Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • В КАЖДОЙ МУЗЫКЕ БАХ, В КАЖДОМ РЕБЕНКЕ БОГ

    «Классная драма». Театрально-социальный проект для подростков в Казани.

    Для Казани проект «Классная драма» не был неожиданностью, около года его готовил Фонд поддержки современного искусства «Живой город», который в последнее время значительно оживляет театральную жизнь, что особенно ощутимо летом, когда театры впадают в отпускную спячку.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «СОЛО ДЛЯ ЧАСОВ С БОЕМ» НА ФЕСТИВАЛЕ «РЕАЛЬНЫЙ ТЕАТР»

    Сегодня XIII «Реальный театр» представляет спектакль Анатолия Праудина в Свердловском театре драмы. О нем у нас статья Галины Брандт.

    Читать дальше
  • ХРОНОПОРТАТОР ВОЛКОСТРЕЛОВА

    «Мы уже здесь». П. Пряжко.
    Театр post в Pop-up театре.
    Режиссер Д. Волкострелов.

    Если вкратце — дело происходит на Марсе. Пятеро колонистов убивают время, ожидая связи с Землей, в разговорах о разном. Присутствуют даже зачатки интриги: один из персонажей, в исполнении самого Дмитрия Волкострелова, утверждает, что сообщение с Земли уже получил, другие сомневаются. Так, глядишь, лет через семьдесят Павел Пряжко напишет «хорошо сделанную пьесу».

    В маленьком зале культурно-досугового пространства «Битники» на полу — уже традиционные для Волкострелова мониторы. На стене — проекция с камер видеонаблюдения. Справа и слева от нее — ничем не задрапированные дверные проемы. Изображение выводится то на полный экран, то «окнами», с четырех камер сразу.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОТКРЫВАЕТСЯ XIII ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ «РЕАЛЬНЫЙ ТЕАТР»

    XIII «Реальный театр» сегодня открывает «Довлатов. Анекдоты» новосибирского театра «Красный факел» в постановке Дмитрия Егорова. О спектакле у нас в блоге писал Степан Звездин. Далее мы будем каждый день знакомить вас с событиями фестиваля.

    Читать дальше
  • АНДРИЙ ЖОЛДАК: «Я НЕ ВЕРЮ ХУДОЖНИКАМ, КОТОРЫЕ РАССКАЗЫВАЮТ О РАЕ, НЕ СПУСТИВШИСЬ В АД»

    Пока новый театральный сезон еще «на старте», предлагаем вашему вниманию интервью с Андрием Жолдаком, опубликованное в 79-м номере ПТЖ. Беседу ведет Евгений Авраменко

    Евгений Авраменко Андрий, вопросы, которые я хотел бы задать, у меня как-то не связались единой темой, так что начну просто с жизненного вопроса. Как вы живете в Берлине, как проводите свое время?

    Андрий Жолдак Смотрите, какая ситуация. В Берлине я живу с 2005 года — снимаю там квартиру, — то есть десять лет, считай, да? Это лишь одно из пространств моей жизни, я никогда не забываю, что вырос в Киеве; не так часто, но бываю там. Поскольку я много ставлю в разных странах, в Германии провожу не так уж много времени. Приезжаю в Берлин, чтобы взять паузу: прийти в себя, передохнуть, побыть с детьми. Если подсчитать, сколько дней в году я нахожусь в Берлине, то получится всего месяца два-три. Что говорить, Берлин столица очень театральная. Первые пять лет, как я там обосновался, я смотрел много спектаклей, так что разбираюсь в почерках разных режиссеров и могу сказать, чем Шаубюне, Каммершпиле, Фольксбюне, Берлинер ансамбль и Дойчес театр отличаются друг от друга. Но последнее время я практически не хожу в театр, если только друзья не убедят посмотреть какой-то спектакль. Я сейчас больше общаюсь с текстами самых разных уровней: от Гераклита до Жоржа Батая. Текст способен настолько глубинно меня тронуть, что никаких других впечатлений и не надо.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • П. М. КАРП И БАЛЕТ

