Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • СОЕДИНЕННЫЕ ОБЩЕЙ СУДЬБОЙ

    #конституциярф.
    Пермский академический Театр-Театр.
    Автор композиции Ксения Гашева, режиссер Владимир Гурфинкель, художник Ирэна Ярутис.

    #конституциярф — согласитесь, необычное название. Странной поначалу кажется сама идея — поставить спектакль об Основном Законе Российской Федерации, по которому наша страна живет с 1993 года. Сразу возникают вопросы. Разве есть законы, по которым мы живем? Мне кажется, мы жили и живем по пословице: «Закон, что дышло, куда повернул, туда и вышло». Разве этот Основной Закон кто-то помнит? Или вообще, кто-то читал? Кроме тех, кому положено? И кому это положено? В судах? Наверное. Но там основной закон — Уголовный кодекс и «советы» вышестоящих. Вот, правда, положа руку на сердце (или не положа), кто читал текст Конституции? Рук предвижу мало.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ АНТОНА ГУБАНКОВА

    Ни в каком самом глупом сне мне не могло привидеться, что придется писать ему некролог. В Антоне Николаевиче Губанкове было много жизни, жизненной силы, ее должно было хватить на годы и годы. Подчиненные сетовали, что председатель петербургского Комитета по культуре приходит на работу к девяти утра и сидит до одиннадцати вечера. С таким не погуляешь. Работа доставляла Губанкову удовольствие. И ведь он не был несчастным одиночкой с несложившейся личной жизнью: прекрасный семьянин, человек с массой друзей и увлечений. Но работу ставил на первое место. Да, он, несомненно, был человеком системы, даже, наверное, карьеристом — опять же, в здоровом, нестыдном смысле этого слова, — но в его случае это почему-то не раздражало. Почему? Наверное, потому что он успел сделать много хорошего.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СКАЗКА О ПОТЕРЯННОМ ВРЕМЕНИ

    Е. Шварц «Дракон». Театр Комедии. Режиссер Татьяна Казакова, художник Эмиль Капелюш

    В предновогодние дни, когда царит праздничная суета и радостная детвора просит у Деда Мороза насущно необходимое для повседневной жизни, театр Комедии без всяких настойчивых просьб порадовал самых несмышленых театральных зрителей города премьерой красочной сказки «Дракон» по политической пьесе Евгения Шварца. На маркировке «Дракона», несомненно, должно гордо красоваться 6+ (можно и 0+, к нулю что ни прибавить — выйдет подходяще...).

    Читать дальше | Комментарии (9)
  • «ИВАНОВ» В ТЕАТРЕ НАЦИЙ

    «Иванов». А. П. Чехов.
    Театр Наций.
    Режиссер Тимофей Кулябин, художник Олег Головко.

    «Люди больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости. И вот надо, чтобы это было видно на сцене. Надо создать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт... но не потому, что так нужно автору, а потому, что так происходит в действительной жизни...», — писал автор пьесы «Иванов». Спектакль Театра Наций сделан так, как будто это не просто события действительной жизни, но еще и происходят они в наши с вами времена.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЗАКЛИНАНИЕ ВЫСТРЕЛА

    «Бег». Композиция по пьесам М. Булгакова.
    Театр «ОКОЛО дома Станиславского».
    Режиссер Александра Толстошева, при товарищеском участии Юрия Погребничко.

    В ситуации множащихся постановок «Бега» трудно уйти от банального предположения: им помогает крымский вопрос. Но удовлетвориться этой причиной как основной все-таки странно. Дерзкая, беззаконная поэтика пьесы М. Булгакова остается сценически неразгаданной — она продолжает манить режиссеров. Шаг в этом направлении делает и Александра Толстошева на сцене театра ОКОЛО. Ее спектакль завораживает отзывчивостью главной тайне булгаковского текста — пластическому потенциалу ремарок.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • Я — ЛИВИЯ

    «Ливия, 13». К. Редеркнехт.
    Новая сцена Александринского театра.
    Совместный проект с Гёте-Институтом в Санкт-Петербурге.
    Режиссер Михаил Патласов.

