Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ТЕАТРОВЕДЧЕСКОМУ ФАКУЛЬТЕТУ СПГАТИ — 75 ЛЕТ

    Сегодня 75 лет театроведческому факультету СПбГАТИ (бывш. ИСИ, бывш. ТСИ, бывш. ЛГТИ, театральный институт, где этот самый факультет и возник в 1939 году, бывш. ЛГИТМиК им. Черкасова...).

    И именно в этот день мы сдали в типографию книгу «Учителя», сделанную к юбилею этого самого, всем нам родного, театроведческого факультета. Собрали эссе о тех, кто создавал и вел факультет, о тех, кого многие поколения называют своими учителями. 40 персоналий учителей, более пятидесяти авторов-учеников.

    Поначалу казалось, что подобный сборник составить будет очень просто. Основа уже была: статьи, напечатанные в «Петербургском театральном журнале», в рубрике «Учителя». Здравствующие и действующие педагоги театроведческого факультета писали о своих учителях, а о них — следующие поколения учеников.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • ОТКРЫТАЯ КНИГА

    «Теллурия». Инсценировка Е. Бондаренко по роману В. Сорокина.
    Новая сцена Александринского театра.
    Постановка и сценография Марата Гацалова, видеохудожники Антон Яхонтов и Юрий Дидевич.

    Сорокинская «Теллурия», построенная как «концептуальный сборник», где нет сквозного сюжета, а есть мозаика дискурсов пережившей «ваххабитское нашествие» Европы и распавшейся после гражданской войны на множество карликовых монархий и республик (вроде Байкальской народной республики или Соединенных Штатов Урала) России берет читателя разнообразием и объемом. Сама модель романа напоминает тело (мертвое тело России упоминается в одной из глав) — распавшееся, разлагающееся, но ставшее, тем не менее, питательной средой для новых очагов жизни... Эти мутантные новообразования — разнообразные речевые и литературные новоязы, которыми говорят персонажи сорокинского бестиария, — выросли из советских канцеляризмов, стилизованной древнерусской речи, политических прокламаций, чатовой переписки, фольклорного сказа.

    Об этом и еще много о чем рассказывает прекрасная статья Льва Данилкина, приведенная в не менее прекрасном буклете к спектаклю.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • «БДТ. ВОЗВРАЩЕНИЕ». ПРОЩАНИЕ. ПРЕВРАЩЕНИЕ

    «БДТ. Возвращение». Спектакль Андрея Могучего в двух частях.
    АБДТ им. Г. А. Товстоногова.

    Мой БДТ

    Возвращаясь с открытия здания БДТ днем 26 сентября 2014 года, я почти плакала.

    Не потому, что БДТ — это какая-то моя личная жизнь, какой-то «Мой БДТ», как написано сейчас на многих баннерах (так называется и проект Бориса Павловича на сайте театра, и юбилейная газета, которую раздавали прохожим в этот день). Я не стояла в очередях по ночам, не жгла костров, и хотя именно в БДТ на «Горе от ума» в 12 лет для меня начался театр (Юрский упал в обморок — и театр начался), отношение к БДТ бывало разное, оно менялось. В молодости вся любовь была уже не здесь, а на Малой Бронной, на Таганке, в молодости мы не прощали БДТ невыпущенной «Фиесты», потери Юрского, отвергнутой театром прыгающей походки Фарятьева, которая казалась каким-то странным знаком обновления этого театра, новым «моим БДТ».

    Читать дальше | Комментарии (49)
  • СИГНАЛЫ ХОЛОДНОЙ ВОЙНЫ В ОТДЕЛЬНО ВЗЯТОЙ СЕМЬЕ

    «Сигналы примирения». М. Крапивина.
    Прокопьевский театр драмы.
    Режиссер Вера Попова, художники Леша Лобанов и Катерина Андреева.

    Прокопьевский драматический второй год подряд становится лауреатом конкурса Министерства культуры РФ, направленного на поддержку современной драматургии. Премьерой этого сезона и результатом выигранного гранта стал спектакль по пьесе Марины Крапивиной. Любопытно, что Прокопьевский театр получил исключительное право на постановку. Так что премьера театра стала еще и российской премьерой.

