Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ЛЮБИМЕЦ ПУБЛИКИ

    Умер Юрий Викторинович Цапник. Актер Челябинской драмы, народный артист России, почетный гражданин Челябинска, лауреат премии Венецианского кинофестиваля (за роль в фильме «Взломщик»), любимец публики, артист и человек редкого обаяния. Ему было 68 лет.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ДВИЖЕНИЕ ПО ОПАСНОЙ СТОРОНЕ УЛИЦЫ

    О книге Карины Добротворской «Блокадные девочки».

    Третьего дня, как всегда поздно, я шла из редакции: Манежная, Дом радио, Малая Садовая. На углу Итальянской строили декорации блокадного Ленинграда, засыпали снегом троллейбус (он вообще-то тут никогда не ходил), ставили противотанковые ежи... И уже сразу на фоне этой «блокады» фотографировались сытые и веселые парочки. Подозреваю, завтра, 27 января, их будет там нереально много, и никто не объяснит им, что фотографироваться в этих «предлагаемых» — почти то же самое, что на фоне каких-нибудь бутафорских печей Бухенвальда, стоящих, впрочем, в реальном концлагере... «А к игре с блокадой мы не готовы — ни в жизни, ни в литературе», — пишет в книжке, о которой я поведу речь, Карина Добротворская. Ничего подобного, на углу Итальянской затевают игру: административный идиотизм, истраченные миллионы, ряженые — и город, и люди...

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • О ДЕСЯТОМ «ВОЛОДИНСКОМ»

    5 февраля открывается 10-й Международный фестиваль «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ» им. А. М. Володина.

    Как-то незаметно прошло больше 10 лет с момента рождения фестиваля «Пять вечеров». И вот уже Александру Моисеевичу — 95, и Володинский фестиваль — десятый, юбилейный...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРОСТО ЛЮБИТЬ

    «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Кейт Ди Камилло.
    Московский Художественный театр им. А. П. Чехова.
    Режиссер Глеб Черепанов, художник Полина Гришина.

    Впервые сказку Кейт Ди Камилло «Удивительное путешествие кролика Эдварда» российскому зрителю открыл в 2011 году Александр Борок. Волшебный, изысканно красивый, спектакль напоминал ожившую английскую фотографию начала прошлого века, сделанную в сепии. Возможность ежесекундной смены декораций, обстановки и персонажей «уложили» эпическое путешествие кролика в часовой формат спектакля. Невозможно было представить подобное в драматическом театре, пока режиссер Глеб Черепанов не поставил на малой сцене МХТ свою версию этой книги — смешную и стильную, лаконичную, игровую и абсолютно искреннюю.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «ЧАЙКА» № 13. ХЛЕБНАЯ. В КЛЕТОЧКУ.

    «№ 13D». Р. Куни.
    МХТ им. А. П. Чехова.
    Режиссер Владимир Машков, художник Александр Боровский.

    Не надо преувеличивать разницу между столичной и провинциальной публикой. Она не так велика, коль скоро речь идет о любви к комедии. В качестве эталонного доказательства этой не слишком веселой, несмотря на комедийный повод, мысли так и просится пьеса Рэя Куни «№ 13», без которой наши театры ну просто жить не могут. В любом уважающем свою кассу театральном коллективе России, где к тому же есть артисты, умеющие играть комедию положений, это произведение идет годами, купаясь в аншлагах. И никаких, пожалуйста, «фи!». В МХТ имени Чехова спектакль Владимира Машкова «№ 13» шел с немыслимым зрительским успехом ровно 10 лет.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «LIEBE. SCHILLER» В ТЕАТРЕ ИМ. ЛЕНСОВЕТА

    Сегодня впервые в Петербурге «Liebe. Schiller» — спектакль, который был поставлен Юрием Бутусовым на курсе Сергея Женовача и который теперь войдет в репертуар Малой сцены Театра им. Ленсовета. Предлагаем вашему вниманию статью Анны Ананской о нем.