    Исполнилось 90 лет Поэлю Мееровичу Карпу

    Фамилию П. М. Карпа любители балета запомнили, и надолго, когда прочитали в журнале «Театр» (1953 г.) его рецензию на спектакль «Родные поля», поставленный в Ленинградском театре оперы и балета им. С. М. Кирова. Рецензия называлась «Об одном несостоявшемся балете», что само по себе уже было вызовом: о произведениях на современную советскую тему принято было писать нечто одобрительное. Балет о колхозной жизни был полной неудачей, автора рецензии почему-то особенно смутили комбайны, которые неторопливо ползли по сцене: «Па-де бурре рядом с комбайном — абсолютная нелепость». Как и следовало ожидать, рецензенту досталось и от театра, и от коллег, и от чиновников по культуре.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДУЭТ ИВАНА И ЧЕРТА С ОРКЕСТРИКОМ

    «Иван и Черт». Представление режиссера А. Горбатого-мл. о нескольких главах «Братьев Карамазовых» Ф. М. Достоевского.
    Театр «Мастерская».
    Инсценировка и постановка Андрея Горбатого-мл.

    «Иван и Черт» — дебют в режиссуре актера «Мастерской» Андрея Горбатого-мл. Так он именуется в афише, чтобы никто случайно не перепутал его с отцом — тоже режиссером. (А пропо — на афише название спектакля значится как «Иванъ и Чортъ», в программке соседствуют оба варианта, так что, «черт разберет», как же новая постановка называется!) Хорошо, когда первая работа оказывается именно такой — свободной, даже слегка хулиганской. Молодые авторы нового спектакля не делают вид, будто они почтенные «достоевсковеды», изучившие все, что связано с великим наследием Федора Михайловича, и прилежно воспроизводящие на сцене хрестоматийный текст. Они храбро и без оглядки бросаются в одну из самых глубоких бездн — роман «Братья Карамазовы», книга 11-я, «Брат Иван Федорович».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ТОЧКА ДОСТУПА». ПИЛОТНАЯ СЕРИЯ

    Фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах

    21 августа в Петербурге открылась «Точка доступа», первый в России фестиваль сайт-специфик спектаклей, где со зрителем играет сам топос. Участники спектакля — они же зрители. А актеры, если и выступают, то в качестве партнеров, проводников, провокаторов. Организаторы фестиваля Филипп Вулах и Андрей Пронин решили задействовать нетуристические места города, поэтому акцент сместился в окраинные точки города. Местами действия стали гипермаркет, завод, библиотека, парк, порт.

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • ПОЛНОЕ ЗАТМЕНИЕ, или НИКОМУ НЕ НУЖНАЯ ЖЕРТВА

    «Затмение». По мотивам повести Ф. Дюрренматта «Лунное затмение».
    ЦЕХЪ театр.
    Режиссер Александр Никаноров, художник Екатерина Малинина.

    Сцены нет. Вместо нее — огромный (в половину зрительного зала) квадратный стол, покрытый плотной белой тканью. Грубой. Шершавой. Неприятной. За стол усаживаются зрители. Кому не хватило мест — «оседают» чуть поодаль.

    Мы — в трактире, дешевой, но старинной закусочной, затерявшейся среди заснеженных швейцарских Альп. В этой закусочной под названием «Медведь», где постоянно наигрывает фортепиано, вероятно, проводят время какие-нибудь фермеры, заходящие пропустить по стаканчику после изнурительного трудового дня, или же иногда, завершив службу, забегает Пастор (Андрей Чулков) — впрочем, он уже здесь и жадно поглощает дрожащую от каждого прикосновения глазунью.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЛЮДИ, СТРЕЛЯВШИЕ В НАШИХ ОТЦОВ, СТРОЯТ ПЛАНЫ НА НАШИХ ДЕТЕЙ

    «Васса». М. Горький.
    Театр на Малой Бронной.
    Режиссер Вячеслав Тыщук, художник Екатерина Галактионова.

