Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ЧТО НЕ ТАК С ЗОЛУШКОЙ

    «Золушка». Ж. Помра.
    Театр «Практика».
    Режиссер Марфа Горвиц-Назарова.
    В  офф-программе премии «Прорыв».

    История про «очень юную девушку», которая неправильно услышала слова умирающей матери (ей показалось, что мама просит, чтобы дочь помнила о ней каждую минуту — тогда она не умрет по-настоящему) и превратила свою жизнь в суровое испытание, играется как аналитический комикс. Ведущий и комментатор сразу предлагает нам самим сделать выводы, что не так с девушкой Зоей. А артисты ставят своим персонажам ироничный диагноз.

    На руке у хрупкой, но стойкой, как оловянный солдатик (сходство усугубляется серым, наглухо застегнутым, как шинель, пальто), Зои — Надежды Лумповой гигантские часы-будильник. Каждые 10 минут часы надсадно трезвонят: наступила «минутка памяти» — и Зоя замирает, вытаращив глаза и вдавив голову в плечи.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТОРЖЕСТВО СМЕРТУШКИ

    «Ромео и Джульетта». У. Шекспир.
    Альметьевский татарский государственный драматический театр.
    Режиссер Искандер Сакаев, художник Софья Тюремнова.
    В рамках офф-программы премии «Порыв».

    Поставить «Ромео и Джульетту» про торжество смерти, наверное, слишком просто для современного театра. Ограничить кипучую режиссерскую энергию оказалось трудно. Фирменные атрибуты режиссуры петербуржца Искандера Сакаева (биомеханика, театр представления, дель арте, отсылки к средневековой мистерии, Возрождению) представлены в изобилии, но не приводят к законченному высказыванию.

    Второй акт работает точнее, когда Ангел смерти, она же Аптекарь (Наиля Назипова) уже получила первые жертвы: взнервленного Меркуцио (Ильсур Хайрутдинов) и Тибальдо (Раушан Мухамматзянов). Сопровождаемая ими, она ходит по сцене, стучит небольшими палками друг о друга, извлекая резкий звук, навевает тоску. Кривляется в одиноком танце, называя его «Плясовой».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ГИБЕЛЬ БОГОВ

    Сегодня на «Золотой Маске» «Гаргантюа и Пантагрюэль» Константина Богомолова. О спектакле у нас статья Павла Руднева из 77-го номера ПТЖ.

    «Гаргантюа и Пантагрюэль». Ф. Рабле.
    Театр Наций.
    Режиссер Константин Богомолов, художник Лариса Ломакина

    В этом спектакле Константин Богомолов проявил себе как режиссер, острейшим образом чувствующий пульс времени. Талант его — ядовитый, злой, саркастический, но все же это талант горького комедиографа. Богомолову удается вcякий раз развеять наш сумрачный театральный авангард, полный пессимизма, деструктивности и упадничества, и развернуться на территории памфлета и трагифарса, политического кабаре и пародии на массовую культуру. В «Гаргантюа и Пантагрюэле» по роману Франсуа Рабле Богомолов показывает, как на наших глазах меняется эпоха: времена пышности, разнотравия, сложности, раскрепощенности, телесной выразительности сменяются эпохой постной, моралистической, запрещающей все и вся, ограничивающей представление о человеке.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ШКИДЫ БУЗЯТ НЕ ПО-БУЗЯКОВСКИ, ИХ НАДО ПЕРЕБУЗЯКОВАТЬ, ПЕРЕВЫБУЗЯКОВАТЬ, или БОЛЕЗНИ РОСТА

    «ШКИД». По повести Г. Белых и Л. Пантелеева «Республика ШКИД».
    «Этюд-театр».
    Режиссер Семен Серзин, художник София Матвеева.

    Театральный Ритик любил поесть и считал себя патриотом. Еще осенью он, как и многие другие, отправился за рубеж за сырами. Ехал и думал: «Ничего, Родина, не тушуйся, где наша не пропадала — не дают, так сами возьмем». Ритику было невдомек, что все совершенно не так, но обывательское сознание доминировало. Вернувшись и поддавшись дурным предчувствиям, а также памятуя о дефиците продуктов питания в 90-е, он скупил в ближайшем круглосуточном всю гречку и растительное масло. Уже не подбадривал Родину, ощущая с ее стороны какое-то предательство желудка и организма в целом. Но мужественно сжал зубы. Придя на спектакль «Этюд-театра», Ритик осознал всю глубину своего невежества по отношению к патриотизму и еде.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ЛАРИСА ЛЕОНОВА. ПОЛВЕКА НА СЦЕНЕ

    Роли есть или их катастрофически не хватает — сезон на сезон не приходится; сменяются театральные эпохи, и они не равны друг другу. Актриса же выходит на сцену в любую театральную погоду. В конце концов, она уже давно сама себе театральная эпоха.