    У спектакля необычный жанр — спектакль-квест. И зрелище это на самом деле очень похоже имитирует компьютерную игру-бродилку. Зрители вслед за актерами после каждого действия перемещаются на новую площадку. Декорации не переставляют — передвигают публику. И эти переходы — из больничной палаты на запущенную подмосковную дачу, а оттуда — в пустую квартиру, подготавливаемую к ремонту, — как путешествие по лабиринтам отношений.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НА БОЛЬШОЙ ДОРОГЕ

    Сегодня в рамках фестиваля «Балтийский Дом» — «Леди Макбет нашего уезда» Камы Гинкаса. У нас в блоге про спектакль писала Елена Губайдуллина. В ПТЖ № 76 — Марина Дмитревская. Сейчас вы можете прочитать оба материала о спектакле.

    «Леди Макбет нашего уезда». Н. Лесков.
    МТЮЗ.
    Режиссер Кама Гинкас, художник Сергей Бархин.

    Розвальни развратно раскинули бревенчатые боковины — как гладкие ноги, маня упасть-развалиться-провалиться в мягкую доху, кудряво устлавшую темное дно-чрево низких саней...

    Эти розвальни без лошадей стоят посреди двора и одновременно — посреди дороги. А дорога эта, судя по перспективе, — Владимирка.

    Вот вам и концепция: русский национальный эротизм на большой дороге.

    Как Волга в России — главная река, так и Владимирка — центральная дорога: выйдешь со двора (к примеру, со двора Измайловых или из кабака с картины В. Перова, на которую чем-то похожа сценографическая композиция Сергей Бархина) — и вот он, тракт: хошь — милого провожай, хошь — сам отправляйся...

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НЕИЗВЕСТНЫЙ НАУКЕ ЗВЕРЬ

    «Чайка». А. Чехов.
    Театр «Читен» (Киото, Япония).
    Режиссер Мотои Миура.

    Две «Чайки» показали на Международном Волковском фестивале в Ярославле. О непривычно тихой, удивительно мелкой психологической пластике «Чайки» Оскараса Коршуноваса разговор будет позже — спектакль покажут в Петербурге в рамках «Балтийского Дома». «Чайка» мало кому известного в России театра «Читен» стала открытием фестиваля.

    Япония как никто восприимчива ко всему странному, гибридному, мутантному. Неудивительно, что и ушастый зверь из России, найденный в коробке с апельсинами, и хвостатые бегемоты с челками из Финляндии вживляются в японскую культуру, как импланты. Что касается Чехова, то он стал японским «национальным достоянием» задолго до того, как вышла книга Эфроса «Репетиция — любовь моя».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МАСКИ НЕ СБРОШЕНЫ

    «Что ему Гекуба? Или Фантазия для сочиненных чувств». По пьесам У. Шекспира.
    Театр Поколений.
    Режиссеры Эберхард Кёлер и Данила Корогодский.

    После философского и сложного спектакля «Дачники. Будущее без прошлого», в котором его создатели — режиссерский дуэт Кёлера и Корогодского — пытались если не решить, то поставить вопросы болезненные и жесткие, касающиеся сегодняшней действительности и нас самих, премьерный спектакль-фантазия по пьесам Шекспира, кажется, задается одним единственным, вынесенным в название: «Что ему Гекуба?». Весь мир остался где-то за скобками, то есть за кулисами, и предметом исследования стал театр. Точнее, актер в театре.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЫРОСЛА РЕПКА БОЛЬШАЯ-ПРЕБОЛЬШАЯ

    В Самаре прошел XI фестиваль «Золотая репка»

    «Золотая репка» отпраздновала свое двадцатилетие. Так долго репки не живут, но эта, «золотая», оказалась удивительно стойкой. За годы своей нескучной жизни в САМАРТе репка росла, росла и выросла во Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи. И прошла в одиннадцатый раз, но юбилей отмечала не по количеству фестивалей, а по количеству прожитых лет. Спектакли на «Золотой репке» были из разных географических точек — от Хабаровска до Петербурга, от Москвы до Мариинска.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ» — КАСТЕЛЛУЧЧИ — «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ»

    «Юлий Цезарь. Отрывки». По пьесе У. Шекспира «Юлий Цезарь».
    «Общество Рафаэля» (Чезена, Италия).
    Идея и постановка Ромео Кастеллуччи.

    25 сентября открылся XXIV фестиваль «Балтийский Дом», сквозная тема которого в этом году — Шекспир и все шекспировское. На обложке буклета тоже Шекспир — не то летящий, не то распятый. Пресс-конференция при участии руководства фестиваля, спонсоров, а также режиссера первого шекспировского спектакля, открывающего программу, — Ромео Кастеллуччи, прошла в Михайловском замке. А позже, уже в Георгиевском зале, состоялся пресс-показ «Юлия Цезаря». Пространственная рифма прозрачна: где, как не в Михайловском, где был убит заговорщиками непопулярный император, играть историю убийства римского диктатора.

