Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • РАБА ЛЮБВИ

    Сегодня на фестивале «Реальный театр» показали спектакль Юлии Ауг. Текст об этом спектакле был опубликован в номере 79 ПТЖ.

    «Горькие слезы Петры фон Кант». Р. В. Фассбиндер.
    Красноярский ТЮЗ на фестивале «Реальный театр».
    Режиссер Юлия Ауг, художник Елена Турчанинова

    На октябрьской лаборатории в Красноярском ТЮЗе «Киновешалка», посвященной взаимодействию театра и кино, самым перспективным оказался эскиз режиссера и актрисы Юлии Ауг по сценарию Райнера Вернера Фассбиндера «Горькие слезы Петры фон Кант». Он был принят руководством театра, его несколько раз сыграли в режиме «work-in-progress». И вот в январе состоялась премьера. Успешный лабораторный эскиз не всегда становится хорошим спектаклем, но в этом случае можно было не сомневаться, что «все будет хорошо»: так подробно был сделан режиссерский разбор, так точно были выбраны исполнительницы всех ролей. Уже в эскизе сложился актерский ансамбль и произошло настоящее открытие актрисы Светланы Шикуновой в главной роли.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОСТАНОВИСЬ, МГНОВЕНЬЕ...

    «Топливо». Основано на интервью с Давидом Яном.
    Pop-up театр.
    Режиссер Семен Александровский.

    В качестве эпиграфа к статье о новом спектакле Семена Александровского «Топливо» вполне подошли бы слова из песни Юрия Шевчука «Это все, что останется после меня» или пара строк из композиции другого рокера — Бориса Гребенщикова: «А ежели поймешь, что сансара — нирвана, то всяка печаль пройдет». Верно было бы и так, и сяк. Но я не решилась — упустила момент, не схватила мгновенье, не зафиксировала его. А зря. Спектакль как раз про настоящее, про желание данное тебе искомое настоящее длить бесконечно, непременно, правда, задаваясь вопросом о собственном бессмертии.

    Читать дальше | Комментарии (9)
  • «РАЗУМ НАШ КАК БЕЗУМИЕ СТРАШЕН...»

    Сегодня на фестивале «Реальный театр» показали «Платонов. Две истории». Текст об этом спектакле был опубликован в номере 79 ПТЖ.

    «Платонов. Две истории». И. Васьковская.
    Студия «Молодой театр» (Свердловский академический театр драмы, Екатеринбург) на фестивале «Реальный театр».
    Режиссер Дмитрий Зимин, художник Владимир Кравцев

    Студия «Молодой театр», образовавшаяся на базе выпускного курса (мастер Андрей Неустроев) Екатеринбургского театрального института, появилась в Свердловском академическом театре драмы в 2011 году, и с тех пор малая сцена, а именно там и «расположился» новый коллектив, не раз радовала зрителей. Как правило, эти радости — «Три сестры», «Соловей», «Два приятеля» — были связаны с именем молодого режиссера Дмитрия Касимова, который возник так же неожиданно, как потом исчез с городского театрального горизонта. Последняя премьера театра «Платонов. Две истории» создана тоже совсем молодыми людьми: студентка драматургического курса Николая Коляды Ирина Васьковская написала пьесу по двум рассказам Андрея Платонова («Фро» и «Третий сын»), которую поставил актер «Молодого театра» Дмитрий Зимин.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «ЧЕРТ, ТАКОЙ ИДИОТСКОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ Я ЕЩЕ НЕ ВИДЕЛ!»

    Сегодня на фестивале «Реальный театр» показали «Похождения бравого солдата Швейка». Текст об этом спектакле был опубликован в последнем «военном» номере ПТЖ.

    «Похождения бравого солдата Швейка». Пьеса М. Бартенева по мотивам романа Я. Гашека.
    Екатеринбургский ТЮЗ.
    Режиссер Анатолий Праудин, художник Анатолий Шубин

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В КАЖДОЙ МУЗЫКЕ БАХ, В КАЖДОМ РЕБЕНКЕ БОГ

    «Классная драма». Театрально-социальный проект для подростков в Казани.

