Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 76

    В архиве появился № 76. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ГАМЛЕТ, СВОБОДА И ПУШКИН

    Играющий пушкинист и рассуждающий поэт, собеседник Ахматовой и актер Товстоногова, яростный бунтарь и преуспевающий продюсер, Гамлет и Скупой, Чацкий и Тузенбах, шестидесятник и человек ХХI века, основатель и бессменный глава Пушкинского центра, Пушкинского фестиваля, театра «Пушкинская школа» и вечный ученик Пушкина — Владимир Эммануилович Рецептер строит свой жизненный путь совершенно свободно, руководствуясь лишь внутренней необходимостью.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ДЕНЬ НАС ВСЕХ

    «День города».
    Воронежский Камерный театр.
    Режиссер Михаил Бычков, сценография и костюмы Михаила Бычкова и Юрия Сучкова.

    Создатель Воронежского Камерного театра Михаил Бычков в стилистике вербатима поставил спектакль о родном городе. Не о заштатном райцентре во власти бандитов, коррупционеров, нищеты (нужное подчеркнуть), а о Воронеже-миллионнике, областной столице. Сколько бы ни твердили драматурги-апологеты, с Угарова начиная, что вербатим — всего лишь одна из техник, не более, от дословного переноса на сцену прямой речи из жизни все равно ожидаешь скандальности. С этого начиналось, это, как-никак, родовой признак. Конечно, попадание постановки «День города» в программу Володинского фестиваля и в список номинантов «Золотой Маски» в общем как бы намекало, что речь не о проходной «чернухе» на тему свинцовых мерзостей российской действительности. Но некоторая тревога оставалась все равно.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • НЕ ЛОРКА

    «Невыдуманные истории».
    Альметьевский татарский государственный драматический театр.
    Режиссер Нафиса Исмагилова.

    «Невыдуманные истории» — пожалуй, один из самых спорных спектаклей, сыгранных на Одиннадцатом фестивале «Пять вечеров». В первую очередь потому, что он не попал в формат «володинского» — то есть не взял за душу. По тому, как реагировал обычно благодарный и отзывчивый фестивальный зритель, было понятно: не затронули истории альметьевских женщин питерского зала. В чем же причина этой нестыковки? Ведь нам рассказали шесть историй, которые, казалось бы, невозможно слушать равнодушно.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НЕСПЕТАЯ ПЕСНЯ О РОДИНЕ

    «Песни о Родине». По мотивам произведений В. Пелевина, М. Кучерской, Д. Глуховского.
    НАМТ «Глобус» при партнерстве театральной компании «Гамма».
    Режиссеры Алексей Крикливый, Дмитрий Егоров и Павел Южаков, художник Евгений Лемешонок.

    В Новосибирске 5–6 февраля состоялась премьера «Песен о Родине» — спектакль сделали три режиссера и, как сообщают СМИ, «ни разу не поссорились». Спектакль состоит из трех авторских «театральных вариаций на тему прозы». Прозу осваивали Павел Южаков, Дмитрий Егоров и Алексей Крикливый (в порядке предъявления), соавтором режиссеров стал художник Евгений Лемешонок. Павел Южаков выбрал рассказ Д. Глуховского «Благое дело» — по жанру близкий к анекдоту, написанный хорошей прозой; Дмитрий Егоров работал с новыми патериками Майи Кучерской, а Алексей Крикливый взялся за «Хрустальный мир» В. Пелевина. Спектакль, безусловно, состоялся как целое: печальный анекдот Глуховского подхватывает мягкая пародийно-притчевая интонация Майи Кучерской, и все это разрешается в трагически высокой точке пелевинского взгляда на историю.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • Я — ТАЛГАТ

    На прошлой неделе в «Эрарте» показали «Узбека». Этим спектаклем в Петербурге начались гастроли несгибаемого «Театра. doc».

    Минувшим летом, в день независимости Украины, шла я по нашим улицам в ярко-желтом пиджаке и голубой рубашке, изображая одиночное гуляние. Как бы «играя» надетыми одеждами исключительно «тихо сам[а]с собою», так как ни один рядом идущий горожанин не обращал на меня никакого внимания.

