Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • АНТИТЕЛА В ГИПЕРКУБЕ

    «Шум». По пьесе Е. Бондаренко.
    Новая сцена Александринского театра.
    Режиссер Михаил Патласов, художник Александр Мохов.

    В 2009 году в районном центре Челябинской области один подросток застрелил другого из обреза за то, что тот накануне измазал ему лицо пастой шариковой ручки. Подросток стал молодым человеком и до сих пор не вышел из психиатрической клиники. В 2011 году Екатерина Бондаренко написала пьесу про это, которую поставили в «Театре. doc». Постановочная команда Новой сцены, побывав на местах событий и пообщавшись с родственниками и свидетелями, сделала пьесе полный апгрейд. Так что от текста, где был придуман все-таки какой-то персонаж с неким Достоевским в анамнезе и в некоем ландшафте, ничего не осталось, кроме пары-тройки монологов.

    Сейчас в репертуаре петербургских театров несложно найти несколько спектаклей, затрагивающих феномен насилия, причем на классическом материале.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ИГРЫ «МОЛДФЕСТа». ПОСЛЕВКУСИЕ В ДВУХ НОМЕРАХ

    В Кишиневе завершился VI фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «МОЛДФЕСТ. РАМПА. РУ».

    Кишиневский Молодежный театр «С улицы Роз», который провел фестиваль «МОЛДФЕСТ. РАМПА. РУ» в шестой раз, расположился в здании бывшего детского сада. Здесь все крошечное: сцена, зрительный зал, фойе. Но на самом деле в этом пространстве умещается сложный и большой мир, созданный режиссером Юрием Аркадьевичем Хармелиным. Самобытный мир с особой студийной атмосферой.

    В конце 1970-х Юрий Хармелин, 24-летний школьный учитель (режиссерское образование он получил в Щуке потом), открыл в одной из кишиневских школ театр-студию. После многих лет испытаний этот коллектив не только получил статус государственного театра, но и стал основанием сложного организма, который на сегодня состоит из Городского театрального лицея, театрального факультета Славянского университета Молдовы и собственно театра «С улицы Роз».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВСЛЕД ЗА КОНСТАНТИН ГАВРИЛЫЧЕМ...

    «Прошлым летом в Чулимске». А. Вампилов.
    Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
    Режиссер Сергей Афанасьев, сценография Александра Орлова.

    На исходе 2014-го Валентина впервые за долгие годы огорошила нас в финале. Непредсказуемо.

    «Ты по-прежнему чинишь калитку?» — нередко говорим мы друг другу, опуская всяческую иронию, в момент, когда один из нас романтически бьется об очередной непробиваемый каркас железобетонных жизненных конструкций.

    Все, кто привык опираться на плечо непоколебимой Валентининой целостности, привык использовать ее образ, как пароль, — обломались.

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • С ЮБИЛЕЕМ, ЛЮБИМАЯ АЛИСА БРУНОВНА!

    Алисе Фрейндлих сегодня 80.

    Согласитесь: когда видишь Алису Бруновну Фрейндлих — буквально останавливается дыхание. Одно ее появление — уже событие.

    Недавно на закрытии фестиваля Э.-Э. Шмитта в Молодежном театре автору показали отрывок из «Оскара и Розовой дамы». Пока шел фрагмент, я смотрела не столько на экран (все равно ползли мурашки — так Оскар и Фрейндлих обращались к Богу...), сколько на писателя. Свидетельствую: он замер, и веки его напряглись-покраснели. И когда вышла маленькая, худенькая, грациозная Алиса Бруновна и в изящном, продуманном, цитатном по отношению к роли Оскара слове-поклоне приветствовала Шмитта, — он стоял с букетом, как тот самый медведь, которого только и не хватало на роскошном празднике с подарками-самоварами-шалями-кроссовками-ансамблями-балалайками, который устроил Шмитту театр... Он понимал, что встретился с великой актрисой. Он сказал это. Он метался, не зная, куда положить диск с записью спектакля. «Театр накрапал тут запись для вас...», — легко говорила Алиса Бруновна, вертя в руке конвертик и в то же время искренне благодаря драматурга словами Оскара...

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • FAR, FAR AWAY

    С 19 по 28 ноября в Петербурге проходил Международный фестиваль искусств «Дягилев P. S.». Как и каждый год, организаторы сделали акцент на балетной программе.

    Уэйн Макгрэгор и «FAR»

    Главным героем «Дягилев P. S.» — 2014 стал Уэйн Макгрэгор, загадочный «гениальный мальчик английского танца». Хореограф «от науки», исследующий танец и возможности артистов с группой ученых. Гуру двух балетных трупп, одна из которых — труппа Лондонского Королевского балета, где с 2006 года он является приглашенным главным хореографом. Вторая — его собственная — Wayne McGregor Random Dance, которой Макгрэгор отдает больше сил и времени.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОД УГРОЗОЙ АПНОЭ

    «Дыхание». Д. МакМиллан.
    Театр «Шаубюне ам Ленинер Платц» (Берлин).
    Режиссер Кэти Митчелл, сценография и костюмы Клоэ Ламфорд.