    Горький, в семейных драмах которого ощутимо сквозило предчувствие роковых бурь, сегодня актуален не в меньшей степени, чем столетие назад. Если Чехова еще можно попытаться поставить, плотно завесив окна шторами, то Горького вряд ли: в дома его героев врывается улица, кровная родня расходится по разным сторонам баррикад. Впрочем, «Вассу Железнову» в ее первом варианте в Театре на Малой Бронной поставили не столько в социальном ключе, сколько в метафизическом. Ее злободневность — не газетная, но сорокинская, постмодернистская: приметы времени сегодняшнего вписаны в замкнутый круг русской истории, русского естества.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МАША ХИНИЧ: «ПРОВИНЦИАЛЬНОСТЬ КУЛЬТУРЫ ИЗРАИЛЯ — ЭТО ОТГОВОРКА ДЛЯ ЛЕНИВЫХ»

    Маша Хинич репатриировалась в Израиль давно, в 1987 году из Москвы. Этому предшествовали 7 лет отказов, прослушивания телефонных разговоров, слежки — всех «прелестей», которые сопровождали тогда тех, кто открыто рвался в Землю Обетованную. В Израиле начала свою журналистскую деятельность в одной из крупнейших русскоязычных газет — «Вести», писала на разные темы, но в основном о культуре и туризме.

    Работала на 9-м канале израильского телевидения, а ныне является известным блогером, пишет на излюбленные темы на различных интернет-сайтах, сотрудничает с израильскими организациями в качестве PR- менеджера в области культуры и развлечений. Живет в мошаве (сельском поселении, деревне. — А. У.) на Голанских высотах и неизвестно каким образом успевает вести такую кипучую деятельность.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЮБИЛЕЙ ТЕАТРАЛЬНОГО ЮВЕЛИРА

    Олегу Павловичу Табакову — 80!

    Но дело не в этом.

    В свой юбилейный сезон Олег Павлович «сделал» для меня сезон театральный. Я увидела их с Натальей Теняковой дуэт в спектакле «Юбилей ювелира» К. Богомолова в МХТ. И он стал для меня событием столь сильным, что я даже не могла ничего написать о нем, а только ходила и всем рассказывала, особенно про последнюю сцену...

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЗАЧЕМ УМИРАЮТ ГЕРОИ?

    «Легенда о Хоакине».
    Проект Фонда культурных и образовательных программ «Открытое море».
    Режиссер-постановщик Владимир Ананьев, режиссеры Анатолий Бочаров и Сергей Лобанков, художник Елена Покровская.

    Попытка откликнуться на это событие блиц-рецензией бесславно провалилась. Выбрать аспект для рассмотрения «Легенды о Хоакине», которую показали на московских сценах дважды, отметив таким образом 70-летие создателя пластических драм Гедрюса Мацкявичюса (1945–2008), оказалось весьма непросто. Писать ли о реконструкции (современной версии) культового спектакля 1976 г. р.? Или о высказывании создателей этой новой версии, которое, если не быть знакомым с Театром пластической драмы, воспринимается как вполне авторское? Судить ли о премьерном спектакле (чья дальнейшая судьба пока туманна) или об эксперименте принципиально разового, «датского» толка? Возможно ли вообще в 2015-м актуализировать Мацкявичюса и Неруду? Или «пластическая драма» может считаться давно почившей, и покой ее тревожить — дело уже неблагородное? На фоне диаметрально разделившихся точек зрения (от неколебимого энтузиазма до категорического отрицания) на саму затею «реанимирования» спектаклей Мацкявичюса сформулировать какое либо мнение, не впав в ту или иную крайность, кажется почти невыполнимым.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ —— РЕЖИССЕР В БАЛЕТНОМ СПЕКТАКЛЕ

    «Герой нашего времени». И. Демуцкий.
    Большой театр.
    Хореограф-постановщик Юрий Посохов, режиссер-постановщик, художник-постановщик и автор либретто Кирилл Серебренников, художники по костюмам Елена Зайцева и Кирилл Серебренников.