    В тесной «шлюпке» медиастудии Новой сцены народу набилось, будто где-то по соседству потерпел крушение какой-нибудь «Титаник». Это театральная публика поспешила застать в городе самый кочевой спектакль Новой сцены — «Ливия, 13», созданный по пьесе швейцарского драматурга Крестине Редеркнехт. Но увидели мы, скорее, его демонстрационную версию. Постановка Михаила Патласова адресована подросткам, и лишь с их непосредственным участием (желательно в отсутствии взрослых) может состояться вполне. Дело спасает лишь то, что в смешанном зале все же находятся окруженные со всех сторон учителями и другими разнообразными взрослыми истинные адресаты спектакля.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДВЕ КОРОЛЕВЫ

    «Снежная королева».
    Екатеринбургский Академический театр оперы и балета.
    Композитор Артем Васильев, дирижер-постановщик Павел Клиничев, хореограф-постановщик Вячеслав Самодуров.

    «Снежная королева».
    Муниципальный театр балета «Щелкунчик» (г. Екатеринбург).
    Музыка сборная, балетмейстер-постановщик Петр Базарон (Санкт-Петербург), художник-постановщик Ольга Меньщикова.

    Ганс Христиан Андерсен не любил маленьких детей. Он также не считал сказки чем-то значительным для своей писательской карьеры и делал ставку на «крупную форму» — романы, пьесы. А еще его «долговязая фигура и угловатые движения» (по воспоминаниям его приятеля, хореографа Бурнонвиля) не позволили ему в свое время стать балетным артистом. Реальность такова, что и взрослые зачитываются его сказками (ведь их многозначность и глубина даст сто очков вперед иному роману), и «нелюбимые» дети. А связь с хореографическим искусством (балет на сюжеты Андерсена «Сказки в картинках» был-таки поставлен все тем же Бурнонвилем) продолжалась всю жизнь и во всем творчестве чудаковатого датского фантазера. Продолжается и в наши дни.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • АССОЦИАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ КРИТИКОВ ПОДВЕЛА ИТОГИ ГОДА

    «Человеком года» члены АТК почти единодушно назвали Константина Райкина за смелость и бескомпромиссность в отстаивании свободы творчества.

    Лонг-лист в этой номинации при рейтинговом голосовании выглядит так:

    1. Константин Райкин. За смелость и бескомпромиссность в отстаивании свободы творчества
    2. Евгений Миронов. За создание Нового пространства Театра Наций и уникальную коллекцию режиссерских имен в афише театра.
    3. Инна Соловьева. За создание выдающегося историко-театрального труда «Первая студия. Второй МХАТ»
    4. Теодор Курентзис. За художественные и репертуарные достижения Пермской оперы в 2016 году.
    5. Всеволод Лисовский. За серию экспериментальных спектаклей в «Театре. doc».

    В номинации «Спектакль года» лучшим спектаклем по версии АТК стал «Князь» в постановке Константина Богомолова (театр «Ленком», Москва).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕ ПО-ДЕТСКИ

    В начале декабря в Канском драматическом театре прошла театральная лаборатория — уже в шестой раз.

    Несколько лет подряд концепцию этой лаборатории умело и небанально разрабатывают театральный критик Павел Руднев и директор театра Вера Сазонова. Они приглашают перспективных молодых режиссеров, устраивают образовательную программу и, как водится, показы эскизов с обсуждением и голосованием зрителей. Темы каждый раз новые — из последних, к примеру, «Забытая классика» или «Грубый нежный возраст».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЫШЕЛ НОВЫЙ НОМЕР «ПТЖ», № 86

    Петрушка под дулом пистолета, изображенный на нашей обложке прекрасным Борисом Петрушанским, коротко характеризует ситуацию с ближайшей будущностью журнала. Обложка торжественно и аллегорически портретирует редакцию «ПТЖ» как того самого Петрушку. Неизвестно, пристрелят ли (и кто — свои или чужие), а также сумеет ли старый Петрушка научить представлениям другого, поменьше. Родится ли новый «петрушечный» формат или петрушка-внук, собственно, и стреляет в Петрушку-прародителя…

    Пока совершенно неясно, в каких формах сохранится «ПТЖ» в 2017-м. Конечно, мы делаем все, чтобы не потерять саму организацию, подвал и сайт, ищем формы своего нового бытования. Многие читатели и коллеги советуют нам остаться только в сети, путают журнал и блог, не понимая, что в сети и на бумаге печатаются совершенно разные тексты.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ПУСТЬ ВСЕГДА БУДУ Я...»

