Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР И ПОСТТЕАТРАЛЬНЫЙ ДРАМАТИЗМ

    На днях вышел новый ПТЖ № 76, один из самых любопытных сюжетов которого — «предисловия» видных петербургских театроведов Ю. М. Барбоя, В. И. Максимова, Н. В. Песочинского к книге Х.-Т. Лемана, презентация которой прошла в марте на Новой сцене Александринского театра. Предлагаем вашему вниманию фрагмент этого материала. Остальное читайте в бумажной версии журнала.

    Немецкий театровед Ханс-Тис Леман невиданно популярен. На него готовы ссылаться даже режиссеры, а уж кому, как не им, известно, что именно театроведы — главные театральные дураки. И Леман заслужил свою популярность: он вызнал и произнес соловьиное слово, без которого прежде не открывалась тайна современного театра.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПАМЯТИ ЕЛЕНЫ МАРКОВОЙ

    Со вчерашнего дня, с 22 июля, Елены Викторовны Марковой нет с нами. И сейчас все возможные слова уместны, наверное, только в том смысле, чтобы помочь запомнить ее такой, какой она была с нами. Элегантной и простой, доброжелательной и ироничной, мудрой и любопытной, требовательной и терпимой...

    Читать дальше | Комментарии (11)
  • БРАТЬЯ И СЕСТРЫ XXI ВЕКА

    Буквально сейчас на Моховой Григорий Козлов завершает набор нового актерского курса. А мы рассказываем о только что выпустившемся.

    Наверное, не каждый выпускной курс Петербургской театральной академии становится известным всему Петербургу (а после участия в off-программе «Золотой маски» в марте 2014-го и всему театральному сообществу страны), еще будучи студенческим. Курс Г. М. Козлова, окончивший Академию несколько дней назад, стал именно таким, ведь спектакль «Тихий Дон», впервые сыгранный ребятами еще в мае 2013 года, за год успел стать их визитной карточкой и в Петербурге, и за его пределами.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НАТАЛИЯ ФИССОН: «НАС ИНТЕРЕСУЮТ ЧУВСТВА, ДВИГАЮЩИЕ МИРОМ»

    Майский бенефис Наталии Фиссон в Учебном театре на Моховой, приуроченный к юбилею актрисы, стал одним из самых ярких событий завершившегося сезона. Ярких — во всех смыслах, в том числе и самом буквальном. Зрители были предупреждены о дресс-коде: в костюме должно было быть хоть немного цвета, связанного с юбиляршей. Оранжевого. Увы, у меня в гардеробе не нашлось ни одной оранжевой детали, отчего я чувствовал себя серой мышью, тайком пробравшейся на торжество. Компенсацией за несоблюдение правил пусть будет под занавес сезона это интервью, в котором, помимо всего прочего, Наталия Фиссон говорит о своем «рыжем происхождении». Пусть и это неласковое лето будет посвящением всему оранжевому.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ГОЛОСА ИСТОРИИ» — СВЯТЫЕ И СТРАСТОТЕРПЦЫ

    XII театральный фестиваль «Голоса истории» (Вологда — Череповец — Кириллов) открылся «Ксенией» Валерия Фокина, а завершился «Ростовским действом» Бориса Покровского.

    И спектакль Александринского театра, и площадное действо Московского камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского были сыграны на главной фестивальной площадке «Голосов истории» — в Консисторском дворе Вологодского кремля.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НОВЫЙ НОМЕР — № 76

    Уже некоторое время назад вышел новый № 76 «ПТЖ». Очень толстый и «слоистый». Взгляните на оглавление. Тут и споры наших теоретиков о книге Х. Т. Лемана «Постдраматический театр», и большое раздел «Актерский класс», и пост-фестивальная рубрика «Володин и володинское», и, как всегда, огромный «Процесс» (от Москвы ждо самых до окраин). Десятки имен. Поклонники Светланы Бень, Алексея Паперного, Галы Самойловой, Максима Суханова, Ольги Альбановой — это для вас! Те, кто давно не встречал в нашей критике фельетонов — это и для вас тоже! Театры — от Новокуйбышевска до Кургана — мы по-прежнему с вами! Читайте!