    Для Казани проект «Классная драма» не был неожиданностью, около года его готовил Фонд поддержки современного искусства «Живой город», который в последнее время значительно оживляет театральную жизнь, что особенно ощутимо летом, когда театры впадают в отпускную спячку.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «СОЛО ДЛЯ ЧАСОВ С БОЕМ» НА ФЕСТИВАЛЕ «РЕАЛЬНЫЙ ТЕАТР»

    Сегодня XIII «Реальный театр» представляет спектакль Анатолия Праудина в Свердловском театре драмы. О нем у нас статья Галины Брандт.

    Читать дальше
  • ХРОНОПОРТАТОР ВОЛКОСТРЕЛОВА

    «Мы уже здесь». П. Пряжко.
    Театр post в Pop-up театре.
    Режиссер Д. Волкострелов.

    Если вкратце — дело происходит на Марсе. Пятеро колонистов убивают время, ожидая связи с Землей, в разговорах о разном. Присутствуют даже зачатки интриги: один из персонажей, в исполнении самого Дмитрия Волкострелова, утверждает, что сообщение с Земли уже получил, другие сомневаются. Так, глядишь, лет через семьдесят Павел Пряжко напишет «хорошо сделанную пьесу».

    В маленьком зале культурно-досугового пространства «Битники» на полу — уже традиционные для Волкострелова мониторы. На стене — проекция с камер видеонаблюдения. Справа и слева от нее — ничем не задрапированные дверные проемы. Изображение выводится то на полный экран, то «окнами», с четырех камер сразу.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОТКРЫВАЕТСЯ XIII ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ «РЕАЛЬНЫЙ ТЕАТР»

    XIII «Реальный театр» сегодня открывает «Довлатов. Анекдоты» новосибирского театра «Красный факел» в постановке Дмитрия Егорова. О спектакле у нас в блоге писал Степан Звездин. Далее мы будем каждый день знакомить вас с событиями фестиваля.

    Читать дальше
  • АНДРИЙ ЖОЛДАК: «Я НЕ ВЕРЮ ХУДОЖНИКАМ, КОТОРЫЕ РАССКАЗЫВАЮТ О РАЕ, НЕ СПУСТИВШИСЬ В АД»

    Пока новый театральный сезон еще «на старте», предлагаем вашему вниманию интервью с Андрием Жолдаком, опубликованное в 79-м номере ПТЖ. Беседу ведет Евгений Авраменко

    Евгений Авраменко Андрий, вопросы, которые я хотел бы задать, у меня как-то не связались единой темой, так что начну просто с жизненного вопроса. Как вы живете в Берлине, как проводите свое время?

    Андрий Жолдак Смотрите, какая ситуация. В Берлине я живу с 2005 года — снимаю там квартиру, — то есть десять лет, считай, да? Это лишь одно из пространств моей жизни, я никогда не забываю, что вырос в Киеве; не так часто, но бываю там. Поскольку я много ставлю в разных странах, в Германии провожу не так уж много времени. Приезжаю в Берлин, чтобы взять паузу: прийти в себя, передохнуть, побыть с детьми. Если подсчитать, сколько дней в году я нахожусь в Берлине, то получится всего месяца два-три. Что говорить, Берлин столица очень театральная. Первые пять лет, как я там обосновался, я смотрел много спектаклей, так что разбираюсь в почерках разных режиссеров и могу сказать, чем Шаубюне, Каммершпиле, Фольксбюне, Берлинер ансамбль и Дойчес театр отличаются друг от друга. Но последнее время я практически не хожу в театр, если только друзья не убедят посмотреть какой-то спектакль. Я сейчас больше общаюсь с текстами самых разных уровней: от Гераклита до Жоржа Батая. Текст способен настолько глубинно меня тронуть, что никаких других впечатлений и не надо.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • П. М. КАРП И БАЛЕТ

    Исполнилось 90 лет Поэлю Мееровичу Карпу

    Фамилию П. М. Карпа любители балета запомнили, и надолго, когда прочитали в журнале «Театр» (1953 г.) его рецензию на спектакль «Родные поля», поставленный в Ленинградском театре оперы и балета им. С. М. Кирова. Рецензия называлась «Об одном несостоявшемся балете», что само по себе уже было вызовом: о произведениях на современную советскую тему принято было писать нечто одобрительное. Балет о колхозной жизни был полной неудачей, автора рецензии почему-то особенно смутили комбайны, которые неторопливо ползли по сцене: «Па-де бурре рядом с комбайном — абсолютная нелепость». Как и следовало ожидать, рецензенту досталось и от театра, и от коллег, и от чиновников по культуре.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДУЭТ ИВАНА И ЧЕРТА С ОРКЕСТРИКОМ

    «Иван и Черт». Представление режиссера А. Горбатого-мл. о нескольких главах «Братьев Карамазовых» Ф. М. Достоевского.
    Театр «Мастерская».
    Инсценировка и постановка Андрея Горбатого-мл.