    «Мама». А. Волошина.
    Театр им. Ленсовета.
    Акция Юрия Бутусова.

    Мамы нет. Про маму будет. Мамой не буду.

    Это короткий пересказ исповедальной пьесы Аси Волошиной, которую главный режиссер Театра Ленсовета Юрий Бутусов представляет в формате читки на Малой сцене и лаконично называет «акцией». Поначалу кажется, что мы слушаем историю про взаимоотношения дочери с матерью. Но ближе к финалу понимаем, мама — повод сказать о чем-то большем.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • КЛАССОВАЯ СХВАТКА

    «Трамвай „Желание“». Т. Уильямс.
    Малый театр (Москва).
    Режиссер Сергей Потапов, художник В. Беспалова.

    Западная переводная драматургия в репертуаре этой цитадели русской классики — редкость, раритет. И спектакль так и выглядит — отдельно, и идет на Малой сцене филиала поэтому. При всей иллюстративности по отношению к Уильямсу и нежелании режиссера вторгаться в замысел драматурга, в спектакле чувствуются нерв и ритм сегодняшнего дня. Намечена (но только намечена) любопытная тема: Бланш, которую играет народная артистка Елена Харитонова, — человек театра, манерная, всматривающаяся в несуществующую точку, с блуждающими многозначительными эмоциями на лице, часто со словно выродившейся мимикой. Человек элитарной культуры, она залетела в реальность из далекого прошлого, не заметив, как резко поменялось время.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 83

    В архиве появился № 83. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • «...ПОД НАЗВАНИЕМ „МОЛОДОСТЬ“»

    О спектаклях няганского ТЮЗа

    Ровно год назад произошло мое знакомство с театром Нягани. За это время многое переменилось. Появился художественный руководитель — им стал балетмейстер Николай Реутов. Из «детского музыкально-драматического» театр стал ТЮЗом. Труппа, и без того не старая, еще больше помолодела — в ее состав вошли выпускники драматического факультета петербургского Университета культуры и искусств. Директору Анастасии Постниковой, заманившей на работу восемь молодых актеров и обеспечившей их жильем, удалось невозможное. Ведь выпускники петербургских вузов редко покидают город, а выпускники драматического факультета СПбГУКИ вообще редко работают по специальности: если учесть, что драмфак РГИСИ что ни год выпускает 2–3 курса, то шанс работать в театре сводится к нулю, слишком высока конкуренция.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИСПОВЕДЬ

    «Ахматова. Поэма без героя».
    Спектакль Аллы Демидовой и Кирилла Серебренникова.
    «Гоголь-центр».
    Художник и художник по костюмам Кирилл Серебренников.

    «Ахматова. Поэма без героя» — третий спектакль проекта «Звезда» в «Гоголь-центре». Театр задумал цикл постановок о советских поэтах. Вышли две работы: «Пастернак. Сестра моя жизнь» Максима Диденко и «Мандельштам. Век-волкодав» Антона Адасинского. Последнее название могло быть дано всему циклу, ибо «Ахматова. Поэма без героя» — тоже о «веке-волкодаве».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ПЛЕНУ У ВРЕМЕНИ

    «1987». И. Васьковская.
    Театральная платформа «В Центре» (Екатеринбург).
    Режиссер Дмитрий Зимин, художник Владимир Кравцев.