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «В ОЧИ БЬЕТСЯ КРАСНЫЙ ФЛАГ»

    «Крым». М. Коваль.
    Опера-митинг. Спектакль народного артиста России Юрия Александрова.
    Театр Санктъ-Петербургъ Опера

    Ничего большего не хотел Юрий Александров от партитуры советской оперы сталинского лауреата Мариана Коваля «Севастопольцы» (1946 г.), чем крещендо одной-единственной темы: страстной, всепоглощающей любви. К Родине. О реализации свежепридуманного жанра «опера-митинг» грезил размашисто, масштабно: чтобы на Красной да Дворцовой.

    Не срослось. Кто-то кого-то, видимо, не до конца смог освоить. В итоге случились пятнадцать придуманных Александровым эпизодов. Тематическая нарезка под эгидой сквозного: «О, Крым... ты — наш, наш, наш!!!» длиной лишь в час. Галопом. Против четырех актов аутентичного Коваля — подарок небес.

    Читать дальше | Комментарии (28)
  • «...ЭТО ПОТОМУ, ЧТО ЖИЗНЬ ГРУБА»

    «Время женщин». Е. Чижова.
    Омский академический театр драмы.
    Режиссер Алексей Крикливый, художник Евгений Лемешонок.

    Не перечислить режиссеров, зачарованных романом Елены Чижовой «Время женщин», — постановок по стране уже не единицы, а десятки. Так и тянет сказать: дай Бог каждому лауреату «Русского Букера» столько внимания со стороны театров, такого изобилия интерпретаций, сколько выпало на долю этой густой и горькой прозы. Примечательно, что произведение с манким феминистским заглавием привлекает, главным образом, режиссеров-мужчин. Алексей Крикливый (главреж Новосибирского академического молодежного театра «Глобус»), выпустивший в этом сезоне «Время женщин» на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой в Омской драме, обнаружил подлинное понимание и того прошедшего послевоенного времени, и мировосприятия настоящих Женщин с большой буквы, на которых и доселе, спустя 69 лет после Победы, мир держится.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ТАНГЕЙЗЕР & GUESTS

    «Тангейзер». Опера Р. Вагнера.
    Берлинская Staatsoper при поддержке труппы Sasha Waltz & Guests.
    Постановка Саши Вальц, дирижер Даниэль Баренбойм, сценография Пии Маер-Шривер и Саши Вальц.

    Даниэль Баренбойм решительно обновляет свой вагнеровский цикл. Созданные в конце 1980-х — 1990-х годах эталонные «продукты» определял режиссерский почерк Гарри Купфера. У новой «вагнерианы» единого лица, конечно, не будет. За завершенным в прошлом году циклом постановок «Кольца» Ги Касье, за «Тангейзером» Саши Вальц, открывшим театральную программу Пасхального фестиваля, последует «Парсифаль» Дмитрия Чернякова, о премьере которого в рамках следующего фестиваля как раз было объявлено.

    Однако, если вагнеровские оперы уже не мыслятся как некий метасюжет, то целостность постановки, например, «Тангейзера» определена уже тем, что Саша Вальц приглашена не только ради танцевальных номеров, но и на роль собственно режиссера.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АНДРЕЕВСКОЕ РАЗНООБРАЗИЕ

    Профессор СПбГАТИ А. Д. Андреев выпустил пятый актерско-режиссерский курс.

    В этом году Санкт-Петербургская театральная академия выпустила в свет три драматических актерско-режиссерских курса: в свободное плавание отправились вчерашние студенты Григория Козлова; Анны Алексахиной и Юрия Бутусова (правда, здесь необычная ситуация — курс остается еще на год в студии при театре им. Ленсовета) и Андрея Андреева. Однако если о «козлятах» и «бутусовцах» (как себя называют сами выпускники) «Петербургский театральный журнал» писал часто, много и подробно, то об «андреевцах» — ни разу. Досадное, непростительное упущение.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • 25 ЛЕТ ТЕАТРУ «ОСОБНЯК»

    1 июля театр «Особняк» отметил свой юбилей под весьма подходящим девизом «25 лет особняком!» В разные годы мы много писали о спектаклях театра, поставленных Игорем Лариным, Владимиром Михельсоном, Алексеем Янковским, Алексеем Слюсарчуком и многими другими режисскрами, брали интервью... Сейчас мы предлагаем вашему вниманию три ретроспективных текста об особом пути театра, три авторских взгляда на разные эпохи «Особняка», связанные с именами его режиссеров...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СТАРТОВАЛ OPEN LOOK’2014