    Шла и по улице Рубинштейна.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • ТОЛЬКО ПЛАКАТЬ. НЕ ПЕТЬ

    «Суд над тунеядцем Бродским».
    Совместный проект «Открытой сцены» в Петербурге и театра «БААТ».
    Режиссер Денис Шибаев, художник Екатерина Никитина.

    Не помню, как именно, но звучала в спектакле «Суд над тунеядцем Бродским» тема «Только плакать и петь»: то ли читали ее артисты, то ли мотив ее напевали... В общем-то, не помню, и неважно. Потому что все в постановке Дениса Шибаева — необязательно и неважно.

    Взяв за основу материалы по делу Иосифа Бродского, текст фельетона А. Ионина, Я. Лернера и М. Медведева «Окололитературный трутень», разбавив документальные свидетельства художественными произведениями Бродского и залихватскими песнями «СПБЧ», команда театра «БААТ» создает свою, параллельную реальность. Отношение к истории процесса над поэтом и к самой его поэзии она имеет, правда, косвенное, о чем бодро сообщает текст программки: «Это — вольная театральная фантазия, в которой реальные исторические факты беззаконно сплетаются с фантасмагорическими...».

    Читать дальше | Комментарии (11)
  • «ВРЕМЯ ЖЕНЩИН» НА XI ВОЛОДИНСКОМ ФЕСТИВАЛЕ

    Сегодня на фестивале «Пять вечеров» показали «Время женщин» Омского театра драмы. Полгода назад о спектакле написала в блог Ирина Ульянина.

    Читать дальше
  • «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ» ОТКРЫЛИ XI ВОЛОДИНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

    «Пять вечеров». А. Володин.
    Северский театр для детей и молодежи.
    Режиссер Сергей Андреев, художник Любовь Мелехина.

    «Пять вечеров», в постановке Северского театра стала двенадцатой версией этой володинской пьесы, показанной за все фестивальные годы.

    Возможна ли хоть какая-то крупица новизны в прочтении самой популярной из всех историй Володина?.. Кажется, что режиссер Сергей Андреев к обновлению пьесы совсем не стремился, наоборот, пытался быть предельно деликатным и осторожным в обращении с ней. Но удивительное дело: несмотря на то, что знаешь текст наизусть, каждый раз слышишь хотя бы одну реплику как в первый раз. Произнесенные новым актерским голосом, с какой-то вдруг пробившейся к жизни интонацией, известные слова звучат иначе. Или просто — звучат.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «И, ДУМАЯ, ЧТО ДЫШАТ ПРОСТО ТАК, ОНИ ВНЕЗАПНО ПОПАДАЮТ В ТАКТ...»

    «Высоцкий. Requiem».
    Большой театр кукол.
    Режиссеры Руслан Кудашов и Павел Григорьев.

    На языке метафоры, вольной ассоциации, на котором уже говорили в таких спектаклях БТК, как «Шекспир-Лаборатория», «Мы», «Башлачев. Человек поющий», теперь говорят о творчестве Высоцкого. В стиле этом находят отражение притчевость, первородная простота, затаенная горечь трагедии.

    Никакой пародийности, никакой имитации голоса или внешнего вида Высоцкого нет. Мир поэзии В. В. авторы спектакля открывают, не обращаясь при этом к его имиджу.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НЕ ВСПОМИНАЙ, ЧТО ТЫ НЕ ПТИЦА

    «Барьер». П. Вежинов.
    Театр «Особняк».
    Постановка и сценография Яны Туминой.

    Повесть Павла Вежинова «Барьер» — история скорее кинематографическая, чем театральная. Прекрасный материал для создания авторского кино, а может и чего-то попроще, вроде мелодрамы. Со слезами, сомнениями, ревностью, непониманием и, наконец, с темой сумасшествия — вполне плодотворной почвой для фантазии режиссера. Но у текста есть грань, заманчивая и для театра. В первую очередь — все то, что этим сумасшествием порождается. То, что возможно представить лишь живым человеческим телом в тесном контакте со зрителем на близком расстоянии. Уход из мира человеческих отношений в плоскость метафизическую, на границу между сном и явью.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ПАМЯТИ НАДЕЖДЫ ЭВЕРЛИНГ

    Сегодня 40 дней со дня ухода Надежды Эверлинг (2.11.1962 — 28.12.2014), театрального художника, живописца, доцента кафедры сценографии и сценического костюма СПбГАТИ.