    Лариса Леонова из той, блистательной ленсоветовской труппы. Прошло полвека, все обретает свой действительный масштаб.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА» НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»

    Мы начинаем рассказывать о спектаклях конкурсной программы «Золотой Маски». Сегодня в Москве будет представлена «Царская невеста», поставленная Андреем Могучим в Михайловском театре. Предлагаем вашему вниманию рецензию Николая Песочинского — один из самых резонансных материалов блога ПТЖ,

    Читать дальше
  • ОНИ ОТВЕЧАЮТ ЗА СВЕТ

    «Обыкновенная история». По роману И. А. Гончарова.
    «Гоголь-центр».
    Режиссер и художник Кирилл Серебренников.

    В спектакле Кирилла Серебренникова дядюшка Петр Иванович из успешного чиновника превратился в удачливого бизнесмена, владеющего монополией на искусственное освещение в столице. Адуев-младший, Саша, из поэта — в самодеятельного рок-музыканта, приехавшего покорять Москву. Москва в «Обыкновенной истории» «Гоголь-центра» — это несколько огромных светящихся нулей (к этим трем инстинктивно хочется добавить еще парочку и вспомнить о помпезной Сочинской олимпиаде, на которой, точно уж, обогатился не один предприимчивый делец) и сияющая буква «М», обозначающая метро.

    Практически весь первый акт спектакля — пересказ романа Гончарова, скорректированного в соответствии с современными реалиями: в первую очередь, это коснулось языка, на котором говорят персонажи.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • С ЮБИЛЕЕМ, СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ! БУДЬТЕ ВСЕГДА!

    Поздравительная открытка Сергею Юрскому в день его 80-летия

    Вот что сказать в день его 80-летия человеку, с которого начался для тебя театр?

    Вот он упал в последнем акте в обморок... и что-то там про «карету мне, карету»... — а в результате ты становишься театроведом и теперь, с утра пораньше, сидишь, не зная, что сказать этому человеку...

    И, главное, — как сказать.

    Потому что «как» и «что» для него всегда были и есть нераздельны.

    Потому что форма и суть для него неразъемны.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДЕВЧОНКА ДЖИМ ХОКИНС И МЕХАНИЧЕСКИЙ ПОПУГАЙ ФЛИНТ

    «Остров сокровищ». По роману Роберта Льюиса Стивенсона.
    Спектакль Королевского Национального театра. Великобритания, 2014 год.
    Режиссер Полли Финдли, художник Лиззи Клачан.

    В этом году нам продолжают показывать театр и оперу в кино. Понять, по какому принципу тот или иной спектакль попадает в афишу кинотеатра, несложно. Один из критериев ‒ наличие медийной «звезды». Дэвид Теннант, запомнившийся в сериале «Доктор Кто» и заявивший о себе в театре сначала в «Гамлете», а потом в «Ричарде II», или Том Хиддлстон из марвелловских комиксов про Тора, сыгравший в «Кориолане», уже отработали свое, теперь пошли звезды «поменьше». В «Острове сокровищ» это Артур Дарвилл, сыгравший роль второго плана в сериалах «Доктор Кто» и «Бродчерч». Но нельзя сказать, что спектакль поставлен на него.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • К ЧИТАТЕЛЯМ И КОЛЛЕГАМ БЛОГА

    Дорогие друзья!

    Вас около 1 миллиона, если верить статистике Google и судить по количеству ip-адресов, зафиксированных на сайте «Петербургского театрального журнала».

    Два года назад, когда мы просили помощи на работу сайта (и вы нам помогли всем миром!) — вас было только 300 000. Почувствуйте разницу!

    Значит, наш сайт нужен.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  •  «ГОД ЛИТЕРАТУРЫ»: ЛАРИН В ЯРОСЛАВЛЕ

    Игорь Ларин — человек-театр, известный петербургской публике по Особняку и Монплезиру, как будто совсем непохож на Ларина сегодняшнего, с его актерскими работами в драме и кино, с его режиссурой в Театре на Литейном. В этих своих столь разных ипостасях Ларин, можно сказать, «меняет кожу». Порой это именно новое творческое воплощение.