    Почти полтора часа двое безымянных героев — мужчина и женщина, семейная пара здоровых горожан среднего класса — крутят педали стационарных велосипедов и ведут длинный диалог на тему «а не завести ли нам ребенка?». Мизансцена не меняется: на черных, сделанных из переработанного материала кубах они посредством физических затрат вырабатывают электроэнергию, чтобы осветить сцену. Безмолвные помощники, располагаясь за их спинами, вторят движениям. На висящем посредине табло бегут цифры, соответствующие изменению численности населения планеты. Все соединено проводами.

    Такое построение мизансцены практически превращает происходящее в радиотеатр. Особенность длинного диалога героев — в его принципиальной банальности, обыденности. Вербальность диверсифицируется с помощью разнообразия дыхательных ритмов. Актеры ровно дышат, иронично подвергая сомнению аргументы друг друга в бесконечном споре об улучшении совместной жизни.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЗИМА ПРОЙДЕТ, И ВЕСНА ПРОМЕЛЬКНЕТ

    Фестиваль казахстанских молодежных независимых театров «Откровение» и Международный театральный фестиваль в Алматы

    ...Бог мой, как же она пела! Как сирена, обольщающая Одиссея. Хотя это была песня не обольщения, но верности, песня Сольвейг. «Зима пройдет, и весна промелькнет... И ты ко мне вернешься, мне сердце говорит...». Русская певица и la femme fatale Мария Николаевна Травина, меняющая платья, туфли, концертные залы, города, континенты, мужчин, героиня рассказа Нины Берберовой «Аккомпаниаторша», такая, какой ее играла в спектакле алматинского театра «ARTиШОК» дивная актриса Вероника Насальская, вкладывала в эту песню еще что-то свое поверх слов и мелодии Грига. Что-то о победительном праве на счастье, о женской манкости, которая, порой, важнее таланта или ума (хотя не отменяет и их наличия), об умении идти по жизни, как по сцене, одаривая и опаляя звездным сиянием тех, кто попадается на пути.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТЕАТРОВЕДЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ —   НАША ИСТОРИЧЕСКАЯ РОДИНА

    75 лет театроведческому факультету...

    Больше тридцати лет назад я закончил театроведческий факультет Театральной академии, но когда о нем заходит речь, непременно говорю «наш». Язык сам собою это выговаривает. Это как историческая родина. Где бы ты ни жил, где бы ни работал, все равно не избавиться от ощущения связи.

    70-е годы прошлого века были золотой порой театроведческого факультета. А ведь время вокруг было нехорошее, но я как-то не очень это замечал. В первую очередь потому, что на занятиях в институте мы свободно разговаривали. Только дома, на кухне, можно было вести столь доверительные беседы.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ТАРТЮФ, ИЛИ ВТОРОЕ ПРИШЕСТВИЕ

    «Тартюф». Ж.-Б. Мольер.
    Театр «Шаубюне ам Ленинер Платц» (Германия).
    Режиссер Михаэль Тальхаймер, сценография Олафа Альтманна.

    Если бы не спектакли Корнеля Мундруцо, Жоэля Помра, Деклана Доннеллана и Кэти Митчелл (афиша NETa в этом году совершенно замечательная, даром что мы теперь не Европа), то постановка Михаэля Тальхаймера «Тартюф» в театре «Шаубюне» однозначно стала бы хедлайнером фестиваля. И хотя тот же NET давно уже нам Тальхаймера открыл, удивляться все равно приходится.

    Сначала, как всегда, о работе сценографа Олафа Альтманна: круг сцены он поставил вертикально, оставив в нем небольшую квадратную нишу, где и появляются актеры, точно куклы в балаганном театре. Они, кстати, и размалеваны, и одеты, и экстатичны совершенно в духе гиньоля. В какой-то момент круг этот начнет движение, пол покачнется — и вот уже в сцене разоблачения Оргон сидит (или висит) в кресле... на потолке, оттуда наблюдая за соблазнением жены...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТЕАТР, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ «ЦЕХЪ»

    Выпускники курса Анатолия Праудина открыли театр на Конюшенной площади.

    Сто стульев, собранных по всему городу, и вручную обитых так, что двух одинаковых не сыскать; стены, некогда разрушенные, а теперь стильные, черные с вкраплениями красного; сцена — гулкая, глубокая, свежевыкрашенная. Многие труппы мечтают о доме, но праудинцы — первые — этот дом себе построили сами. Собственными руками. И это не метафора.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРОДОЛЖАЕТСЯ ОТБОР ПЬЕС ДЛЯ ПРОГРАММЫ «ПЕРВАЯ ЧИТКА»

    Вниманию драматургов! Мы продолжаем прием и отбор пьес для программы «Первая читка», которая состоится в рамках ХI фестиваля им. А. Володина «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ» с 5 по 10 февраля 2015 года.