    В 1987 году Эверлинг окончила художественно-постановочный факультет ЛГИТМиКа, класс Г. П. Сотникова. Среди оформленных ею спектаклей — «Кабанчик» в Русском театре Эстонии в постановке С. Ражука, «Дульсинея Тобосская» в Челябинске и «Утешитель вдов» в Курске в постановке Б. Гуревича, «Пять двадцать пять» и «Пусть совсем не будет взрослых» в Саратовском ТЮЗе в постановке Б. Павловича, спектакли в Новгороде, Самаре, Красноярске и других городах России. С 1999 по 2002 годы была главным художником театра «Мимигранты» в Петербурге. С 2005 года преподавала в СПбГАТИ.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • ВО ДНИ СОМНЕНИЙ, ВО ДНИ ТЯГОСТНЫХ РАЗДУМИЙ...

    Театральная лаборатория «По тропинкам И. С. Тургенева» в Новокузнецком драматическом театре

    Лаборатории, возникшие в отечественном театре как средство продвижения на подмостки новых пьес, все чаще изменяют современной драматургии — то с киносценариями, а то и вовсе с классикой (как, например, в Красноярском ТЮЗе на лаборатории «Вешалка»). Вот и в Новокузнецком театре второй год подряд режиссерская лаборатория под руководством театрального критика Александра Вислова исследует произведения великих русских писателей XIX века. В первый раз был выбран Достоевский (что, конечно, вполне объяснимо — Федор Михайлович бывал в Кузнецке, венчался в этом городе со своей первой женой), и два эскиза лаборатории «Достоевский FM. Современное прочтение» пополнили репертуар: «Белые ночи» Баатра Колаева и «Дядюшкин сон» Андрея Черпина, ставшего, кстати сказать, главным режиссером Новокузнецкой драмы.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МЕХАНИЧЕСКОЕ ПИАНИНО

    «Томление». У. Бойд.
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Эльмо Нюганен, художник Владимир Аншон.

    В Таллинн, в Таллинн!

    Определенно — надо съездить и посмотреть «Томление», поставленное Эльмо Нюганеном в его Городском театре, в давно известном театральном раю, на так называемой Адской сцене.

    Потому что — не сходится. Не сходится спектакль БДТ «Томление» — и предметное знание о том, что и как может режиссер Нюганен в пространстве Чехова.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • ТРИ ЧУДА БОРИСА ЮХАНАНОВА

    Об открытии Электротеатра Станиславский и о спектакле Теодороса Терзопулоса «Вакханки»

    В эти мрачные, темные во всех отношениях дни открытие «Электротеатра Станиславский» стало событием экстраординарным, каким-то маленьким чудом созидания посреди хаоса и распада. Словно в ночи зажглась электрическая лампочка, на свет которой тут же слетелись мотыльки московского креативного класса.

    Но давайте оставим в стороне эпитеты и метафоры и расскажем обо всем по порядку.

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • ИГРА В ГЕОМЕТРИЮ

    «Холодное сердце». В. Гауф.
    Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
    Режиссер Светлана Иванова-Сергеева, художник Дмитрий Разумов.

    Иногда простые средства — самые эффективные. Когда из-под колосников опускаются широкие стволы деревьев Михелева леса, про которые так и хочется сказать, что их кроны теряются в поднебесье, свет меркнет, издалека доносится глухой барабанный бой («это великан Михель валит свои деревья»), а позже из-за деревьев появляется высоченная фигура в черном балахоне, с гулким, словно эхо, голосом, опирающаяся на костыль — тут-то и воскресают детские ощущения от самой холодящей душу сказочной повести Вильгельма Гауфа.

