Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • ГОГОЛЬНАШ

    В конце ноября в Петербурге прошли масштабные гастроли «Коляда-театра». О многих из спектаклей, включенных в гастрольную афишу, («Вишневый сад», «Ревизор», «Женитьба», «Борис Годунов», «Трамвай „Желание“») Петербургский театральный журнал в свое время писал. О тех, что не описаны, сейчас рассказывают наши авторы.

    «Мертвые души». Н. В. Гоголь.
    Коляда-театр.
    Инсценировка Николая Коляды.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕ ПОЛИТИЧЕСКИ, НО ПОЭТИЧЕСКИ

    «Мушкетеры. Сага. Часть первая». Иронический трэш-эпос по мотивам романа А. Дюма.Дюма
    МХТ им. А. П. Чехова.
    Режиссер Константин Богомолов, художник Лариса Ломакина.

    Спектакль Константина Богомолова начинается с ироничного предупреждения — о некоторых словах, созвучных тем, что со сцены с недавних пор произносить нельзя; о путанице, которая может возникнуть в голове у зрителя: покажется, что спектакль про смерть, а он на самом-то деле про любовь.

    Почти пятичасовая сага, сюжет которой лишь отдаленно напоминает знаменитую книгу Дюма и не менее, а может быть и более (на постсоветском пространстве, разумеется) знаменитый фильм Юнгвальд-Хилькевича, действительно, в замысловатом и парадоксальном своем сюжете блуждает между этими двумя полюсами. О любви и смерти здесь говорят постоянно, разливаясь в пространных филиппиках, многословных руладах, не стесняясь велеречивых сентенций и диковинных эпитетов.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • И О ПОГОДЕ: НА САХАЛИНЕ ЯСНО

    Чехов-центр на III Дальневосточном театральном форуме

    Я впервые долетела до Южно-Сахалинска и, конечно, хочу прибавить свои впечатления к тем, что за последние годы записаны моими коллегами и опубликованы в «ПТЖ». Сахалин — место особенное: для нас, жителей европейской части России, уж очень далекое и экзотическое, а для театральных людей этот остров связан с Чеховым, поэтому еще более привлекателен. О путешествии Антона Павловича напоминает литературно-художественный музей — да-да, целый музей, посвященный одной книге — «Остров Сахалин», и там можно очень многое узнать и о сахалинском каторжном прошлом, и о том, какой именно увидел писатель тогдашнюю жизнь острова, какими были обитатели Сахалина, их быт и нравы. (На площадке музея, кстати, проходили различные мероприятия Форума — круглые столы, тренинги и творческие встречи.) Герой музея — особенный Чехов. Не праздный путешественник, а внимательный и добросовестный работник, ведущий перепись населения острова и ежедневно заполняющий десятки карточек-анкет. Неутомимый исследователь, зоркий наблюдатель, писатель-документалист.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • СУМАСШЕДШЕЙ САХАЛИНСКОЙ НОЧЬЮ...

    В Сахалинском Международном театральном центре имени А. П. Чехова состоялся III Дальневосточный театральный форум

    Так называется событие, в рамках которого в Южно-Сахалинске проходят лаборатория, парад театральных премьер, встречи с прессой, круглые столы, мастер-классы, посвященные проблемам жизни театра в городе. Одна из задач Форума — объединение театров Дальневосточного региона. Но из-за дороговизны билетов и других финансовых трудностей в этом году до Форума доехал только один гость — главный режиссер Благовещенского театра Денис Малютин.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕИЗБЫВНОСТЬ

    Т. Слободзянек. «Одноклассники. Уроки жизни».
    Театр ВТ (Казахстан).
    Режиссер Барзу Абдураззаков.

    В театре «За Черной речкой» закончился фестиваль Art-окраина.

    Лучшим спектаклем жюри признало спектакль «Одноклассники. Уроки жизни» по пьесе Т. Слободзянека, который сыграл на фестивале молодой театр ВТ из Алматы, режиссер Барзу Абдураззаков.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НИКТО НЕ ХОЧЕТ ВОЙНЫ

    «Ленинградка».
    Государственный академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова (Москва). В содружестве с Театром-студией «Куб».
    Идея и режиссура Дениса Шадрина, Алексея Шишова, Бориса Константинова, художник по куклам Виктор Антонов.
    В рамках БТК-ФЕСТа.

    В «Ленинградке», кажется, два мира. Первый — мир реальный, видимый, посюсторонний: пространство черно-белой хроники, хроники блокадного, вымирающего Ленинграда. Настоящие кадры разных периодов блокады, смонтированные, транслируются на огромных размеров экран.