    В темноте едва угадываются стройные силуэты пяти красавиц — черные платья в пол, каблуки, роскошные прически. Девушки медленно садятся на стулья, призывно оголяются, но в считанные секунды от эротического напряжения на сцене не остается и следа. Красотки переменили вечерние наряды на джинсы, пиджаки, рубашки и мужские ботинки, они превратились в андрогинов. И это стало главным сценическим фокусом Бутусова, странным решением спектакля.

    Читать дальше
  • ПАМЯТИ СВЕТЛАНЫ ВАСИЛЬЕВНЫ ЯНЕВСКОЙ

    19 января не стало Светланы Васильевны Яневской, заслуженного работника культуры России, драматурга, театрального критика, автора книжной серии «Мастера сцены», заведующей музейным отделом Омского академического театра драмы.

    Очень трудно и, признаюсь, даже неприятно переводить свои воспоминания о дорогом тебе человеке в окончательно свершившееся прошедшее время.

    В свое время от одной из великих старух Омской драмы Надежды Владимировны Надеждиной я услышал тогда показавшуюся мне странной фразу: «Почему меня никто ни о чем не спрашивает?! Я же столько помню!..» Что тогда могло интересовать в чьем-то прошлом молодого артиста?

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ЛАРИСА МАЛЕВАННАЯ. ФЕНОМЕН

    Сегодня Ларисе Малеванной - 75 лет. Она выучилась у Музиля на режиссера. Стала актрисой удивительного типа — упираясь ногами в землю, сегодняшнюю и узнаваемую, всегда держала в спектакле небо, как атлант. Здесь дело было не столько в «звездном небе над головой», сколько в «нравственном законе внутри нас», но драматизм высекался именно из этого упорного тяготения вверх.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «И, МОЖЕТ БЫТЬ, НА МОЙ ЗАКАТ ПЕЧАЛЬНЫЙ...»

    «Вспоминая моих несчастных putas».
    Сентиментальная история по повести Габриэля Гарсиа Маркеса.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Екатерина Гороховская, художник София Матвеева.

    Старость — это не дата в паспорте. Это потеря энергии и ее лишь эпизодическое возникновение внезапными квантами, но все реже и реже...

    Старость — это иссякание любви, потому что для любви нужна эта самая энергия. Энергия проживания, переживания. В конце концов, нужны силы жить не собой и сосредоточиться на другом.

    А как сосредоточиться на чем-то, кроме себя, когда уже с сорока двух ноют кости и жжет в заднице?..

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ

    «Маленький семейный бизнес». А. Эйкборн.
    Театр Комедии им. Н. П. Акимова.
    Режиссер Анджей Бубень, художник Олег Головко.

    Если зритель, собираясь на новый спектакль Театра Комедии, рассчитывает безмятежно похохотать, то он будет разочарован. «Маленький семейный бизнес» — комедия, но невеселая, скорее мрачноватая, с издевательским оттенком, да и кончается плохо. Режиссер к задуманной автором смерти одного персонажа (которого, в общем-то, не очень жалко) добавляет смерть второго (а этого жалко очень...) — кстати, исходя из текста, эта смерть вполне возможна, даже вероятна. Если учесть, что за время действия главный герой Джек Маккрекен из честняги-парня превращается буквально в воротилу бандитского клана, то есть перестает существовать как порядочный человек, получается, что смертей в этом комедийном спектакле уже три. Недаром финальная сцена — прием по случаю дня рождения престарелого владельца семейного бизнеса — по всем внешним приметам не юбилей Кена Айреса, а похороны его зятя Джека.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 71

    В архиве появился № 71. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • БЕЛЫМ-БЕЛО

    «Щелкунчик мастера Дроссельмейера». А. Строганов.
    ТЮЗ им. А. А. Брянцева
    Режиссура и сценография Игоря Селина.