    Читать дальше | Комментарии (10)
  • С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, ОЛЕГ ВАЛЕРЬЯНОВИЧ!

    Символично: 26 сентября БДТ возвращается в свой родной дом в день рождения Олега Валериановича Басилашвили.

    Или лучше так. Олег Басилашвили отмечает свое 80-летие возвращением в родные стены...

    Интервью сегодняшнего розлива выходят в эти дни во многих газетах и журналах. А мне хочется вспомнить давние разговоры. На страницах «ПТЖ» их было два, и оба раза с Басилашвили разговаривала я.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БУРАТИНО VS ПИНОККИО

    В Екатеринбурге завершился Международный фестиваль театров кукол «Петрушка Великий»

    Афиша была серьезна и разнообразна. Впрочем, здесь привыкли держать уровень. В программе ― четыре из пяти номинантов прошлогодней «Золотой Маски», несколько ожидаемых и спорных премьер прошлого сезона, яркие итальянские спектакли, демонстрирующие победительный профессионализм исполнителей.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • НАЗАД В БУДУЩЕЕ

    «Воспоминания будущего». По драме М. Лермонтова «Маскарад»
    и спектаклю В. Мейерхольда 1917 года.
    Александринский театр.
    Режиссер Валерий Фокин, художник Семен Пастух.

    Премьера спектакля Валерия Фокина «Воспоминания будущего» в Александринском театре приурочена к двум датам — 200-летию М. Ю. Лермонтова и 140-летию В. Э. Мейерхольда.

    В начале 1910-х Мейерхольд задумал постановку самой знаменитой пьесы поэта. Премьера его версии «Маскарада» должна была выйти в 1914, но по независящим от режиссера причинам состоялась спустя три года и стала грандиозной метафорой катастрофы, случившейся в России.

    Через столетие Валерий Фокин, чьи опыты по практическому изучению наследия Мейерхольда начались уже давно и продолжаются, задумал свой новый спектакль по мотивам «Маскарада» как диалог с тем давним спектаклем.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НА ПОМОСТЕ

    «Книга Иова».
    Большой театр кукол.
    Режиссер Руслан Кудашов, художник Марина Завьялова.

    Руслан Кудашов завершил ветхозаветную трилогию «Книгой Иова».

    Первая часть — «Экклесиаст» — была облечена в форму пластических этюдов, вторая — «Песнь песней» — тяготела к театру объектов, финальная часть оказалась отдана на откуп тексту.

    История о том, как добродетельный богач Иов в один миг лишился всего, дабы его вера подверглась испытанию, вновь, как и две предыдущие части, разыгрывается командой молодых артистов — выпускников курса Кудашова. С одним исключением — в «Книге Иова» есть протагонист, и заглавная роль доверена Максиму Гудкову — обладателю удивительного по мягкости тембра голоса, некогда ведущему артисту легендарного театра «Потудань».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ...И ЕЩЕ СЕМЬ ДНЕЙ ОДНОГО ГОДА

    (продолжение Любимовки-2014)

    Признаюсь сразу: эстафету получил буквально ‒ столкнулись мы с Татьяной Джуровой, начавшей обзор фестиваля, на углу Трехпрудного и Мамоновского. Она спешила с обсуждения «Магазина» Олжаса Жанайдарова на поезд, а я бежал на читку «Хорхароны» Ярославы Пулинович. Или все же «Хорхарона»? От «Хор Харона» ‒ оригинальной распевки, придуманной одним из персонажей пьесы, некогда провинциальным, а ныне столичным хормейстером. Давным-давно он возглавлял жюри детского вокального конкурса, где, вручая приз победительнице, «напророчил» ей будущее большой актрисы. Девочка и выросла большой, вот сольная карьера не задалась.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • SPEAK, MEMORY

    «#Сонетышекспира». У. Шекспир.
    Театр Наций.
    Режиссер Тимофей Кулябин, художник Олег Головко.

    «#Сонетышекспира» Тимофея Кулябина получились легкими, изысканными, прозрачными. Мягкий, завораживающий спектакль, послание эстета эстетам. После «Онегина» с постельными сценами и «Электры» с выезжающим на багажной ленте трупом Эгисфа режиссер удивляет тем, что ничем не пытается удивить.