    28 июня в Петербурге открылся XVI фестиваль современного танца Open Look

    Если бы на каком-нибудь конкурсе существовала номинация «фестиваль-герой», то призовое место в ней непременно получил бы петербургский Open Look. Организованный в 1999 году на голом энтузиазме пары фанатиков своего дела — Вадима и Натальи Каспаровых («Каннон Данс»), этот фестиваль ухитрился не только выжить, но и вырасти в самых экстремальных условиях. И если успех у публики, интересующейся современным танцем, он обрел почти сразу, то с официальным признанием дело обстояло сложнее. Поддержку городского комитета по культуре фестиваль получил лишь с 2006 года, после того как потерял свое помещение в ДК им. Первой Пятилетки, снесенного под строительство новой сцены Мариинского театра. Теперь все иначе.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • СЛУЖИЛИ ТРИ ТОВАРИЩА

    «Отелло». У. Шекспир.
    Омский ТЮЗ.
    Режиссер Владимир Золотарь, художник Михаил Кукушкин.

    Новый художественный руководитель Омского ТЮЗа Владимир Золотарь заставил героев Шекспира примерить шинели и резиновые сапоги. Сделал он это после того, как в ноябре 2013 года был назначен художественным руководителем театра. Спектакль по шекспировскому «Отелло» стал его первой постановкой в новом коллективе.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КАК НАМ ОБУСТРОИТЬ СТОРИТЕЛЛИНГ?

    «Одиссей». Эпическая история для взрослых по поэме Гомера.
    Театр «Кarlsson Haus».
    Режиссер Алексей Лелявский, художник Александр Вахрамеев.

    Жанр, название которого пока еще не запрещено выносить в заголовок, безусловно, эпический. Недаром практикующие сторителлинг постановщики так охотно выбирают своими героями мифологических Эдипа, Зигфрида, Беовульфа и т. п. Вот и парни в черной прозодежде с рэперскими колпачками на головах — рассказчики адаптированной к кукольной сцене «Одиссеи» — совершенно законные наследники легендарного древнегреческого слепца, в незапамятные времена певшего о приключениях хитроумного царя Итаки. Наследники, заметим, обогатившиеся всем опытом истории театра и достижениями театральной техники и вернувшиеся к архаическим темам в обманчиво простых формах.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖЕЛЕЗНАЯ АРМАТУРА

    «Кухня». А. Уэскер.
    Театр «Сатирикон».
    Режиссер Константин Райкин, художник Дмитрий Разумов.

    Константин Райкин в «Сатириконе» поставил «Кухню» — малоизвестную в России пьесу «молодого и рассерженного» драматурга Арнольда Уэскера. «Кухня» чрезвычайно густо населена — почти три десятка персонажей разной степени прорисованности. С точки зрения «занять актеров» это, конечно, удачный выбор. С художественным — сложнее. Уэскер рисует изнанку (слово пафосное, но в духе пьесы) дорогого ресторана, где трудятся без отдыха и смысла разные люди, каждый со своей тяжелой судьбой. Особый акцент на социальном: тут и столкновение разных национальностей, и вполне советский антибуржуазный пафос.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЛИКИ СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ» В ТЕАТРЕ БАЛЕТА ИМ. Л. ЯКОБСОНА

    Крупные музыкальные театры сейчас редко рискуют, доверяя свою сцену начинающим хореографам. Театр балета им. Леонида Якобсона — счастливое исключение. С некоторым опозданием рассказываем о последней премьере театра, пока что прошедшей несколько раз.

    «Лики современной хореографии». Вечер одноактных балетов на музыку Клода Дебюсси, Сергея Прокофьева, Джоби Тэлбота.
    Театр балета им. Леонида Якобсона.
    Хореография Константина Кейхеля и Антона Пимонова, сценография и костюмы Олега Головко.

    Театр балета имени Леонида Якобсона представил разные грани текущей хореографической мысли, объединив их в спектакль «Лики современной хореографии», показанный на сцене Каменноостровского театра. Три самостоятельных хореографических текста на музыку импрессиониста Клода Дебюсси, неутомимого новатора Сергея Прокофьева и приверженца самого отважного эклектизма Джоби Тэлбота соединены в единую сценическую ткань не произвольно, а так, что вытекают друг из друга парадоксально-логическим образом. Получается не три одноактных балета, а неразрывная музыкально-хореографическая конструкция, сцементированная на уровне пластически-эмоциональном, экспрессивном и в какой-то мере ирреальном.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • А ИМ ЛЕТАТЬ ОХОТА...