    В основе спектакля не повесть Э. Т. А. Гофмана, а пьеса Александра Строганова, где вся фантастика окончательно уходит в область галлюцинаций Мари. Воображение больной девочки превращает суетливого буржуа в Мышиного короля, себя — в принцессу Пирлипат, а неудачливого изобретателя Дроссельмейера — в обвиняемого по делу об убийстве Мышильды. Режиссер по большей части следует сюжетной канве пьесы, но значительно ее купирует — так, брат Мари Фриц в спектакле появляется лишь однажды, а потом безвозвратно исчезает. Но главный фокус состоит в том, что Щелкунчик так и не превращается в принца.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «КАМЕРА ОБСКУРА» В АЛЕКСАНДРИНСКОМ ТЕАТРЕ

    «Камера обскура». В. Набоков.
    Александринский театр.
    Авторы спектакля Вера Попова, Александра Ловянникова, Алексей Лобанов.
    Сценография Александры Ловянниковой, Алексея Лобанова.

    В 2014 году, когда на берегах Невы стояла аномально теплая зима и лили январские дожди, я (наконец-то) отправилась на отложенную премьеру спектакля «Камера обскура». Впотьмах, с мокрыми не то от снега, не то от дождя очками я не сразу нашла стеклянное здание, притаившееся среди эклектики правого берега Фонтанки.

    Новая сцена Александринки представляла собой обычную европейскую коробку, на дне которой распласталась детальная декорация. Несколько мест действия романа (квартиру Кречмара и череду съемных углов Магды, гостиничные номера, кинозал) художники Александра Ловянникова (мастерская Дмитрия Крымова, что угадывается едва ли не с первой минуты спектакля) и Алексей Лобанов не воспроизвели, но обозначили на сцене.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ДРАМАТУРГИЯ ЖИЗНИ: СИЛАКОВУ

    Трудно писать о том, каким был человек, если он с ошеломительной ясностью дал нам понять, что мы совсем не знали, каким он был. Он, такой неумолимо лучезарный, так залихватски и заправски иронизировавший и над неурядицами, и над бедами, казался воплощением жизнерадостности и жизнелюбия. Казалось, он бы мог давать уроки мастерства, как легко и дерзко все переносить. А оказалось, сам не переносил совершенно.

    Владимира Силакова, молодого драматурга, молодого театрального деятеля, выпускника драматургического курса Натальи Скороход магистратуры СПбГАТИ, не стало 28 ноября 2013 года. 30 декабря ему было бы 29 лет.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • КЕДЫ ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ

    «Незнайка и его друзья». По Н. Носову.
    «Этюд-театр».
    Режиссер Владимир Антипов, художник Константин Соловьев.

    Афиша «Этюд-театра» пополнилась еще одним спектаклем — для детской аудитории. Однако «Незнайка и его друзья» в режиссерской интерпретации Владимира Антипова явно ближе к таким «взрослым» постановкам театра, как «Адын» и «Кеды», чем к сентиментальному опусу для юношества «Птица Феникс возвращается домой».

    Замените слово «коротышки» в тексте Н. Носова на слово «хипстеры», и загадочный Цветочный город предстанет как на ладони. Все как один малыши одеты в узкие бриджи, на ногах у большинства из них, как нетрудно догадаться, пресловутые кеды, а на носах — очки в модной оправе (художник спектакля Константин Соловьев).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРОЩАНИЕ ДМИТРИЯ ВОЛКОСТРЕЛОВА

    «Лекция о Ничто». Джон Кейдж.
    Театр Post.
    Режиссер Дмитрий Волкострелов.

    20, 21 и 22 декабря 36 человек (по 12 на каждом спектакле) присутствовали при концептуальном прощании Дмитрия Волкострелова. Прощание было кратким и искренним. Это не было многоточие, это была именно точка. Ибо «я — ничто» и иду в «никуда». Таково было режиссерское признание, после которого вряд ли возможны вопросы.