    Когда Большой театр объявил премьеру «Героя нашего времени», в этих планах больше всего интриговало, конечно, приглашение Кирилла Серебренникова в качестве режиссера. Режиссер в балетном спектакле остается фигурой если не опционной, то довольно экзотической. Балет —— творение хореографа. В редких случаях, когда спектакль ставится на оригинальную музыку, авторство разделяет композитор. Однако успешных тандемов хореографа и композитора сегодня известно немного, современные хореографы охотнее прибегают к классическим партитурам и остаются полновластными хозяевами в репетиционных классах и главными триумфаторами в премьерный вечер.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 78

    В архиве появился № 78. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ОСТРОВ-ГРАД БУЯН, «СВИЯЖСК-АРТель» И РОК-Н-РОЛЛ

    В начале августа под Казанью завершила свою работу театральная лаборатория «Свияжск АРТель».

    Это третья по счету, организованная Фондом поддержки современного искусства «Живой город», но вторая под руководством Олега Лоевского, первая в 2013 году проводилась Театром наций. А потому уже есть место сравнениям и подведению первых итогов.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПЕРВЫЙ «СКОК»

    «Стальной скок». С. С. Прокофьев.
    Саратовский академический театр оперы и балета.
    Балетмейстер-постановщик Кирилл Симонов, художник-постановщик Сергей Болдырев, художник по костюмам Ольга Колесникова.

    В Саратове на Собиновском фестивале состоялась премьера одноактного балета Сергея Прокофьева «Стальной скок». Явление уникальное и потому уже заслуживающее внимания. Дело в том, что «Скок» никогда до этого в России не ставился.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БОЙ ВЗГЛЯДАМИ

    «Вид с моста». А. Миллер.
    Театр «Янг Вик» (Лондон).
    Режиссер Иво ван Хове, художник Ян Версвейвелд.

    Из социальной драмы Артура Миллера «Вид с моста» о нелегальных иммигрантах, страсти и предательстве режиссер Иво ван Хове сделал античную трагедию, где в финале вся сцена залита кровью. Роль ослепленного страстью портового грузчика Эдди Карбоне играет Марк Стронг, куда более привычный в качестве интеллектуального злодея в «Шерлоке Холмсе» Гая Риччи или вершителя самосуда в политическом детективе «Шпион, выйди вон». Страсть Эдди к племяннице как будто дана ему свыше, она не порождение плотского желания — вожделения зрелости к молодости. Ослепляющее чувство затмевает в Эдди разум, долг, мораль, живет в нем не узнанным, пока двое родственников-иммигрантов не появляются у него в доме.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕ ХОДИТЕ В ПАРК, НЕ ЗНАКОМЬТЕСЬ НИ С КЕМ, СИДИТЕ ДОМА

    «Скамейка. Просьба о любви». А. Гельман.
    «Театр 18+» (Ростов-на-Дону).
    Режиссер Валерий Воронин.

    Ростовский независимый «Театр 18+», молодой, амбициозный, упорно гнущий свою линию и не стесняющийся в выражениях, работает с такими же молодыми драматургами, в том числе и с местными. И вдруг ни с того ни  с сего берет к постановке «Скамейку» А. Гельмана, которая написана 44 года назад...

    Было, конечно, подозрение, что спектакль не будет «социально-бытовой драмой», как тогда именовали пьесу. Да и в те времена она игралась как трагикомедия, а сейчас переживает второе рождение.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ФЕСТИВАЛЬ НАСТОЯЩЕГО ВРЕМЕНИ

    Российская платформа XVII Международного летнего фестиваля современного танца Open Look в Санкт-Петербурге. 6‒8 июля 2015 года.

    У нас не так много фестивалей современного танца. Большинство из них — результат самостоятельных усилий отдельных людей, увлеченных contemporary dance — танцем о настоящем и в настоящем (времени). Собственно, благодаря подобным частным инициативам и держится российский contemporary. И — вопреки скепсису представителей культурного истеблишмента — достигает все новых высот, расширяет свою аудиторию.

    Читать дальше | Комментарии (2)