    Напоминаем, что «Первая читка» — не конкурс, а стартовая площадка для новой пьесы и дискуссионное поле для интересующихся современной драматургией. У нас впервые были прочитаны легендарные «Кеды» Любови Стрижак, «Развалины» Юрия Клавдиева, «Жанна» Ярославы Пулинович, «Легкий способ бросить курить» Михаила Дурненкова и многие другие пьесы Вадима Леванова, Анны Яблонской, Марины Крапивиной, Валерия Печейкина... С пьесами работали такие режиссеры, как Семен Серзин, Савва Чеботарь, Глеб Черепанов, Георгий Цнобиладзе.

    «Первая читка» ждет ваши новые (нигде ранее не представленные публично!) произведения, чтобы презентовать их зрителям в прочтении молодых режиссеров.

    Пьесы присылайте на адрес pervochit@mail.ru до 1 января.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • О ДОВЕРИИ К МОЛОДЫМ

    «Башлачев. Свердловск — Ленинград и назад». Ярослава Пулинович и Полина Бородина.
    Центр современной драматургии (Екатеринбург).
    Режиссер Семен Серзин.

    Деревянный особнячок на улице Тургенева, где прошли славные годы «Коляда-театра», теперь отдан Центру современной драматургии, который начинает строить собственную репертуарную политику, базируя ее, прежде всего, на феномене уральской драматургии. Ученики Николая Коляды разных лет выпуска составляют сегодня, наверное, более половины драматургического цеха российского театра, причем, что важно, их пьесы действительно театрами востребованы, ставятся активно в самых разных точках страны. Документальную историю о рок-поэте Александре Башлачеве написали ученицы Коляды — Ярослава Пулинович и Полина Бородина. И тут важно само это рукопожатие, подношение, венок памяти — от уральской драматургии, ставшей культурным феноменом Екатеринбурга 2000-х, уральской рок-музыке, бывшей культурным феноменом Свердловска 1980-х.

    Полуторачасовой стремительный спектакль Семена Серзина вскользь касается всей биографии Башлачева, но особое место тут — его свердловский след. В названии спектакля — строчка из песни «Поезд № 193», где топонимика советского Свердловска навсегда вписана в историю рок-музыки, а значит, и культуры.

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • ПИРАТЫ С НАРОДНОЙ УЛИЦЫ

    «Том Сойер». М. Твен.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Галина Бызгу, художник Елена Чернова.

    «Том Сойер» — это первый после выпуска из Академии спектакль актерского курса Григория Козлова, с нового сезона вошедшего в труппу театра. Того, который играет «Тихий Дон».

    Вообще «Мастерская» активно взялась за обновление своего (надо сказать, и без того не бедного) детского репертуара. В августе Лариса Маркина (первый козловский курс — 2001 года) уже выпустила «Сказку о рыбаке, его жене и рыбке», теперь прошли премьерные показы «Тома Сойера» в постановке Галины Бызгу (в ближайших планах ее же «Малыш и Карлсон» на Малой сцене).

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПАЦИЕНТ ПОДРОСТКОВОГО КАБИНЕТА

    «Король Убю». А. Жарри на фестивале NET.
    Театр «Чик бай джаул» и театр «Э компани» (Франция — Великобритания).
    Режиссер Деклан Доннеллан, сценография Ника Ормерода.

    Отправной точкой режиссерского замысла в этом только что показанном на фестивале NET спектакле совершенно очевидно стало «пубертатное» происхождение пьесы «Король Убю». То есть тот факт, что ее написал 14-летний лицеист, что прототипом заглавного героя был неприятный школьный учитель. И действительно, пьеса Жарри имеет все признаки подросткового сознания, начиная с того, то Убю, в сущности, дурное, жестокое дитя, и заканчивая тем, что сюжет и диалоги совершенно линейны и хулигански неприличны.

    Историки театра утверждают, что папаша Убю породил все европейские театральные течения ХХ века: и сюрреализм, и абсурд, и «театр жестокости». То есть проложил путь от устойчивого мира ответственности, отраженной в реалистическом искусстве, к миру энтропии, инфантилизма и полной безответственности, столь же точно и беспощадно воплощенному европейскими художниками середины прошлого столетия.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ НИНЫ ИВАНОВНЫ ЖЕЛУДОВОЙ

    Не стало Нины Ивановны Желудовой, нашей дорогой Нины Ивановны... Когда-то наш журнал писал о ней. Десятки лет она была «мамой» всех заочников и вечерников ЛГИТМиКа-СПбГАТИ, клявшихся ей в любви и верности (а это сотни театроведов). Кто-то клятву исполнил, но последние годы, по ряду обстоятельств, Нина Ивановна жила страшно... Светлая, светлейшая ей память...