    «Иван и Черт» — дебют в режиссуре актера «Мастерской» Андрея Горбатого-мл. Так он именуется в афише, чтобы никто случайно не перепутал его с отцом — тоже режиссером. (А пропо — на афише название спектакля значится как «Иванъ и Чортъ», в программке соседствуют оба варианта, так что, «черт разберет», как же новая постановка называется!) Хорошо, когда первая работа оказывается именно такой — свободной, даже слегка хулиганской. Молодые авторы нового спектакля не делают вид, будто они почтенные «достоевсковеды», изучившие все, что связано с великим наследием Федора Михайловича, и прилежно воспроизводящие на сцене хрестоматийный текст. Они храбро и без оглядки бросаются в одну из самых глубоких бездн — роман «Братья Карамазовы», книга 11-я, «Брат Иван Федорович».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ТОЧКА ДОСТУПА». ПИЛОТНАЯ СЕРИЯ

    Фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах

    21 августа в Петербурге открылась «Точка доступа», первый в России фестиваль сайт-специфик спектаклей, где со зрителем играет сам топос. Участники спектакля — они же зрители. А актеры, если и выступают, то в качестве партнеров, проводников, провокаторов. Организаторы фестиваля Филипп Вулах и Андрей Пронин решили задействовать нетуристические места города, поэтому акцент сместился в окраинные точки города. Местами действия стали гипермаркет, завод, библиотека, парк, порт.

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • ПОЛНОЕ ЗАТМЕНИЕ, или НИКОМУ НЕ НУЖНАЯ ЖЕРТВА

    «Затмение». По мотивам повести Ф. Дюрренматта «Лунное затмение».
    ЦЕХЪ театр.
    Режиссер Александр Никаноров, художник Екатерина Малинина.

    Сцены нет. Вместо нее — огромный (в половину зрительного зала) квадратный стол, покрытый плотной белой тканью. Грубой. Шершавой. Неприятной. За стол усаживаются зрители. Кому не хватило мест — «оседают» чуть поодаль.

    Мы — в трактире, дешевой, но старинной закусочной, затерявшейся среди заснеженных швейцарских Альп. В этой закусочной под названием «Медведь», где постоянно наигрывает фортепиано, вероятно, проводят время какие-нибудь фермеры, заходящие пропустить по стаканчику после изнурительного трудового дня, или же иногда, завершив службу, забегает Пастор (Андрей Чулков) — впрочем, он уже здесь и жадно поглощает дрожащую от каждого прикосновения глазунью.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЛЮДИ, СТРЕЛЯВШИЕ В НАШИХ ОТЦОВ, СТРОЯТ ПЛАНЫ НА НАШИХ ДЕТЕЙ

    «Васса». М. Горький.
    Театр на Малой Бронной.
    Режиссер Вячеслав Тыщук, художник Екатерина Галактионова.

    Горький, в семейных драмах которого ощутимо сквозило предчувствие роковых бурь, сегодня актуален не в меньшей степени, чем столетие назад. Если Чехова еще можно попытаться поставить, плотно завесив окна шторами, то Горького вряд ли: в дома его героев врывается улица, кровная родня расходится по разным сторонам баррикад. Впрочем, «Вассу Железнову» в ее первом варианте в Театре на Малой Бронной поставили не столько в социальном ключе, сколько в метафизическом. Ее злободневность — не газетная, но сорокинская, постмодернистская: приметы времени сегодняшнего вписаны в замкнутый круг русской истории, русского естества.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МАША ХИНИЧ: «ПРОВИНЦИАЛЬНОСТЬ КУЛЬТУРЫ ИЗРАИЛЯ — ЭТО ОТГОВОРКА ДЛЯ ЛЕНИВЫХ»

    Маша Хинич репатриировалась в Израиль давно, в 1987 году из Москвы. Этому предшествовали 7 лет отказов, прослушивания телефонных разговоров, слежки — всех «прелестей», которые сопровождали тогда тех, кто открыто рвался в Землю Обетованную. В Израиле начала свою журналистскую деятельность в одной из крупнейших русскоязычных газет — «Вести», писала на разные темы, но в основном о культуре и туризме.

