Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО ПРЕЗИДЕНТУ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В. В. ПУТИНУ ОТ КОЛЛЕКТИВА ТЕАТРА «НА ЛИТЕЙНОМ»

    Уважаемый Владимир Владимирович!

    Недавно Комитет по культуре Ленинградской области неоднозначно дал понять, что вопрос об объединении под одной дирекцией двух театров: Театра на Васильевском и Театра «На Литейном» решен положительно, и до 30.06.2015 должны быть осуществлены юридические действия. При этом Театр «На Литейном» путем ликвидации юридического лица должен стать филиалом Театра на Васильевском.

    Читать дальше | Комментарии (44)
  • ПРИЗРАКИ ОПЕРЫ

    «Призраки». Э. де Филиппо.
    Театр «Приют комедианта».
    Режиссер Григорий Дитятковский, художник Эмиль Капелюш.

    Давным-давно «Торговцы резиной» у Григория Дитятковского стали «Потерянными в звездах». Инструментом алхимического претворения презренной резины в сияние звезд стала стилизация, а залогом успеха — восприимчивость артистов к правилам игры.

    Похожую операцию режиссер пытается осуществить почти 20 лет спустя, взяв в качестве исходного компонента претворения пьесу Эдуардо де Филиппо про маленького человека Паскуале, предпочитающего мир добрых призраков, оставляющих в кармане его домашней куртки круглые суммы денег, противоречивому и полному страстей миру живых...

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ЧЕГО-ТО НЕТ?.. ЧЕГО-ТО ЖАЛЬ?..  ПЕРЕПИСКА О НОВЫХ «БРАТЬЯХ И СЕСТРАХ»

    «Братья и сестры». Ф. Абрамов. Редакция 2015 года.
    Малый драматический театр — Театр Европы.
    Режиссер Лев Додин, художник Эдуард Кочергин.

    Марина Дмитревская — Елене Вольгуст.
    26 апреля, 23.45.

    Пишу тебе, можно сказать, из трусости.

    Поясню. «Братья и сестры» — такая важная для меня тема, ну просто из самых важных... Если и есть что сокровенное в моем черством критическом сердце, так это они.

    Отправляясь сегодня в МДТ на премьеру, я думала, что в любом случае поступлю, как тридцать лет назад. Тогда я напечатала в «Советской России» (была такая газета) самую первую рецензию на спектакль, очень пафосную (спектакль мучили бесконечными сдачами, и ему надо было пафосно помочь), а потом — огромнейший текст в журнал «Театр». Вот и теперь, думала я, изображу что-то коротенько-газетное в блог, а подробно займусь спектаклем в ближайшем номере «ПТЖ».

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • СОВМЕСТНО

    «Колыбельная ветра».
    Международный проект «Театра без границ» (Россия — Швейцария).
    Режиссеры Елена Шифферс, Антонелло Чеккинато, Прииска Мернаджини.

    Собираясь на спектакль, я обсуждала с коллегой, театральным критиком, стоит ли на афише указывать, что в представлении участвуют люди с ограниченными возможностями. Со свойственным мне максимализмом я сказала: «Надо. Человек должен знать, на что он идет». Парадоксальным образом эту тему продолжили на пресс-конференции «Арлекина» в рамках программы «Театр равных возможностей». Только говорили диаметрально противоположное. Не надо отделять одних людей от других, не надо самим ограничивать их возможности. Я вдруг увидела, что мое непонимание и желание оградить, обезопасить и зрителя, и специального актера — во вред всем.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНЫХ СНОВИДЕНИЙ

    «Бег». М. Булгаков.
    Театр им. Евг. Вахтангова.
    Режиссер Юрий Бутусов, художник Александр Шишкин.