    А первым откликнулся на скорбную весть Юрий Кружнов. Наверное, напишут и другие...

    Читать дальше | Комментарии (12)
  • ЯВЬ О ГРУЗИИ

    VIII Петербургский театральный сезон в Тбилиси

    От современных отношений между Россией и Грузией страдает любой развитый человек.

    Правда, ему, человеку соображающему, подкинули изрядную порцию свежих впечатлений, связанных с другой родственной страной, и Грузия невольно отошла с авансцены сознания.

    Отошла, да не ушла.

    Читать дальше | Комментарии (9)
  • ЦИРК И НЕ ТОЛЬКО, ИЛИ ЛЮБОВЬ К СВОЕЙ ЛЮБВИ

    «Валентинов день». И. Вырыпаев.
    Небольшой драматический театр.
    Режиссер Вадим Сквирский.

    Две женщины — законная жена Катерина и любовница Валентина — свято хранят память о мужчине, которого уже лет двадцать как нет: в день рождения одной из них он умирает от сердечного приступа. Не смог, не выдержал, сломался, ушел. И хотя тем самым «подарочным» патроном смертельно ранило обеих, дамы смогли, пережили — и его, и себя прежних. Так и существуют: с дыркой в сознании и в сердце, пустотой в душе, в вечной ненависти и презрении друг к другу — слишком уж они разные. Чистенькая, дотошная, в розовом пальтишке аккуратистка Валентина (Татьяна Колганова), в особо нервные и тревожные моменты переходящая на латынь, интеллигентно недолюбливает помятую грязную алкоголичку Катю (Татьяна Рябоконь), крушащую, роняющую и опрокидывающую все на своем пути, путающую храм Христа Спасителя с «церковью Христа Спасателя».

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • УРА! КАНИКУЛЫ!

    Фестиваль детских театров «АртКаникулы» в Перми

    Само название «АртКаникулы» и то, что фестиваль не был конкурсным — его целью было собрать и показать зрителям лучшие спектакли, — придало ощущение свободы, легкого дыхания, уверенности в том, что работа и будни непременно вознаграждаются праздниками. Фестиваль получился чрезвычайно интересным не только в собственно театральном аспекте — он отразил несколько тенденций, путей развития детского театра, явился «культурным срезом» нашей жизни. Пятнадцать спектаклей: разнообразие форм и художественных высказываний, возрастных адресов и режиссерских подходов — от многонаселенного мюзикла до авторского соло-театра, где создатель спектакля един во всех лицах — и драматург, и режиссер, и исполнитель. Собранный арт-директором фестиваля Татьяной Тихоновец показ обнаружил совпадения в откликах театров на главные запросы времени. Оказалось, что почти все «взрослые», 16+, спектакли — о сиротстве, и в прямом, и в метафизическом смысле этого слова, о неправильности, невыносимости мира без отца, без Отца, без Бога.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, ВАЛЕРИЙ МИХАЙЛОВИЧ!

    Валерию Ивченко — 75. То есть, 75 лет артисту «последнего товстоноговского призыва», о чем писала когда-то на наших страницах Елена Горфункель. И хотя до БДТ у Валерия Михайловича была целая жизнь и в Харькове, в театре, помнящем Леся Курбаса (об этом мы тоже писали), и в театре им. Ивана Франко, с незабываемым «Дядей Ваней» Сергея Данченко, где они с Богданом Ступкой играли Астрова и Войницкого, для поколений петербуржцев Ивченко — одна из реликвий БДТ, словно бы всегда принадлежавшая Фонтанке, 65...

    «Петербургский театральный журнал» искренне поздравляет Валерия Михайловича Ивченко. Многия лета — и исключительно на сцене!

    Читать дальше
  • РАСКОЛЬНИКОВ И МЫШКИН НА БЕРЕГАХ ПЕРЕРЫТИЦЫ

    XVIII Международный фестиваль камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского в Старой Руссе

    Это фестиваль-дом. В самом буквальном смысле: двухэтажный дом-музей Федора Михайловича Достоевского на берегу маленькой старорусской речки Перерытицы. Шесть мемориальных комнат хранят цилиндр и перчатки писателя, фисгармонию и рабочее бюро Анны Григорьевны Достоевской, игрушки сына и дочери... В саду, в зеленой (в середине ноября!) траве под деревьями можно было найти подмерзшее, но вполне съедобное яблоко, там же гулял музейный кот фантастических размеров, прямой потомок котов из семьи Достоевских.

    Читать дальше | Комментарии (3)