    Романтик Гауф переплел в «Холодном сердце» зловещие старинные легенды о лесах Шварцваальда и суровую немецкую трудовую мораль.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ ТАТЬЯНЫ КОНСТАНТИНОВНЫ ШАХ-АЗИЗОВОЙ

    Шахиня... Уже забылось, кто первый так ее назвал. Но именование закрепилось. Тоненькая фигурка, доходящая временами до фантастической худобы. Выразительное, слегка удлиненное лицо с резко очерченными линиями. Внимательный взгляд больших глаз. И вдруг неожиданное среди разговора: «Мяу...» Люди ее круга помнят это специфично Танино междометие, часто лукавое и всегда очень женственное. Иногда оно означало: «Все идет правильно». Иногда звучало вопросительно: «Все хорошо?» А иногда было связано с задумчивым отрешением от мимотекущей суеты и значило что-то вроде: «Ну, ладно» или «Неважно». Но всегда было обращено к тем, кто был ей близок творчески и лично.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПЕТРУ СЕМАКУ ИСПОЛНИЛОСЬ 55, И ЭТО НЕВЕРОЯТНО

    Когда я вижу настоящего Челентано — я всегда вспоминаю Семака. Он не дает мне адекватно воспринимать «подлинник», потому что в памяти сразу всплывает «копия» — Челентано — Петя Семак в прославленном учебном спектакле «Ах, эти звезды!»: он ходил на руках и пел, стоя на голове... Это был 1983 год. Как он ходит на руках, я увидела еще раз через пятнадцать лет, в 1998. Шла вечерняя репетиция спектакля БДТ «Аркадия». Что-то получилось — и в финале Семак, знаменуя радость творчества, встал на руки и прошелся по сцене репетиционного зала. Он сделал это так лихо, что режиссер Э. Нюганен тоже встал на руки и тоже прошелся... Так они и ходили, болтая в воздухе ногами. «Да ему все двадцать пять!» — думала я еще не раз, встречая Семака на набережной Фонтанки, когда он опять шел на руках...

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ПРИВЫЧКА БЫТЬ ЛЫСЫМИ

    На новой театральной площадке «Эрарты» показали «Красную зону» — фильм театра DEREVO.

    Они никогда не шли по жизни ни строем, ни маршем, а только гордо «опустив головы». В условиях Советского Союза, когда действовала одна система — система тотальной «уравниловки», они выработали свой способ существования, доведя эту самую «уравниловку» до абсурда и тем самым вернувшись к Человеку как таковому. Побрив головы, нивелировав пол и возраст, отменив социальный статус, они всякую одежду стали называть шкуркой, машину — мопедом, еду — инжиром, квартиру — юртой. А после и вовсе отказались от языка и речи, заперлись на год в репетиционном зале, чтобы затем выйти на улицы Ленинграда и взбудоражить-возмутить-шокировать обывательское представление о сценическом искусстве.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЕТЕРБУРГСКИЙ ЯНКОВСКИЙ НА ЕКАТЕРИНБУРГСКОЙ «ВОЛХОНКЕ»

    Екатеринбургская «Волхонка» — театр удивительный. Отвоевав на заре перестройки маленькое пространство первого этажа жилого дома (зато в самом центре), он все эти уже почти тридцать лет так, с залом на сорок с чем-то мест, и существует, нажив только еще такой же маленький буфет на втором этаже, над сценой. Впрочем, на самом деле, нажил он немало: «нажил» хорошие спектакли (о них не раз писал ПТЖ), «нажил», например, двухдневный приезд на одну из премьер («Розенкранц и Гильденстерн», 2012) самого Тома Стоппарда, «нажил», а точнее вырастил из своих актерских рядов хорошего директора. Татьяна Савинкова продолжает художественную стратегию основателя и первого руководителя театра Владимира Ваала, трагически погибшего больше десяти лет назад. Стратегию, ориентированную на отсутствие постоянного режиссера как принцип, на режиссерское многоголосие как осознанную эстетику. В театр, действительно, приезжают самые разные постановщики — из Америки и Москвы, Израиля и Петербурга, Франции и Тюмени, но в самые последние годы жизнь вдруг начала пробивать сюжет, неожиданный, думаю, и для самого театра.

    Читать дальше | Комментарии (0)