    Литературной основой этого признания стал текст композитора-авангардиста Джона Кейджа «Лекция о Ничто». Но если сам Кейдж остроумно обозначил это «ничто», находящееся в «нигде», своим знаменитым опусом «4.33», заставив слушателей услышать 4.33 минуты тишины, которая как раз не «ничто», а звуки жизни, то Волкострелов заполнил несуществующий хронотоп многословно-претенциозной лекцией Кейджа.

    Читать дальше | Комментарии (23)
  • КРАСАВЦЫ И ЧУДОВИЩА

    «Золушка». Рождественская пантомима.
    Большой Санкт-Петербургский государственный цирк.
    При участии Королевского цирка Гии Эрадзе и клоун-мим-театра «Лицедеи».
    Режиссер Максим Диденко.

    Закончились новогодние каникулы. 11 и 12 января в Цирке на Фонтанке в последний раз сыграют «Золушку». А 9 и 10 января ее показали более 1600 воспитанникам детских домов, приютов, интернатов, маленьким пациентам больниц из Петербурга, Ленинградской, Архангельской и Псковской областей. Эта благотворительная акция — только начало социальной программы, задуманной Вячеславом Полуниным, конечная цель которой — сделать цирк доступным для детей любого социального статуса, с любыми психическими или физиологическими особенностями. В дальнейшем Цирк будет меняться, как в плане внутренней архитектуры, так и в художественном.

    «Золушка» — первая попытка изменить представление зрителей о возможностях цирка и, вместе с тем, плод очень глубокого компромисса.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ПРИСУТСТВИИ БУЗЫКИНА

    «Осенний марафон. P.S.». А. Володин.
    Театр-фестиваль «Балтийский дом».
    Режиссер Анатолий Праудин, художник Алексей Порай-Кошиц.

    В этот питерский бесконечный сентябрь (увы, не апрель), в эту абсурдную издевательскую осень, смешавшую ночь и день единым грязно-серым пейзажем за окном, соединившую и зеленые елки, и помпезную новогоднюю иллюминацию, в эту беспросветную, безжалостную осень безжалостный режиссер Анатолий Праудин на большой сцене «Балтийского дома» выпускает свой бесконечный и безвыходный, злой и страшный «Осенний марафон». И это совсем другое кино. Здесь нет парадного Петербурга с разводящимися мостами и рассекающими волны «метеорами», нет грустно-усталого лица Олега Басилашвили, лирической музыки Андрея Петрова и этой возвышенно-щемящей интонации, поэтической тоски, которую мы все по инерции так любим. Есть только ряды грязно-серых полотнищ (художник Алексей Порай-Кошиц), уходящих под колосники, груда кирпичей, нескончаемый ремонт в квартире и некрасивый человечек в растянутых трениках, не писатель и не поэт, нелепый марафонец, добежавший к нам из 70-х изрядно потрепанным, «самого себя смешной осколок».

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • БЕЗ ШАНСОВ, НО С ВАРИАНТАМИ

    «Я люблю любовь». По прозе С. Алексиевич.
    Авторский Театр (на сцене Музея Достоевского).
    Сценическая композиция и постановка Олега Дмитриева.

    «Важнее любви то, что остается после нее».

    (Януш Вишневский)

    «Время секондхэнд», так называется книга Светланы Алексиевич. В наше время, когда чувство растащено на статусы Вконтакте, высмеяно и опошлено, у Алексиевич, среди рассказов о коммунизме и лихих 90-х, Ельцине и Горбачеве, о войне и перестройке, написано и о любви. Из этой книги Олег Дмитриев выбрал две очень разных истории: «Об одиночестве, которое очень похоже на счастье» и «Историю одной любви». Две разных истории о самом главном. Ведь, как пишет Паоло Коэльо, «самое глубокое, самое искреннее желание — это желание быть кому-нибудь близким».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 70

    В архиве появился № 70. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии