В «ЗАЗЕРКАЛЬЕ»

    Александру Васильевичу Петрову 65, Павлу Ароновичу Бубельникову 70.

    А хорошо!

    И одного взгляда достаточно, и сто первый взгляд подтвердит: хорошо. И в самом начале, когда А. В. стажировался в Малом оперном у своего учителя Э. Е. Пасынкова, а молодой П. А. там дирижировал; и в клубе слепых на Шамшева (тысячи выросших детей помнят первый адрес своего «Зазеркалья»); и, наконец, во дворце «Зазеркалья» на Рубинштейна — вы видите живой союз творческих людей и их детище: высокопрофессиональный театр с завидной атмосферой.

    Поэтому их творческий тандем, а теперь вот двойной юбилей радуют очень многих.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОБЩЕСТВЕННОГО МНЕНИЯ В РОССИИ НЕТ

    «Доходное место». А. Н. Островский.
    Московский театр им. А. С. Пушкина.
    Режиссер Роман Самгин, художник Виктор Шилькрот.

    Есть ощущение, что «Доходное место» в Пушкинском театре получилось спектаклем несколько конфетным. Конфликт не обострен, образы не обожжены, не так ранят, как хотелось бы. Но это очень достойная работа. Тихая победа Жадова (Александр Дмитриев), созревающая из его же нравственного поражения и бросающая бунтаря в аутсайдерство, в скромную, тихую, голодную, но нешумную оппозицию (свои финальные слова произносит уже постаревший, поседевший, осунувшийся Жадов в исполнении другого артиста — Владимира Григорьева, который весь спектакль молчаливо наблюдал за схваткой двух мировоззрений), не так увлекает режиссера Романа Самгина, как триумфальное высказывание Вышневского (Игорь Бочкин) об отсутствии в России общественного мнения, которое якобы должно защищать бунтарей. Положа руку на сердце можно сказать, что в этом и заключается актуализация пьесы Островского: один из важнейших выводов состоит в том, что в России 2010-х общественное мнение можно легко организовать, народ будет безмолвствовать, но не в пушкинском смысле, а просто потому, что внушаемому большинству нет никакого дела до бунтарей и нарушителей общественного спокойствия. Буря темперамента тонет в молчаливом согласии масс, а единственной формой протеста может быть только сознательное бессловесное неучастие — путь, который выбирает уже единожды изменивший себе Жадов.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТЕЛО ИДЕЙ

    «Братья». По роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы».
    Театр «Приют Комедианта».
    Режиссер Евгения Сафонова, сценография Константина Соловьева.

    Пока шел первый акт, предощущался текст о способе существования и каверзном балансе между присвоением и отстранением. Пока сладострастно и жалобно, и как будто немного не в такт со словами «плясал» рот брата Дмитрия — Филиппа Дьячкова. Жил автономно — как чеширская улыбка кота. И срабатывал, как крупный план... Да, об актерском театре в жестких режиссерских руках тянуло писать после первого акта. В названии было бы что-то про изгиб. Или про ловлю душ.

    О том, что сейчас сезон остроактуальных спектаклей, которые — как-то провидчески — начали создаваться задолго до обострения всего безумия (всей ахинеи — как выразился бы Иван), тянуло высказаться после второго. Так же и в случае с «Кабаре Брехт», в основу которого легли студенческие этюды, возникшие еще тогда, когда тема войны казалась абстрактной. Не так ли и с «Братьями», работа над которыми началась около года назад?

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ВСЕ, КРОМЕ СОЛНЦА

    «Сон в летнюю ночь». У. Шекспир.
    Шекспировский Глобус (Великобритания).
    Режиссер Доминик Дромгул, художник Джонатан Фенсом.

    Спектакль прославленного лондонского театра «Глобус» «Сон в летнюю ночь» в постановке Доминика Дромгула начался с приветственных слов актеров: «Как видите, мы привезли из Англии все, кроме солнца». Действительно, на сцене возведен условный фасад условного дворца, выдержанный в приятных густо-бордовых и бледно-зеленых тонах. Под окнами и на балкончике вьется зелень — что-то типа плюща. Но все это носит характер искусственный — здание полутряпичное, растения пластиковые. Перенос действия в лесную чащу обозначен такими же условно-театральными средствами — фасад отграничивается занавеской с растительным орнаментом. Да и сам лес — несколько сухих веток, которые держат в руках «духи», преграждая ими путь блуждающим влюбленным. Встречающие зрителей артисты, одетые в костюмы эпохи Елизаветы I, — ряженые. А они и не против — они исключительно за. На вершине фасада, надо всем (если вдруг кто-то сомневается, что это Шекспир) висит портрет автора.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 75

    В архиве появился № 75. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • СТРАХ УЙДЕТ?  В ЯНВАРЕ 2015 В ПЕТЕРБУРГЕ ПОЯВИТСЯ «ОТКРЫТАЯ СЦЕНА»

    Около десяти дней назад стало известно, что«театр post» и три петербургских театра — Небольшой драматический, , «Наш театр» и «Суббота», подведомственных Комитету по культуре, будут объединены в холдинг под названием «Открытая сцена». Для самих театров это известие стало громом среди не то что бы ясного петербургского неба. Естественно, реакция была тревожная. Слишком участились инициативы чиновников по оптимизации деятельности учреждений культуры за счет того или иного противоестественного «скрещивания» разных институций. За разъяснениями мы обратились к директору Санкт-Петербургского государственного учреждения культуры «Открытая сцена» Филиппу ВУЛАХУ и предлагаем на их основе сделать самостоятельные выводы.

    Инициатива создания «Открытой сцены» принадлежит Комитету по культуре Санкт-Петербурга?

    Да.

    Почему возникла такая необходимость — объединить несколько театров под началом этой организации?

    Очевидно, что у нас в городе есть большие репертуарные театры, а есть другие, небольшие коллективы, которые располагают гораздо меньшими ресурсами, например, у них нет своих зданий. Они подчиняются Комитету по культуре, где и возникла эта инициатива. «Открытая сцена» должна стать одним из звеньев инфраструктуры, которая поможет этим институциям существовать и — в идеале — процветать. Подчеркну, это мое личное мнение.

    Читать дальше | Комментарии (28)
  • ОТ ТОПОТА КОПЫТ

    «Конармия». И. Бабель.
    Учебный театр Школы-студии МХАТ. Мастерская Д. Брусникина.
    Режиссер Максим Диденко.

    От топота красных копыт кровавая пыль летит. Мерзкий запах тления заместил то, что когда-то было жизнью, а стыд, который когда-то казался конечным, оказался печатью нации. Сегодня, когда увлекательные картины бойни возбуждают даже самый придирчивый патриотизм, для «Конармии» самое время.

    Тем важнее, что возвращается она в театре. В отличие от прочих массмедиа, сцена способна продемонстрировать не фотографическую данность, а столкновение прошлого с настоящим: театральная дистанция дает способность к трезвому анализу. Поэтому театр все еще не обесценился среди медиакультур. Поэтому та современность, что транслируется со сцены, всегда емче той, что вопит с газетной полосы. Поэтому, ставя «Конармию» с молодыми брусникинцами, Максим Диденко подписывается на некий анти-милитаристский пафос. Даже родившись из учебного тренинга, спектакль обречен проявить знаки современной войны.

    Читать дальше | Комментарии (0)