    В Санкт-Петербурге у Игоря Ларина не сложились отношения с дирекцией Театра на Литейном. Судя по тому, как складывается его сотрудничество с дирекцией и труппой Ярославского ТЮЗа, можно подумать, что дело в климате и городе.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛЮБОВЬ И СЕМЕЧКИ

    На прошлой неделе в Петербурге прошли гастроли Тбилисского театра марионеток Резо Габриадзе. Более подробно о гастрольной программе — в одном их будущих номеров журнала.

    «Бриллиант маршала де Фантье».
    Государственный Тбилисский театр марионеток.
    Автор пьесы, режиссер, художник-постановщик Резо Габриадзе. Сценография Резо Габриадзе, художники по куклам Тенгиз Мирзашвили, Резо Габриадзе

    Конечно же, теперь хочется увидеть «Бриллиант» в достойной «оправе»: чтобы камерный зал, не больше 50‒60 зрителей, чтобы место — не дальше пятого ряда в этом зале, а после спектакля посидеть в какой-нибудь уютной кофейне с хорошими друзьями... И чтобы потом дня три на работу не ходить, бескомпромиссно лелея в душе состояние лирического комфорта, которым была наполнена атмосфера спектакля! Грустно лишь, что не приходится говорить об этом от лица всех без исключения очевидцев (не у каждого за плечами студенческий опыт, подсказывающий без стеснения переместиться из законного кресла на ступенечки амфитеатра, чтобы усесться там и увидеть то, что помешали увидеть головы впереди сидящих обитателям первых пяти-семи рядов).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «УЖ КАКАЯ ТУТ СВОБОДА...»

    «Переворот». По пьесам Дмитрия Пригова.
    Театр «Практика».
    Режиссер Юрий Муравицкий, художник Катя Щеглова.

    Спектакль «Переворот» — это сценическая композиция, сконструированная из двух небольших пьес Дмитрия Пригова и стихов, озвученная музыкой группы «Постанова», состоящей из студентов выпускного курса Дмитрия Брусникина в школе-студии МХАТ.

    Пьеса «Я играю на гармошке...» — о гопниках, правящих бал, и пугливом смирении масс; «Переворот» — о стихии бунта, неизбежно разрушающего человеческую «отдельность», о революции, из которой вымывается смысл. Все в целом складывается в историю о невыносимости и паскудности настоящего и о тоскливом предчувствии будущего. Этот спектакль — о том, нашем, мире, который лишен контрастности: нет ни черного, ни белого, есть какой-то бурый и серый.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ АРСЕНИЯ ОВСЕЕВИЧА САГАЛЬЧИКА

    Только сегодня утром это меня догнало...

    Потому что ведь уже так бывало ‒ Арсений Овсеевич Сагальчик исчезал. Внезапно уезжал в Москву к врачам. Или вдруг в Англию. Или к сестре в Израиль. А потом появлялся, и снова в трубке звучало: «Я двенадцатый, прием...»

    «Тамара Степанна, когда меня не станет, вы же напишете обо мне вашим пером? Спектакли мои при жизни вас не интересовали, так хоть потом напишите! И укажите там...» Так много лет шутил Арсений Овсеевич, а за этим следовал мой традиционный ответ: «Напишу, не сомневайтесь, только диктуйте помедленнее... Да ну вас, Арсений Овсеевич!»

    Читать дальше | Комментарии (12)
  • 85 ЛЕТ ВАЛЕРИИ ВЛАДИМИРОВНЕ ЧИСТЯКОВОЙ

    Сегодня исполнилось 85 лет Валерии Владимировне Чистяковой, петербургскому театроведу, кандидату искусствоведения, автору книг и статей о зарубежном театре и балете. Поздравляем и предлагаем вашему вниманию текст о ней из  сборника «Учителя».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЧЕХОВСКИЕ МОТИВЫ

    «Одинокие». Г. Гауптман.
    Театр на Васильевском.
    Режиссер Денис Хуснияров, художник Николай Слободяник.

    Ссылаясь на отзывы А. П. Чехова, считавшего драму Герхарта Гауптмана «Одинокие» «великолепной, превосходной и новой», «именно как новую и современную стремятся прочесть эту историю в спектакле Театра на Васильевском» — так анонсируется постановка на официальном сайте театра. Однако, по сути, новизны немного. Режиссер Денис Хуснияров сглаживает конфликт: его как бы и нет. У Гауптмана в центре — фигура ученого Иоганна Фокерата, научных устремлений которого не в состоянии понять окружающие: мать занята вопросами религии, жена Кэте — устройством быта, воспитанием недавно родившегося сына Филиппа. Единственной родственной душой становится пришедшая в дом Фокератов студентка Анна Мар. Она верит в талант Иоганна, поддерживает его идеи, при ней Ганн ненадолго становится другим — не одиноким.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «КОГДА ХОЛОДНЫЕ ВОДЫ-ГОДЫ СМЫКАЮТСЯ НАД ГОЛОВОЙ...»