    Работала на 9-м канале израильского телевидения, а ныне является известным блогером, пишет на излюбленные темы на различных интернет-сайтах, сотрудничает с израильскими организациями в качестве PR- менеджера в области культуры и развлечений. Живет в мошаве (сельском поселении, деревне. — А. У.) на Голанских высотах и неизвестно каким образом успевает вести такую кипучую деятельность.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЮБИЛЕЙ ТЕАТРАЛЬНОГО ЮВЕЛИРА

    Олегу Павловичу Табакову — 80!

    Но дело не в этом.

    В свой юбилейный сезон Олег Павлович «сделал» для меня сезон театральный. Я увидела их с Натальей Теняковой дуэт в спектакле «Юбилей ювелира» К. Богомолова в МХТ. И он стал для меня событием столь сильным, что я даже не могла ничего написать о нем, а только ходила и всем рассказывала, особенно про последнюю сцену...

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЗАЧЕМ УМИРАЮТ ГЕРОИ?

    «Легенда о Хоакине».
    Проект Фонда культурных и образовательных программ «Открытое море».
    Режиссер-постановщик Владимир Ананьев, режиссеры Анатолий Бочаров и Сергей Лобанков, художник Елена Покровская.

    Попытка откликнуться на это событие блиц-рецензией бесславно провалилась. Выбрать аспект для рассмотрения «Легенды о Хоакине», которую показали на московских сценах дважды, отметив таким образом 70-летие создателя пластических драм Гедрюса Мацкявичюса (1945–2008), оказалось весьма непросто. Писать ли о реконструкции (современной версии) культового спектакля 1976 г. р.? Или о высказывании создателей этой новой версии, которое, если не быть знакомым с Театром пластической драмы, воспринимается как вполне авторское? Судить ли о премьерном спектакле (чья дальнейшая судьба пока туманна) или об эксперименте принципиально разового, «датского» толка? Возможно ли вообще в 2015-м актуализировать Мацкявичюса и Неруду? Или «пластическая драма» может считаться давно почившей, и покой ее тревожить — дело уже неблагородное? На фоне диаметрально разделившихся точек зрения (от неколебимого энтузиазма до категорического отрицания) на саму затею «реанимирования» спектаклей Мацкявичюса сформулировать какое либо мнение, не впав в ту или иную крайность, кажется почти невыполнимым.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ —— РЕЖИССЕР В БАЛЕТНОМ СПЕКТАКЛЕ

    «Герой нашего времени». И. Демуцкий.
    Большой театр.
    Хореограф-постановщик Юрий Посохов, режиссер-постановщик, художник-постановщик и автор либретто Кирилл Серебренников, художники по костюмам Елена Зайцева и Кирилл Серебренников.

    Когда Большой театр объявил премьеру «Героя нашего времени», в этих планах больше всего интриговало, конечно, приглашение Кирилла Серебренникова в качестве режиссера. Режиссер в балетном спектакле остается фигурой если не опционной, то довольно экзотической. Балет —— творение хореографа. В редких случаях, когда спектакль ставится на оригинальную музыку, авторство разделяет композитор. Однако успешных тандемов хореографа и композитора сегодня известно немного, современные хореографы охотнее прибегают к классическим партитурам и остаются полновластными хозяевами в репетиционных классах и главными триумфаторами в премьерный вечер.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 78

    В архиве появился № 78. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ОСТРОВ-ГРАД БУЯН, «СВИЯЖСК-АРТель» И РОК-Н-РОЛЛ

    В начале августа под Казанью завершила свою работу театральная лаборатория «Свияжск АРТель».

    Это третья по счету, организованная Фондом поддержки современного искусства «Живой город», но вторая под руководством Олега Лоевского, первая в 2013 году проводилась Театром наций. А потому уже есть место сравнениям и подведению первых итогов.

    Читать дальше | Комментарии (1)