    Вся суть спектакля объявляется в первой строчке, высвечивающейся под потолком сцены: «Небытие окружает меня со всех сторон. Оно во мне. Оно на миг отпускает меня, оно знает, что я его добыча». Такой ход позволяет сосредоточиться только на форме, на мизансценах, игре света и теней, на музыке.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • SENSE AND СЕНСОРНОСТЬ

    «Беккет. Пьесы». С. Беккет.
    ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
    Режиссер Дмитрий Волкострелов, художник Леша Лобанов.

    Это хорошо, что Дмитрий Волкострелов не обращает внимания на упреки тех, кто его так программно не любит (а наибольнейший упрек теперь — однообразие). Это хорошо, что окуляры тех, кто его так программно любит (наставленные, в основном, из Москвы), чуть расфокусировались. Режиссер получает возможность сконцентрироваться. И просто работать, испытывать (приемы / трудности / на прочность). Потому что нельзя ведь быть авангардистом в лучах славы. То есть, конечно, можно — недолго, но потом непременно во что-то переродишься. Однако Волкострелов — экспериментатор, а для экспериментов всегда нужно время. Поэтому перерождаться ему никак нельзя, ему нужно вести начатое.

    Читать дальше | Комментарии (10)
  • ДОВЛАТОВ. АНЕКДОТЫ. НАБЛЮДЕНИЯ

    «Довлатов. Анекдоты». С. Довлатов.
    Новосибирский академический драматический театр «Красный факел».
    Режиссер Дмитрий Егоров, художник Евгений Лемешонок.

    Дмитрий Егоров поставил в «Красном факеле» интересный, честный и проблемный спектакль — с легкой шизофренией, здоровым юмором, вопиющей актуальностью и чудаковатой композицией, которая вскрывает закон зависимости творчества от русского абсурда.

    Первое, что удивляет, — это главный герой. В спектакле, как и в некоторых произведениях Довлатова, его зовут ДолМатов. Но удивляет не разница в одной букве, а решительное нежелание авторов спектакля ассоциировать героя с самим ДоВлатовым.

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • ВПЕРВЫЕ В ПЕТЕРБУРГЕ «БТК-ФЕСТ»

    С 19 по 23 сентября впервые в Петербурге пройдет «БТК-фест: Театр актуальных кукол». Фестиваль, который организован и проходит на базе Большого театра кукол, ставит своей задачей познакомить публику с актуальными формами театра кукол, представить его как театр практически неограниченных возможностей. Отсюда внимание к межжанровым постановкам, соединяющим элементы мультимедиа, хореографии, цирка, визуального искусства.

    Читать дальше | Комментарии (14)
  • НАЦИОНАЛЬНОСТЬ — ТЕАТР

    В Театральном центре на Страстном во второй раз прошел молодежный форум-фестиваль «Артмиграция», организованный СТД

    Программа второго фестиваля собрала постановки от Лесосибирска (Красноярский край) до Владимира, а гостями его стала театральная молодежь не только из русской провинции, но и из стран СНГ, Грузии и Балтии.

    Из более чем ста заявок на участие организаторы выбрали пять различных по форме спектаклей, к которым зрители оказались неравнодушны: обсуждения под предводительством Павла Руднева затягивались на час-другой.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ ИРЫ ФЕДОРОВНЫ ПЕТРОВСКОЙ

    Не стало Иры Федоровны Петровской. Констатация этого факта пока еще не стала душевным событием для тех, кто ее знал по тем или иным совместным трудам. Близкие и даже не такие уж близкие, но просто много лет прожившие рядом, вживаются в не свою смерть, как правило, не сразу. Онтологическое отсутствие становится явным постепенно, и бывает, что проделывает в душевной ткани ничем не прикрываемую дыру. Но пока это просто боль, нельзя сказать, что столь уж неожиданная: все-таки цифра «95» volens nolens заставляла размышлять о неизбежном. Переживается пока что не сама утрата, а неожиданно воздвигшаяся перед носом полная невозможность дать человеку почувствовать свою любовь и сострадание. «Tardi» — с придыханием рецитирует героиня итальянской оперы, и снова задумываешься, в какие неведомые дали унеслась от нас эта трагическая, мучительная, одинокая, но в чем-то и очень счастливая жизнь.

    Читать дальше | Комментарии (4)