    Фраза из булгаковской пьесы «да ниспошлет нам всем Господь разума и сил пережить российское лихолетие» тоже могла бы стать эпиграфом к спектаклю Юрия Бутусова. Но лишь в качестве одной из многих других. Потому что в этом сложном, как всегда, многочасовом, как обычно, насыщенном метафорами и образами, взятыми из разных культурных арсеналов, театральном сочинении главная мысль заключается, наверное, в том, что «лихолетие» — это константа российского бытия. Не «пережить», а жить в этом и умирать тоже в этом. Временные рамки пьесы (Крым, ноябрь 1920 года, разгром Добровольческой армии генерала Врангеля) решительно раздвигаются: тридцатые, сороковые, семидесятые, девяностые, нулевые, десятые... Географические очертания также плывут. Российское, будь оно в Москве или Магадане, Стамбуле, Марселе, Париже или Нью-Йорке, «живет» и «переживает», наступая, как на грабли, на один и тот же вполне национальный вопрос: ехать или оставаться?

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТО ЛИ ЛЮДИ, ТО ЛИ КУКЛЫ

    Фестиваль «Арлекин» в этом году открылся спектаклем «Удивительное путешествие кролика Эдварда» МХТ им. А. П. Чехова. В блоге ПТЖ уже была статья Натальи Зайцевой про спектакль. Но сейчас мы вам предлагаем свежее впечатление после фестивального просмотра.

    «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Кейт ДиКамилло.
    МХТ им. А. П. Чехова.
    Режиссер Глеб Черепанов, художник Полина Гришина.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ШАГ НА СЦЕНУ. НЕМЕЦКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ЕЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ

    23-25 апреля в Петербурге в рамках двенадцатой «Недели Германии в Санкт-Петербурге» будет представлен проект «ШАГ НА СЦЕНУ. Немецкая драматургия и ее интерпретации». Организаторами выступили: Санкт-Петербургская Государственная академия театрального искусства, Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей, Генеральное консульство Германии, Гёте-институт. В программе — доклады специалистов, читки пьес и спектакли.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОЛЬГА БЕЛИНСКАЯ: «ГЛАВНЫЙ ПРИНЦИП — НИКАКИХ ЛИЧНЫХ ИНТЕРЕСОВ»

    Петербургская актриса, номинант, а в этом году и член жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска» рассказывает о том, какой была эта работа изнутри.

    Оксана Кушляева. Ольга, когда «Золотая Маска» пригласила вас поработать в жюри, почему согласились?

    Ольга Белинская. Стало любопытно. Это ведь совсем новый опыт для меня. И потом, очень хотелось посмотреть все лучшие российские спектакли. Я и раньше приезжала на фестиваль, чтобы увидеть какую-то часть программы, а так появилась возможность увидеть все.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПЯТЬ ПУДОВ ЛЮБВИ НА ЧЕТВЕРЫХ, ИЛИ ИГРАЕМ В ЧЕХОВА

    «Костя Треплев. Любовь и смерть». Сценарий по пьесе А. П. Чехова «Чайка» с актерскими ассоциациями.
    Такой Театр.
    Режиссер Вениамин Фильштинский, художник Александр Орлов.

    Помнится, в октябре Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина представила спектакль «„Дядя Ваня“. Работа актера над ролью», где артисты, по словам М. Дмитревской, разыгрывая пьесу, «сочиняли биографии ролей, ту жизнь, которая не написана Чеховым, но прожита его героями». Нечто подобное мы видим и в новой работе Вениамина Фильштинского. На край сцены выходят актеры, от своего лица говорят о природе и необходимости театра, а затем на наших глазах становятся «другими» ‒ начинается представление.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • В ВЕЛИКОМ НОВГОРОДЕ ОТКРЫЛСЯ XIII ФЕСТИВАЛЬ «ЦАРЬ-СКАЗКА»