    Здесь все чрезмерно громко: грохот разрывающихся снарядов спорит со звуками оглушающих сирен, вечно трындычащих военных грузовиков, не умолкающих выстрелов и людского крика. Мир, теперь уже от нас далекий, а потому — плоский. Парадокс: живой план, подлинно людского существования и неподдельного страдания, дан как неживой. Мы точно смотрим кино, кем-то отрефлексированное, зафиксированное раз и навсегда, не требующее нашего вмешательства. Здесь ничего не изменишь, ничем не поможешь — можно только созерцать.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПОЛНЫЙ РЕНЕССАНС

    «Дон Жуан в Венеции». Д. Лохов, С. Логинова.
    Архангельский театр кукол.
    Режиссер Дмитрий Лохов, сценография, куклы, костюмы Елены Николаевой.
    В рамках БТК-ФЕСТа.

    Еще в Древнем Риме придумали пародировать мифы, бывшие в греческом театре сюжетами трагедий, — этот жанр получил название «паратрагедия». Боги и цари вели себя в паратрагедиях почти как сатиры. Выводя легендарных героев в кукольном балагане, Дмитрий Лохов в общем-то проделывает с прославленными пьесами сходную операцию. В них вскрывается что-то такое, чего мы, несмотря на тысячи сценических версий, не знали. Режиссер не забывает о «бороде» театральной традиции и сознательно ее травестирует, лихо смешивая, казалось бы, совершенно разные стилевые направления и сценические сюжеты. В результате возникает настоящее раблезианское единство — единство ярмарочного балагана, где находится место и соленым шуткам, и театральным цитатам.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТРИ ДЕВУШКИ: БЕГ ПО КРУГУ

    «Кот стыда». Т. Сапурина, Ю. Тупикина, И. Васьковская.
    Российский академический Молодежный театр.
    Режиссер Марина Брусникина, художник Николай Симонов.

    Новый спектакль РАМТа «Кот стыда» представляет три одноактные пьесы молодых драматургов. Не знаю, специально или нет, но вышло так, что каждый сюжет укладывается в одну и ту же схему: живет девочка в провинции, где «все дебилы, детям взрослые дают самогон, девочки делают аборты с четырнадцати лет, а соседи ненавидят друг друга». Один и тот же пейзаж за окном убогой пятиэтажки. Девочка хочет вырваться, убегает-уезжает, у кого-то получается, у кого-то — нет. С мамой и бабушкой (отцы отсутствуют) отношения ужасные. Все несчастны. В последней пьесе, правда, случается хеппи-энд, но какой-то ненастоящий, искусственный, как в рождественской сказке... Но обо всем по порядку.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВИЗИТ МОЛОДОЙ ДАМЫ

    «Догвилль». Л. фон Триер.
    Театр «Сцена-Молот» (Пермский академический Театр-Театр).
    Режиссура и сценография Андреаса Мерц-Райкова.

    Пожалуй, первое, что вспомнит каждый, смотревший фильм «Догвилль», это город, нарисованный, как в известной песне, мелом. В своем новом спектакле по одноименному сценарию Ларса фон Триера Андреас Мерц-Райков «выжигает» из памяти зрителей все нарочито условные улочки, дома, магазины, которые были представлены в фильме. Мерца волнует сама история, рассказанная фон Триером в этих иллюзорных декорациях. Перенося киносценарий в пространство театра, он ставит спектакль по своим условиям игры, хотя и близким эстетике фильма, так как эти условия задает система эпического театра Бертольда Брехта, в которой давно и успешно работает Андреас Мерц.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • РОДИНЕ НУЖНЫ АЛМАЗЫ!

    Новый региональный проект «Театр Наций FEST» впервые прошел в еще недавно закрытом городе Мирном. В алмазной столице Якутии при поддержке компании «Алроса» не только показали московские спектакли с участием Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой, но и провели лабораторию документального театра — ее героями стали местные жители.

    Мирный — это город, которого не должно было быть. Не должно по всем законам природы. Потому что нельзя построить город на болотах, в непроходимой тайге и на вечной мерзлоте, живя в палатках и летом, и зимой, когда морозы достигают 70 градусов.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • КАЖДЫЙ ИЗ НАС ПО-СВОЕМУ КАРОЛЬ, или ЕСЛИ ЕСТЬ РУЖЬЕ — НАДО СТРЕЛЯТЬ!