    «Собаки-якудза». Ю. Клавдиев.
    Ростовский-на-Дону академический молодежный театр.
    Режиссер Михаил Заец, сценография и костюмы Максима Обрезкова, пластика — школы танцев Александра Полякова «Dance Scool».

    Якудза, не якудза — какая разница? Что это добавляет к знакомой до оскомины истории вражды двух кланов и чужака, который волею судеб вторгается в их жизнь? Разве что набрасывается на нее экзотический флер. Да и экзотика эта привычна: стилизацией в духе аниме полны киноэкран и интернет, не чурается ее и театр.

    Но факт состоялся — чего уж теперь... Ростовский-на-Дону академический молодежный театр под занавес сезона сыграл «Собак-якудза» по пьесе Юрия Клавдиева. Япония так Япония, и сомнений никаких: на видеозаднике самураи выясняют отношения обычным способом.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГЛАВНОЕ, ЧТОБЫ...

    Ростовский-на-Дону областной академический молодежный театр.
    Экспериментальная творческая лаборатория Олега Лоевского «Театральный спринт».

    Формат театрально-драматургических лабораторий, придуманный Олегом Лоевским, предполагает проверку молодого режиссера в стрессовых условиях (попробуй создать эскиз спектакля за три дня с незнакомой труппой на незнакомой площадке!), но предполагает он и проверку на прочность коллектива театра, этакую перезагрузку — выход за пределы ежедневной театральной рутины. Но кроме того лаборатория многое может рассказать и о «главном». Выбирать пьесы для эскизов должен театр и делать распределение — тоже. Если коллектив театра живет без главного режиссера или тот предпочитает не вмешиваться в ход лаборатории, — мы имеем один результат, и совсем другой — если и выбор пьес, и распределение сделаны сообразно одной творческой воле.

    На режиссерско-драматургической лаборатории, прошедшей в Ростовском-на-Дону молодежном театре, «главный» — Михаил Заец — выбрал из списка пьес, предоставленного Олегом Лоевским, далеко не на поверхности лежащие названия.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ВРАГИ» ГЕОРГИЯ ЦХВИРАВЫ НА IV ФЕСТИВАЛЕ «АКАДЕМИЯ»

    «Враги». М. Горький.
    Омский Академический театр драмы.
    Режиссер Георгий Цхвирава, художник Эмиль Капелюш.

    В четвертый раз в Омске проходит «Академия» ̶ международный театральный фестиваль. В ее рамках Омская драма показала и свою премьеру.

    Заинтересованное ожидание «Врагов» (мое, во всяком случае) определили не только репутация труппы театра и репутация постановщика (в толковании классических текстов Георгий Цхвирава всегда стремится «дойти до самой сути», что нынче бывает нечасто), но и откровенно недоуменный вопрос о ценностной актуальности одной из самых тенденциозных пьес Горького. Однозначная (по сути, политико-идеологическая) интерпретация-оценка расстановки и человеческого качества конфликтующих социальных сил привела Горького в этой пьесе к утрате «фирменного» для его драматургии («На дне», «Дачники», «Варвары», «Дети солнца») психологического и смыслового богатства, зато сделала «Врагов» одним из первых произведений еще даже не замышлявшегося в начале прошлого века соцреализма.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • А ЭТО ОТТЕПЕЛЬ

    20 июня в московском Театре на Таганке состоялся последний — по крайней мере, в текущем сезоне — показ спектакля Дмитрия Волкострелова «1968. Новый мир». Этим завершится период пребывания на Таганке «Группы юбилейного года» — команды выпускников Школы театрального лидера, предпринявших попытку с помощью серии выставок и спектаклей осмыслить 50-летнюю историю театра Юрия Любимова. По просьбе ПТЖ арт-директор «театра post» Дмитрий Коробков поговорил с Волкостреловым об итогах этой работы, значении 1960-х и роли человека в сегодняшнем искусстве.

    Читать дальше | Комментарии (0)