    С 17 по 21 апреля в рамках Международного театрального фестиваля "Царь-Сказка«/Kingfestival будут представлены спектакли для детей и взрослых из России, Австрии, Финляндии, Франции, Италии, Латвии и Германии. За пять дней зрители встретятся с фантастическими историями по северным сказкам и библейским мифам, увидят театральные работы по мотивам Гете и современной драматургии. Хозяином фестиваля выступил Новгородский театр для детей и молодежи «Малый». В рамках спецпрограммы фестиваля можно увидеть выставку «Театральный плакат Польши». Творческая лаборатория «Молодая критика — театральное будущее» соберет молодых театроведов из Москвы, Санкт-Петербурга, Риги (Латвия), Вильнюса (Литва), Тарту (Эстония) с целью обсуждения и анализа фестивальных спектаклей.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • СЕГОДНЯ НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ» «ГАМЛЕТ. КОЛЛАЖ» РОБЕРА ЛЕПАЖА

    О «Гамлете» Робера Лепажа — Евгения Миронова писали Наталия Каминская в блоге, Алексей Пасуев и Мария Смирнова-Несвицкая в 76-м номере ПТЖ. Читаем и сравниваем впечатления.

    Читать дальше
  • ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ. СЛИШКОМ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ

    «Театр». По мотивам романа С. Моэма.
    Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
    Режиссер Маргарита Бычкова, художник Александр Храмцов.

    «Театр, театр, театр... Это вообще не жизнь!» — восклицает Джулия Ламберт в исполнении Татьяны Кузнецовой. В интерпретации режиссера Маргариты Бычковой это, правда, не жизнь. Но и не театр, каким мы видим его в одноименном романе Сомерсета Моэма. Это где-то посередине: недаром действие сосредоточено в гримерной — пространстве, в равной степени отдаленном и от реальности, и от искусства; месте, где происходит превращение актрисы в изображаемый персонаж. Театр как сцена вынесен за скобки. Ламберт иногда уходит играть, и тогда резко меняется свет, в зал пускается дым, слышится воронье карканье, звучит музыка, какую мы обычно слышим в триллерах категории В, и во всю стену дается проекция: Джулия в роли Медеи.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА» АЛЕКСЕЯ КРИКЛИВОГО НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»

    Сегодня на «Золотой маске» сыграли «Крейцерову сонату» новосибирского театра «Глобус». О том, как Лаврентий Сорокин играет Позднышева, в 74-м номере ПТЖ писала Лидия Тильга.

    Читать дальше
  • «KILL» ТИМОФЕЯ КУЛЯБИНА НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»

    «Kill» Тимофея Кулябина — один из претендентов на «большую форму». О нем у нас писали Ирина Алпатова в 74-м номере журнала и Дарья Макухина в блоге.

    Читать дальше
  • «ТЕАТР СТРАСТИ» ЮРИЯ БУТУСОВА

    Сегодня на «Золотой маске» спектакль Юрия Бутусова «Три сестры»,
    о котором в нашем блоге писала Александра Дунаева.

    «Три сестры». А. Чехов.
    Театр им. Ленсовета.
    Режиссер Юрий Бутусов, художник Александр Шишкин.

    Своего Чехова Бутусов будто собирает по крупицам, блуждая на протяжении четырех с половиной часов действия в «степи» метафор и ассоциаций. В этом пространстве обнаруживаются категории самого разного порядка: и абсурд, и бунт маленького человека, и экспрессионистский предсмертный «крик», и мотив неизбывной скуки жизни, и тема игры, и чеховская убийственная меланхолия, и еще многое, многое вмещает этот щедрый текст.

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • У МЕНЯ МОЛОТОК, И Я НЕ УЙДУ

    О «(М)ученике» Кирилла Серебренникова, которого сегодня показывают на «Золотой Маске», у нас писала Оксана Кушляева в 77-м «телесном» номере ПТЖ. Предлагаем и вам рассмотреть спектакль с этого ракурса.

    «(М)ученик». М. фон Майенбург (сценическая версия Кирилла Серебренникова).
    Гоголь-центр.
    Режиссер Кирилл Серебренников, художники Вера Мартынова, Кирилл Серебренников.

    Спектакль начался как история одного тела, юного, сложно переживающего период полового созревания тела, а закончился как история одного общества, пришедшего к полному распаду. Жил-был мальчик, который от проснувшихся в нем желаний и страшного испуга сунул нос в Святое Писание и стал проповедовать, запрещать, устрашать, манипулировать страхами и усталостью взрослых. «Пубертат — это как временное психическое заболевание», но здесь оно лишь лакмусовая бумажка, выявившая заболевание общее.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЫШЕЛ В СВЕТ № 79!