    «Убить Кароля». По мотивам пьесы С. Мрожека «Кароль».
    Пензенский кукольный театр «Кукольный дом».
    Режиссер Владимир Бирюков, сценография и костюмы Виктор Никоненко.

    Три субъекта, три действующих лица: Окулист, Внук, Дедушка. И не менее действующий объект: ружье. А «если есть ружье — надо стрелять!» — бойко утверждает главный персонаж — доктор. И, в общем, стреляют, находя жертву — мифического условного Кароля — в каждом из присутствующих, видя его во всяком пациенте, приходящем на прием к врачу.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖИЗНЬ И МНЕНИЯ МИХАИЛА П.

    «Спасти камер-юнкера Пушкина». История одного несостоявшегося подвига. По пьесе М. Хейфеца.
    Театр на Васильевском.
    Режиссер Олег Сологубов, художник Петр Шерешевский.

    Был у меня когда-то проект: купить семь одинаковых бюстиков Пушкина, раскрасить в цвета радуги и расставить на рояле или каминной полке. До некоторой степени он реализован в новом спектакле Театра на Васильевском. Только бюсты здесь разнокалиберные, белые, красные, черные. Набор красок в спектакле сводится к очень скромной фотографической гамме. Белый человек, белая голова, белая лошадь. Черная речка. И чуть ли не сказка про белого бычка.

    Кроме бюстиков сценический антураж ограничивается кубиками, которые подошли бы младенцу Пантагрюэлю. Их окрашенные грани складываются в хрестоматийную картинку последней дуэли Пушкина (литография по акварели К. Н. Чичагова рассылалась в 1880 году подписчикам журнала «Будильник» и с тех пор многократно репродуцировалась). Кроме того кубики служат импровизированными столами, барьерами и лежанками, а на чистых гранях их можно рисовать маркером.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЭТОТ БЕЗУМНЫЙ, БЕЗДУМНЫЙ, БЕЗВКУСНЫЙ МИР

    «Игрок». Сцены из романа Ф. М. Достоевского.
    Большой драматический театр им. Г. А.Товстоногова.
    Режиссер Роман Мархолиа, художник Владимир Ковальчук.

    Писать об этом спектакле не входило в мои планы ни до просмотра, ни во время представления, ни после него.

    Не будучи любителем грохочущего китча, трэша, панка и кабаре в одном флаконе, не радуясь кислотно-клубной атмосфере этого «Игрока» и уж точно не восторгаясь добросовестно-неугомонной режиссурой Р. Мархолиа, оснащающего каждый сантиметр сценического пространства и каждый дециметр действия каким-нибудь аттракционом (варианты: вокалом/танцем/кино/видео/следящей камерой...), я хотела тихо пройти мимо этой грохочущей и слепящей премьеры БДТ.

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • СТО ЛЕТ — ОДИН ОТВЕТ

    «Сказка о семейном счастье или Сверчок на печи». Ч. Диккенс. Инсценировка Н. Лапиной и студентов мастерской.
    Учебный театр на Моховой. Мастерская С. Д. Черкасского. Постановка и музыкальное оформление Натальи Лапиной.

    «Вы помните, какие тогда были дни, чем был насыщен воздух... Уже глазам близоруким или затуманенным, умам легкомысленным или заугаренным открывалось отчетливо: влечемся мы в некую бездну, в разорение и озверение, обрекаемся гибели» — с этих слов почти сто лет назад Н. Е. Эфрос начал свою статью «Сверчок на печи». Сегодня не нужно придумывать другого начала, исторический контекст вековой давности закономерно превратился в контекст современности. И в этом времени молодые студенты, как тогда студийцы, создают своего «Сверчка» на сцене Учебного театра.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «РУССКИЕ СЕЗОНЫ» БТК-ФЕСТА

    Вчера в Петербурге открылся II БТК-ФЕСТ «Russian case». Открытие было аранжировано в фойе Большого кукольного театра стиле a la russe — с медведями, цыганами, самоварами и баранками, силачами, гнущими пусть не подковы, но гвозди. Если год назад в программе были преимущественно европейские спектакли, не обязательно и не вполне кукольные, но созданные генетически связанными с театром кукол циркачами, танцовщиками и художниками, то в этом году в ней собраны спектакли, сделанные исключительно в России (Воронеж, Архангельск, Челябинск, Хабаровск. Москва, Петербург), мастер-классы, лекции, бэби-театр, фабрика анимации. По вечерам — живая музыка и танцы. Только отборщики и продюсеры в этом году — заграничные. Сейчас мы предлагаем вашему вниманию афишу фестиваля. А о его спектаклях и событиях будем рассказывать по ходу дела.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КАК ПО НОТАМ