    «Юбилей ювелира». Н. МакОлифф.
    МХТ им. А. П. Чехова.
    Режиссер Константин Богомолов, художник Лариса Ломакина.

    Олег Табаков — смелый человек. Я помню, как он водил меня по пустому ангару кинотеатра «Колизей» и объяснял, какой здесь будет замечательный театр («Современник» на Чистых прудах). Все так и случилось, но потом он оттуда ушел. Придя во МХАТ, не побоялся сразу призвать молодежь — и только Бог знает, какое сопротивление ему пришлось тогда и потом преодолевать. Одни только скандальные постановки Константина Богомолова чего стоят. А к своему юбилею (противное слово) Табаков решил сыграть смертельно больного человека, доживающего последние дни. И из коммерчески-сентиментальной пьесы актрисы Никола МакОлифф «Юбилей ювелира» (подозреваю, что писала она ее для себя, женская роль там эффектнее) в переводе Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской он сделал — вместе все с тем же Константином Богомоловым и двумя артистками — трагическую притчу о смерти, весне и бесконечности пути.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • 60 ЛЕТ ГРИГОРИЮ КОЗЛОВУ. ПОЗДРАВЛЯЕМ!

    И если б я писала книжку,
    А не верстала бы журнал,
    Она звалась бы «Друг мой, Гришка»,
    И ты бы в ней себя узнал...

    — А вот когда ты была замужем за Козловым... — любил, бывало, начать разговор на каком-нибудь перекрестке наш легендарный правдолюбец и хроникер Александр Аркадьевич Белинский...

    — Александр Аркадьевич, вы вообще о чем?

    — Ты тогда, говорят, сильно пила...

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • «САМОУБИЙЦА» В СТИ

    «Самоубийца». Н. Эрдман.
    Студия театрального искусства.
    Режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский.

    Комедию Николая Эрдмана «Самоубийца» в СТИ сыграли в день 10-летнего юбилея, 1 марта 2015 года. Спустя 48 часов после убийства Бориса Немцова, человека, чье поведение было свободным, как у самоубийцы.

    Подсекальников: «Вот в Союзе сто сорок миллионов, товарищи, и кого-нибудь каждый миллион боится, а я никого не боюсь. Никого. Все равно умирать. Все равно умирать. (...) Все могу. Что хочу, то и сделаю. Что бы сделать такое? Что бы сделать такое со своей сумасшедшей властью, товарищи? Что бы сделать такое, для всего человечества... Знаю. Знаю. Нашел. До чего это будет божественно, граждане. Я сейчас, дорогие товарищи, в Кремль позвоню. Прямо в Кремль. Прямо в красное сердце

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • НАДРЫВ ДОСТОЕВСКОГО

    «Братья Карамазовы». Ф. Достоевский.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Григорий Козлов, художник Михаил Бархин, музыкальное оформление Григория Углова и Вячеслава Шулина.

    «А главное, кто ж теперь не в аффекте, вы, я — все в аффекте» — слов этих, сказанных в романе экзальтированной героиней, в спектакле нет, но сам аффект диагностируется с первых же мгновений. Явлен крайне земной Достоевский, надрывный, ярмарочный, площадной (ей-ей кулачный), характерный, острохарактерный, скандальный, запыхавшийся от страстей. Земной — это не только «атмосферное», но и жанровое определение. В спектакле горизонтальные отношения, он весь про людей и страсти. А не про отношения человека с Роком (или с Богом; или с пустотой вместо него). То есть из романа и из авторского мира вытягивается экстракт не трагического, а сугубо драматического потенциала. И пусть не обманывают придуманные Михаилом Бархиным многозначительные рыжие доски, устремленные к колосникам. Или сцены сна-мечты, где к живым спускаются по мшисто-мохнатому палевому пандусу то почивший Зосима, то Грушенька в образе богомолки. Все, естественно, в белом. Персонажи крепко сбиты из плоти, и если и разбираются с каким-то Духом, то только с местным, региональным, карамазовским.

    Читать дальше | Комментарии (1)