    Совершенно не представляя себе судьбы журнала в 2015 году, но реально понимая, что этот номер может оказаться последним «бумажным» и мы в дальнейшем расположимся, сообразно финансовым возможностям, только на просторах Интернета, мы решили сделать «Номер забытых рубрик». Потому что в Интернете-то нет никакой разветвленной рубрикации.

    Каких только рубрик у нас не было, они возникали и затухали... В этом снова возникли ПАМЯТЬ ПРОФЕССИИ (впервые исследуется феномен устной театральной критики), рубрика УЧИТЕЛЯ (после выхода книги «Учителя» вы возрождаем ее с новой силой). ВЫХОД В ГОРОД нынче слился с ДЕТСКИМ ДОМОМ, а КУКОЛЬНЫЙ ДОМ снова населили куклы Резо Габриадзе, в этот раз описанные тем, кто видел их впервые в жизни. Рубрика ДИРЕКТОРА ТЕАТРОВ, ИЛИ ТЕАТР ДИРЕКТОРОВ была заброшена лет десять: ни персонажей, ни проблем... Нынче три директора — Кирилл Крок, Светлана Учайкина и Ильфир Якупов — возникают крупным планом... ПРОЦЕСС, ДОМАШНИЙ КИНОТЕАТР, МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР, КАРТА МЕСТНОСТИ, СОЦИАЛЬНЫЙ ТЕАТР, ЛАВКА ПИСАТЕЛЕЙ, РЕЖИССЕРСКИЙ СТОЛИК, АКТЕРСКИЙ КЛАСС, ПАМЯТИ...

    Читайте!

    Содержание номера

    К читателям и коллегам

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ВНИМАНИЕ! ПОДРОСТКИ В ТЕАТРЕ

    «Восемнадцатый дневник в голубой обложке с чайничком».
    Театральный проект «Вместе» на сцене Лаборатории ON. Театр.
    Драматург Наташа Боренко, режиссер Ада Мухина.

    В ON. Театре прошел документальный спектакль с участием подростков. Рассказываем о нем и предлагаем вниманию комментарии зрителей — психологов и учителей.

    Документальный спектакль с участием подростков, созданный профессиональной командой и показанный на профессиональной площадке, — редкий гость не только на петербургской, но и на российской сцене. Об этой специфической категории артистов (да и зрителей) театр со времен З. Я. Корогодского вообще как-то позабыл, ретировавшись перед натиском киноиндустрии и компьютерных игр. Только сейчас, когда разрыв между поколениями театралов становится все более ощутимым, театр начинает работать с потенциальным зрителем, подростком. И для начала задается вопросом: а что он вообще такое — подросток?

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ» На «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»

    Вчера и сегодня на «Золотой маске» спектакль «Театро Ди Капуа» по документам Исполнительного комитета партии «Народная воля» и претендент на три номинации существует уже год и по законам политической конспирологии играется каждый раз в новом пространстве. У нас о нем статья Татьяны Джуровой из 76-го номера ПТЖ.

    Читать дальше
  • ПОЛНОЕ ЗАТМЕНИЕ

    «Гроза». А. Н. Островский.
    Театр драмы им. Федора Волкова (Ярославль).
    Режиссер Денис Азаров, художник Екатерина Джагарова.

    Главный герой ярославской «Грозы» — это пространство. Оно огромно и бесчеловечно к людям. Его приходится преодолевать — кому-то мучительно, как Марфе Кабановой с ее калеченой негнущейся ногой, кому-то, как Глаше, торопливым, но почти строевым шагом — строго по прямым линиям.

    Сценографическое решение Екатерины Джагаровой — тот самый случай, когда пространство строго организует время, замедляет его ход до полной остановки.

    Читать дальше | Комментарии (0)