    На Новой сцене Александринского театра прошла лекция режиссера и композитора Хайнера Гёббельса «Полифония дисциплин»

    Поводов к личному знакомству с российской публикой два — спектакль «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» в Электротеатре «Станиславский» и книга «Эстетика отсутствия», вышедшая в России в переводе Ольги Федяниной. Пока что все — в Москве. А в Петербурге — очень театральная, как все хорошие лекции, и четко структурированная, как все спектакли немецкого режиссера, встреча с интересующимися, которых оказалось на удивление много.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «САШБАШ. СВЕРДЛОВСК — ЛЕНИНГРАД И НАЗАД» НА ЛАБОРАТОРИИ «ЛИХОРАДКА. ЛЮБОВНЫЕ ДУЭТЫ»

    С 16 ноября «Петербургский Этюд-Театр» в пространстве «Скороход» проводит Лабораторию современной режиссуры и драматургии «ЛИХОРАДКА. Любовные дуэты». В рамках лаборатории будут показаны спектакли «Этюд-театра» и «Театра. doc», Талгат Баталов, Джулиано Ди Капуа, Войтек Урбански и Артем Устинов проведут читки пьес, пройдут концерты групп «Курара» и «Не‘мой фронт», . Сегодня же в «Скороходе» будет показан спектакль, за короткое время утвердившийся в статусе легенды. О нем у нас статьи Павля Руднева и Галины Брандт.

    Читать дальше
  • ЛИКИ ЛЮБВИ И ГРИМАСЫ ЖИЗНИ

    «Наташина мечта». Я. Пулинович.
    Северный драматический театр им. М. Ульянова (г. Тара).
    Режиссер Константин Рехтин.

    Каждые два года омский «Пятый театр» проводит фестиваль «Молодые театры России». В этом году был юбилейный, десятый. Он впервые проходил без директора театра Александры Юрковой, которая умерла во время операции на сердце. Проходил вопреки всему. Не было денег. Не срабатывали прежние договоренности. Не смогли приехать какие-то театры. Но все-таки фестиваль прошел благодаря усилиям всей команды «Пятого театра», которая решила свой уникальный фестиваль отстоять. И даже была проведена лаборатория, на которой свои эскизы по русской классике показали молодые немецкие режиссеры. Но написать хочется о самом сильном не только художественном, но и жизненном впечатлении, которое оставил фестиваль.

    Северный драматический театр имени Михаила Ульянова в формат фестиваля вписывается идеально. Театр действительно молодой, он открылся в 2002 году. Соответственно, возраст у него просто-таки отроческий.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • АД ЛЮБВИ ОТ НЕЛЮБВИ

    «Коронация». М. Модзелевский.
    Русский театр Эстонии (Таллин).
    Режиссер Игорь Лысов, художник Изабелла Козинская.

    Торжественно и горестно поднимается к резному потолку финальная песня, и слышится после слов «ты король» то ли «ад любви», то ли «от любви». И то и другое верно для спектакля «Коронация», в котором главный герой Мацек живет в аду любви, а все его несчастья от нелюбви: он нелюбимый сын и муж. Три семьи, завязанные родственными отношениями в один крепкий узел, похожи в своих несчастьях. Многословная пьеса Модзелевского, обросшая, как дно давно затонувшего корабля ракушечником, мелочными разборками, стремится обобщить опыт тривиальной семьи как королевской династии. Сын — всегда наследник, даже не важно чего — королевского трона или кресла-качалки.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЕРИТЕ ЛИ ВЫ В ПРИВИДЕНИЯ?

    «По дороге в...». По роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание».
    Московский ТЮЗ.
    Автор Кама Гинкас.

    Когда-то, четверть века тому назад, Гинкас ставил «Преступление и наказание», выстраивая сюжет вокруг жестокой игры по-мефистофелевски безупречного Порфирия Петровича в исполнении Виктора Гвоздицкого и Раскольникова-иностранца (его играл швед Маркус Грот, лишь в кульминационные моменты переходивший на неродной, изломанный русский). Теперь, возвращаясь к роману Достоевского, Гинкас ставит в центр истории Свидригайлова — страстного, желчного до болезненности, во всем чрезмерного, авантюриста.

    Читать дальше | Комментарии (0)