    В екатеринбургском Ельцин Центре, помимо Музея первого президента России Б. Н. Ельцина и Арт-галереи, открылась театральная платформа «В Центре», создание которой позволило президентскому Центру заниматься не только сохранением и трансляцией исторического прошлого, но и осмыслением его посредством театральных постановок. Документальный спектакль Дмитрия Зимина «1987» — это попытка представить свердловских авангардных художников 80-х годов и первые уральские художественные выставки авангардного искусства, самая яркая из которых состоялась в 1987 году в Свердловске, в доме по улице Сурикова, 31.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РАССТАВАНИЯ В ОСТЫВАЮЩЕМ МИРЕ

    А. Володин «С любимыми не расставайтесь».
    Тюменский Большой драматический театр.
    Режиссер Александр Баргман. Художник Анвар Гумаров

    Если кто-то думает, что существует полнометражная пьеса «С любимыми не расставайтесь», — он сильно заблуждается. Есть буквально несколько страниц маленьких диалогов в суде — по сути, стихотворений в прозе. Есть несколько сценок Мити и Кати, Мити и Ирины. Отдельным текстом — «Перегородка», отдельным стихотворением — «Сначала были встречи...» (его читает в «Любимых» Женщина, пришедшая по объявлению о размене квартиры, героиня «Перегородки»).

    Вот, собственно, и все. А дальше — полная свобода любому режиссеру наполнять спектакль то ли советскими играми «Бег в мешках» и «Безбилетный пассажир», то ли песнями начала 1970-х, то ли володинскими стихами. Лишь бы говорить о человеческой тоске и этом легендарном — «Я скучаю по тебе!».

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • В НОЧНУЮ СМЕНУ

    VII Фестиваль экспериментальных театральных форм «Ночь в театре»

    Театр «Наш дом» живет и работает в Озерске, небольшом закрытом городе в Челябинской области. «Закрытость» обусловлена опасным производством системы предприятий Росатома. О судьбе театра в таком сложном городе директор «Нашего дома» Владимир Кулик говорит без трагических интонаций, дельно и серьезно: «Специфика не просто малого, но еще и закрытого города в первую очередь заключается в ограниченности зрительской аудитории. В Озерске зарегистрировано 80 тысяч жителей, фактически проживает тысяч на 10 меньше. И только 20% из них действительно ходят в театр. И это еще очень хороший результат, скорее плюс, чем минус. По статистике, театральные зрители обычно составляют лишь 5–8% городского населения. У нас город высокого культурного уровня, в большинстве своем интеллигентный, на театре воспитанный».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СОН ОПРИЧНИКА

    «День опричника». Антиутопия по романам В. Сорокина.
    Театр «Ленком».
    Режиссер Марк Захаров, художник Алексей Кондратьев.

    В «Ленкоме» одновременно произошли два изменения в репертуаре: художественный руководитель театра Марк Захаров снял спектакль Константина Богомолова «Князь» по «Идиоту» Федора Достоевского и показал свою новую работу «День опричника» по одноименному произведению Владимира Сорокина. При отсутствии внешней связи между этими событиями оба они — поступки не только художественные, но и политические, и если первый выглядит уступкой господствующим умонастроениям дня, то второй — высказыванием о них же.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ АЛЛЕГОРИЯ

    «Урод». По пьесе М. фон Майенбурга.
    Театр Поколений.
    Режиссер Валентин Левицкий, сценография Данилы Корогодского.

    Премьера «Урода» в режиссуре Валентина Левицкого состоялась 26 марта 2016 года. С тех пор спектакль был номинирован на «Золотой софит», включен в лонг-лист фестиваля «Золотая Маска» и вошел в текущую афишу «Рождественского парада». В свое время мы не писали о спектакле. Теперь исправляем ситуацию.

    «Урод» — закономерный выбор для Театра Поколений, главный режиссер которого немец Эберхард Келер. Автор текста, Мариус фон Майенбург — один из лучших немецких драматургов современности. Постоянного автора берлинского «Шаубюне» причисляют к кругу так называемых «новых рассерженных» — Майенбург говорит о проблемах сегодняшнего общества, в котором человек сведен к роли товара и покупателя на сексуально-денежном рынке.

    Читать дальше | Комментарии (0)